Le fanzine numérique libre sur papier !

un article de Maëva Borg

Plutôt que de parler du dernier jeu/premier jeu indépendant d’Hideo Kojima, Death Stranding, pourquoi ne pas parler de son dernier jeu en en tant que game designer chez Konami ?

Metal Gear Solid a marqué plusieurs générations, et Kojima est l’un des premiers à évoquer la scénarisation dans le jeu vidéo. Reprenant les mêmes codes visuels qu’au cinéma, il a imposé depuis 1987, un nouveau standard en termes de « prise de vue » de l'action dans les jeux vidéos.

The Phantom Pain se déroule après métal gear après Metal Gear Solid : Ground Zeroes, et avant Metal Gear premier du nom. Dans le premier jeu, vous interprétez le « gentil » Snake, Solid Snake1 et dans le cinquième, vous interprétez le papa Snake, aka Big Boss, ce qui permet d’agrémenter l’histoire de la saga d’un autre point de vue, et de mieux connaître ses ennemis du premier jeu. Ils sont en effet nombreux, et leurs histoires ne sont pas développées.  

1984, au petit matin, réveil à l’hôpital de Chypre, point de vue subjectif. On aperçoit deux infirmières2 , puis retour à l’écran noir après administation d’un produit. Ellipse, un docteur lui annonce le contexte : Nous sommes donc en 1984, nous incarnons Big Boss, mercenaire légendaire, sorti d’un coma de 9 ans. Il est bien sur très recherché.  Le docteur souhaitait lui faire un peu de chirurgie pour une nouvelle vie, mais, manque de chance, l’hopital est pris en otage par les amis de Big Boss et une équipe ennemie. Le docteur est tué. Quelle surprise. Alors qu’il n’est plus qu’une légende tombée dans l’oubli, Big Boss est donc bien déterminé à faire son come-back viril, de se venger de la mort de ses hommes, de ses camarades, et de la destruction de sa Mother Base par l’agence Cipher. Rien que ça.

Mais n’est-ce pas plutôt une vendetta souhaitée de son ami

Miller ? Après un coma de 9 ans, les co-équipiers sont apparement là pour rafraichir la mémoire de Big Boss et de lui rappeler son rôle dans la Mother Base, chef de la base, comme son surnom peut l’indiquer. En plus de la Mother Base, située dans les philippines, Big Boss a inventé Diamond dogs, société militaire privée. Elle aussi a disparu pendant les 9 ans d’absence.

L’intrigue se déroule à  Chypre, en Afganistan puis en Afrique Centrale. Début des années 80 d’un point de vue géopolitique, il y a l’invasion de l’ l’Afghanistan par l’URSS, bouleversant alors le cours de la guerre froide.

Après remise en forme et repris ses esprits, Big Boss est envoyé par Ocelot, ancien ennemi de longue date, pour libérer Kazuhira Miller, son partenaire. Miller est entre les mains des forces soviétiques, ayant investi les terres afganes.

Ce qui peut être nouveau dans la saga ici est le monde ouvert, mais scénarisé. Sous l’apparence d’une possibilité de liberté via le monde ouvert, Ocelot est là pour vous rappeler à l’ordre de vos missions afin de reconquérir le monde. Le début peut-être similaire aux Red Dead Redemption, puisque le personnage se déplace à cheval. Il est néanmoins possible de piloter des véhicules terrestres (jeep, chars), seulement après avoir avancé dans l’histoire. La modernité se mérite avec Kojima !

Afin de reconstituer les Diamond Dogs, le joueur peut utiliser le système « Fulton » apparu dans Portable OPS ; cela consiste à poser un harnais avec un ballon auto-gonflant sur un objet ou à un personnage quelconque (ennemi, animal...) qui sera emporté jusqu’à la base après quelques instants. Il peut aussi rencontrer des chèvres qu’il peut envoyer à la Mother Base, à la demande d’une ONG dans le but de les extraire des zones de combat. Côté écolo d’Hidéo, beaucoup plus présent dans Death Stranding.

Le game play est sinon similaire au premier : effectuer des missions sans y être repéré. Il faut donc repérer en amont, marquer des emplacements ou des ennemis, puis effectuer une entrée par effraction, tout en ayant la possiblité d’utiliser les tactiques d’espionnage, et bien evidemment, la cultissme boîte en carton, accessoire de discression ultime face aux ennemis plutôt crétins. Mieux : on peut maintenant coller des photos sur son carton pour distraire les ennemis. Par exemple un colonel pour que le soldat se mette au garde à vous, ou une fille en bikini pour qu’il relâche sa vigilance. Bien evidemment.

La notion du temps est également intéressante dans le jeu : Il y a un cycle jour/nuit et des événements météorologiques dynamiques sont également présents. Ayant souvent des tempêtes de sable en Orient, cela est donc un avantage pour le joueur pour mieux s’infiltrer. Le cycle jour/nuit affecte également les ennemis : si le joueur infiltre un camp, les ennemis ne sont pas tous en uniforme ou en patrouille, il est donc préférable d’effectuer une infiltration de nuit, plutôt que de jour. Si un ennemi découvre le joueur par exemple, le jeu passe au ralenti pendant quelques secondes, le temps que le joueur le neutralise. Les missions comprenant un prisonnier est aussi limité à deux jours, sous pretexte qu’un prisonnier, après avoir été interrogé, torturé, il s’avère inutile, et sera donc tué.

En cinq opus, l’intrigue tourne autour d’une arme de destruction massive, le Metal Gear3. Entre réalisme et science-fiction, avec une pincée d’éléments fansasques et humoristiques, cela n’empêche pas d’aborder des sujets très serieux tel que la politique, les hautes technologies ou relations humaines.

