#airheadrecords

首先恭喜ART-SCHOOL去年迎來成團25週年！此外，也非常高興得知睽違14 年後終於決定再次來台灣演出。我是Gestalt Girl（ゲシュタルト乙女）的主唱Mikan。作為一名聽眾，同時也是一位受到日本樂團音樂文化影響而持續創作的台灣樂團主唱，正因為我們成長於不同的土地與時代，我更深刻感受到ART-SCHOOL身上那種獨特且難以衡量的魅力。 這次我準備了一些問題，非常期待能透過這樣的形式交流，還請多多指教。 __Mikan

Mikan （ゲシュタルト乙女）

木下理樹 （ART-SCHOOL）

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Mikan：在這個時間點，如果要重新介紹「ART-SCHOOL是一個怎樣的樂團」，您會怎麼形容？

木下：是一支擁有獨一無二世界觀的搖滾樂團。

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Mikan：對木下先生而言，「樂團」在日常生活中是怎樣的存在？另外，除了音樂之外，平常有什麼興趣或習慣嗎？

木下：對我來說，樂團就像水和空氣一樣，是日常生活中不可或缺的存在。 音樂之外，我喜歡看電影和閱讀。

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Mikan：我的樂團至今也經歷過幾次成員更替。在這樣的變化之中，有什麼是您一直珍惜、或絕對不願妥協的核心信念嗎？

木下：我一直最重視的是，自己創作的音樂和歌詞，是否能讓自己從心底真正感到興奮。 在漫長的樂團人生裡，這一點從來沒有動搖過。或許這就是我絕不妥協的核心吧。

目的就是什麼都不做 —— Fishmans 的吉光片羽

文(Neuva 牛蛙)

前言

今年 2 月趁著工作空檔跑去高圓寺住了幾個晚上，除了疫情期間每年一定會到東京待幾天，沒有什麼目的，地鐵街道，有朋友照應，可以作為異鄉人隨意在城市穿梭，自由卻有點寂寞，心中的 BGM 自然哼起 ナイトクルージング。一切都是緣分，正巧碰上 Fishmans 樂團史上最大公演「Uchu Nippon Tokyo」在東京花園劇院舉行，二話不說當然要參加。

演出非常精彩，茂木先生非常聒噪（其實蠻有趣的，而且他唱歌極好聽）；超過 40 分鐘的〈LONG SEASON〉就像進入異世界的通道，慶幸 Fishmans 是領路人；特別來賓們的演出也非常動人，他們自由地詮釋，Fishmans 的歌怎麼唱都好聽，隨時都想哭，帶我去任何地方。

收到小天使雪莉／空氣腦唱片的邀請，希望為 Fishmans 寫一篇介紹及相關作品推薦，我真的受寵若驚，我與「Fishmans 達人」差得太遠，唯一能做的就是，將跟隨著 Fishmans 哼哼唱唱的近 20 年、陸陸續續隨手撿拾到的吉光片羽，做簡單整理，證明 Fishmans 比任何 90 年代的日本樂團，都值得被稱為時代精神。

● 不是潮團天國的子民

Fishmans 成立於1987年，來自明治大學的佐藤伸治（主唱、吉他、小號）、茂木欣一（鼓手）和小嶋謙介（吉他手）組成，隔年開始在東京的 livehouse 演出、並加入貝斯手柏原讓。

1989 年 2 月，簡稱「イカ天」的深夜樂團選秀節目《三宅裕司的潮團天國》開播，正式宣告日本樂團的時代來臨，讓 BLANKEY JET CITY、THE YELLOW MONKEY、人間椅子等樂團正式出道，同時也為相關產業牽線，譬如曾為《櫻桃小丸子》演唱片尾曲的奇行種民謠搖滾樂團たま...等等。

