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Cafe Tacvba @ C.C.Konex 

Buenos Aires, Argentina

Foto © Pablo Mekler 2017

"Me cansé de hacer canciones (que no salgan si no estoy llorando)" tiene su estreno en Buenos Aires.

@pazcarrara llega al @cckonex este sábado 1 de octubre a las 21hs para presentar su nuevo álbum "Me cansé de hacer canciones (que no salgan si no estoy llorando".

Ya estuvo en Córdoba y luego del CCKonex irá a Rosario, Mar del Plata, La Plata y Montevideo.

Tickets disponibles en https://linktr.ee/pazcarrara

Paz Carrara es una cantante y compositora de 23 años nacida en la provincia de Córdoba y comenzó su relación con la música desde muy pequeña, ingresando al conservatorio Félix T. Garzón a los 8 años de edad. En 2018 se mudó a Buenos Aires en donde terminó sus estudios de música y comenzó a desarrollar su carrera como artista. Dentro de sus primeros pasos y con su estilo pop folk lanzó “Ramé” (2019) su primer EP y luego “Centenios” (2020) logrando reconocimiento en la escena de la música que comenzó a descubrir su talento y su sensibilidad tanto en la composición como en la interpretación de sus canciones. En el 2020 a través de su single “Radar”, logró dar un paso agigantado, así conquistando rápidamente público y nuevos oyentes acumulando más de 1M de escuchas en Spotify.

En 2020 y 2021 compartió escenario invitada por artistas como Bándalos Chinos, Celli, y Ainda, y en 2022 presentó su proyecto en los escenarios del Cosquin Rock y Quilmes Rock. Además en mayo de este año tuvo la posibilidad de telonear el show de Louis Tomlinson (ex One Direction).

Lanzó su primer álbum demostrando la sensibilidad que tanto la caracteriza: "Me cansé de hacer canciones (que no salgan si no estoy llorando)". El estar triste siempre fue una forma rápida y fácil de hacer música para Paz. De esa manera fueron saliendo sus primeras canciones y proyectos. Es agotador tener que estar devastado para sentirse inspirado. El disco pone un fin a esa etapa de la cantautora para abrirle las puertas a escribir sobre otros aspectos de la vida que pueden inspirar tanto o más que la tristeza y el vacío. El amor, el autodescubrimiento, el exilio, el hogar y el desamor.

Escucha su disco en tu plataforma digital favorita https://links.altafonte.com/wmd7kj4

Desafiando de frente a un cielo que amenazaba con suspender el show, La Vela Puerca volvió a pisar fuerte en Buenos Aires con un nivel muy alto y regalando pura fiesta en la primera de sus dos fechas agotadas en la Ciudad Cultural Konex.

No era necesario entrar al recinto para saber qué era lo que estaba pasando en la Ciudad Cultural Konex. Desde la hora de apertura de las puertas ya se respiraba quién se iba a presentar apenas un rato después. Pequeños puestos improvisados donde se vendían remeras y calcomanías de La Vela Puerca daban la pauta, si es que algún desprevenido todavía no había reparado en los asistentes que esperaban o hacían tiempo para entrar.

Mientras una breve lluvia que ponía en duda el espectáculo caía sobre la zona, la gente no dejaba de llegar y llenar el lugar. Volvieron a descubrirse los equipos, y la esperanza regresó: finalmente La Vela Puerca se presentaría en el marco del Parador Konex, en una fecha agotada desde hacía ya varias semanas. Ninguna tormenta iba a parar la fiesta.

El clásico “vamo’ la vela de mi corazón” no se hizo esperar, y fue el himno preferido de un público que, alrededor de las 20:15 de la noche dió una cálida bienvenida a la banda. El arranque del show se dio con “Velamen”, tema que abre su último disco, Destilar (2018). Los vocalistas, Sebastian Teysera y Sebastían Cebreiro, se movían entremedio de los riffs y solos de quienes estaban a cargo de las guitarras, Santiago Butler y Rafael Di Bello. Con “Atala” se hizo presente la sección de vientos, con Coli Quijano en saxo y Ale Piccone. Para cuando finalizó el siguiente tema, “La Nube”, el líder agradeció a todo el público el estar presente.

