Sarah de Koning

in de zon foto’s maken omdat hij eeiiindelijk af is. Ik heb uiteindelijk nog deze week veel er aan gewerkt en zou nog veel langer er aan kunnen werken. Ik heb vooral gewerkt aan nieuwe verbindingen creëren, zoals klemmen of solderen. Hij is helaas wel iets zwaarder geworden, maar met het bont is het prima te doen. 

Mijn uiteindelijke 4D foto’s komen voort uit deze foto’s. Door veel uit te proberen met diafragma en sluitertijd heb ik de foto’s in dezelfde sferen gefotografeerd. Door zelf de instellingen in te zetten maar el de foto’s te laten maken konden we sneller door foto’s heen en hebben we in één avond alle foto’s gemaakt. 

Feedback: 

Ophangwijze:

Mijn muur heeft niet per se een verhaal, maar ik wil het wel in een reeks ophangen. In plaats van horizontaal ga ik het verticaal ophangen, maar niet van ‘kleine muur naar grote muur’ of visa versa, maar de grootte van de muren ga ik wisselen zodat het niet een verhaal word. Het is namelijk niet een muur die langszaam op en afbouwt na elke situatie, maar een nieuwe muur die een nieuwe vorm aanneemt in elke situatie.

Foto’s:

Laatste lessen en zelf werken

foto 1: hele kleine muur, komt van onder, wat misschien verwarrend is omdat alle andere muren komen van de zijkant. 

Mijn eindwerk 

Ik ben eigenlijk meteen begonnen met kleine ideeen uitwerken. Ik wilde eerst per kleur een ander voorwerp maken maar het was moeilijk om één voorwerp voor een generaliseerdende emotie te gebruiken. voor mij zal blijvoorbeeld een potje met een deksel heel anders overkomen dan voor een ander.

Nu wil ik graag mijn ‘biertje’ idee meer uitwerken. Het gevoel van terughoudendheid, van op een feestje zijn en je mening niet goed kunnen uiten en daardoor dus maar de sticker van het biertje afkrassen. Ik begon het heel schilderachtig te tekenen, maar zoals je kan zien op de twee afbeeldingen rechtsonder, zie je dan niet goed dat het gaat om het afgescheurde vel van het biertje. 

Vorige les besprak ik het met renee en Bianca, en Renee had een heel goed idee: door krantenpapier op je werk te plakken kan je het een beetje kapot maken en het werk dus meer 3D maken, waardoor het gescheurde vel meer naar je toe zal komen. 

Les 14

Een extra lange les, één uur langer doorgewerkt. 

Ik heb mijn idee langzamerhand bedacht: het word een tas wat staat voor beweging en licht. Zo heb ik een ventilator vastgezet die draait, maar heb ik ook een tissuebox uit elkaar gehaald en het middelste gedeelte, wat beweegt, vastgemaakt aan de rand van mijn tas (zie foto 4). De spiraal die ik in het plastic omhulsel van de ventilator heb gelijmd staat ook voor beweging omdat hij een beetje mee veert als je er op drukt. 

Ik wilde voor licht graag het lichtje van de magnetron instaleren. Dit heb ik gedaan door het omhulsel waar het in zit, te klemmen tussen een stuk metaal wat ik eerst met popnagels heb vastgezet (zie foto 2). 

Als laatste heb ik een ‘riem’ gemaakt voor aan de voorkant van de tas, zodat hij beter op je schouders blijft hangen. Dit heb ik gedaan door een constructie van bouten en popnagels. Lot heeft mij uitgelegd dat door metaal rond te buigen je een pinconstructie kan maken, zoals een scharnier. 

Reflectie: les 13

Les week 12

Muur zelf bouwen ga ik nu niet meer doen omdat dit niets te maken heeft met fotografie maar meer met 3D. Nu wil ik graag met de technieken die ik geleerd heb het idee van de muur creëren. En de muur word nu een object wat voor de lens staat en de grootte van de muur aangeeft.