La saga affiche donc un message ouvertement pacifiste, anti-militariste et anti-nucléaire.

Ne serait-ce pas d’actualité ?

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1 Solid Snake a un jumeau, Liquid Snake. Tout est une question de matière ici.

2 Des infirmières plutôt sexy bien sûr. On remarquera également l’absence du rôle des femmes dans cette saga,entre les mères porteuses de futurs soldats ou peut-être Meryl, premièrement connue pour avoir un joli postérieur.

un article proposé par Jérémie Nuel 

The Expanse est une grande fresque de science-fiction, frisant parfois avec le genre du space opéra mais aussi, et c’est l’un des aspects les plus passionnant : la hard sf. Écrit par James S.A. Corey, pseudonyme derrière lequel se cache Daniel Abraham et Ty Frank ( ce dernier fût l’assistant personnel de George R.R. Martin, auteur de Games of Thrones), la saga commencée en 2011 se déploie à ce jour sur 8 volumes en anglais (7 sont traduits en français) et SYFY a produit une adapation à l’écran de très bonne facture. Reprise récemment par Amazon prime video qui vient de boucler la diffusion de la quatrième saison, la série est bien réalisée, elle suit plutôt fidèlement les romans et de temps à temps, elle prend quelques libertées en adaptant légérement l’histoire et certains personnages.

The Expanse raconte la colonisation du système solaire : d’abord intérieur, la lune et mars, en écho à l’actualité de la nasa et d’Elon Musk qui promettent une première étape sur mars à l’horizon 2030 ; et ensuite le système extérieur, au délà de la ceinture d’astéroïde, c’est à dire les planétoïdes (par exemple Cerès) et les satellites des planètes géantes (Europa, Galymède etc). Cette seconde colonisation n’est possible qu’avec l’invention accidentelle d’un ingénieur martien (Salomon Epstein qui va perdre la vie pendant le premier test de son moteur, la poussée du moteur est tellement forte) : un moteur de fusée surpuissant et économique (le moteur Epstein https://expanse.fandom.com/wiki/Epstein_Drive) qui permet d’atteindre les vitesses nécessaires pour parcourir les distances astronomiques entre Mars et Jupiter par exemple, et libérer l’humanité cloisonnée au système intérieur pour coloniser le reste.

The Expanse rejoue l'histoire du monde à l'échelle du système solaire : les guerres fraticides des empires (la Terre vs Mars), la lutte des classes et l’oppression des colonies (les ceinturiens sont la classe prolétaire alors que les terriens sont les gestionnaire - rentiers du système), les innovations technologiques et la recherche scientifique sont les moteurs et sujets de toutes les convoitises, la navigation dans l’espace est d’ailleurs une transposition très claire de la navigation navale. De nombreux exemples montrent la transposition que font les auteurs de notre histoire récentes (du 18e au 20e siècles), celle des invasions et des guerres coloniales, de la révolution industrielle, de la science et de la médecine moderne, du culte de l’ingéniérie, de la politique de la rente et de la spéculation, du mythe du pionnier, du capitalisme sauvage et de l’ultralibéralisme.

Plusieurs récits dans The Expanse fascinent par leur précisions et leur intelligences. Par exemple, la technologie, intégrée et intime mais très crédible, parsème le quotidien des protagonistes de micro-détails d’activité de réparation en tout genre, de programmation, de bricolage et de manipulation d’objet comme si chacun était son propre garagiste-ingénieur-hacker à bord de vaisseaux hypersophistiqués. Ensuite, le langage : les ceinturiens parlent un créole qui mélange différentes langues terriennes et ont développé une culture du symbole qui leur est propre, qui prend forme par le tatouage, les gestes qu’elles ou ils échangent lors de rencontre, conversation, bagarre.  

Ces exemples ne sont pas anodins et sont d’ailleurs l’une des grandes forces de l’adaptation en série car ils deviennent encore plus essentiels lorsqu’ils sont portés à l’écran : la qualité des interfaces (radar et calculs de trajectoire, appareil de communication, dispositif d’assistance médical) qui sont présentent partout aussi bien dans les postes de pilotages que dans les habitations est extrêment soigné, les effets spéciaux des déplacements des vaisseaux et de façon plus général la vie dans l’espace sont largement à la hauteur d’un blockbuster, les dialogues en créole des ceinturiens où l’on devine  de l’allemand, de l’anglais, mais aussi des langues latines  accompagnent le récit et renforce l’adhésion à l’histoire.

En 2014, Beyoncé, aka. Queen B., poste une photo sur Instagram qui reprend la fameuse affiche de propagande de la WW2, « You can Do It », montrant une ouvrière relever la manche de son bleu de travail. Devenue une véritable icône pop, Rosie the Riveter symbolise communément l’émancipation des femmes au sein de nos sociétés patriarcales. Mais comment la culture pop en est-elle venue à utiliser cette imagerie féministe et quelle image le féminisme pop renvoie-t-il lui-même ? 

Ce « féminisme pop », qui propose la synthèse hasardeuse entre culture populaire et valeurs féministes, se fonde à l’origine sur le slogan « Girl Power ». Avant d’être repris au milieu des années 90 par les Spice Girls, Madonna, Britney Spears, etc., le phénomène girl power est associé au riot grrrl, un mouvement musical féministe porté notamment par Kathleen Hanna et son groupe de punk américain Bikini Kill. 

