Arquitectura Empresarial
No hay muchos, pero algunos de nosotros estamos interesados en imágenes de la arquitectura del paisaje. A fin de dar alguna información sobre este tema que he creado este artículo para dar un conocimiento básico y proporcionar alguna información acerca de sus orígenes. Algunos de nosotros estamos interesados en imágenes de la arquitectura del paisaje más adelante en la vida, no importa cuando se toma un interés, pero cuando lo hace se le enganchó. Si usted toma fotos de arquitectura del paisaje es una de sus aficiones, que podría ser interesante para leer una breve historia de la fotografía arquitectónica. retrato comercial fue la principal área de interés en los primeros años de la fotografía. Los que tomaron las imágenes de la arquitectura del paisaje fueron en general los viajeros, para los negocios que no sean sólo para la fotografía. En ese tiempo (mediados del siglo 19), los fotógrafos habituales de trabajo desde una ventana conveniente, en lugar de a nivel de calle, como lo hacen ahora. WHF Talbot, uno de los fotógrafos para tomar imágenes de la arquitectura del paisaje desde la ventana de su hotel, en las ciudades que visitó. Roger Fenton, el fotógrafo de la primera guerra fue el primero en hacer buena arquitectura, con calotipos, tanto en Gran Bretaña, su país natal, y Rusia (en Kiev, Moscú y San Petersburgo). Aprendió el proceso calotipo papel encerado de Gustave Le Gray, su inventor, en su viaje a París. Francis Frith fue el primero en hacer del Oriente Medio familiar para el mundo civilizado, a partir de imágenes de arquitectura del paisaje tomó en sus viajes. Él tiene una barba con su cámara grande y utiliza el proceso de colodión, ya que tenía que trabajar en condiciones de calor y polvo. Samuel Bourne es un fotógrafo británico que se hizo famoso por su trabajo en la India. La mayor parte de las primeras imágenes de los sujetos de arquitectura paisajística dar la impresión de la importación y la grandeza. La lente requerida para la arquitectura son muy diferentes de los utilizados en el retrato. Tuvieron que dar la claridad y el diseño lineal, pero no era necesario para la alta velocidad, tales como edificios de pie todavía. En el siglo 19, los fotógrafos fueron invitados a tomar la cámara fotográfica vertical posterior y edificios de altura de los ojos normales, en lugar de utilizar puntos de vista elevado, para sugerir la impresión de altura normal. La parte frontal y lateral del edificio tuvo que ser ambos incluidos en las fotos de arquitectura paisajista. movimientos de cámara se consideraron esenciales y el movimiento más importante fue la delantera en la subida. Frederick H. Evans es considerado el mejor fotógrafo de arquitectura de su época. Él es famoso por sus imágenes de los exteriores e interiores de las catedrales medievales, Inglés y Francés. Adoptó el platinotipia técnica que mejor se adapte a su tema. Su ideal para las fotos de arquitectura del paisaje es la representación de "perfecto" de fotos, retocadas y alterado en absoluto. El crecimiento de la ciudad en el siglo 19 para lograr el desarrollo comercial de la fotografía de arquitectura paisajista. Las principales empresas que aprovecharon esta nueva oportunidad en Nueva York, fueron la Sociedad de Byron y de la empresa fundada por Norman y Wurts Lionel. A principios del siglo 20, el movimiento moderno ha establecido nuevos estándares tanto en la arquitectura y la fotografía. Algunos de los nuevos fotógrafos, moderna en 1920 estaban en Nueva York, Berenice Abbott, Ilse Bing en Frankfurt y Margaret Bourke-White, más conocido como fotoperiodista. Una de las empresas más considerados que tomó las fotos de la arquitectura del paisaje fue Hedrich-Bendición. E 'fue fundada en Chicago en 1929 por Ken Hedrich y Bendición Henry. Hoy, Jim Hedrich, hijo de Ken todavía funciona la empresa. fundador de la famosa frase "No tome fotografías, su forma de pensar." sugiere que sus fotos tenía algo que decir acerca de la construcción, no sólo para grabar la imagen de la misma. A pesar de que fue un arquitecto de profesión, dijo que la arquitectura emblemática de un fotógrafo Esdras Stoller. Algunas de sus obras más importantes son las fotos del paisaje arquitectónico de Le Corbusier, la Capilla de Notre-Dame-du-Haut en Ronchamp. Los elementos fundamentales en el trabajo de Stoller son la luz y el espacio. Ésto, la empresa fundada por Stoller es todavía algunos de los mejores trabajos en el campo. Julius Shulman tomó un enfoque revolucionario a la modernidad, transformando el principio modernista al revés. Él fue el primero en introducir a la gente en el marco de la cámara. No quería imágenes abstractas mostrar los detalles de la pared o habitaciones vacías. En sus cuadros de la arquitectura del paisaje, ha "humanizado", las casas diseñadas por arquitectos como Richard Neutra, Pierre Koenig o Rudolf Schindler. Shulman es conocido por su fotografía "Case Study House # 22, Los Ángeles, 1960. Pierre Koenig, Arquitecto. El fin de la modernidad también representó el final de su carrera Shulman, cómo sus ideas de imágenes composición y delicado y sus métodos de trabajo eran muy modernista. Algunas de las fotografías contemporáneas más importantes de la arquitectura son Zugmann Gerald Margolis Mark y Citret Richard. Usted puede ver sus fotografías de la arquitectura del paisaje en sus sitios web.
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