#adaywalk

「那草地上的是什麼？」「狗嗎？」「還是大象？」當車子一路駛進暨南大學校園時，一望無際的草原上出現這幾隻可愛的動物裝置藝術。讓大家一言一語地討論著。

被四周群山環繞的埔里鎮，讓校園更具詩情畫意。放眼望去不再是都市裡的高樓大廈，而是充滿春意的綠蔭山林，瞬間有種忘了是要來做場勘開會的目的了。

前方林蔭處正是開會的地點，一群人零零散散地坐落在草地上，迎著輕拂而來的微風，陽光徐徐地透過樹林葉間散落身上，地面上滿是冬天落葉的痕跡，厚厚地有如地毯般柔軟，邊走著邊發出窸窸窣窣的聲音，隨處可摸到的樹幹表面，那些痕跡即是在大自然身上留下的歲月，對我們而言，是最寶貴的資產。

原來，我們都離這些好遠好遠。

走進學生餐廳用餐，門外有著歷史社員正在推銷廉價套餐，有人為此駐足猶豫、有人繞過好幾個攤位還無法決定、有人正三五好友坐在一桌聊著下一堂的課、也有人索性買了飯捲就走向草地野餐、也有像我們這種想矇混其中偷偷抓住青春的尾巴，卻發現，其實青春二字，早已離得好遠。

不是年齡的問題，而是這個社會教育，讓我們不知不覺偏離軌道。

一旁同行的媽媽友人：「如果可以，我也想讓兒子長大來讀這裡。」「但你不怕他被這樣好山好水包圍，會和都市產生脫節的現象嗎？」可是，或許正是因為這樣地害怕和社會脫節、和人群遠離、和最新資訊產生斷層，才讓我們真正地和生活脫離軌道，心無法落地生根，使得將手中的事物愈抓愈緊。

紐約時報曾報導過，來自美國俄亥俄州53歲男子哈格曼因對川普當選美國總統非常震驚，決定從川普當選的2016年11月8日起，不再閱讀任何新聞及社群網站。當時只是單純地覺得儘管一直關心新聞，卻從為新聞做過什麼事情，不如就嘗試另外一種生活模式，每天只認真地和自己周遭的事物相處，或許有點乏味，卻建構出自己的世界，在那裡，他比任何時候都還要快樂。

會不會，到頭來，只是害怕面對最真實的那個自己，因為那樣，會很簡單，簡單到就像樹木生長一樣，遵循著生命既定的原則，然而，無論那裝置藝術是什麼，都已無所謂了，重要的是，在每一個當下，你願不願意仔細去聆聽心底的聲音，好好地和自己對話。

今年是第十屆的敦南誠品地下黑膠市集，而我卻是稚嫩的黑膠樂迷，因為這是我第二年參與這個活動。

我記得當我第一次買黑膠回家時，爸媽露出的是無法置信的表情，畢竟在這個屬於數位的時代，當拿出手機插上耳機後，想聽多少首音樂任你聽，那時後他們最愛講的就是：早知道就把以前的黑膠留下來給你了。

這次在地下黑膠市集我買了一張Sade於1985年的Promise這張專輯，當時甫推出即登上英國排行榜冠軍，對於Sade而言，如果想要繼續唱歌，那麼一定要用自己的方式來歌唱，而做自己是非常重要的，當唱針放下時，那黑亮的膠片在唱盤機中開始緩緩轉動時，屬於Sade那慵懶低沈的個人音色卻極像挖到瓶經典老酒般的格外香濃醇厚，更適合在這陰雨綿綿的春夜中細細品嘗那禁忌之戀的挑逗。

對我來說，實體永遠是科技無法取代的瑰寶。

Steve Jobs對總是帶著隨身聽的女兒說：總有一天我要讓音樂能放入你口袋，所以出現了IPOD，從此之後繼錄音帶消逝後，CD亦步上後塵，現在的我們只需要一台手機就能聽上上千萬首歌曲。

