#abuzive

Klô Pelgag a sans aucun doute un univers propre à elle avec un humour absurde et quelque peu bizarre. Une douce folie qui séduit, mais qui fait montre d'une authenticité surréaliste convaincante. On aime situer sa voix à mi-chemin entre la chanteuse française Camille et Feist et avec raison. Chapeau à Mathieu Pelgag, par ailleurs, pour les somptueux arrangements orchestraux quasi symphoniques aux influences classiques et qui se marient bien aux mélodies pop accrocheuses. Ils appuient merveilleusement et naturellement les textes comme on le verrait dans un conte de Walt Disney. Klô a assurément une très belle plume et sais jouer avec la langue française. Elle possède un talent inné à rédiger des textes poétiques et surtout très imagés. Sa tentative de créer des paysages pour aveugles est très bien réussie. Sa voix possède un timbre envoûtant qu'on ne se lasse pas et qui pousse grandement vers l'écoute en boucle de l'album.  L'album possède tout ce qu'il faut pour devenir un classique et passer à travers les époques. Le genre de classiques instantanés dans la veine que les Variations fantômes de Philippe B. Soulignons également la superbe pochette illustrée par Stacey Rozich qui met parfaitement en images l'univers de l'album et qui inclut l'ensemble des paroles de chansons. Fait à noter, la version vinyle ne vient malheureusement pas avec un téléchargement.  

 Comment ça sonne?

 Je dois avouer que mes attentes étaient particulièrement grandes pour ce vinyle comme elles le sont pour la majorité des nouveaux vinyles que je reçois, mais l'instrumentation symphonique supérieure de cette sortie me rendait très curieux. Après plusieurs écoutes, je remarque qu'il y a une grande limitation dans les extrêmes basses ainsi que dans les extrêmes hautes. C'est comme si le vinyle détient une certaine compression qui limite la clarté. Klô et ses musiciens semblent dans une bulle devant nous ce qui limite grandement l'image stéréo qui est ici très petite pour un vinyle.

La séparation des instruments et les dynamiques en souffrent donc du même coup. Le vinyle a également un de bruit de surface qui est omniprésent du début à la fin de l'album. Après avoir nettoyé le disque, le bruit est toujours présent. La qualité du pressage est un peu décevante puisqu'il y a des «dimples» -- qu'on pourrait appeler une petite bulle ou cavité -- présents à au moins 4 places sur les 2 côtés du vinyle ce qui dégrade le son à chaque fois que l'aiguille passe dans le sillon à ces endroits. Ces bulles sont un défaut de manufacture dû à un mauvais contrôle de qualité dans le pressage. Le vinyle n'est pas complètement plat, mais loin d'être problématique. La question à se poser présentement: pourquoi toutes ces limitations pour un album avec une si grande qualité d'enregistrement et d'instrumentation?

 Petite leçon de vinyle

Voyez-vous, contrairement aux disques compacts, les vinyles ne sont pas tous fabriqués de qualité égale et plusieurs facteurs entrent en ligne de compte pour que la qualité sonore d'un vinyle soit optimale. Presser un vinyle, c'est un art et les meilleurs artisans maîtrisant cet art sont rendus très rares. Une attention particulière doit être apportée pour chacune des étapes du processus de pressage. C'est tout nouveau pour plusieurs maisons de disques de presser des vinyles et l’éducation se fait souvent par les essais et erreurs. Il faut cependant prendre en considération que la majorité des amateurs de vinyle le sont pour la qualité sonore de ce dernier donc la qualité prend une grande importance.

 Quelques observations et conseils techniques de base

La durée maximale recommandée d'une face d'un vinyle de 12 pouces à 331/3 tours est limitée à 22 minutes 30 secondes. La durée optimale étant 18 minutes ou moins par face. Le volume de l'album est directement relié au nombre de minutes par côté. Il une perte d'un décibel à chaque minute lorsqu'on dépasse 13 minutes par côté. L'extrême basse a également besoin de sillons plus larges et plus profonds qui peuvent limiter le nombre de minutes disponibles par côté. Certains ingénieurs de mastering vont se vanter d'être en mesure de graver jusqu'à 30 minutes par face (chose que je ne me vanterais vraiment pas à leur place puisque la qualité sonore est très médiocre à ce point). En calculant le nombre de minutes par faces de l'album de Klô, on dénote 23 minutes 46 secondes sur la face A et de 24 minutes 50 secondes sur la face B. On constate ici que l'album a été «squeezé » pour rentrer sur un seul vinyle. C'est malheureusement trop fréquent chez les maisons de disques en 2013. Une décision souvent appuyée par des raisons financières. L'album perd donc environ dix décibels par face. Le bruit de surface d'un vinyle étant toujours au même niveau, l'enregistrement rejoint donc le bruit de surface et c'est la raison pour laquelle on l'entend. Plus la durée de la face d'un vinyle est longue, plus qu'on écrase les dynamiques et s'ajouteront à ça plusieurs problèmes comme des pops, du bruit de surface, des skips, de la distorsion et une limitation générale du spectre et de la clarté des hautes et basses fréquences. Pensez à une salle qui se rétrécit sur les musiciens chaque minute rajoutée limitant ainsi l'image stéréo.

Est-ce qu'on vous le recommande?

Malgré les éléments observés sur de la qualité du pressage, cet album tourne présentement et depuis plusieurs jours en rotation forte sur ma table tournante. On est encore loin de la compression d'un fichier MP3 et l'album est disponible en vinyle donc il faut en profiter. 500 exemplaire ce n'est vraiment pas beaucoup et considérant la grande qualité artistique de l'album, ça va sûrement s'envoler assez rapidement. Allez donc pré-commander votre exemplaire chez votre disquaire.

Écoute réalisée avec:

Table tournante: Lenco L75 PTP - 2 Plateaux, avec une base et un palier construits sur mesure

Bras et cartouche: RS-Labs RS-A1 avec une cartouche Piezo YM320

Amplification: Scott LK 72B à lampes 1961