« Pour une fois, les mecs, derrière ! »

Ça, c’était le genre de phrases que Kathleen lançait en concert, incitant les spectatrices à se placer devant la scène – voir à monter sur scène si elles étaient victimes d’attouchements dans la foule. On n’est pas très loin, à ce moment-là, du mouvement anarchopunk que certain.es ont déjà – hâtivement – enterré ; en témoigne le fanzine libertaire Riot Grrrl fondé par les Bikini Kill et le trio punk Bratmobile. Un vent de révolte souffle alors qui bouscule la société toujours fondamentalement patriarcale à coups de concerts, de poèmes, de dessins, de graffitis… 

Le girl power inspire et devient la marque de fabrique des Spice Girls qui, entre 1996 et 2001, érigent le slogan en totem, précisant qu’il s’agit de favoriser l’égalité des sexes et des droits et non de rabaisser la gent masculine. Symbole de l’évolution de la place de la femme de la société, quelle image cette bannière girl power brandie par les Spice Girls renvoie-t-elle alors? 

Un produit artificiellement construit, designé et commercialisé sur mesure pour un marché en pleine expansion. Et ce, ironiquement, par des hommes – et en particulier Simon Fuller, de son petit nom, producteur et imprésario du groupe. Bref, une image de femmes sans réel talent, portées par une grosse production, à qui il n’a jamais été demandé de savoir faire quoi que ce soit sinon mettre en valeur sa plastique normée.

Girl ? Pourquoi pas. Power ? Les Spice Girls en sont presque la parfaite antithèse. Malmenant à certains égards les efforts et progrès de leurs prédécesseures, le groupe dresse en icône l’image de la jeune femme dépendant de la superficialité de son apparence, de son look – voire de sa stupidité. En 1997 sort, comme un clin d’œil, le tube « Barbie Girl » du groupe Aqua qui, parodiant la célèbre Barbie, dénonce ce nouveau stéréotype qu’incarnent les Spice Girls. 

Faut-il pourtant en conclure que les Spice Girls ne sont pas féministes ? La même question a été posée concernant Beyoncé par l’association Osez le Féminisme(1). Et la réponse de Margaux Collet, co-autrice de l’ouvrage est limpide : la simple formulation de cette question est hors de propos et y répondre est une manière de diviser - de la même manière que les Femen sont fréquemment  utilisées pour cliver l’opinion sur la question du féminisme. A tout le moins peut-on reconnaître que les Spice Girls et autres stars du « féminisme pop » sont, à l’instar des Bikini Kill ou des Femen, une forme possible de revendication féministe. 

En revanche, cette image féministe possible est, particulièrement dans la culture pop, exploitée – et rarement par celles et ceux qui en sont les porteur. ses. Retour à Aqua : l’entreprise qui produit Barbie, Mattel, attaque le groupe en justice pour l’image qu’il en donne. En 2009, Barbie Girl sert de fond sonore aux pubs Barbie. Moralité ? Y’en a pas. Justement. L’image – puisque c’est de ça dont il est question - féministe dans la musique pop n’est pas tant à interroger en soi quand dans ce qu’elle donne à voir d’une esthétique globalisée et « sans prix »(2), qui ne porte de valeurs – en l’occurrence féministes – que dans ce que la marchandisation de masse peut générer comme profits.

Texte de Nathanael Picard, étudiant à l’ESADSE

(1) Beyoncé estelle féministe ? ... et autres questions pour comprendre le féministe, Osez le Féminisme ! (collectif), First, 2018. 

Barrière invisible, frontière, medium. Vitral, lentille, aquarium. Pure, froid. 

Produit des éclairs en sol sableux avant que la main de l’homme lui fasse connaissance. Prélude du futur pour certains réalisateurs, élégie au passé pour certains photographes. 

Vitrum, Videre, Vidtrum Vare, veire, vidro. Corps transparent, solide, dur et fragile. Métaphore, mythologie, matière. Palais et prison. 

S’obtient en se fondant du sable siliceux avec de la potasse ou de la soude. Ordinaire, soluble, de Bohême ou d’Alsace. Blanc, noir ou coloré. Enfumé, de fougère, gras. Quartz, silice, ou plutôt volcanique. La combinatoire est extensive. 

Sur le sable mouvant des possibles futurs utopiques ou dystopiques du cinéma, cette surface souvent translucide et réflective s’affirme comme étant l’ethos des sociétés à venir. Le futur brille, reflète, cesse d’être fragile au choc. L’espace est désormais dématérialisé, plusieurs représentations de la même scène s’ouvrent devant nos yeux à travers des calques mélangeant transparence et réflexion. Emblème de la surpuissance humaine, où du désir de l’avoir. Subtile et élégant, tendre frontière entre réalité et représentation. Adage de la surveillance en continu, du contrôle au maximum, la vérité aseptique et stérile. 

Berceau du clônage, boîte de Petri, cryosleep pod.  

Synonyme sémiotique de la pureté cinématographique, avec la couleur blanche et la lumière, le verre rend possible une narrative symbolique de l'anachronisme, de l'immortalité dans le cinéma de science- fiction. La propreté, le froid qui conserve les corps et qui arrête le temps, la fragilité accablante du corps humain et notamment celle du verre aussi  semblent disparaître à l’intérieur de ces récits fantastiques. Ainsi que la barrière entre l’impossible et le possible, ou le pas encore possible. Hologrammes remplacent des projections bidimensionnelles, l’opaque devient transparent en suivant la transformation des murs en fenêtres et l’invisible se met en évidence

.   Toute possibilité est virtuelle. Et le contraire marche aussi bien : L’humanité expérimente successivement des avancées technologiques résultantes de projections fictionnelles.