Durante la primera parte del espectáculo, los temas del álbum publicado el año pasado se intercalaron con otros de Piel y Hueso (2011) y Érase (2014), entre los cuales se sucedieron “Se Despierta”, “La Calle Adicción”, “La Teoría” y el corte del disco, “Mi Diablo”. Cada tema era coreado enérgicamente por el público, que ya había armado su propia fiesta desde abajo del escenario.

Ya en la segunda mitad comenzaron a mechar sus nuevos temas con clásicos de discos más viejos, con la aparición de “El Señor”, o el popular hit “Zafar”. En la pequeña introducción de “Va a Escampar”, Nicolás Leutier se lució con una línea de bajo oscura y etérea —con algun tinte floydiano escondido por ahí—, donde se entendió a la perfección con el baterista José Quijano.

Si la gente se había mostrado enérgica con las canciones más nuevas, terminó por enloquecer con la seguidilla de “Doble Filo”, “Por la ciudad” y “El Profeta”, tres de los temas más antiguos de la agrupación, que dieron lugar a la primera despedida de la ya despejada noche.

Cuando los músicos se desvanecieron del escenario por unos instantes, el público siguió arengando hasta que alguno de los presentes comenzó a entonar “José Sabía”, un clásico para los fanáticos de La Vela Puerca, publicado en De Bichos y Flores (2002). Momentos después, todo el recinto estaba cantándolo a gritos. En el clímax de la canción, el “Enano” Teysera regresó de entre las sombras para acompañar con su voz a toda la gente. Acto seguido, y notablemente emocionado, agradeció a todos por ese momento.

Al regreso de la banda, el vocalista principal hizo una larga introducción a lo que ya es un ritual en los recitales del conjunto uruguayo: durante los primeros versos de “Mi Semilla”, los asistentes se sentaron —como pudieron, teniendo en cuenta la cantidad de espacio que quedaba en un Konex repleto— y acompañaron con sus voces en lo que fue el comienzo de la última parte del show.

Antes de dar su último adiós, el grupo ofreció dos temas más, ambos de A Contraluz. “Haciéndose Pasar por Luz” fue el primero, y el cierre final lo dio “Llenos de Magia”. Como en cada uno de los clásicos que los charrúas ofrecieron durante casi dos horas, la gente no paró de saltar, cantar y alentar durante estos últimos dos. Como dijo el mismo Teysera más adelante: “Me gustaría subirlos a todos para que vean lo que es esto”.

La fiesta que quisieron dar tuvo un éxito rotundo, porque los asistentes la estaban buscando, y porque ellos mismos la buscan en cada recital que ofrecen. Con más de veinte años de trayectoria, buscan renovar su sonido en estudio y dar lo mejor de sí mismos sobre las tablas.

Por Tobías Cabañez Silva

Como a cada verano, la Ciudad Cultural Konex abre sus amplias puertas para llevarle al público de durante dos meses el festival nacional más versátil del año. La apertura será el próximo jueves 17 de enero con Bandalos Chinos y Francisca y Les Exploradores como anfitriones, siendo esta apenas la primera de un sinfín de propuestas.

El verano en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires posee una gran oferta cultural que muchas veces es pasada por alto. Uno de los eventos más importantes -y grandes por ser en continuado- es el Parador Konex que se realiza, desde el año 2007, entre mediados de enero y fines de marzo en la siempre bella y chispeante Ciudad Cultural Konex.

