#azuleja

A Portobello lança a coleção In & Out/Pura Matéria.

Entre as novidades está a linha Azuleja. Ideal para a casa toda, reproduz em relevo placas 30×60 cm, interpretações de peças no formato 15×15 cm, resultando em quatro modelos: Royal que apresenta a preciosidade dos desenhos em alto relevo de metal, técnica das porcelanas europeias sobre branco; Flora que estiliza delicados desenhos a partir de…

EKO

“Cuando dibujas el cuerpo humano estás obligado a ser sintético. Como yo trabajo con las pulsiones y las pasiones, me sobra la fecha del día, me sobra el nacionalismo, me sobran las noticias”

Carmen Lop es una ilustradora mexicana, egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Su estilo personal se caracteriza por un toque sombrío que acompaña a los colores vivos de sus composiciones, por medio de sus ilustraciones encuentra su comunicación con el mundo esperando que cada una de las personas que conecten con su trabajo interpreten y concluyan el mensaje que la artista quiere transmite en cada una de sus piezas convirtiéndolo en una conexión personal con cada uno de los espectadores.

Podrías introducirnos a Carmen Lop

Siempre me ha parecido complicado hablar de mí, sólo puedo decir que soy una chica a la que le gusta dibujar y busca la paz mental jajaja, mejor pasemos a la siguiente pregunta.

¿Cuándo y cómo decidiste pertenecer al mundo de la ilustración? 

Siempre tuve atracción por la pintura, los comics, las revistas de fashion, cuentos ilustrados, me encantaba dibujar. Recuerdo que cuando acompañaba a mi tía a su trabajo (es estilista), dibujaba mientras arreglaban a las señoras en el salón, sus rostros y sus peinados, ahí alguien me dijo que sería bueno que estudiara pintura, pero pensé que si estudiaba diseño gráfico tendría un campo más amplio para trabajar y cuando en la carrera descubrí la ilustración como especialidad, supe que era lo que podía hacer, solo que no sentía suficiente con lo que me enseñaban, sabía que había algo más. Por cosas del destino llegó a mis manos una revista de Heavy Metal donde vi el trabajo de Nicolai De Crécy el cual me conmovió, hizo que mi visión de la ilustración cambiara, supe que el discurso personal era lo mas importante y no solo hacer ilustración por encargo. La ilustración se convirtió en la manera de vincularme con el mundo. 

¿Podrías describir tu proceso para crear una ilustración? ¿En qué momento decides que está lista? 

Primero me establezco un objetivo, es decir una ilustración o una pequeña serie y en función de que van, ¿para que son?, entre más preguntas tenga y vaya resolviendo, mas definido y claro será todo, además hay ocasiones que a la par trabajo en ilustración editorial o por encargo, y tengo que organizar mis tiempos. Después, la parte más tardada es pensar y conceptualizar lo que voy hacer, que hacerlo técnicamente, casi siempre elijo técnicas tradicionales para ello. 

Cuando conceptualizo leo, investigo,  salgo, escucho música, busco y estoy muy receptiva, cargo un cuadernito donde apunto frases o me pongo a bocetar las ideas muy rough, casi nunca parto desde cero, siempre tengo ideas o temas que quiero abordar y algunas veces coincide con alguna comisión. Lo que más me ha funcionado es salir y olvidar un poco el tema y de repente pam!!, aparece algo que me da la pauta, casi siempre me imagino partes de la imagen que quiero construir, hace poco estaba en un concierto de piano y la imagen se fue construyendo en mi cabeza. No es como un don, solo que me ha funcionado dejarme llevar, antes me preocupaba mucho por tener la imagen perfecta, con los colores perfectos y que le gustara a todo mundo, ahora me preocupo más por construirme un discurso, por lo que quiero contar y manejar cierto simbolismo, de sustituir objetos y significarlos, de crear una base solida en mis conceptos, es algo muy personal e intuitivo, sigo trabajando en ello. Los colores siempre han sido una manera de jerarquizar y crear un ambiente, también sigo mi gusto e intuición para decidirlos.