5 foto’s (bed is centraal? Rommel in huis laat ook muur zien)

1: intimiteit

avond/nacht, Sluitertijd is lang om ongemakkelijkheid te creëren, de muur is een bh die er voorhangt.

2. feestje

nachtlicht, de muur is het biertje, in het midden van het beeld en scherp. Sluitertijd hoeft niet lang of kort te zijn. 

3. skypen met mama

avondlicht, licht van computer dus misschien korte sluitertijd. Mijn gezicht opgelicht, of juist van achter gefotografeerd en beeld duidelijk te zien?

4. met mijzelf

ochtendlicht, spooky(kat) is de muur, zijkant, bijna niets van te zien. Korte sluitertijd, ik ben scherp en in het midden. 

5. angstaanval creeren?

Test shots // 5 tot 8 foto’s // 4D

Speciaal voor mijn idee heb ik een biertje gekocht wat paste bij mijn interieur (geel), ik drink immers zelf niet. Het was laat, zoals je ziet, en ik ben gewoon begonnen met mijn idee een beetje uitwerken. Ik heb zelf geen statief dus ik weet nog niet hoe ik het precies ga aanpakken, maar dit was in ieder geval en test. Diafragma F18, ISO 100 en sluitertijd was 3″2 oftewel ongeveer 3 seconden. 

Tops

Biertje kan het hele beeld vullen. Het lukte mij om de zelfontspanner te gebruiken. Vind het donkere zeker passen bij het idee van een feestje. 

Tips

Misschien statief lenen? Maar het biertje moet ook precies voor de camera staan. Voor dit beeld is een lange sluitertijd passend omdat het de emotie vastlegt die ik heb tijdens een feestje. Focus bij foto 1 lag op broek die op de stoel hangt in plaats van op biertje. 

Vragen

Les 12 // Design

Vandaag moesten we zelfstandig werken. Ik heb best wel veel meters gemaakt, maar dit zijn wel nog allemaal voorschetsen. Voor de tweede foto had ik bijvoorbeeld eerst allemaal kleuren teksten en wilde ik ze heel klein op het blad zetten en een paar bladzijden het hebben over de periode waarin ik veel aan het zoeken was en zo ook niet gelukkig was, maar wil ik eigenlijk dit beperken tot één bladzijde. De reden hiervoor is dat ik mijn boek niet heel depressief wil laten overkomen; ik was zo, dat weet ik, en het moet ook zeker wel in mijn boek, maar ik ben er sterker uitgekomen en er dan ook niet te veel in vast blijven hangen. Ik gebruik wel nog oude teksten die ik ooit geschreven heb (waar misschien een depressieve ondertoon in zit) door mijn hele boek heen, om te laten zien dat het natuurlijk mijn leven wel nog soms beïnvloed. 

Irma Boom // Sheila Hicks // Weaving as Metaphor

Textuur in een boek, de buitenkant. Door de bladzijde zo te maken zie je aan de buitenkant al een stukje van de binnenkant, over het werk en de kunstenaar Hicks.

Irma Boom // Architecture of the Book

Textuur in een boek, de omgeving. Waarom is het zo klein? waarom wel pagina nummers, waarom rood aan de buitenkant? Meer dan 500 verschillende kleuren, al Boom’s werken in een boekje verwerkt. Ze maakt altijd voorprocessen van al haar werk in het klein. Om te zien hoe tekst met foto’s werkt, ‘to see the overview of your work.’ Uitleggen waarom het werk niet gelukt is, van fouten kan je leren. 

Irma Boom // Chanel No.5

Tekstuur in het boek, de bladzijde. 

Geen reukvermogen geactiveerd, dat is nou juist best voor de hand liggend. De buitenkant is juist heel minimaal, een witte kaft. Welk papier heeft zij gebruikt? Het vangen van de geur zonder het reukvermogen te activeren, kan dat? Van veraf is het misschien niet te lezen, is dit de bedoeling?

Gregory Crewdson// Beneath the Roses

Ondekt in de 4D les. 

Les 11 

Les week 11

Ik was bijna vergeten een foto te maken dus hierbij een schuine foto in het droogrek.