Fishmans 並沒有參加這個節目。

在イカ天人氣旺盛的世界音樂樂團 Kusu Kusu，被稱為光之國的孩子，貝斯手當時甚至高中還沒畢業。某次兩團共演時，大量湧入的粉絲讓 Fishmans 非常震驚。當年 Fishmans 是另外一種光景，佐藤在舞台上非常有魅力，通常觀眾不會擁擠但女性的比例相當高，和 Kusu Kusu 是完全不同的氣氛。

後來兩組樂團都參加了合輯計畫《PaNic PaRadise》，各自主流出道。Kusu Kusu 雖然作為職業樂團的時間不長，小有成績，時常出現在電視上，為動畫《亂馬1/2》貢獻主題曲，1994 年休團。雖然大家普遍覺得他們只是一時間鋒頭蓋過 Fishmans，但他們依舊是非常好的樂團，他們還在高中時就對世界各地部落節奏有興趣，甚至組成樂團呈現給日本大眾面前，我們高中的時候又在幹嘛？

至於 Fishmans 則開始擴張成 5 人陣容，並成為維京唱片旗下藝人，首張專輯《Chappie Don't Cry》由影響 Fishmans 深遠的こだま和文（Mute Beat 首腦）製作，雖然這張專輯可以說是樂團最雷鬼的專輯，但こだま和文隨性的製作方式和 Fishmans 的追求的雕琢感差異巨大。到了第二張專輯《King Master George》他們仍舊以製作人的意見為主完成專輯，質感和銷量都不滿意。

到了第三張專輯《Neo Yankees' Holiday》，有兩件重要事件，一是創作〈Walkin’〉給綜藝節目作為主題曲，樂團決定不再為商業而創作；另一件是和大阪音響工程師 ZAK 合作，他與 Fishmans 合作的現場演出充滿實驗精神，他加入專輯製作團隊，奠定 Fishmans 後期風格的〈いかれたBaby〉就在這張專輯出現，雖然當年迴響非常一般。

其實早期的 Fishmans 非常迷人，就算他們沒有做出《空中キャンプ》，要到 20 年後才發現《Chappie, Don't Cry》這張專輯，我也會把它當作 cult 經典般珍惜；有加勒比氣味的〈いなごが飛んでる〉就幫我補上了 Flipper’s Guitar 等澀谷系樂團與世界音樂的連結。

● 用品味超越技巧

談論澀谷系時，Fishmans 的位置就非常微妙，《澀谷系狂潮》一書中 Fishmans 幾乎都是以路人的角色出現，像是被排擠一樣。《米國音樂》雜誌創辦人、並為 Fishmans 撰寫傳記《我與魚的藍調》的作家川崎大助曾感嘆如果 Fishmans 不要像當時的一般主流樂團在雜誌上宣傳，而是能在演出場館作為主要據點活動，可能情況就會有所不同。

但是 Fishmans 並非很少表演，相反的他們很強調現場演出的完成度，只是他們不屬於同時期澀谷系／下北澤活躍的場景。現在被視為下北澤傳奇場館 SLITS，前店長山下直樹的回憶就非常有趣，那時大概是 1990 或 1991 年，他每天上班都要祈禱：「希望今天不要發生打架事件他們不僅喜歡吵架，還對音樂很了解，所以情況很複雜，而且他們很硬核，所以很糟糕。」SLITS 就是很典型的龐克音樂為根基，但是不排斥任何音樂，嘻哈、Rare Groove、還有當年最火紅的 Neo-Acoustic，好像不難想像那些衝突可能是一個叫 Flipper’s Guitar 的樂團造成的。

《澀谷系狂潮》一書中提到一個概念：「澀谷系是用品味超越技巧。」真的說得很好。

山下店長上班時常遇到 Fishmans 的佐藤，或是可能在 Disk Union 可以碰到佐藤。吉他手小嶋謙介和佐藤是同學，就是小嶋的關係，佐藤才會住在下北澤。1994 年春天，EP《Go Go Round This World!》發行後小嶋離團，雖然接下來的專輯《Orange》讓樂團越來越受注目，但鍵盤手也離開了樂團。