La imagen esta lista cuando me gusta, o cuando se me ha vencido el tiempo y no puedo llegar mas allá, en ocasiones entrego y queda algo que no me gustó, en este caso pienso que lo mejor es superar trabajos y seguir produciendo, pero mas que imágenes terminadas me interesa que el público las complete, que no sea algo masticado, sino que tengan que digerir e interpretar. 

¿Cuál es tu ambiente de trabajo ideal? ¿Qué música escuchas, qué te inspira?  

Idealmente me gustaría trabajar de día con la luz del sol, pero casi siempre la concentración me llega por la tarde–noche-madrugada. Trabajo sola, afortunadamente tengo un espacio donde puedo clavarme sin interrupciones.

Cuando trabajo la técnica ya no me preocupo por inspirarme, ya con la idea resuelta puedo poner películas que solo escucho y a veces no les entiendo bien, pero como que me aíslan ¡eso me funciona mucho! jajaja. 

La música es todo un tema para mí muchas veces encuentro ahí mi inspiración, o una frase detonante , o un ambiente que me genera un estado de animo, y que me ayuda a clavarme más en la técnica. Si soy muy fan con ciertos grupos y cada vez  escucho mas variado, antes solo escuchaba goth, metal, dark, siguen siendo mis favoritos, pero uno se ablanda con el tiempo, tampoco como para oir rock en español, prefiero punk y underground, clásicos y hasta opera. No le entro al jazz ni al ska, ni al reggae, bajo ninguna circunstancia, prefiero algo de tropical o hasta balada romántica, ¡son muy buenas para trabajar!. Siempre me han dicho que la música que me gusta es rara, pero no es así, más bien que me gusta escarbar y encontrar grupos que me produzcan algo, aunque sean de otra época, para mí a veces son un gran descubrimiento, no voy a la vanguardia, no escucho radio, así que no se que esta de moda.

¿A quiénes consideras influencia en tu estilo ilustrativo? ¿Qué técnicas prefieres? 

Amo el trabajo de muchos artistas al punto de suspirar y decir: ¡Quiero hacer eso!, pero me parece como muy atrevido decir que me influencia alguno, porque estoy en un proceso y no he llegado a lo que quiero. Definitivamente todo esta hecho y siempre sale “algo que se parece a…" En ese caso me han dicho, se parece a Remedios Varo, se parece a Ana juan.. me halaga, pero es como inconsciente, es la percepción de los demás. Tratar de ser único, original y no parecerse a nadie, es improbable. Pero sí de mantener mi propia voz y tono, de dar mi visión o interpretación, eso sí puede llegar a ser único.

En cuanto a técnica prefiero siempre las tradicionales, el acrílico, la tinta y el grafito, a veces el scratch. Cuando hago digital mezclo bastante.

Hasta este momento ¿Cuál proyecto de ha dejado mayores satisfacciones (profesionales y personales)? ¿Tienes algún proyecto o colaboración ideal que te gustaría concretar?

El mejor proyecto espero que este por llegar sin embargo me gustaría mencionar un libro que ilustré para Pierson de Chile, en donde tuve libertad para crear las imágenes y la editora me pidió “ese tono oscuro” que tengo en mis ilustraciones, confió plenamente, no hice bocetos y  al final de cuentas resulto bien, pagado a tiempo y de una manera justa.

Sobre mi proyecto y colaboración ideal, pues se trata de mi primer libro álbum, hasta ahorita no tiene texto, solo es narrado con imágenes y precisamente acabo de recibir una noticia que jamás me hubiera imaginado para poder desarrollarlo, espero que el año entrante sea un hecho.

La mayor parte de tu trabajo para editorial es ilustración infantil en cambio tus proyectos personales se perciben dirigidos a un público de mayor edad ¿Tienes preferencia por algún tipo de ilustración en particular?