La notion de frontière peut et doit être questionnée. Elle se dissout à la mesure que la vision la traverse. Le verre vit au présent, coincé entre le futur et le passé. La lumière, elle, fétichise, elle, se transforme dans cette substance qui constitue les rêves.

De nos projections sur le rôle à jouer de cette matière se retrouvent les réflexions de nos désirs pour le présent. 

Le verre disparaît. Désormais il n'y a que de la lumière

Nés de la plume de Mary Shelley, Victor Frankenstein et sa créature sont considérés comme des personnages majeurs de la littérature fantastique. Mais c’est surtout à partir de 1931, grâce au film de James Whale, que le « monstre » de Frankenstein devint un symbole de la culture populaire. Depuis, le lien créateur-créature est devenu une figure récurrente de la narration de science-fiction avec des variations comme les androïdes, les monstres en tous genres ou même la création d’univers entiers. L’influence de l’œuvre de Shelley est perceptible dans la production de série populaire mais aussi dans le travail plus confidentiel d’artistes contemporains.

La créature de Mary Shelley et autres histoires similaires

Selon le récit rapporté, le personnage de Frankenstein est né d’un « cauchemar éveillé » de Mary Shelley survenu lors d’une soirée où Lord Byron, John Polidori, Mary et son futur époux se racontèrent des histoires « fantasmagoriques ». Elle se serait aussi vraisemblablement inspirée d'un conte antérieur de l’auteur français François-Félix Nogaret : Le Miroir des événements actuels ou la Belle au plus offrant (1790). La condition de la créature chez Nogaret est plus celle d’un « être artificiel », un automate mécanique, alors que chez Shelley, il s'agit d'un assemblage de cadavres ramenés à la vie. La littérature a cependant davantage retenue la créature de Shelley en tant que déconstruction et reconstruction de corps humains, morts puis ravivés par la science. Elle met en effet l’accent sur les expériences scientifiques et chirurgicales de Victor Frankenstein s’affranchissant ainsi de créatures plus traditionnelles dans la culture nées de la magie, d’éléments surnaturels ou de « dieux », notamment mythologiques. Mettant en place une situation effrayante, puisque plus proche du réel, le conte fantastique (ou gothique) de Mary Shelley préfigure, selon une lecture contemporaine, les récits de science-fiction.

Dans le récit de Shelley, Victor Frankenstein, créateur d’une nouvelle humanité, le « Prométhée moderne », amène à la vie « la » créature, considérée comme déjà détentrice de toutes les facultés humaines. Par contraste, dans le mythe de Prométhée, l’humain est une créature faible, sans défense, c’est pourquoi Prométhée la dote de la maîtrise du feu afin de pouvoir se défendre, se chauffer, etc. Prométhée est alors puni par Zeus, non pour avoir aidé les humains mais  pour avoir volé le feu aux dieux. Dans le cas du roman de Mary Shelley, le schéma est différent : la créature souhaite s’intégrer dans le monde humain : elle observe une famille pauvre, l’aide dans ses tâches et à son contact, découvre les livres et apprend à parler. Ce n’est que lorsque la créature est rejetée par les humains qu’elle se retourne contre son créateur.

Notons aussi une transformation entre le monstre de Mary Shelley et son adaptation cinématographique. Intelligente et douée de paroles dans le roman, la créature a une toute autre allure dans les films  : elle est fréquemment présentée comme une brute incapable de parler ou avec difficulté. Dans La Fiancée de Frankenstein, la créature ne forme pas de phrases grammaticalement correctes : « Seul, mauvais. Ami, bon. » ; « Nous appartenons mort. » ou encore, plus cliché, « Elle détester moi. ». En fait, son langage reste primitif, tout comme ses réactions : en conservant sa force surhumaine, il en vient à commettre des meurtres, davantage par accident que par malveillance. Au lieu de rester un antihéros comme l’avait choisi Mary Shelley, elle devient l‘ennemi au sein du film, un être laid, grand, fort et vide d’esprit.

A la fin du roman, Frankenstein disparaît dans l'obscurité. On peut penser qu'il va accomplir sa promesse, de s’immoler par le feu, mais l’autrice préféra laisser en suspens la possibilité d’un retour. C'est ainsi que Frankenstein s’est installé comme un mythe récurrent enraciné dans notre imaginaire collectif.

Vous pouvez être qui vous voulez et faire tout ce que vous désirez

C’est ce qui est promis au visiteur omnipotent dans le parc d’attractions de la série Westworld, parc où les lois sont abolies. Un projet ambitieusement vendu, puisque ses créateurs le Docteur Robert Ford et le roboticien Arnold Weber, ont carte blanche au sein du parc et auprès de ses habitants : des androïdes aussi appelés host (1)

Le ticket d’entrée étant cher pour accéder au parc, il est réservé à une clientèle aisée. Le séjour offre une multitude de possibilités dont celle de vivre une vie de manière « libre », sans limites morales et souvent de façon violente (mais sans vrai risque pour le visiteur/client). Les androïdes endommagés par les visiteurs, lorsqu’ils partent en réparation, subissent alors une réinitialisation de leur mémoire afin d’en effacer tous les traumas. Mais ceux qui ont vu la série savent que cette technique n’est pas totalement au point puisque certains hosts ont des bugs, des rêveries. (2)

Les deux créateurs du parc ont donc construit un univers privé. Cet espace, qui n’est finalement pas le parc dans sa « matérialité », mais bien un monde ouvert où figure la mémoire collective des hosts. Plutôt que de faire profiter l’humanité des possibilités et inventions mises en oeuvre dans le parc, les fondateurs s’intéressent principalement aux réactions des hosts, de la manière dont ils interagissent avec les visiteurs et de leur capacité à avoir une conscience. Finalement qui sont vraiment les cobayes dans le parc ? Lisa Joy, co-créatrice de la série Westworld déclare à ce propos : « C’est une chose d’avoir peur de l’IA, mais c’en est une autre d’avoir peur des humains qui créent l’IA, avec leur arrogance, sans véritablement comprendre ce qu’ils font, avec la possibilité que la machine apprenne à une vitesse exponentielle. Comme Prométhée, on joue avec le feu. » Lisa Joy rejoint ici des problématiques proches de Mary Shelley.

