#artedecolonial

FRAGMENTO DE LA ENTREVISTA:

C&: “Estética decolonial” es un concepto que usted ha desarrollado en sus reflexiones y su obra. ¿Cómo nació ese concepto?

Walter Mignolo: Antes que nada, como todo concepto del proyecto colectivo modernidad/colonialidad/descoloniedad, es producto de conversaciones colectivas. Lo introdujo Adolfo Alban Achinte, allá por 2003, cuando todavía era doctorando en la Universidad Andina Simón Bolívar de Quito, Ecuador. Surgió de charlas sobre la matriz colonial de poder: ¿cuál es el lugar de la estética en la matriz colonial? Hablamos sobre colonialidad del conocimiento, colonialidad del ser, colonialidad política y económica, la colonialidad religiosa, que captura la espiritualidad, colonialidad de género y de sexualidad, colonialidad étnica (de la que surge el racismo). Pero no habíamos abordado la estética y la razón de esto era que en ese momento no había entre nosotros ningún artista o historiador o crítico de arte. Con la excepción de Adolfo, un artista y activista afrocolombiano proveniente del Pacífico colombiano.

Porque el arte, la estética y producción del mismo también debe y merece tener un proceso de descolonización generando nuevas visiones y maneras de percibir lo visual y lo emocional de las creaciones artísticas.

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Tlazoltéotl, Mon Amour*

28/11/15

Tlazoltéotl (del Náhuatl: tlazōlteōtl, 'diosa de la inmundicia' 'tla, prefijo; zōlli, inmundicia; téōtl, dios')

Este performance esta referido como una especie de tributo postcolonial a esta deidad que dentro del panteón de los dioses náhuas es la patrona de las cosas abyectas, conductas perniciosas , del sexo adultero, y las cosas sucias o enfermas. Estas acciones son a la vez un recordatorio de los pequeños actos repulsivos que realizamos en público y privado. Hago referencia a esas actos, residuos y fluidos que producimos nosotros mismos y que nos rodean en casi cualquier lugar no como algo repulsivo en si mismo sino como actos cotidianos, nuestro convivir en el espacio y en nuestro propio cuerpo con sustancias que fuera de nosotros, despojadas de un cuerpo resultan desagradables. Este performance tiene por objetivo poner en escena algo de esta abyección y articularla en acciones para ofrendar a esa diosa podrida que come todo lo desagradable de este mundo y lo transforma (los náhuas decían que excretaba las cosas 'purificadas' pero yo prefiero pensar otra cosa). El espíritu de Tlazoltéotl sigue vivo.

*Presentado dentro de la muestra de performance “Ejercicios de Repulsión” de PerfoLink en ArtSpace México.