Además de recitales al aire libre, dentro de su grilla también se pueden encontrar fiestas, obras teatrales, charlas y talleres, todos siempre a la par del pulso social y cultural de la ciudad. Más de noventa mil personas por temporada han disfrutado de todo lo mencionado, habiendo sido de la partida artistas como Fito Páez, Cafe Tacvba, Louta, Kevin Johansen, Miss Bolivia, Él Mató A Un Policía Motorizado y muchos otros nombres de gran peso en la escena tanto emergente como mainstream nacional e internacional.

Este año, más precisamente este jueves 17 de enero a las 19:00 horas, el puntapié lo darán ni más ni menos que Bandalos Chinos y Francisca y Les Exploradores. Ambas bandas son puntales en la escena indie local, caracterizándose por dar un espectáculo que siempre sorprende tanto en lo visual como en lo sonoro.

A bordo de BACH (2018), el conjunto liderado por Goyo Degano dará su primer show en la Capital Federal de este año. Melodías bailables y nostálgicas, sabiendo como combinar lo mejor del rock nacional clásico con los beats modernos del pop, dejando en claro que no habrá mejor lugar para estar que en el Konex este jueves por la noche.

Poco tiempo antes, Francisca y Les Exploradores se subirán al mismo escenario para exhibir toda su versatilidad musical. Sin ningún tipo de prejuicios género/estilísticos, Franco Saglietti y compañía encenderán la llama en el recinto del Abasto, poniendo en la misma receta al baile y a la introspección.

Además de ellos, durante tres meses se presentarán en la Ciudad Cultural Konex: Javiera Mena, Eruca Sativa, La Bomba de Tiempo, La Delio Valdez, Los Tabaleros, Familia de Ukeleles, Ainda Dúo y El Kuelgue entre otros. Las entradas se encuentran a la venta en la web del Konex y/o en puerta durante la semana y el día de cada show.

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El pasado domingo se realizó en la Ciudad Cultural Konex la tercera edición del Festival Ahora. La elogiable particularidad con la que contó fue el hecho de configurar una grilla solamente con artistas femeninas, levantando bien alto la petición por más músicas mujeres en festivales. Crónica de una jornada que debería empezar a ser costumbre.

A pesar de que en la semana el pronóstico indicaba que el domingo existía una posibilidad de lluvias y tormentas, el cielo se despejó para darle un marco ideal a la tercera edición del Festival Ahora. Desde las cuatro de la tarde, la gente comenzó a acercarse a la Ciudad Cultural Konex para empezar a disfrutar de una tarde/noche que iba a tener como protagonistas a varias de las principales exponentes femeninas de la escena emergente de nuestro país.

Lo que debería ser costumbre, lamentablemente por el momento es una excepción, pero los avances son a pasos agigantados y con mucha firmeza dentro de un ambiente hasta no muy poco completamente cegado por el propio prejuicio. Luego de una apertura agradable y concisa de ambos escenarios –la Sala de las Columnas y el del Patio– por parte de Chita y Victoria Bernardi, los integrantes de La Femme D’Argent demostraron que se encuentran a punto caramelo. Liderados por la versátil y carismática Agustina Vivo, le hicieron honor a su nombre recorriendo todos los estadíos del synth-pop y el dance -pasando por momentos por la psicodelia y lo más folklórico- sin por ello perder la capacidad de mostrar una cara más cruda y directa.

Con absoluta precisión horaria, Jimena López Chaplin comenzó con su breve setlist algunos metros más lejos, cambiando la atmósfera por completo de la mano de su esencia folk. Sinuosa y seductora desde la voz, esta artista tocó géneros como el rockabilly y el western, mostrando que se puede ser bailable sin perder esa conexión con lo analógico. Fue inevitable referir a la figura de la cantora, algo que se repetiría durante varios de los demás shows, siendo más que elogiable su cierre más centrado en el pop clásico y pegadizo.

