#artfridays

Generalità:

○ Come si chiama: La colazione dei canottieri

○ Chi l’ha dipinta: Pierre-Auguste Renoir

○ Quando: 1880 - 1882

○ A quale corrente appartiene: Impressionismo

○ Com'è stata realizzata e quanto è grande: olio su tela;  1,3 m x 1,73 m

○ Per chi: 

○ Dove la trovo adesso: Phillips Collection, Washington

http://www.freepik.com (Per un’immagine in alta qualità, clicca qui)

«La Phillips Memorial Gallery sarà proprietaria di uno dei migliori dipinti al mondo…» . Sono queste le parole di entusiasmo con le quali Duncan Phillips, collezionista dell'omonima Galleria di Washington, accoglie all'interno della sua collezione una delle opere senza dubbio più visitate, commentate e conosciute del pittore impressionista Pierre-Auguste Renoir.

Se c’è una cosa che mi ha sempre affascinato di questo artista è la gioia di vivere, un entusiasmo senza paragoni che doveva essere parte considerevole della sua indole e che nessuno dei suoi quadri può fare a meno di tradire: l’ho sempre immaginato come una persona dolce, gentile, pacata, ma allo stesso tempo brillante e determinata, una di quelle che ama la vita, che ama quello che fa e lo trasmette ad ogni persona che incontra, con un atteggiamento solare e positivo. È sempre stato così nella mia testa, perché è proprio così che l’ho conosciuto per la prima volta, tra i banchi di scuola, ascoltando le parole della mia professoressa di Storia dell’Arte del liceo…ed è stato amore a prima vista!

«Per me, un dipinto deve essere una cosa amabile, allegra e bella, sì, bella. Ci sono già abbastanza cose noiose nella vita senza che ci si metta a fabbricarne altre. So bene che è difficile far ammettere che un dipinto possa appartenere alla grandissima pittura pur rimanendo allegro. La gente che ride non viene mai presa sul serio.» (Pierre-Auguste Renoir).

Un artista che affronta la vita con leggerezza, serenità, determinazione, che riserva al fare artistico un significato speciale. In questo senso mi piace far riferimento, in particolare, a due vicende che lo riguardano e che non riuscirò mai a dimenticare, una giovanile, l’altra senile. Si racconta che Pierre-Auguste, mentre era intento a dipingere in Accademia durante gli anni della sua formazione, sorpreso a sorridere di fronte ad una tela fu rimproverato perché “non prendeva abbastanza sul serio il suo lavoro” e che rispose dicendo che non avrebbe mai dipinto, se questo non lo avesse reso davvero felice, che la pittura era gioia di vivere ed era questa la ragione per la quale lui stava sorridendo mentre lavorava.

L’altro episodio riguarda gli ultimi anni della sua vita ed è una testimonianza autentica dell’amore che nutriva per il suo lavoro, nonostante non fosse stato sempre in grado di assicurargli un sostentamento economico adeguato: colpito da una forma di artrite reumatoide piuttosto grave all’età di 50 anni e per di più in un momento particolarmente felice della sua vita, quando la patologia degenerò in maniera importante costringendolo su una sedia a rotelle, Renoir non smetteva di dipingere. Piuttosto soffriva, ma continuava a produrre tele, lo fece fino alla fine, arrivando a farsi legare il pennello al polso della mano che riusciva a tenere più ferma, catalizzando le ultime forze che aveva in quello che amava fare di più in assoluto: imprimere la realtà su una tela.

Un amore per la vita e per l’arte che non conosce ostacoli, un entusiasmo che forse trova una delle sue espressioni più alte proprio in questa tela, nella sua bellezza e nella sua assoluta semplicità: una colazione tra amici, che si godono il piacere dello stare insieme in una giornata soleggiata, seduti intorno ad un tavolo disposto su una terrazza, coperta da un tendone a righe rosse e bianche. I modelli sono per lo più amici dell’artista e sono stati, per la maggior parte, identificati: sullo sfondo a destra Angèle, una delle modelle più frequenti di Renoir, si volta in direzione di Maggiolo, un giornalista; il pittore Gustave Caillebotte, è seduto a cavalcioni su una sedia e guarda verso il lato opposto del tavolo dove è seduta Aline Charigot, la futura moglie di Renoir che coccola il suo terrier, mentre il corpulento Alphonse Fournaise Jr., figlio del proprietario del ristorante, sta poggiato sulla ringhiera del balcone e guarda l’intera scena che coinvolge un numero importante di personaggi, per un totale di quattordici figure.

A proposito di quest’opera, Marjorie Phillips, pittrice impressionista e collezionista co-fondatrice della Phillips Collection, scrisse: «Nella luce del tempo non importa molto chi siano le figure. Sono ogni uomo, ogni persona.»

In un quadro nel quale condensa generi pittorici diversi - il paesaggio, la natura morta, il ritratto – dove tutto è colore, luce, brillantezza, serenità, con la pennellata veloce e luminosa, il colore vibrante e le figure che si fondono morbidamente tra loro e con lo sfondo, trovano piena realizzazione le caratteristiche di questo artista, dallo stile assolutamente inconfondibile e straordinariamente delicato.

E voi? Cosa pensate di quest’opera? E di Renoir? Vi è mai capitato di vederlo e/o studiarlo? Sono curiosissima di leggervi :)

Al prossimo venerdì! xoxo,