團員的離去對佐藤造成了一定的影響，他仍留在下北澤，自由卻寂寞。

● 世田谷三部曲

以前在賣黑膠唱盤的時候聽到一個說法，80 年代黑膠開始沒落，唱盤製造公司為了最後一口氣，反而拼了命地研發，反而製作出很多產量稀少但傳奇的機型。同樣地，平成經濟大蕭條時期，滿足內需為主的日本音樂產業反而格外精彩，GLAY 的 20 萬人演唱會、安室現象、宇多田光的日本銷售紀錄，唱片公司的投資仍有豐厚回報的年代。

和上述比較起來 Fishmans 的當年銷量實在少得可憐，但是當 Fishmans 轉投寶麗金唱片時，擔任 A&R 的佐野敏也答應 ZAK 的要求，提供位於目黑區的一棟兩層建築給樂團，並改建成「威基基海灘錄音室」給他們錄音，回報是兩年內要完成三張專輯。雖然實際地點不是在夏威夷，但也夠驚人了。

三部曲的成果，只須聆聽就好。鼓手茂木回憶當時的工作情況：「雖然對大概的樣子有個大概的想法，但實際效果遠遠超出了那個範圍。我認為 ZAK 將所有這些元素融合到一首歌曲中的成就令人難以置信。他們能在 1996 年做到這一點真是令人驚嘆，當時的數位錄音技術與今天相比還不夠發達，電腦記憶體非常昂貴，Fishmans 的製作資金從來就不充裕，因此 ZAK 在解決問題的同時致力於混音。我確信這非常困難。雖然他的身材如此瘦弱，但我認為他毫不誇張地為創作《LONG SEASON》奉獻了自己的生命。

1996 年 2 月《空中キャンプ》發行

1996 年 10 月《LONG SEASON》發行

1997 年 7 月《宇宙 日本 世田谷》發行

1998 年小澤健二停止公開活動

1999 年佐藤離世

2001 年 PIZZICATO FIVE 解散

隨著 90 年代結束，這一回合的派對也結束了。接下來是 KIRINJI、Lamp、THE MICETEETH 這些技巧層次都絕佳的樂團，代表了日系獨立音樂的品味，這些所謂後澀谷系樂團雕琢、低調音樂演出卻豐富熱情，某種程度與 Fishmans 相當類似，只是再也找不到 90 年代那麼好的時機，用各種新奇想法衝擊主流音樂圈的龐克氛圍。

離開東京花園劇場，又在路上哼著ナイトクルージング，心裡覺得這世界有 Fishmans 真的太棒了。「目的就是什麼都不做，我想輕輕地決定仰泳和漂浮。我總是為此目的採取行動。」這是來自〈すばらしくてNICE CHOICE〉的歌詞，就這樣結尾吧。

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🐟10月12日(日)

Fishmans《UCHU TAIPEI FISHMANS 》 加場

進場時間／17:00

開演時間／18:00

演出地點／Legacy Taipei (音樂展演空間)

票種／全場站席

◉ VIP票 (優先入場・附贈特典)：NT＄2,600

◉ 預售票：NT＄2,200

◉ 身心障礙者優惠票：NT＄1,100

◉ 現場票：NT＄2,500

世田谷沒變的部分──Fishmans的聲響延續

台北松山機場邊陲的一處地下室，曾經是錄音師杉特的工作室，幾經易手後現為空氣腦唱片接管，一樓作為「無妄合作社」日常的辦公空間，B1則是多功能的練團室與錄音室，由無妄與溫蒂漫步、午夜乒乓、餵飽豬、迌迌等樂團一同共享，直到去年底，尋覓他處的「當代電影大師」也加入此地，成為最新的房客。

