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Elizabeth Diller importante architetta statunitense d’origine polacca è la vincitrice del Leone d’Oro alla Biennale d’Architettura 2025.

Divenuta celebre per la realizzazione della High Line a New York, è stata inclusa nella lista delle 100 personalità più influenti secondo Time Magazine nel 2009 e nel 2018.

Docente di architettura all’Università di Princeton, nel 2019 ha vinto il Jane Drew Prize e il premio annuale Women in Architecture.

Nata il 17 giugno 1954 a Łódź, in Polonia, da genitori ebraici, aveva sei anni quando la famiglia è emigrata negli Stati Uniti.

Nel 1979 si è laureata in architettura e nel 1981 ha fondato, insieme al marito Ricardo Scofidio, lo studio associato poi diventato Diller Scofidio + Renfro che si distingue per l’approccio interdisciplinare che include, oltre a opere di architettura e urbanistica, progetti d’arte concettuale, installazioni, sculture, scenografie, performance multimediali, commissionate ed esposte nelle principali istituzioni d’arte del mondo.

Oltre alla High Line, lo splendido parco sopraelevato tra i più esclusivi di Manhattan nato dalla omonima ferrovia in disuso, insieme ai suoi partner ha progettato numerosi edifici importanti come il Berkeley Art Museum, l’Institute of Contemporary Art di Boston, ristrutturato il Lincoln Center, edifici della Brown e della Stanford University e il Broad Museum di Los Angeles, ha curato l’importante ampliamento del MoMA e The Shed, centro culturale presso l’Hudson Yards di Manhattan.

La società è stata insignita del premio Architecture Innovator of the Year 2017 del Wall Street Journal Magazine e ha ricevuto lo Smithsonian Institution National Design Award.

Elizabeth Diller nel 2025 ha vinto la Biennale di Architettura di Venezia con un progetto che punta a realizzare un meccanismo in grado di depurare le acque lagunari rendendole quasi potabili al punto da poter essere adoperate per fare il caffè.

Ha curato la grande mostra al Maxxi di Roma Architettura instabile, che ha presentato opere architettoniche dagli anni Trenta a oggi legate all’edilizia e alla mobilità con elementi cinetici che riconfigurano lo spazio.

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L’Archeologia del futuro è la ricerca di un’architettura profondamente ancorata al suolo, in profondo dialogo con la natura. Un’architettura umana che attinge dal passato, da forme ancestrali che sollecitano ricordi, proiettandoli nel futuro.

Lina Ghotmeh è un’architetta libanese che lavora a Parigi.

Promuove un’archeologia del futuro che legge in una diversa prospettiva tracce, memoria, spazio e paesaggio, conferendo ai suoi edifici una chiara impronta espressiva.

Nata a Beirut nel 1980, all’indomani della guerra, il suo lavoro si caratterizza per l’approccio umanistico e l’attenzione verso la sostenibilità, uniti a suggestioni che provengono dalla sua geografia personale. Ha studiato all’Università americana di Beirut per poi proseguire la sua formazione a Parigi, alla Scuola Speciale di Architettura, dove è stata professoressa associata tra il 2008 e il 2015.

Ha collaborato con l’Ateliers Jean Nouvel a Parigi e con Norman Foster a Londra.

Quando ha vinto il concorso internazionale per realizzare l’Estonian National Museum, nel 2006, ha fondato lo studio di architettura DGT Architects.Dieci anni dopo, ha fondato lo studio che porta il suo nome, LGA, che ha vinto il concorso per la riabilitazione urbana di Maine-Montparnasse a Parigi.Stone Garden è stato il primo progetto che ha realizzato a Beirut, una torre residenziale che è anche sede di una fondazione artistica dove la storia della città e i suoi ricordi si fondono in una “scultura abitata”. Un’installazione che illustra la capacità dell’architettura di agire come strumento di guarigione che mette in luce modi alternativi di vita e affronta temi come la memoria, la natura, l’abitare, la limitazione degli spazi e la densità urbana.

Lina Ghotmeh firmerà il Serpentine Pavilion del 2023, il padiglione temporaneo nel cuore del parco di Kensington. L’installazione dal titolo À table darà forma all’idea di comunità e di condivisione con una struttura dai profili organici che allude a un ritrovato senso di unione.Una tavola rotonda che invita alle interazioni umane senza tralasciare l’elemento naturale: un invito ad abitare il mondo insieme. Un incoraggiamento a entrare in dialogo, riunirsi e pensare a come reintegrare e ristabilire il nostro rapporto con la natura e la Terra.Come donna mediterranea, nata e cresciuta a Beirut e residente a Parigi, sento una profonda appartenenza alla nostra Terra, a ciò che contiene e a ciò che abbraccia: dalle archeologie sepolte ma resistenti alle intemperie delle civiltà passate al mondo vivente.