Así es, sí tengo preferencia por el público juvenil y adulto, por mi trabajo personal por supuesto. Cuando yo empecé a trabajar, entre en conflicto porque las editoriales no veían que mi estilo se prestara para hacer ilustración infantil y los primeros intentos fueron algo fallidos, pero me empeñé en poder sacar algo en donde me sintiera cómoda y así fue, ahora veo como una ventaja poder trabajar para las todas las edades, aunque últimamente los proyectos editoriales han sido para mas grandes. 

En realidad no creo que sea conflicto mío, es poco visionario el mercado. Me ha tocado ver que niños y adultos disfruten alguna ilustración mía por igual. Siempre he estado un poco en contra de los estereotipos comerciales de ilustración infantil.

Por ahora me concentro en eliminar esa línea que divide el trabajo editorial del personal.

Algunos de tus trabajos han sido colaboraciones con editoriales internacionales ¿Crees  hay mejores oportunidades fuera del país? ¿Cuál es tu opinión sobre ser y vivir como ilustrador en México? 

Las colaboraciones internacionales sí han sido en mejores condiciones. No creo que sea mejor fuera del país, aquí cada vez esta más difícil, los pagos se retrasan cada vez mas, y no es impresión sólo mía, varios colegas coincidimos, además de que el pago cada vez es más castigado en algunas editoriales. Me resulta difícil creer que en algunos casos ni siquiera te den un ejemplar del libro que has ilustrado, y así viene estipulado en el contrato. Por el lado contrario también hay editoriales que pagan mejor y a tiempo, es muy volátil. Hasta ahora he podido vivir sólo de la ilustración, pero busco expandirme a otras cosas o a otros lados. 

¿Qué camino crees que deberían de tomar aquellos que quieren formar parte del universo creativo particularmente de la ilustración? ¿Cuál sería un buen comienzo?  

Yo recomendaría trabajar o buscar comisiones antes de salir de la carrera, buscar contactos de editores y enviar un portafolio lo mas pronto posible, ver como es en la realidad trabajar para una editorial, y si se esta cómodo, seguir trabajando en esa línea, si no, jamás dejar de producir tus propios proyectos, buscar la manera de difundir tu trabajo. Con exposiciones, blog o como se pueda. Ahora hay mucha accesibilidad para hacerlo, participar en concursos y siempre dar lo mejor de ti de una manera profesional. Tener cuidado con las colaboraciones en donde no pagan nada y prometen difundir tu trabajo. Ser selectivo en ese aspecto. 

¿En qué proyectos trabajas actualmente? ¿Cuáles son tus aspiraciones como ilustradora?

Actualmente produciré algo de mercancía ilustrada, con la intención de vender en línea, además de un libro para adolescentes por encargo. Cerrare el año con un proyecto homenaje a Pascuala Corona, en donde daré una clínica a niños que producirán las ilustraciones de uno de sus cuentos y el resultado será un cuadernillo ilustrado.

Mis aspiraciones como ilustradora son ser autora también y comenzar a producir mi propios libros. Incursionar en nuevas publicaciones como revistas, o ilustración científica que tengo muy abandonada.

¿Quiénes son tus ilustradores nacionales e internacionales favoritos?

Nacionales : Gabriel Pacheco Kikyz Ferrer Jilipollo Tony Sandoval Chubasco Anibal Pantoja Ricardo Peláez Sayamis Kraken Khan

Internacionales :  Santiago Caruso Joanna Concejo Chiara Bautista Manuel Rebollo Greg Spalenka Ofra Amit Ana Juan Barbara Canepa Nicolas de Crécy Inna Kapustenko James Jean Martine Johana Jel Ena Moon mxtr

¡Gracias Carmen Lop! 

Agustín Santoyo

Artista visual por el Centro Morelense de las Artes, su experimentación artística se ve influenciada por el arte barroco indígena y huichol, también encuentra inspiración en la artesanía popular mexicana y artesanos de la región de Oaxaca y Guerrero.

Robert Palacios, nacido en Los Angeles California, hace que su trabajo se caracterice por una gran influencia de México, llena de colores vivos, lo que más le gusta caracterizar en sus pinturas son las narraciones visuales de la vida cotidiana, pero con un toque cómico.