#ami-rap

Ja, das hier verkommt derzeit zu einem mittleren Fanboy-Blog, aber wie oft muss eigentlich noch erwähnen, dass Clammy Clams der beste Mensch der Welt ist?! Ist er. Nicht nur, weil er für Lieblingsrapper wie Lil B, A$AP Rocky oder Big K.R.I.T produziert und damit den Sound der Zeit definiert wie nur wenige und auch nicht nur weil er FL Studio benutzt und bei seinen Produktionen trotzdem gerne mal aus ungewohnten Sample-Crates diggt um seinen Hiphop 2.0 zu arrangieren, sondern weil er kurz vor dern Feiertagen mit "Instrumentals 3" die dritte Folge seiner Best-Of-Beats-Mixtapes für umsonst rausgehauen hat. <3, wie man so sagt. Die ersten Folgen dürften mittlerweile wohl so etwas haben, das herkömmliche Regionalzeitungen mit "Kultstatus" brandmarken würden (Teil 1 gibt es HIER, Teil 2 HIER) und wer die Verlässlichkeit des wohl beliebtesten Producers der Stunde kennt, wird sich über die Auswahl von "Instrumentals 3" nicht nur einen Weihnachtsbaum-ast abfreuen. "Crystals" vom GTA-5-Soundtrack bricht immer noch Genicke, das Backpacker-Alibi von JJ DOOM wird gebührend zelebiert, die Hipster (wer ist das eigentlich?) freuen sich über die endlich-vorhandene Instrumental-Version von Mac Millers "Bird Call" und dazwischen gibt es mehrere unveröffentliche Perlen für die Nerds, deren Library noch nicht randvoll genug ist mit dem Luftschlosskönig Clasm - alle zufrieden? Voll. Spährische Wolkenbkratzer-Synths, kleinst-zerstückelte Vocal-Schnispel und knochentrockene Unterbauch-Breaks mit Bass, Bass und -richtig!- Bass. 808s werden einfach nicht langweilig - auch wenn auf Dubstep-Partys mittlerweile auch nur noch Trap läuft. Manche nennen es Based oder Cloud Rap, andere schimpfen es Ambient - einigen wir uns auf Ambient-Cloud-Trap? Das halbe Tape Abzug sei gerechtfertigt durch die größtenteils bekannten Beats. Weihnachten wird cloudy. 

Bei Wyclef Jean haben sich vermutlich schon immer die Geister geschieden, seit er sich zum weltgewandten Allzweck-Popper und von dort aus schließlich in die subkulturelle Belanglosigkeit und spätere Lachnummer manövriert hat. 2013 dann mit einem Mixtape zu kommen, ist dann allerdings, das allerletzte, was man von dem zwischenzeitlichen Präsidentschaftskandidaten erwartet hätte - und das muss man ihm lassen. 33 Tracks mit prominenten Features wie Trae The Truth (!), T.I. (!!) und Wacka Flocka Flame (!!!) umfässt das gestern erschienene "April Showers" und es ist: durchwachsen. Klar, HipHop's ungeschriebene Regel "stay def and fresh" hat der haittianische Hühne so verinnerlicht, dass es eigentlich nicht verwundern dürfte, wenn er auf einem astreinen Trap-Crunk-Irgendwas-Gerät ("Bugatti Freestyle") seine (immer noch) ansehnlichen Skills am Mikro zeitweise gar doubletime-rappend zur Schau stellt."It's hard to beat this/ I got "Carnival"-Hits/ I drop HipHop-Albums in four languages" - fast befremdlich wahnsinnig, wie hungrig sich ein 41-Jähriger Rap-Rentner anhören kann. Natürlich gibt es da noch die kreolischen Gesangseinlagen und die folkloristischer Akustik-Gitarrenbegleitungen (meist durch Breaks in die Songs eingebunden) sowie ein paar inhaltliche Merkwürdigkeiten, wie wenn Wyclef auf der name-droppenden Hymne "Hip Hop", Missy Elliot und Timbaland als Erfinder von "Original-Dub-Step" betitelt (!?). Doch in den guten