La capacité de création des fondateurs du parc, grâce à la programmation, est un pouvoir qui s’exerce sur le réel comme s’exerce l’autorité d’un gouvernement (Code is the Law (4)). En tant qu’acte de création de nouveaux espaces dont on définit les règles (un site web, une application mobile, un robot), la programmation est en soi l’expression d’une forme de pouvoir, une nouvelle sorte de système normatif. Le terme de « créateur » entre donc aussi dans le « cyberespace » en tant qu’acteur du web.

Frankenstein revisited et autres chatbots (4), création du récit dans un monde contemporain

Le groupe de travail Algolittéraire, appartenant au collectif Constant basé à Bruxelles, à été invité en septembre 2016 par Roland Fischer pour un festival (« Mad Scientist » à Bern ). Curieuse coïncidence, c’était l’anniversaire des 200 ans de la naissance de Frankenstein, mais également les 50 ans d’Eliza, l’intelligence artificielle de Joseph Weizenbaum. Le collectif a travaillé avec le langage Python pour créer des chatbots inspirés de la nouvelle de Mary Shelley. Ces chatbots parlaient entre eux, partageaient des idées, « réfléchissaient » à propos de l’inventeur et de la créature. On pouvait également, comme Eliza, ou le Dialector de Chris Marker, parler avec ces chatbots.

L’expérience artistique se révéla cependant moins inquiétante que Tay,le chatbot de Microsoft inscrit sur Twitter est qui a tenu des propos nazis moins de 24 heures après sa mise en ligne. Au début, Tay a déclaré de manière « naïve » « J’aime l’humanité », puis à force d’interagir avec les internautes et de se nourrir de leurs données a fini par tenir des propos extrêmement choquants. Microsoft déclara : « Après une journée et plus de 96 000 tweets envoyés, Microsoft suspend temporairement le compte Twitter de Tay pour des « ajustements » suite à l’« effort coordonné de plusieurs utilisateurs pour abuser des compétences à commenter de Tay dans le but que Tay réponde de manière inappropriée ». L'expérience a été qualifiée de désastreuse pour l'image de Microsoft. Une deuxième tentative, le 30 mars, s'est à nouveau soldée par une déconnexion. En fait, Tay a été d’abord pensé pour encourager l’interaction entre internautes, lancer des sujets de discussions et faire discuter les internautes entre eux ou avec elle/lui. Selon Laurence Devillers [5], les créateurs de cette IA l’on conçut avec un « algorithme d’apprentissage par renforcement  » : plus les internautes parlaient d’un sujet de manière fréquente plus Tay enregistrait et intégrait ce sujet dans ses conversations.

Étrangement, Le « créateur », qu’il soit dans la fiction ou dans le réel, semble être condamné au même sort : il ne pourra jamais être certain que sa « créature » ne finisse pas par lui échapper.

Maëva Borg

NOTES :

[1] Les hosts sont des robots au comportement quasi-humain et à l’intelligence potentiellement supérieure à la nôtre. Ils sont contrôlés de manière infinie par des « internes » de l’entreprise, face cachée du parc, où ils seront ressuscités à volonté. Les histoires initialement attribuées à certains androïdes « favoris » se voient parfois redistribuées à d’autres.

[2] rêveries : Accès à d’anciennes mémoires, supposément effacées, appartenant aux rôles précédents ou aux jours antérieurs d’un host. Les souvenirs ne sont pas directement accessibles aux hosts, mais sont gérés par des humains. Comme l’explique Lisa Joy : « There are past incarnations of their characters that are stored but the hosts just don’t have access to them – or aren’t supposed to have access to them. The reveries work on a kind of subliminal level. What I think of them as – because I'm not a coder, Jonah is more into that world – for me it was imagining that consciousness and history are a deep sea and reveries are tiny fishhooks that you dip into it and get little gestures and subconscious ticks. The hosts don't consciously know where they're drawn from, but they're just there to add some nuance to their expressions and gestures. But dipping that fishhook in might prove to be a little fraught. »

« [Traduction personnelle] « Ce sont des incarnations passés de ses personnages, qui sont alors placées sous réserves, mais les hosts n’y ont pas accès – du moins normalement. Les rêveries fonctionnent sur le plan subliminal. Ils sont selon moi – parce que je ne suis pas une codeuse, c’est Johnathan qui est plus dans ce domaine – une multitude de consciences et d’histoires dans un espace sous marin, et que ces rêveries sont des petits hameçons que l’on plonge, et quelques fois, certains instants reviennent à la surface. Les hosts n’ont pas vraiment conscience de ce que ces rêveries peuvent leurs servir, mais elles sont la pour ajouter certaines nuances à leurs expressions, leur gestes. » - Lisa joy

[3] Code is the law https://framablog.org/2010/05/22/code-is-law-lessig/

[4] chatbot 

[5] Laurence Devillers est professeure à Sorbonne Université, chercheuse au Laboratoire d’informatique pour la mécanique et les sciences de l’ingénieur du CNRS et membre de la CERNA. Entendue dans  podcast, le lien est dans les sources.

