#boulazac

Pourquoi avoir décidé d’implanter L’Oublié(e), votre compagnie, à Bordeaux l’an dernier ?

Au moment où on a commencé notre compagnonnage avec l’Agora de Boulazac, on a eu envie de s’installer « pour de vrai ». Et puis il y a toujours eu un lien fort avec Fred Durnerin de l’Agora, qui a programmé tous mes projets, grandes et petites formes, et avec le Carré-Colonnes à Saint-Médard-en-Jalles, qui me suit depuis mes débuts. Cela a motivé le déplacement. Nous avons aussi joué le 5es Hurlants à l’Olympia d’Arcachon, des liens sont en train de se faire à Bordeaux, avec la ville et l’Opéra. Nous devrions participer à la thématique « Liberté », autour d’un échange entre Roubaix et Bordeaux, en association avec des free runners. Tout ça m’amuse bien. Certes, je suis quelqu’un du plateau, mais mes grosses formes ne peuvent pas se jouer partout. Alors, j’adore inventer des petites formes, proposer des cartes blanches en extérieur, in situ.

La Chute des anges sera créée à l’Agora de Boulazac les 11 et 12 octobre, puis programmée au FAB, les 23 et 24 octobre, dans le cadre de la thématique #paradis. À lire votre dossier d’intention, à regarder les photos des répétitions, on a pourtant l’impression d’une pièce sombre, dans un décor post-apocalyptique. Où s’y loge la part de paradis ?

Cela parle d’un monde chaotique mais qui tire vers le poétique. On y parle d’un monde très noir pour finalement aller vers la beauté qui loge en chacun de ces êtres qui évoluent au plateau. Le paradis, il passe dans la beauté des corps en élévation, dans les scènes aériennes. Au final, c’est l’humanité qui nous sauve, les regards, la solidarité et l’harmonie à trouver entre les corps, entre les êtres. L’écologie est là, en filigrane, à travers l’impact de l’homme sur le monde et la place de la technologie dans nos vies. Cela fait deux ans que le projet a commencé et, dans l’actualité, les questions sur l’environnement se sont accélérées. La question du paradis se loge aussi dans les corps, pris entre le ciel et la terre, dans l’apparition des anges et les références à la mythologie, particulièrement à Icare. Tout au long du spectacle, un homme tente de se créer des ailes. Cette métaphore dit à quel point l’homme veut toujours dominer le monde. Plus j’y travaille, plus le spectacle se déplace sur la nature de l’humain, c’est cela qui m’intrigue, sa face auto-destrucrice. Et donc, comment renaître de nos cendres ? Comment s’améliorer à force de chuter ?

Les photos de ces visages poudrés, comme recouverts de cendres, font beaucoup penser à May B de la chorégraphe Maguy Marin, qui sera d’ailleurs jouée en janvier au TnBA.

Oui, c’est une pièce qui m’a marquée, je l’ai vue tard, il y a six ou sept ans. Quand on a commencé à travailler, ces personnages poudrés de blanc étaient très présents, c’est moins vrai maintenant où le noir et la chair nue l’emportent. Mais cela peut être une référence, bien sûr. Il y en a beaucoup d’autres dans la pièce, comme l’oeuvre de Pina Bausch ou les films de Stanley Kubrick, notamment 2001, L’Odyssée de l’espace. Même si je travaille à la dramaturgie, une fois que je suis en répétition, je me lance de manière instinctive, comme pour mieux désapprendre tout ce que j’ai travaillé auparavant. Mon travail est très physique. Mes interprètes sont aussi source de création, je suis attentive à ce qu’ils sont, aux relations humaines qui se tissent, dans ce qu’elles ont de compliqué et magnifique. C’est aussi eux, la matière première.

Vous dites aussi que vous êtes à la recherche d’un langage chorégraphique dans toute votre oeuvre. Comment la danse et le cirque s’imbriquent-ils dans votre travail ?

Je ne différencie plus les deux. Et plus je travaille avec l’Opéra, plus je ressens un attrait pour la danse. Je me sens chorégraphe au fond, mais cela change un peu selon les pièces. Le 5es Hurlants était plus circassien, c’était un hommage au cirque. La Chute des anges est au croisement des arts : je mêle les corps, les âges – ma mère de 67 ans est sur scène –, un danseur et des circassiens. J’aime pousser les cadres dans la vie, et en tant qu’artiste. Le travail de la compagnie se situe à tous les endroits : on soigne la mise en scène, la technique et la lumière qui interagit en permanence avec les artistes, c’est devenu une patte. Je travaille main dans la main avec Tristan Bardouin, qui fait la création lumière et scénographique. C’est un peu la tête technique. Ma compagnie, c’est un noyau dur, et tout le monde se retrouve sur le plateau, ma mère qui est costumière, les techniciens. Ils ont tous des présences incroyables, c’est ça qui m’intéresse.

Vous avez commencé le cirque chez Annie Fratellini, dès l’âge de 8 ans, et entamé votre carrière aux côtés de James Thierrée à 14 ans. Que vous a apporté cette précocité aujourd’hui dans votre manière de travailler ?

C’est comme si j’avais eu deux vies ! Très jeune, j’ai fait des tournées dans le monde entier. C’était normal pour moi, je ne me posais pas de question. Ma mère a toujours fait le pari un peu fou de nous laisser libres de nos choix. Travailler avec James m’a apporté cette énorme endurance au travail, physiquement, cela m’a appris l’acharnement et l’exigence.

Cela peut abîmer aussi, si jeune.

Oui, ça a failli m’abîmer. Mais si tu te relèves, ça te porte loin. Certes, c’était une discipline extrême, mais ça m’intéressait beaucoup plus de vivre cette jeunesse-là. J’ai été libre de décider et de faire mes choix. Du coup, j’ai aussi commencé à diriger une compagnie très jeune. Cela n’empêche pas que c’est parfois très dur, ce travail de création. Mon travail parle de choses intimes, noires, ce qui m’a demandé de faire face à des choses personnelles. Ce sont de sacrées montagnes à traverser. On ne peut pas y arriver seul. Il faut être entouré par une équipe soudée, qui partage la même passion. Aujourd’hui, c’est cette équipe qui me tient.

La Chute des anges, Cie L’Oublié(e). Du jeudi au vendredi 12 octobre, 20 h 30, Agora, Boulazac-Isle-Manoire (24750). www.agora-boulazac.fr