二月的某天下午，趁著當代電影大師準備三月的台北專場及後續巡演，也在密集準備巡演的「二房東」無妄合作社，初次訪問了入住二個月的「新房客」在這裡的心得體驗。

🏴‍☠無妄合作社：貝斯 雞哥、主唱 郭力瑋、吉他手 皓鈞、鼓手 林玉（花蓮養傷雲端連線） ⛰️當代電影大師：貝斯 上杰、主唱 阿懋、吉他手 錡嘉、鼓手 挺榕

💬Q.你們之前認識嗎？

⛰️阿懋：我是雞哥松山高中的學弟，比雞哥小兩屆，我看過他打鼓。我還看過「幹不需要理由」。

🏴‍☠️郭力瑋：真的很意外，上次跟他閒聊我也嚇到。

⛰️上杰：我蠻早就看過郭力瑋、雞哥跟皓鈞，那時是「罷黜者」吧，有次到藝大表演。那時候郭力瑋還光頭、打眉釘，看起來超壞的（笑）。

🏴‍☠️郭力瑋：第一次對當代電影大師有印象是有一次在 61 練團看到徵團員的小海報，下面列舉的喜歡樂團跟我們重複蠻多的。

🏴‍☠️雞哥：那個名單列得落落長，喜歡的樂團幾乎跟我們完全一樣，印象很深刻。

💬Q.曾看過彼此的現場演出嗎？

⛰️阿懋：我記得無妄以前很精簡，本身有很接地氣的氣質，但後來有一種特殊的時尚感，這兩個結合蠻酷的。

🏴‍☠️雞哥：我們其實自己在台上看不到也感覺不到，真的要靠別人來跟我們說。我有稍微看工作錄影，但攝影機是架在最後面拍全場，太廣又太遠，跟現場觀眾看的體驗還是差太多了，好像不太準。

⛰️上杰：我們團有討論，一般看表演應該最期望的不會只希望在PA台後面看，真正的觀眾視角可能只會看到舞台的二分之一。實際看演出的距離感、凝視感，會跟站很後面或看錄影很不同，這也讓我們思考表演該如何呈現。

🏴‍☠️雞哥：你們專場上次是不是有點久之前？

⛰️阿懋：我們是 2023 年的時候在 Legacy，今年是 3 月 15 日也在Legacy。

⛰️上杰：然後巡迴大概是三月底出發。

🏴‍☠️雞哥：哇，我們那時候還在巡迴，二月底出發，三月底才會回來，錯過了。

⛰️上杰：沒關係再等一年（笑）但說不定可能在之後音樂節遇到我們。

🏴‍☠️雞哥：這次有什麼特別準備的嗎？

⛰️阿懋：我們準備了一個克拉克。

（克拉克是《開往天堂的海盜船》專場巡演導演，接下來也將擔任當代電影大師巡演專場的導演）

💬Q.工作室承租是怎麼搭上線的呢？

🏴‍☠️雞哥：當代會來是 deca joins 的俊彥牽線介紹的，之前就幫他們問過一次，但那時客滿；後來有樂團退租，我們就主動去接洽。

⛰️上杰：可能是跟俊彥聊天的時候有提過，他就幫我們直接問了。

⛰️挺榕：本來我們在板橋狀態，那邊環境跟設備都很好，但我們準備第二張專輯的時候練團時數很高，練團的成本會拉高很多。而且那邊很熱門，熱門時間有時候就訂不到團室。

💬Q.無妄跟當代的作息或生活習慣是不是不一太樣？

⛰️錡嘉：對，當代抽菸的只有我……

🏴‍☠️郭力瑋：像他們是早上練團，練到中午。無妄的話，我一定會起不來的（笑）。

💬Q.新工作空間對當代電影大師帶來什麼改變？

⛰️上杰：我覺得我們在整理練團側錄改變很多；以前在其他的練團室都是用錄音筆邊練邊錄，然後一個檔案回去剪；但現在練團室有個 mixer，可以直接出分軌檔案，我們現在就帶電腦來錄，回去就可以團員自己去調喜歡的 balance。