Momenten, wie etwa auf dem minimalistischen NYCaribean-Nodder "Dispensery" (mit Mobb Deep) oder dem road-movigen Trap-N-Roll "Stay On My Jimi Hendrix", beweist Clef jene künstlerische Finesse, Stile und Genre homogen und nachvollziehbar in seinen HipHop-Kosmos überzeugend einzugliedern, wie man es  von ihm gewohnt ist (eine Eigenschaft, die ihm auch Ike Da Strike in seiner Review zu "The Carnival" bereits zuschrieb). In dieser Machart präsentiert er auch eine Gitarren-Version von Drakes "Started From The Bottom" inklusive selbstironischem Kommentar auf seine Vorliebe für jenes Saiten-Instrument. Problematisch sind eher die moderneren Songs im hinteren Drittel, welche zumindest älteren Fugees-Fans nicht unbedingt zufriedenstellen werden, da Nel es sich hier meistens vorbehält die Hooklines und durchweg modernen (sprich: crunkig bis trappigen) Beats zu übernehmen, um Leuten wie Murda Mook, das restliche Feld zu überlassen. Wyclef kommentierte in einem Interview: "The idea of music today is always based on who is on the track than opposed to what’s the body of music about, I want people to be attracted to the idea that when you play this mixtape, it’s like you have to listen to it from beginning to end to understand the full story." File under: Überraschung des Jahres.

Mittlerweile geht das ja ganz schön schnell, sich vom Bedroom- zum Allworld-Status-Producer hochzuloopen. Sowohl der Quasi-Posterboy des Cloud Rap, Clams Casino, als auch der Brooklyner Chef-Beatlieferant Harry Fraud haben es binnen verhältnismässig kurzer Zeit zu einer recht dauerhaften und internationalen Aufmerksamkeitsspanne im Game gebracht. Während ClammyClams vor allem den sphärischen Sound von Ethno-Pathos aus dem Leftfield in den Mainstream dirigiert, steht Letzterer für eine ganz Reihe von Beatsstilen und Produktionen, so u.a. true-bleibendes Braggin'n'Boastin' für Smoke DZA, glitzerndes Weed-Gewummer für Wiz Khalifa und verdrehten Bubbelgum-Bap für Riff Raff.  Harrys neustes Mixtape "Adrift"(zu dt. etwa: haltlos) ist dennoch alles andere als manövrierunfähig, obgleich sich die Tracklist hochkarätig bis verwässert liest. Neben Billboard-Schwergewichten wie Diddy, Rick Ross oder Mac Miller, schummelten sich auch noch ein paar Underground-Veterane wie Bun B oder Action Bronson hinter die Popkiller - La musica de Harry Fraud ist auch hier eine bunte Wundertüte aus allen Welten, ohne Allerwelts-Musik zu sein. Neben seinem ewigen Sparringpartner French Montana, bietet es mit einem Kool G Rap-Feature sogar einen echten Überraschungsgast zwischen den 23 (!) vollwertigen Anspielstellen aus altbekannten Tracks und zehn neuen Exclusives. Da dieses Tape nun etwa 4 Wochen alt ist, dürfte sich mancher auch noch grob an die Aufregung erinnern, die Danny Brown mit seinem Beitrag "Hottest MC" im Vorfeld verursacht hatte. Kurzum präsentiert sich die Freedownload-Compilation/Producer-Album in gewohnter Anbiederung Anpassung zwischen Sekt-schlürfender Oberschicht und McChicken-beflecktem Carhartt-Hoodie-Fraktion.Man flippt 80s-Samples, streut zischende Hihats drüber und fundiert sie mit tief-frequnetierten Kickdrums und Soundwalls auf ein Gemälde, das das Spektrum der 2013er Beat-Farbenlehre umfassend abdeckt und genau deswegen auch beim nächsten Frühjahrsputz anzuhören sein sollte #Cross Colours.