的確我們聽到了數不盡的音樂，而真正聽進心裡的又有幾首呢？

今年因為David Bowie於一月逝世，於是當你踏入敦南誠品地下黑膠市集時，迎面看到的是David Bowie的Aladdin Sane這張專輯，這裡分門別類的以古典音樂、爵士樂、原聲帶等分區，密密麻麻的黑膠成群結隊的在木箱中等待著，他們皆等待重新被重視。

我不是一個精通音樂的達人，但對我來說最棒的是和朋友一起在這裡挖寶的感覺，我們一同追憶過去未趕上的黃金年代，並一同緬懷持續離開我們的偉大音樂人，而最終來到這尋尋覓覓我們為的是給彼此一個重新認識的機會。

對於導演大衛包貝來說劇場是觀眾與作品相遇的時刻，這個時刻我們可以浪漫的說是場約會，舞台上所演的並不是超時空的故事，而是述說著你我之間都會發生的事情，這裡只提供一個平台去述說故事，而要如何解讀這場約會，則是由觀眾自己去評論。

而今天在這個劇場要訴說的是一個屬於盧克雷齊亞·波姬亞這個女人的故事。

盧克雷齊亞·波姬亞是屬於法國文豪雨果筆下的一個貪婪無情的邪惡之女，但當她面臨到自己的兒子時，卻展露出了人性善良的那一面，她漸漸地走向良善，卻也同時在與自己邪惡的一面在拉扯，雖然一再的想要將自己兒子推離這淌渾水，卻不知不覺中反而將自己一步一步推入懸崖邊。

水，代表著許多元素，在舞台上它可以代表著唾棄之水、更可以代表著歡愉之水、亦更可說是人心慾望之水，或更可統稱為惡魔之水。

這個故事的背景因為與威尼斯有關聯，所以引發了大衛包貝想要以水為主題，一方面隱射出其故事的背景，另一方面則想要借水的折射來投影出不同樣的面貌，不只能投射出城堡，更能影射出人心。

這另我想起曾經看過恆河的介紹，為什麼一條河能夠讓當地人民如此尊敬，因為生之恆河，死亦恆河，河流所能承載的即是生命，既是源頭，亦是盡頭。

傑納若與結拜兄弟一行人在水面與木板間跳躍展開序幕，在那你來我往間的水花噴濺中感受到的是奔放的青春之情，但當盧克雷齊亞·波姬亞出現時，這份水花四溢的青春卻轉眼間變成了過街老鼠人人喊打的鄙棄之水，甚至到了最後都成了仇恨下的血水。

盧克雷齊亞·波姬亞說不出的話，就由罪過替她發聲，讓這些罪來介紹誰是盧克雷齊亞·波姬亞。

劇場最神奇的地方在於他不像電影，你與故事間只有座位與屏幕的遠距離，而是你與舞台間的近距離，而正因近距離，而更能貼近故事面而去感受到那人物底下的喜怒哀愁，為什麼盧克雷齊亞·波姬亞面對到傑納若時無法說出自己的身份，那樣在世人面前是如此狠毒的女子，卻為何單獨在一名20出頭的年輕小夥子面前如此脆弱且溫柔，站在台上的公爵只看到了男女之情的不倫，但事情的來龍去脈卻只有台下的觀眾能看透。

只因盧克雷齊亞·波姬亞是傑納若的母親，正因她身上背負著許多人的鮮血，她能在別人面前抬頭挺胸，卻無法在自己的親骨肉面前理直氣壯。

導演說戲劇來源都是源自於與我們相同處境的故事，雖然他創造出了這個劇場，但最終這仍舊是屬於觀眾的劇場，因為最後的詮釋者依舊是觀眾。

在我們日常生活中不亦存在於各種矛盾中，人與人之間相處存在著許多難言之隱，甚至於盧克雷齊亞·波姬亞或許都是你我的縮影，我們時而任性、時而矛盾，上一秒說的話，下一秒就反悔，如果別人無法接受自己的意見，在為了達到自己期望的目標時，不經意地說出威脅之話，或是做出殘暴之事，只為了達到自己所要的，壞人與好人之差只在一念之間。