⛰️阿懋：這完全是一個新技能，來的時候無妄有教我們怎麼做，真的改變很大。

💬Q.有觀察到對方樂器配置有趣的地方嗎？

🏴‍☠️雞哥：我是看到阿懋用了四個 Big Muff 效果器，這到底是什麼樣的配置，然後皓鈞忍不住就去問了。

🏴‍☠️皓鈞：對，但問阿懋好像太直接，所以我去問錡嘉，實在太好奇了哈哈哈……

⛰️阿懋：我是接三個，有一個是備用的，我踩效果器都踩很大力，有時候真的會接觸不良，所以多準備一顆。多放二個就是參數不一樣，我幾乎每首都會用 Big Muff，這樣多兩顆就可以直接用，不用再去調。

🏴‍☠️雞哥：其實看每個團的配置都會很有趣，溫蒂的聲音就不是我們平常會用的聲音，大家都用模擬音箱，看演出不一定知道過程與效果是怎麼樣，但練團聽久了就會知道方向。當代都很簡配、很原汁原味；能貼身看還是差很多。

（阿懋當場又跟郭力瑋、皓鈞問起器材的應用方式）

🏴‍☠️林玉：鼓我都是用三個tom-tom，但挺榕就是用兩個，所以用完會拆來拆去，我們連擺銅拔的習慣都不一樣。

🏴‍☠️雞哥：每次我想整理鼓手那區，但看一看好像沒辦法插手（笑），鼓手們好像有自己的邏輯，他們彼此好像邏輯共通，以為是亂的但其實是擺好順序的，換每一團都可以順暢的繼續用。

💬Q.近期準備演出的心得？

⛰️上杰：這次我們對燈光有些看法，想要盡量實踐在專場。

⛰️阿懋：之前是去看了 betcover!!，表演很精彩，音樂對點很緊湊，但燈光卻很樸素，一首歌換一兩次，甚至好幾首歌才有一次燈光對點，但這樣觀眾就會聚精會神地看表演，想嘗試精簡。

🏴‍☠️皓鈞：對耶，我想到海朋森那次，他們燈光就是一直照著、開著不變化的那種。

⛰️阿懋：那場超好看。

🏴‍☠️雞哥：我們也有跟謝老闆討論，現在演出幾乎都想做沈浸式體驗，全部都要的，我都覺得好可怕。花錢是一個部分，就是每個細節都要仔細的設計，感覺在沒有一個很大的規模之前都不要輕易做這種嘗試；若用簡單的配置就可以做得很好看很好聽，這些就比較沒必要，回到音樂本身會比較重要。

⛰️上杰：toe的演出也是很簡單的燈光，如果我們的演出也想像他們這麼好看，我們是不是也要練習逼自己再赤裸一點。

⛰️挺榕：燈光越少大家就是越看表演者，好像要逼自己讓四個人凝聚的狀態更好。看表演好像不只是耳朵聽的準演的準就好，像我們四個人的肢體動作都不擅長，要逼自己往表演好看的方向去嘗試。