Dass die Beast Coast schwer am Übernehmen ist, dürfte, seit Joey Bada$$' Riesenhype durchs WWW geistert, die hypnotisierenden 3rd-Eye-Tales der Flatbush Zombies auch jenseits von Brooklyn ihrer Hörer in den Bann ziehen und allerspätestens seitdem The Underachievers zum renommierten Umfeld der Brainfeeder zählen, eigentlich kein besonders großes Geheimnis mehr im globalen HipHop-Dorf sein. Ja, nicht nur im HipHop-Dorf, denn dank Fantum-Bekundungen von u.a. Lana Del Rey und der teilweise an OFWKTA-erinnerde "Kein Fick"-Gebung, repräsentiert dieses New Yorker Künstlerkonglomerat auch auf Hipster-Plattformen wie Vice und der Geschmacks-Institution Pitchfork. Die kiffenden Chef-Sitzenbleiber dieses Movements, Ak und Issa Dash, haben innerhalb der letzten neun Monate ebenfalls mit süffisanter Leichtigkeit zahlreiche Hits rausgeballert ("So Devilish", "Herb Shuttles" oder auch "Leopard Shepherd") und bei so einer Geschwindigkeit nicht bloß alternde NoughtSchooler wie mich hinterherhecheln lassen. Das neue Jahr beginnen die zwei Anfang-Zwanziger nun mit einem finalen (?) aber vorallem längst überfälligem Einstand auf Mixtape-Länge. "Indigoism" umfässt, neben den bereits genannten Songs, insgesamt 17 Tracks mit musikalischen Untermalungen von u.a. The Entreproducers, Juice & Lou Chapo und Dreamrite, die sich allesamt deutlich am HipHop-Sound-Entwurf der 90er orientieren. Doch anders als viele Projekte mit solchen Konzepten, versuchen die zwei rappenden Herren dir eben nicht, nerdig-verstaubte Von-Gestern-Tales als absolute Wahrheit in den Rucksack zu schmuggeln, sondern stehen fest im hier und jetzt. Denn: Sie haben wirklich etwas zu sagen. So ist es aber schon sehr erstaunlich, dass Rap-Newcomer im Jahr 2013 mit Lines wie  "Livin' in the world filled up with glitter and gold/ A nigga could get caught up if he ain't knowing his soul" derartige Aufmerksamkeit bekommen und direkt den Nerv der Zeit treffen. Aber wenn sich solche leicht verkopften Bekundungen mit der geschmeidigen Delivery-Range aus Doubletime und Throwback-Flows paaren, hüpft der Reim halt auch von der Snare direkt ins HipHop-Herz. Die Jungs spielen dieses Jahr auf dem SPLASH!. Spätestens jetzt, solltet ihr euch dafür schon mal Tickets kaufen.

Ein Erlebnis, das mir bei Fashawn immer im Gedächtnis bleiben wird, ereignete sich im Juni 2011 bei "Monsters Of Rap" im Skater's Palace, Münster. Neben Trueschool-Veteranen wie Smiff-N-Wessun, The Beatnuts, DJ Premier und dem unfassbaren Rakim, gab sich letztes Jahr nämlich auch The Phenom dort die Ehre, die versammelte Rucksackträgerschaft daran zu erinnern, dass wir nicht mehr 1998 haben. Die eher unbeholfenen Big Ju und Psycho Les, die durchschnittlichen Tek und Steele und der unfehlbare Rakim rissen beim Show-Finale dann (natürlich!) noch eine kleinen Freestyle-Session vom Leder - um sich hinterher vermutlich ebenfalls daran zu erinnern, dass wir nicht mehr 1998 haben. Denn wenn man Status, Hit-Kataloge und nachhaltige Einflussnahme mal ausblendet und die Darbietungen allein an Skills bemisst, lässt sich zweifellos festhalten, dass der 24-jährige an diesem Abend die beste Figur abgab. Fashawn, mittlerweile im mittleren Fame-Feld anzusiedeln, schmeißt auf "Champagne & Styrofoam Cups" eine Party, die man böswillig