人性從來就沒有本惡或本善，因為善惡造化出了人，當心念一轉，就如同舞台上的燈光變化般都在剎那間，眨眼間就成了天使或惡魔。

影後座談時碧翠絲·黛兒說：我就是我，而波姬亞就是波姬亞，戲如人生，人生如戲，我想瘋與狂造就了為何會請碧翠絲·黛兒來擔任這齣戲的女主角，在台上不難看出當年演出巴黎野玫瑰的風範，那種挑戰人性極限的瘋癲，雖說她已喪失病狂，倒不如說是我們讓她喪失人性了。

我們的現實生活中正如同站在台上的每個演員般，眼裡看到的只有眼前，我們能做的只有就眼前看的去做批判，但當我們坐在台下看著盧克雷齊亞·波姬亞時，卻發現到她不如世人口中的殘暴無人性，她亦有母性之情的一面，更有著被人唾棄之哀傷，只是當成為人民眼中的罪人時，她能做的只是讓自己更加堅強，而只能讓自己有如虎豹般的強勢才能掩蓋住自己內心裡的不堪與委屈。

當罪人有心悔過時，而人人無法給的起一個諒解時，這又何嘗不是一個欲加之罪，讓罪人更往罪裡去呢？

最後觀眾們還是問了為何導演想要挑這部片的原因以及想要帶給人們的是怎樣的隱喻的問題，我們總是期望聽到別人口中的結論，卻不知道其實結論不應該由別人去認定。

 再有名的評論家始終還是他的想法，如果你不認同，那始終不會是你的聲音。

對於導演來說，舞台最終還是回歸給觀眾，一部戲劇的好壞優劣是由觀眾來評論批判的，而這齣戲劇只是單純的要敘說盧克雷齊亞·波姬亞這位女子的悲慘故事。

一直以來我都選擇迴避有關流浪動物之家等的電影或場所，因為我知道當我親眼看到他們的時候，我會多難過無法一一陪伴他們。

TED有篇主題是消防人員的啟發，一個消防人員說當發生事情時，他們必須以最快的速度到達現場，而當他第一次出任務時，他比第一名義消人員整整晚到了兩秒鐘，而那位第一名者被指派衝進屋內替屋主搶救愛狗，而他卻被指派是替屋主進屋內拿雙鞋，當下他心裡滿是埋怨。

一隻狗跟一雙鞋，你認為那個被感激的程度比較多？

幾天後，消防局收到了這位屋主的來信，信中除了感謝大家的幫忙外，最後更寫到非常感謝他們願意以同樣的人力進去替他拿雙鞋子。

原來重點不在於做的對象，而是有沒有去『做』。

現在，是我第一次報名板橋動物之家的志工，到達現場時，志工分配著今天的工作內容，而今天我被分配到的是帶中大型犬散步以及餵食，當你走進去犬舍時，所有狗兒群體激動吠叫著，彷彿他們都知道這群人進來是要帶他們出去似的。聲聲都在叫著帶我走。

兩個小時的志工時間共會帶領三隻狗，每隻狗的相處時間只有40分鐘。

今天跟我相處的依序有小黃(母)、愛德華(公)、黃董(公)，而流程都是一樣的，首先牽領他們從犬舍到遊戲區，且依序帶開綁繩等待餵食，接著每個人都會分發到屬於每隻狗的放風觀察單，當餵食完畢後，就可以帶著狗狗到處散步並且進行親密接觸，可以趁機觀察這隻狗的個性或身上的疾病等，這些都能一起寫入觀察單中以供後續觀察或療養。

小黃是唯一一隻不斷撲到我身上的狗，而且更是全場當中最賴皮的狗，因為當遊戲時間結束要回到犬舍時，她沿途都是用著一雙無辜大眼趴在地上不肯回去，資深志工都說她最會賴皮討抱抱了，結果最後我們是最後一個進犬舍的，因為她從頭趴到尾。