En la continuidad de la jornada, ya con el sol comenzando a caer por detrás del escenario principal, Sof Töt se adueñó de todas las miradas literalmente vestida con la bandera del movimiento LGBTIQ y exhibiendo una voz muy bonita y llena de presencia. A puro ritmo, su banda consiguió asentar una atmósfera concentrada en lo tribal y murguero, donde también le dio peso a lo urbano para lograr un veloz contagio de todas las caderas presentes. Géneros más cálidos como la bossa nova, el soul y el canto lírico tradicional dieron el presente sobre el cierre de un show muy alegre, siendo la presencia del violín como instrumento disruptivo uno de los puntos más altos del día.

Sin respiro, el público se volvió a trasladar bajo techo para disfrutar de la propuesta de Violeta Castillo, que enfundada en una campera también multicolor y anteojos a lo John Lennon mostró como la escena de Berlín de los ’70 puede influenciar a un músico. Experimentación total, con una alternancia de estilos y de ritmos que cortó un poco con el ambiente más cercano al indie pop que se había armado en la previa. Si bien su voz no fue un festival de matices, sostuvo siempre el tono bien alto y supo cómo montarse sobre la pared sonora con mucha eficacia y simpleza, tal cual se mantuvo siempre al límite entre el techno y el dance sin jamás cruzar esa delgada línea.

Ya superando el umbral de las ocho de la noche, Marilina Bertoldi se trepó a las tablas para demostrar nuevamente que es una de las artistas más completas de la escena local. Despojada de la estructura clásica de banda, realizó un vibrante set eléctrico en solitario en el que la improvisación fue el eje, reversionando los temas de su más reciente disco con loopeos de riffs, voces, chasquidos y aplausos y regalando covers de “Always On The Run” de Lenny Kravitz y de “Feeling Good” de Nina Simone. Entre cada uno de sus temas, le dedicó varios minutos a dar su opinión respecto de la situación de cambio y empoderamiento que están viviendo las mujeres en la Argentina, logrando un ida y vuelta fenomenal que la sigue consolidando como referente del movimiento.

Lo que tal vez pocos imaginaban, era que después de semejante plato fuerte –que tuvo algunos minutos demás dentro de un sistema que venía funcionando perfecto– iba a llegar la mejor presentación del Festival Ahora 2018. Dueña de un carácter y una energía fenomenales, Jazmín Esquivel hizo y deshizo el escenario techado a placer alternando entre el rock clásico, el indie pop y el techno más revolucionario, logrando combinar la oscuridad y la luminosidad en partes iguales. Es sin dudas notable el ascenso de los conjuntos no tradicionales que saben cómo utilizar las bases y programaciones a la par de los instrumentos clásicos, algo que –en este caso– acompañado por la potencia y el manejo escénico de la frontwoman fue un combo más que nuclear. El grand finale con referencias arábigas y orientales fue una caricia más para el oído, claro mensaje de que en su mundo no existen las fronteras ni restricciones a la hora de crear.

Después de esa experiencia con mayúsculas, llegó la patada de rock and roll más clásico y directo, cortesía de la siempre feroz y frontal Barbi Recanati. Ya recompuesta tras la disolución de Utopians, la cantante volvió en el mismo formato con su nuevo EP Teoría Espacial bajo el brazo y dejó en claro ya no quiere callar más. Durante poco menos de 40 minutos, entretuvo sin dar demasiadas vueltas, manteniendo la estructura sonora que llevó al éxito a su antigua banda y también sabiendo como incluir a la psicodelia y al punk sin dificultades. Previo a la adelantada despedida, exclamó: “Tuve una banda, me fue bien, pasaron cosas. Hacen falta que en la tele y en los festivales haya más chicas desafinadas y feas, como los tipos, para poder decirles que con una guitarra pueden armar una banda de rock como cualquier hombre”. Tras la ovación, llegaron sendas versiones de “Dancing Barefoot” y de “Big Exit” de Patti Smith y PJ Harvey respectivamente, dos temas muy bien llevados en soledad por el guitarrista principal luego de que problemas técnicos la obligasen a abandonar las cuerdas.