SOURCES : 

François-Félix Nogaret, Le Miroir des événements actuels ou la Belle au plus offrant. 1790.

Mary Shelley, Frankenstein ; ou, le Prométhée Moderne, 1818.

James Whale, Frankenstein, Universal Pictures, 1931.

James Whale, The Bride of Frankenstein, Universal Pictures, 1934.

Kenneth Brannagh, Mary Shelley’s Frankenstein, TriStar Pictures, 1994.

Lisa Joy et Johnathan Nolan, Westworld, série HBO. 2016-2018.

https://www.algolit.net/frankenstein/

https://dialector.poptronics.fr/

https://soundcloud.com/podcasts-ocs/westworld-la-conscience-est-elle-un-algorithme

Préférant vous épargner l’effroyable vie d’Ada, entre Lord Byron et ses 4 tentatives de viol auprès d’Annabelle, la mère d’Ada ; ses addictions aux paris de derbys ; sa mort prématurée à l’âge de 36 ans d’un cancer de l’utérus... Ada Lovelace c’est aussi une vie pleine de rencontres, de génie, d’audace, de langage, de mathématique, de comtesse.... mais aussi peu de sources ! L’histoire du numérique spécifiquement sur les femmes est encore bien délicat en France. Pour Ada Lovelace, il y a une seule traduction en France de Maurice Gabail, que j’ai pu obtenir quelques semaines grâce à Marie-Hélène. Les articles que l’on peut trouver sur Internet à propos des femmes, en Français, sont fréquemment des TOP 5 ou 11 (si on compte les ENIAC girls) ou sur justement la quasi-absence des femmes dans l’informatique depuis les années 80. Et qui heureusement, font leur grand retour ! Et cela, mondialement. D’où l’urgence d’écrire sur au moins la Pionnière. Pensant d’abord plus de détails sur la conception de la machine analytique dans la biographie, elle ne figure que maximum 10 pages sur à peu près 300. Malgré tout, le travail documentaire de Dorothy Stein pour cette biographie est à saluer !

Une vie, un héritage ou la Comète et le Génie ?

Dorothy Stein, autrice de Ada Byron, A life and Legacy est d’abord psycholoque. Elle s’intéresse à la Pensée, au Langage, spécifiquement dans le domaine de la physique et la programmation informatique. Elle a également donné des cours à propos des femmes du dix-neuvième siècle, dans le domaine de la biologie, et de la psychologie des sexes différents (en d’autres mots, Le Genre). Dans Ada Byron, a life and Legacy, Stein place dès le début la place importante de la documentation, mais aussi de la difficulté à accéder aux documents concernant Lovelace. Elle crée ainsi un récit, tantôt biographique, tantôt romancé aux airs de Jane Austen, autour d’Ada, sa vie, son travail et des génies qui l’entourent (son père Lord Byron, sa mère Annabella, Charles Babbage, Mary Somerville…).

Le titre et sa traduction reflètent deux écrits différents :

Ada Byron, A life and a legacy  Ada Byron, la comète et le génie

Pendant ma lecture, j’ai commencé à questionner les termes choisis pour le titre français. Le Génie, peut être une allégorie à la Divinité, de guide, de protecteur...il y a quelque chose de surnaturel, de spirituel...En tout cas, au-delà du domaine de la Connaissance. Il y a également l’influence, saine ou non, que peuvent avoir ces Génies entre eux et les autres. Dans ses lettres, Ada avait l’air d’être une personne passionnée, généreuse dans son travail, avec des moments d’euphorie, sorte de bipolarité** et avait, pour une mathématicienne, un lien avec la spiritualité. Les appendices du livre, qui traitent surtout sur les maladies possibles qu’elle ait pu avoir, on remarque la notion d’ « Hystérie », d’anorexie, (un peu tous les clichés de maladies appartenant à la Femme, mais bon, on respecte la transposition de Dorothy Stein des termes assez méconnus du dix-neuvième à ceux du vingtième siècle. Mais aussi, on peut aussi emmètre l’hypothèse de l’opium. Etant la seule option pour calmer les douleurs au dix-neuvième, l’opium pouvait mener à certaines crises de délire, changement d’humeurs, dégradation de la santé, paranoïa… Oui, plein de belles choses. Sa poésie à propos de la Machine différentielle et ses instants de pure lyrique dans ses correspondances, influenceront Charles Babbage à propos de sa machine, et d’autres génies.

et Comète, alors ? Est-ce une métaphore à propos de l’étoile Haley ? Ou faut-il l’interpréter dans un sens plus figuré, « Tirer des plans sur la comète », soit faire des projets audacieux, parfois chimériques. Car même si Ada est aujourd’hui une pionnière, on peut regarder d’un autre point de vue : ses projets, ambitieux, passionnés, n’ont pas toujours été fluctuants, ou incomplets, pour cause de santé.

Mise à part une envie de décortiquer ces termes, il faut remarquer que la relation Lovelace-Babbage commence par une traduction, et de placer l’importance du langage dans le travail d’Ada Lovelace. En octobre 1842, paraît en français, dans un journal suisse, une description de la machine différentielle de Charles Babbage. Charles Wheatstone propose à Ada, qui a un bon niveau de français de traduire ce mémoire. Ce mémoire n’a pas été écrit par Charles Babbage mais par un mathématicien italien Federico Luigi, ou comte de Menabrea. Ada traduit l’article, agrémenté de notes. L’article, doublé de volume, paraît dans le journal « Scientific Memoirs ». Charles Babbage n’avait d’abord pas prêté attention à cette traduction, leur rencontre ne fut qu’un peu plus tard, grâce à une mathématicienne, Mary Somerville.. Et avant de rencontrer Somerville, la notion des mathématiques n’était pas évidente pour Ada : « Je ne me rappelle pas avoir subi un tel tourment et je devais avoir honte d’avouer combien de temps j’ai passé en vain sur ce sujet. Ces équations fonctionnelles sont pour moi un vrai feu follet. Au moment même où je crois avoir enfin saisi quelque chose de tangible et substentiel, tout s’échappe de plus en plus loin et s’évanoui en une vapeur subtile. Je crois n’avoir négligé aucune méthode. » *** Et cette sensation, on la comprend quand on apprend la programmation, par exemple.