（無妄合作社 台灣巡演）

💬Q.表演會與以前有什麼不同嗎？

⛰️上杰：我們這次站位有調整，因為看這些好看的演出，他們的人跟人距離都算近，蠻像練團室在回應對方的。

🏴‍☠️雞哥：對，聽 IEM 真的會活在自己的世界裡。

🏴‍☠️郭力瑋：最近無妄準備巡演，練團都直接透過音箱聽，肉聲真的很爽很不一樣。

⛰️阿懋：我一直都有這種感覺，戴耳機監聽真的是一種不得不。

⛰️上杰：我覺得也做得到表演都不戴IEM，因為他（阿懋）有講一個這些歌寫出來覺得好聽的時候都是沒有戴IEM的狀態、直接聽音箱的聲音，節拍器也是。

⛰️阿懋：固定拍速也是方便錄音時剪輯，節拍器也並非表演就必要。

⛰️挺榕：就可能不要依賴而是要交叉使用，或看歌曲用，真的要多做嘗試。

🏴‍☠️郭力瑋：我們已經蠻久都沒直接聽肉聲了，最近這樣真的大解放。

🏴‍☠️雞哥：真的，身體跟音樂是連得起來的，是會被音樂包圍的。

⛰️阿懋：我去看那些我喜歡團的影片，真的大家都是沒有聽耳機，但還是很有生命力。我去看喜歡的團表演，每個段落其實速度都不一樣，比較 down 的段落更慢一點，反而這樣更好聽。

🏴‍☠️郭力瑋：其實就不會在意他們有沒有對準。

⛰️挺榕：有時候不準也不會影響到台下的氣氛。

⛰️上杰：還是回到呼吸為主。

（當代電影大師 2023專場）

💬Q.當代電影大師加入工作室後有什麼改變？

🏴‍☠️郭力瑋：我們是覺得氣場變好了（笑）大家很認真在玩音樂的氛圍有出現，有時候走進工作室看到他們很認真練團，就會覺得自己也要快點、多練一點，真的會互相鞭策。

⛰️阿懋：我們都覺得這邊環境很好，這邊的氛圍是大家都很認真工作，跟以前狀態音樂那邊出入很多學生跟社團的感覺很不一樣。

🏴‍☠️雞哥：這邊蠻好的，因為工作室外面騎樓有放煙灰缸，大家在工作室都會在外面閒聊寒暄；但以前 deca 在這邊都會被社區管理員說「騎樓走廊是公共空間不能放」。但現在我們一次都沒有被管理員唸過，有次俊彥來超訝異的。

⛰️上杰：還是因為你都有開社區管委會的關係？（眾人笑）

「二房東」無妄合作社與「新房客」當代電影大師也於2024年底，發行了各自生涯中的第二張新專輯《開往天堂的海盜船》與《你在注視那遙遠的地方》。

兩團雖然都為龐克、搖滾，看似身處於不同象限，卻共享著類似的脈絡與方向，甚至絕對會在未來不久的日子裡正面相遇，例如對生涯有重大影響的金曲獎，以及金音獎最佳搖滾類別等場合，各自努力爬山的兄弟，也藉此刻談談對方專輯的聽後感。

💬Q.互相聽對方的專輯，心得如何？

🏴‍☠️雞哥：我最近在慢跑，但這張專輯完全沒辦法跑步的時候聽；但做重訓的時候可以。

⛰️上杰：我們前幾張適合有氧的時候，然後無氧的時候配新專輯。

🏴‍☠️郭力瑋：這張做了很多吉他類的效果、做噪音的摸索，大方向沒有巨大轉變，但感覺是要嘗試一些新的聲音，實驗性很多，想要改變都是好事情。

⛰️阿懋：對，我想要加入更多不和諧的聲音，放在一些段落看會有什麼變化。

🏴‍☠️皓鈞：我很喜歡〈他一直流〉。

🏴‍☠️林玉：新專輯我喜歡〈你在注視那遙遠的地方〉。

（上杰&阿懋：喔喔果然是鼓手會喜歡的！）

🏴‍☠️雞哥：挺榕的鼓很勾耳朵的是，鼓點比較像音符，已經不只是在打節奏了。

🏴‍☠️郭力瑋：我真的很喜歡〈你需要我的時候〉，很像在看電影，貝斯很像在很匆忙要趕往一些地方，很像在故事裡面有兩個主角一直在趕往同樣的地方，要去跟對方會合，到第三part他們相遇，後面就抱在一起，對我來說畫面是這樣，很浪漫，畫面是這樣，真的很美。

