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Hemos estado apreciando en la definición de música su elemento sonoro, involucrado en su soporte el ritmo. Este elemento sonoro como sistema de comunicación mediante el sonido, transmite sentimientos, así la organización del sonido en el nivel de música como lenguaje universal incorpora los sonidos como si de palabras se tratara. Pero no todo elemento sonoro comparte un rasgo común en la organización musical categorizada por escalas, cuando en algún tipo de escala establecida tocamos una melodía, estos sonidos para otras estructuras de diferente elemento sonoro no se reducirán ni a una escala ni a una clasificación de ritmo como las de la música occidental. Parece que la idea defendida sobre la música como lenguaje universal sería incompatible, no obstante sería así si se deslinda los sonidos de la forma de expresión musical, concibiendo solo como música aquello regulado en el tipo de organización musical mencionada.

Múltiples son los ritmos en que se ha hecho música y su conexión con la humanidad está sujeta a la variación de los entornos al momento de transformar la habilidad de escuchar el hábitat por sentirlo y después expresarlo. Se ha decidido entre ruido y música una separación, aquello ruidoso no sería propiamente lo musical, desde esta concepción la organización del sonido tenderá a anular el ruido, en este espacio de pensamiento la idea de lo musical ha de imaginarse exclusiva de una ciencia perteneciente al género humano en relación con su espíritu. En la práctica musical o en apoyo del sonido, el ruido aspecto disonante confrontado con lo consonante, estará presente aunque se pretenda anularlo por completo. Si el ruido no es un movimiento de sonido organizado, a pesar de la pretendida anulación desde los métodos propuestos en cualquier grabación sonora, este movimiento no organizado permite que el sonido pueda organizarse.

Un sample es una muestra o loop extraída de otra composición musical por la que haya interés particular. Son varios los géneros musicales que han aprovechado esta técnica enfocada en repetir una secuencia musical apropiada en otra secuencia, obedeciendo a la inspiración. Determinamos esta información dentro de un proceso imitativo, cuando se acude a este proceso de sampling se desarrolla el sentido musical, siendo un paso para cualquier compositor con la intención de profundizar en los elementos propios de la sonoridad de la que se toma referencia. La esencia de las instrumentales de rap son los samples (vuelta al origen del break), además de pensarse este género en parentesco con las raíces de donde surge, la técnica de samplear agiliza la composición musical, no impone límites y coopera con las obras musicales estando latentes todas sus raíces.

Visto desde la imitación los samples utilizados en las instrumentales de rap están ante un beatmaker (compositor de instrumentales) facilitando instrumentos de los cuales estaría en desventaja de producir estos sonidos ya que principalmente en la composición de sus instrumentales algunos beatmakers no teníamos los recursos o el dominio en la utilización de estos instrumentos, nuestra cercanía con la música en algunos casos fue entorno a los discos de vinilo, cintas de cassette o transmisiones de radio, eventos en vivo, sin embargo la apropiación de estos sonidos demuestra que como oyentes de cada uno de los fragmentos (loops) que hayan importado a sus composiciones, los antecede el sentido musical, con estas palabras en lo sampleado se siente lo transmitido de dónde surge ese sonido.

Es la atmósfera musical esa repercusión donde las raíces mueven a el beatmaker. No ha sido lo mismo empezar a buscar samples en internet para componer una instrumental, desde esta condición de la atmósfera musical, aquella música conectora de generaciones es la que en la tarea de ser beatmaker me ha causado profunda atención, cuando pasaba por cantinas escuchaba algunos sonidos impactantes primordialmente por lo que envuelven estas composiciones sonoras, las personas habitan esos lugares y se entregan a esos géneros musicales estando relacionados a su esencia. Por la esencia de aquellas canciones pensaba ¿por qué samplear este tema? A favor de esta atmósfera musical conectada con la esencia de nuestro pueblo, las canciones que me envolvían eran baladas, incluso boleros y toda esa música de nuestras raíces.

La técnica de sampleo ha sido controvertida, los derechos de autor de estas obras musicales se interponen en la modificación de los fragmentos extraídos de esas canciones. Admito, por la escucha de los samples y luego oirlos incorporados en instrumentales, fui generando una tendencia, cuando escuchaba aquellas melodías guiandome por el tempo de la misma ensayaba un ritmo encima, una especie de beatbox mezclando con el sonido que me envolvía. Es sostenido dentro del beatmaking no conceder estar ultrajando dichos sonidos, desde las nuevas composiciones se da relevancia a la atmósfera musical que conectará a otras generaciones y aparte será un comunicado sobre la procedencia del sentimiento que los une en la música.

En cuanto sentido de la música, la preparación en el aprendizaje de los parámetros para construir una instrumental no son fijos, cuando un beatmaker está en la capacidad de transformar sonidos en sus composiciones también se transforma a sí mismo, en esa transformación su modo de relacionamiento con la composición varía, experimentar cada sonido requerirá no limitarse en el proceso de componer un beat, cada vez que esté envuelto por la sonoridad de un nuevo sample esa característica se escuchará, entonces la acción correspondiente a ese nuevo ritmo acaece un descubrimiento, descubrimiento pensado como entendendimiento por sí mismo de esa práctica. Sampleando, muchos oyentes han empezado una progresión de notar variaciones rítmicas e ir a comprender qué ha movido esa composición rítmica. De ese modo muchas canciones creadas en plataformas digitales necesitan humanizar la creación, esto describe la relación del sonido con su procedencia, el cuerpo.

No afirmaría lo siguiente: por encima de la música hay una profundidad numérica, porque la música escindida de donde procede será desconocimiento de la amplitud de todos los espectros sonoros, de la diversidad de música sin someterla a definición. Con nuestra atención a la música aparejada a los cuerpos oímos fuentes sonoras que no necesitando de construcción elaborada en la mente humana, siguen siendo principios sonoros, principios sonoros que discernimos de la palabra música, sin los cuales las elaboraciones sonoras no podrían constituirse en la mente como tal, es notable que la música nunca se distancia del ruido, la transmisión sonora no está adecuada solo para parecer organizada entorno a lo que deleite, la amplitud de los espectros sonoros procederá de su propio ritmo o no hay una definición a la que podamos acceder desde nuestro pensamiento de todos estos espectros sonoros que hay en la naturaleza siendo ritmos.

Toda esta temática referenciada a la sonoridad demuestra los componentes de este escrito, la música me ha acompañado en distintas dimensiones. En lo referente al entendimiento telúrico, la música sigue aportando la posibilidad de estudiar el sonido y su complejidad. También en la composición sonora comunicada en este escrito desde el sample existe toda una realidad política, esta realidad cumple la función de no limitar la música aprovechando características propias de esta no limitación, concediendo a la música su involucración en otros espacios. Por último y a lo que nombro la dimensión espiritual que la música me deja es la inspiración, con la que no solo nos relacionamos con sonoridades humanas sino con sonoridades naturales.