Nuevamente bajo techo, Mariana Päraway se encargó de mostrar que es las artistas de su generación que maneja con mayor tranquilidad el vivo. Armada con su guitarra electro-acústica, sumió al lugar en una onda mucho más relajada y mística, estableciendo un contraste más que contundente respecto de sus colegas. En la lírica y las melodías se pudo sentir una conexión con la madre tierra y también con el plano espiritual, cuestión más bien carnavalesca del medioevo, con su voz como guía en arriba de todos los elementos sonoros. Tras mostrar su felicidad por la pronta salida de una ley de cupo femenino en festivales, Mariana finalizó su presentación con la dolorosa “Carnada”, relato doloroso y crudo de un femicidio que encontró a todos los presentes unidos al grito de “no somos carnada”.

La única presencia extranjera fue la de Alfonsina y lo cierto es que también entregó algo diferente y con mucha impronta propia. Más guitarrera, se acercó a Barbi Recanati en cuanto al sonido más frontal, pero le sumó una estética retro y una libertad para transitar géneros y estilos que terminarían siendo el órgano rector de su sonido. Ese desfasaje temporal fue lo que las destacó, quedando en el registro de todos los presentes varios momentos con mucho swing donde el bajo ganó un protagonismo absoluto. El adiós fue abrupto, algo que no debería suceder sea o no un problema técnico o de tiempos, y que generó expresa disconformidad en Alfonsina: “Teníamos otro show preparado para ustedes, pero bueno, vamos a tener que hacer esto” lanzó antes de retirarse esquivando columnas.

Ya al filo del lunes, si de impacto hay que hablar, es factible decir que el show de POTRA fue el mejor del Festival Ahora 2018. Con el pelo color rojo fuego, alterno entre el rock suave, el rockabilly y el pop efectista, haciendo de lo visual el centro de la presentación. A la floja acústica del lugar la supo combatir con un volumen altísimo, un movimiento constante sobre el pequeño escenario y un muy buen dueto con su hermano, Joaquín Vitola, cantante de Indios. Desfachatada, sedujo desde el primer segundo y finalizó cantando entre el público y encarando a uno de ellos en un momento de absoluta comodidad personal.

El último paso de una jornada exitosa y empoderante quedó para Dakillah, la única artista verdaderamente outsider de todo el lineup. Sin ningún tipo de problema al respecto, tomando el desafío y plantándose de cara a un público que la esperaba con ansiedad, esta piba de tan solo 17 años de edad dejó en claro que tiene todo lo necesario para disputar el trono del trap en nuestro país. En una entrevista a comienzos de año entregó frases que la pintan de cuerpo entero: “Yo me siento gigante” y “El que puede hacer hace. El que no puede hacer, critica”, dos ideas que básicamente cierran perfectamente su concepto artístico, ideológico y sonoro. 

Acompañada por bases y con sus notables singles “Number One”, “Price 4”, “Qu3 La Chup3n”, “Otra Vez Flashe”, “Act1tud”, “SKYS4U” y “Oro Negro”, dejó a toda la Ciudad Konex patas para arriba y con ganas de seguir agitando a pesar del cansancio. Lengua de fuego, actitud pura, contestataria de nacimiento y el desafío contínuo: todo en un envase donde entran el gangsta rap, el hip hop y el trap, pero donde también se pueden notar variadas influencias que se alejan de estos géneros urbanos y que engrandecen un repertorio que se encuentra apenas en su primera expansión.

La conclusión de una notable edición del Festival Ahora es simple: lo que fue una excepción, debería convertirse en una costumbre. Es hora de que exista paridad de género en festivales y escenarios a lo largo y ancho del país, porque la calidad y el talento poco tienen que ver con una elección arbitraria de la genética. Más evidencia que lo que se vio en el escenario de la Ciudad Cultural Konex el pasado domingo, imposible.