⛰️阿懋：謝謝，形容的很好耶，就我們這首歌想要拍MV。

🏴‍☠️郭力瑋：那可以試試看我這個（笑）。

⛰️阿懋：我騎車最常會唱〈天堂〉，副歌很洗腦。有一種很神聖的感覺，自己蠻常會唱這首的。

⛰️上杰：我也是第一次聽就會唱了，第一次聽得時候很感動，開頭聲樂結束進intro這邊真的是很讚，剛剛有提到噪音，我在聽〈都出來吧〉也被驚艷到。

⛰️阿懋：後來知道這張專輯吉他跟人聲都是在這裡錄的，實在很震驚。

⛰️上杰：很勾耳朵的還有〈賣火柴的大酒鬼〉，也是第一次聽就會唱了。

🏴‍☠️郭力瑋：真的是不知道怎麼寫出來的，哼著哼著就有了。

🏴‍☠️林玉：我跑回去聽當代前幾張真的很過癮，尤其歌詞能一直保持憤怒，「在左輪樓下互相口交讚美朋友的樂隊」超爽的，就是完全浮現了場景。〈我知道他們是假貨〉都寫的很犀利。

🏴‍☠️郭力瑋：第一張就是龐克，很憤怒或很孤獨的感覺，新專輯聽得出來好像是想在這樣的基底裡面去加入一些未知，像階段性的成熟然後在找一個突破，而且新專輯阿懋的歌詞溫柔了一點點。

🏴‍☠️林玉：對！我也有這樣感覺！

🏴‍☠️郭力瑋：這很不一樣。當然不用跟阿懋求證（笑），這張一樣很批判，但我自己聽完，感覺被包容的部分、被理解的部分多了很多，而且有很多想說的話，蠻感動的。

⛰️阿懋：謝謝，很開心有這樣的回饋。但我也想問，早期無妄也蠻兇悍的，但後來變少蠻多的？不知道你們怎麼看，或是擔心被同化？

🏴‍☠️郭力瑋：我自己沒有這個掙扎。我覺得人有很多樣貌，不可能只有很單一的或很中間的情緒，每個時間與狀態不同寫出來的歌就不同，好像不會抗拒這樣的事。

⛰️阿懋：像我現在創作、也在練習摸索，心裡其實還是會有很多judge的想法，但在下筆時就會有更多想法或角度來審視這件事，可能類似這樣。

💬Q.當代有喜歡無妄的哪些歌曲嗎？

⛰️上杰：我很喜歡〈No Mercy〉跟〈我的手不是我的手〉。

⛰️阿懋：他練團的時候都會唱，還會學雞哥的聲音唱。

（現場一陣驚呼）

⛰️阿懋：你唱一下，你都練這麼久了。

（結果上杰從〈大酒鬼〉唱到〈檳榔〉）

⛰️上杰：其實我最早想學〈檳榔〉，但我學不起來。

🏴‍☠️雞哥：那個真的是很難，我是小時候把自己喉嚨喊破，先從 Linkin Park 開始，後來些聽 Hardcore Punk 繼續破，是這樣練的。

⛰️上杰：〈禿頭〉也很難唱！

🏴‍☠️雞哥：那個音也很硬，真的不好唱。

💬Q.無妄喜歡哪些當代電影大師的歌曲？甚至喜歡到想 cover ？

🏴‍☠️雞哥：我自己是想選〈我知道他們是假貨〉，我覺得這首最爽的是，進唱居然只有貝斯吉他但沒有鼓？太厲害了！這不知道怎麼想到的，真的是超酷的，超級好聽。要是無妄 cover 這首，換成無妄的音色感覺就超爽！自己腦補這段用很破的方式唱。