愛德華是當我在犬舍裡面等待領狗時就很喜歡的一隻狗，因為眾多狗當中，他看起來就像狼一般的尊貴沈穩，並且剛好配上一條如繡花球般的牽繩，讓我一眼看到他就對他印象深刻。

黃董是無論在犬舍內或遊戲區都是人人矚目的大巨星，每個人看到他都叫：黃董好，黃董好久不見了。不仔細聽，還真的會以為是在喊人，但儘管大家都對他十分熱情，他本人卻是以膽小害怕來回應這一切，他是所有這三隻狗當中唯一一個無法抱的狗，彷彿是曾經被受過傷害似的抗拒這一切。

記得有一個人說過：我覺得在野外的狗最幸福，他們有自己的組織，從老到年輕，而且永遠都有一個負責在守護大家的，但他們活在自己的世界中，不需要遵守人類訂的規則，只需要聽狗老大的話就好。

無奈的是當人類有疾病是牽扯到狗時，再野的狗老大終究也成為捕下囚。

當每隻狗要被套上圈繩準備帶出來放風時，你可以看到他們每個眼神都是帶著恐懼，那代表著被捕過的驚嚇，我想那是多大的彌補都無法掩蓋的，這裡面的狗多半都是以土狗為主，每隻都是成犬或甚至上年紀的老狗了，我想他們自己也知道永遠不會有離開這狗籠的一天。

對他們來說想要自由自在的日子是不可能的，但想要被專人疼愛的機會更是少之又少。

領養取代購買，但如果無法領養時，我們還能有第三個選擇是陪伴。只需要帶支原子筆、水瓶、乾淨換洗衣服即可。無論被分配到的是什麼工作，都能讓這些流浪在外的狗狗感到窩心，因為在那與每隻狗相處的40分鐘過程中，我都能從他們眼神中看到喜悅，因為有人願意好好帶他們出來散散步。

志工告訴我：只要好好的用力摸摸他，無論他有沒有回應，他都是幸福的。

Candy是我公司的同事，當她第一次到部門報到時，我們大家多半不是盯著她的臉看，而是被她雙手雙腳所吸引。

因為她的手腳上都是佈滿Henna的圖騰彩繪，而同樣的她更是一位Henna彩繪師。

有時候當你愛上一樣東西時，那就像是著魔般的無法抗拒，Candy述說著自己由於本身是從事舞蹈表演及教學，因此在2011年剛好有機會認識印度老師。當時因為老師剛從印度休假回台，帶來了許多印度食物、服飾、飾品以及Henna，一直以來都只有在印度電影裡面看到女生們身上塗滿圖騰，但從不了解其背後的含意，在老師的簡單介紹下對於Henna有了不同的見解，而這次的機會更也影響到毫無美術底子的Candy想要學習繪畫Henna的興趣。

隔年，Candy在無意間瀏覽網頁時，看到了Ash Kumar這間位於英國總部的公司，主要是以Henna教學以及印度新娘妝髮教學為主 ，由於創辦者是印度人 ，因此設計出的圖騰皆帶有獨特風格，並且彷彿擁有魔力般的深深吸引著她的目光，最後，她報名了美國分部的Henna短期課程。

刺青與Henna是一樣的嗎？

當她在美國學習課程時，老師透過歷史、理論、基礎以及實際操作等內容來介紹，老師說著：刺青和Henna是不同的東西，而在這裡我所會教給你們的是屬於從傳統圖騰所延伸出的創新，而這正是與刺青圖紋所不同的地方，相對而言會是較細緻且具有質感的圖騰，因為Henna之美正是要發揚其原有的傳統。

印度智者曾說過︰對於一個在進行彩繪的人而言，就是一種靜心。

當不同文化相互交融時，通常我們都會先以個人思維去看待眼前的事情，卻忘了應該先了解其文化的背景。所以當她開始在美麗華影城擺攤時，常常面對的卻是客人時常會擔心Henna顏料傷害皮膚或是信仰不同等反應。

在我第一次請Candy幫我畫Henna時，當她將Henna畫管取出時，第一個動作不是立刻幫我畫，而是滴出一點在衛生紙上讓我品聞Henna的味道，我品聞到的是清涼薄荷的精油味道，她跟我說常常有人反應這個是否不天然，所以她都習慣讓客人先品聞，因為氣味是騙不了人的。