als kommerzielle Konzilianz bezeichnen kann - siehe: Features mit K-Young und Wiz Khalifa. Gutwillig aber auch als Schmelztiegel zwischen Underground (siehe: Feature mit Mr. Muthafuckin’ eXquire) und Chart-Hop. Immer noch ist seine größte Stärke jene unmittelbare Ehrlichkeit eines Geschichtenerzählers, die spätestens seit "Boy Meets World" auch hierzulande geschätzt wird. Junge trifft Welt und beschreibt sein Leben im Zwiespalt zwischen S-Bahn und S-Klasse via aufrichtigen Lines wie: "People say that I live such an expensive life/ All I need is a passport and a Samsonite". Hierzu wird auf "Champagne & Styrofoam Cups" noch eine manchmal feierbare, manchmal etwas schmierige Pop-Note addiert. Doch anders als die Kollegen von Mixtapesammelstelle, finde ich, dass ihm das ausgezeichnet steht. Produzenten wie Exile, Evidence und Jake One dürften zudem jedem halbwegs informierten Boom-Bap-Fanatiker das Wasser im Mund zusammenlaufen lassen und "Champagne & Styrofoam Cups" zu Fashawns bisher bestem Mixtape krönen. Official.

Der gute Theophilus London hatte mein Herz mit seiner schwermütigen Elektro-Ode an die Lethargie ("Humdrum Town") schon Anfang 2010 erobert. Eigentlich hätte ich auch erwartet, dass sein Entwurf aus europäischem 80s-Glamour-Gehabe, amerikanischem 90s-Styling und massentauglicher 140-BPM-Schmerzensgrenze kommerziell funktioniert - Theo zelebriert nämlich genau jenen elektronischem Eskapismus, den die Vice-Leser auf Biegen und Brechen in ihre Instagrams quetschen wollen. Dass er auf Viva gespielt wird und nun aktuell mit Santigold auf Tour ist, hat seinen Bekanntheitsgrad aber immer noch nicht merklich gesteigert. Was recht verwunderlich ist, angesichts seiner Arbeitseinstellung, seinem clever platzierten Kollabo-Track mit A$AP Rocky "Big Spender" und überhaupt dieser unsagbar zeitgemäßen, weil vielseitigen Musik. Der MC aus Brooklyn ist ein wahres Chamäleon. Einmal steht er im Flex-Rap-Modus neben Big Boi um die Frauen dieser Welt standesgemäß zu bezirzen, dann ruft er eine gewisse Lisa auf sphärischem Zeitlupen-Dikso singend (!) in seine Arme, um im nächsten Moment swaggerlistische Sci-Fi-Liebe machen zu wollen oder seiner Heimat New York ein Ständchen zu trällern. Dank seines kleinen Hypes vor zwei Jahren, scheinen auch ein paar Telefonummern ins Adressbuch gewandert zu sein, wenn man als Rap-Newcomer plötzlich Features von Sade (ja, die!) bekommt. An der eingeführten Rezeptur von "Timez Are Weird These Days" haben Namen wie Machinedrum oder Lunice aber wenig geändert. Das alles ist aber natürlich immer noch weit weg von dem, was man als HipHopper mit Vollbart, Jan Sport-Rucksack und Camouflage-Fetisch veträgt. Das ist sogar so weit weg, dass ich mich frage, was es hier eigentlich zu suchen hat. Aber, es ist halt verdammt gut. Irgendwie erinnert Theos Posing, seine Cover und seine leichte Neigung zu kitschiger Romantik auch an LL Cool J, der (troz etwaiger J.Lo-Schwerverbechen) ebenfalls ein begandeter Rapper war, wie es Theo auch ist. Theophilus komplette Rehtorik kann aus den schlecht-beleuchteten Hinterzimmern diabolischer Marketing-Abteilungen kommen, muss aber auch nicht. "Rose Island Vol. 1" kann definitv nicht das, was man bei "This Charming Mixtape" noch erwartet hatte. Muss aber auch nicht.