🏴‍☠️雞哥：〈年輕民謠〉給郭力瑋唱感覺也蠻爽的，他的歌聲好像會蠻不錯的。

⛰️上杰：但這首雞哥唱應該會很帥。

🏴‍☠️郭力瑋：對，我覺得你（雞哥）唱真的會有不同味道。

🏴‍☠️雞哥：但我覺得郭力瑋的聲音很適合這首，不然就是一起唱好像很不錯。

⛰️上杰：郭力瑋聲音也很好啊。

🏴‍☠️郭力瑋：（笑）突然被誇獎了。

💬Q. 當代的的創作過程與無妄類似嗎？

⛰️上杰：通常是有歌詞之後，然後大家到團室 Jam。

⛰️阿懋：我就是看歌詞能不能唱進去。音樂上我通常會做個統整，然後大家就針對細節去做調整。

🏴‍☠️雞哥：無妄挺不一樣的，我們現在就是拿到 demo 後電腦各自編。也因為這樣發想時階段均等參與的機會可能比較少，但到編曲階段也是大家一起想。尤其關鍵的 riff 還是進入團室弄出來的，大家的想像力很重要，四人有四個聲音，直接碰撞效率就會很好。當然想細節情緒的話，自己處理可能比四個人傷腦筋快很多。

⛰️阿懋：我們現在也即將要踏入這個階段、用更多軟體，怎麼樣設計這個流程好像還要多方參考。

⛰️挺榕：我想問！這樣用電腦先編曲，會限制到其他樂器的想像空間嗎？

🏴‍☠️林玉：我覺得這不是很大的問題，有時候還沒抓到方向，但自己編一些，會先有自己摸索的成果。

⛰️挺榕：會不會有聽到電腦編曲，會覺得這個鼓很不直覺的狀況？因為手指跟身體的思維很不一樣。

🏴‍☠️雞哥：噢對！會有，後來我就會跟林玉說你就拿著 demo 把鼓 mute 掉，只聽 bass 跟吉他 vocal，坐在鼓上照自己的意思打。

🏴‍☠️林玉：我蠻容易被 Midi 的介面綁住的，所以後來把鼓去掉，編出來就比較直覺。

🏴‍☠️雞哥：不然他會點出一些不符合人體工學的，我都問他「林玉你點這麽密，現場打得出來嗎...」什麼三連音拆點但手打四拍的（笑）。

💬Q.金曲與金音看起來會碰到；對現階段的你們而言，這些獎項最重要的意義是什麼？

🏴‍☠️雞哥：我覺得是一種肯定，努力做的專輯能得到肯定都是很大的鼓勵，也能讓一起製作打拼的夥伴也能得到肯定。

⛰️阿懋：覺得是對自己的肯定吧！這是最主要的，也多少算給工作夥伴家人有一個交代。

💬Q.你們對新專輯中最有自信的是？

🏴‍☠️雞哥：這次的詞我自己覺得寫得滿不錯的哈哈哈，曲的話像〈天堂〉、〈神的孩子都在摔跤〉是大家都很喜歡的，再來是創作概念讓整張專輯成為一個完整敘事，我覺得算是蠻有挑戰性的一個嘗試。

⛰️阿懋：今年好多團都有發，我是覺得真的很難。但最有信心的應該會是郭力瑋喜歡的那首〈你需要我的時候〉。

💬Q.最後，下一張作品跟這張會有什麼不同或相同嗎？

🏴‍☠️雞哥：因為前一張專輯追求的是一個完整感，最近大家想更放飛自我一點，做一些更突破、自由的東西，概念之前有鬼扯出什麼「快樂做音樂」、「搖滾之巔」、「七情六慾」等等有的沒的，可以期待一下。

⛰️阿懋：目前這張作品是定型再往突破的階段。但下一張我自己希望往不同的方向去挑戰；感覺這張是一個結束，接下來想做點不一樣的。

Airhead Recordsが主催するイベント

《YOUNG SEA》

2018/1/6 (土) @下北沢MOSAiC

入場 18:00 / 開演 18:30

前売 ￥2,000 / 当日 ￥2,500

LIVE/

TAWINGS / NTsKi / Cairophenomenons / Youthmemory / 淺堤(TW)

DJ/

Yosuke Shimonaka (DYGL)