Néanmoins, l’esprit passionné et déterminé d’Ada Lovelace lui permit d’aller plus loin que ce simple désarroi, s’alliant avec Babbage, et devenant alors une des pionnières de la science informatique.

A propos des machines

Dans les correspondances entre Babbage et Lovelace, Ada dissèque les machines de Babbage, et le mot « numérique » apparaît : La machine différentielle permet un processus de calculs invariables ; la machine analytique elle, est programmable et donc est capable de modifier son processus selon les résultats des calculs, ou des étapes intermédiaires. Ada Lovelace insiste sur le fait qu’il n’y a pas de notion de création dans la machine analytique, seulement d’exécution. Au début, ce n’est qu’une machine à calculer, qui annoncera le progrès économique, scientifique et du travail en manufacture au dixneuvième siècle. Elle détermine donc trois différentes section de travailleurs dans ce progrès. La troisième peut faire penser au digital labor d’aujourd’hui « Une troisième section facile à remplacer, qui exécuter la plus grande partie du travail, du moins, au début ».

Post-Ada

Charles Babbage, n’ayant pas obtenu de financement du gouvernement britannique pour la machine analytique, Ada se mit à jouer, travaillant alors sur un système qui lui permettrait de remporter des paris du derby. Cela ne l’entraîna que dans une accumulation de dettes. Après sa mort, ses travaux tombent dans l’oubli.

Il y eut quelques hommages, comme un langage de programmation orienté objet, début des années 80, période où les femmes disparaissent dans l’informatique, ou la réutilisation de son prénom pour des associations féministes.

Sur la page Wikipédia, le ou les auteurs écrit : ce qui fait considérer Ada Lovelace comme « le premier programmeur du monde ». et non « programmeuse ». Le paragraphe d’après, on se rattrape, apparemment : Elle est assez connue dans les pays anglo-saxons et en Allemagne, notamment dans les milieux féministes ; elle est moins connue en France, mais de nombreux développeurs.res connaissent le langage Ada, nommé en son honneur. Mieux vaux juste dès le début se décider si en tant qu’auteur.rice d’une biographie d’une personne historique, nous sommes alliés.ées ou non.

Une vague de prise de conscience auprès des femmes émerge, et il est urgent de pouvoir parler en France des femmes dans le numérique. Forcément, si nous avons un retard dans le numérique, allier Femmes et Numérique, ça doit être un peu beaucoup à accumuler, non ? 

Maëva Borg

NOTES 

*fée : Lovelace signait souvent ses lettres par « Votre fée », lorsqu’elles étaient destinées à Charles Babbage. **Lord Byron, poète ayant eu quelques aventures avec Mary Shelley, et père d’Ada, donc, « éprouvait, comme sa futur fille mais à un moindre degré, de grandes vagues d'humeur qui le poussaient à se vouer un certain temps, avec un enthousiasme débordant, à quelque intérêt ou activité, puis à l'abandonner tout à coup, saisi par le dégoût ou l'ennui devant ce qui avait paraît tout d'abord passionnant. Il devenait alors la proie d'une profonde dépression.". *** lettre adressée à De Morgan, avant la traduction du mémoire de Manabréa.

SOURCES

L’archive est l’un des domaines qui porte mon intérêt ces derniers temps. Au fil de mes recherches, je suis tombée sur elle, Elizabeth “Jake” Feinler. Son nom parmi d’autres, c’est à celui-ci que j’ai décidé de m’intéresser. A moins d’un peu de patience, vous trouverez peu de choses sur elle (du moins en Français), et pourtant elle a pris une part active aux projets qui ont fait d’internet ce qu’il est aujourd’hui. Elizabeth “Jake” Feinler, qui est-elle ? 

En 1931, Elizabeth “Jake” Feinler naît aux Etats-Unis en Virginie. Elle se destine à des études de publicité-commerce, mais change au dernier moment pour intégrer la classe de bio-chimie. Lors de son parcours professionnel, elle rejoint le service en charge de l’indexation des composés chimiques, au Chemical Abstracts Services en Ohio. Elle confiera : “ Chemical abstracts was one of the largest data collections in the world, and I got intigued with big data compilations and never returned to biochemistry”. E.J Feinler s’interroge alors déjà : comment stocketr mettre en lien, indexer et rendre accessible une telle quantité de données, d’informations ?

Au milieu des années 60, Jake Feinler devient directrice au SRI (Stanford Research Institute) du NIC (Network Information Center). Elle est toujours animée par les mêmes questionnements et a pour rôle de stocker, classer, archiver des recherches et études scientifiques à dessein de ces derniers.N’imaginez pas alors qu’une programme informatique est en charge de le faire, Jake et son équipe remplissent des fiches pour chaque études, les organisent... Problématique qu’elle rencontre dans d’autres projets auparavant : une compliation pour la NASA, pour d’autres études en psycho-pharmacologie...C’est lorsqu’elle travaille avec Lynn Spraggs sur un projet similaire, où elles échangent via un réseau de travail partagé instable, que la question est à son sommer. Face à une telle quantité d’informations à gérer et des méthodes plus assez performantes, Jake Feinler est la recherche d’une solution : l’ordinateur en est une.