了解才是交流的開始。

對於Candy來說喜歡的圖騰有各式各樣的花、Paisley及網狀圖案，常常對客人說只要有這三種圖案就能搭配出變化多端的圖樣，不同的構圖就像神奇的魔法般，皆能呈現出截然不同的效果。

就像在擺攤時面對到的客人一樣，不只是台灣人，有來自美國、法國、捷克、泰國、菲律賓、大陸、加拿大、澳洲、越南、台灣阿拉伯混血等客人，每個國家的人因為不同的文化背景而要求所畫的圖騰亦有所不同。

但出乎意料的是會一直回來畫Henna的往往都是小孩子。

記得有位爸爸帶著可愛的小男孩過來攤位，小男孩對爸爸說：我可不可以不要畫本子上的圖案。於是Candy問他：那你想要畫什麼呢？小男孩回答：數字，什麼都可以。最後她在小男孩手下畫下了0123456789，沒想到換來的是小男孩愉快的神情。

我想我了解為什麼會是小孩子比較願意一直回來畫Henna，因為對小孩子來說沒有任何文化或信仰的包袱，他們只是想著要畫一個自己喜歡的圖案在身上，當舉起手就能看到時，那就是幸福。

而每當看到客人畫完後臉上散發的笑容時，這些正昰Candy彩繪Henna的最大動力了。

今天要品嘗的是隆河區域的CHATEAUNEUF DU PAPE 的這支紅酒，當我們今天要來品酒時，首先你們會先輕輕搖晃酒杯來觀賞所謂的美腿樣子，再來觀察顏色深淺，以及乾淨或混濁的程度，最後輕輕喝上一口體會其酒精在嘴巴中揮發的感覺。

品酒就是如此，要探討的背後因素很多，但總歸一句就是喝進嘴巴裡，然後看看這瓶酒是否符合你心目中的美好口感。

接下來老師問起：你們知道人的五官在品酒中所占的重要性有多少嗎？以前我的老師告訴我：嘴巴佔30%、鼻子佔50%、眼睛佔10%、最後耳朵亦佔10%，可是對我來說耳朵的比例卻應該是最高的。

因為你需要耳朵去聆聽身旁周遭的人對於這瓶酒的感覺，品酒不是在於炫耀自己對於酒的知識水準，更不是自己一個人默默在家品嘗，那樣的話再好喝的美酒都會顯得無味，而品酒最棒的時刻正是分享。

首先你會聞到什麼香氣呢？教室裡開始此起彼落的分享聞到的說：香菇？核桃？木頭？生肉味道？甘草？梨子？

這支的酒莊是Tardieu-Laurent，而這樣的酒是由老藤所醞釀出來的，這樣的老藤因為深入地底而能吸收到不同的土質，所以醞釀出來的風味具有其複雜性，但同樣的當你喝下時，首先會喝到帶點鹹及微甜的口感，中間則漸漸感覺到有點苦中帶酸的風味，最後喉嚨會感受到微辣的韻味，而正因為是此地老藤的特性，因次最後完全充斥你嘴巴中的感覺是強烈的澀感。

這種澀的味道是屬於此處隆河地區的澀味，在這樣的澀味中彷彿可以感受到老葡萄枝葉在此區的內斂。

同樣一支酒，醒酒前後的風味會差多少，當這支酒放入醒酒瓶大約半小時後再倒入杯中品嘗時，大家不約而同地說：喝到了更多屬於葡萄的濃郁甜味，而飲後的澀感更加強烈，老師說：這正是品酒最有趣的地方，有些酒你需要給他時間去揮發，就會得到完全不同樣的風味。

可是醒酒的時間到底該如何去計算呢？

老師用著法式幽默回答著：為什麼相對於新酒，老酒醒酒時間較短，你只要想想看你會帶爺爺奶奶去爬喜馬拉雅山嗎？絕對不會對吧，因為他們會死在山上，對於老酒也是一樣的。