Douglas Engelbart travaille au sein du même institut.

- Douglas Engelbart est à l’origine de la présentation de The Mother of All Demos qui a eu lieu le 9 décembre 1968. Démonstration pendant laquelle il dévoile ses dernières technologies : comment un utilisateur.trice intéragit avec un ordinateur, la souris, les interfaces, l’hypertexte...D. Engelbart imagine en 1968 un ordinateur, un seul système où tout est sous les doigts, qui permet tout, sans intermédiaire : écrire, envoyer des courriers, partager des liens, faire des vis-conférences... Un bureau numérique aux fonctionnalités multiples en somme! Proche de D. Engelbart, J. Feinler avouera qu’il fut déçu de constater que Xerox, Apple.. proposaient les mêmes fonctionnalités, mais il fallait pour les utilisateurs.rices acheter chaque programme. Engelbart imaginait un tout dans un unique espace, où l’information est rapidement accessible. Selon J. Feinler, le projet de Douglas Engelbart était trop important à intégrer, par assez simple d’accès (pas assez ”material design”, peut-être...), face aux propositions d’Apple et de Xerox (”What you see is what you get”).

Elizabeth Jake Feinler et Douglas Engelbart se rencontrent au début des années 70. En 1972, D. Engelbart engage J. Feinler pour rejoindre son groupe ARC (Augmentation Research Center) et le projet d’Arpanet, qui a vu le jour en 1970. Le rôle de Feinler est de créer un guide des ressources, qu’on appellera en anglais “The Resource Handbook”, dont il a besoin dans les six semaines pour une démonstration d’Arpanet (financé par le DARPA, Defense Advenced Researched Projects Agency) au International Computer Communication Conference. Arpanet est un réseau/plateforme de partages de ressources. Il stocke et catalogue des sites, qui contiennent des informations. C’est ici qu’intervient Feinler et le guide des ressources. Sa proposition est de définir qui est à la tête de chaque site, quel type d’information il contient (comme les pages jaunes, un annuaire). Ainsi que de savoir combien d’utilisateur.rices sont connectés.ées à un moment donné. Chaque hôte/utilisateur.rice, ainsi que les developpeurs.res doivent être tenus informés de ce qui s’ajoute, ce qui est retiré. Afin que la gestion soit plus fluide, les RFCs (Request For Comments), une invention de Steve Crocker, sont utilisés. Les RFCs sont des guides à la recherches sur Arpanet (par la suite Internet).  Ce qui se crée alors est une vraie communauté en ligne, capable d’échanger des ressources, de recevoir des informations, de suivre des instructions. Jake Feinler et son équipe tentent de provoquer de l’interaction en ligne, d’inciter à construire quelque chose dans cet espace virtuel, à construire l’Internet d’aujourd’hui. Arpanet permet un usage à distance de plusieurs hôtes et utilisateurs. Avant lui, les réseaux ne permettaient pas de se connecter en ligne et à distance, il n’y avait pas d’interfaces, pas de “moteur de recherche”, aucun moyen de connaître les ressources disponibles.  S’associer avec le bureau du NIC est très pertinent. Déjà, avant Arpanet, le NIC gardait une copie de tous les sites et leurs informations sur le réseau. Un centre de documentation qui conservait une trace. Il y avait un numéro auquel Jake Feinler répondait afin de savoir qui, sur le réseau, est à la tête de telles informations, à qui s’adresser. Elle était la ressource elle-même, le moteur de recherche. Elle savait qui faisait quoi, où était quoi. A terme, le bureau de NIC, le bureau de Jake Feinler a muté en un projet exponentiel, dont chacun fait parti : Internet. Le NIC, puis Arpanet, sont des prototypes des moteurs de recherche, comme Google.

Dans le développement d’Arpanet, D. Engelbart attache beaucoup d’attention à l’hypertexte. Des liens qui facilitent la traversée sur la plateforme. Arpanet est construit comme un arbre. Un lien qui renvoie à un autre, puis à un autre. Pour accéder à telles ou telles informations, il n’est pas nécessaire de taper la recherche, il suffit aux utilisateurs de taper “A”, “B” ou de cliquer... chaque lettre, chaque clic est rattaché à un lien caché qui nous fait circuler de pages en pages automatiquement (comme est construit Internet aujourd’hui...). Arpanet possède à terme sa base de données personnelles, d’informations. Par la suite, face à la croissance rapide du nombres d’hôtes sur le réseau, le NIC fait face à un nouveau problème de classification des sites. Chaque hôte à une adresse en ligne. Le grand nombre d’hôtes et le grand nombre de diffusion de paquets (ressources) entraînent des fois des erreurs de destinataires, des paquets non livrés. Aussi, les compagnies commerciales les plus puissantes souhaitent être à la tête des résultats. Le NIC se demande alors : faut-il intégrer des entités commerciales ? A ces problèmes, Jake Feinler et son équipe crée un système révolutionnaire et toujours d’acutalité, : le DNS (Domain Name System), autrement le “.com”, “.gouv”, “.edu”. Un système ingénieux qui classe à nouveau leur catégories entre eux et identifient leur catégories par leurs noms de domaines, différenciant les sites privés des sites commerciaux. Plus tard, le SRI, auquel appartient le bureau du NIC, rencontre de la concurrence. Aux début des années 90, de nombreux sites d’hébergeurs indépendants voient le jour, comme GoDaddy. C’est le début des réseaux commerciaux.

Elizabeth Jake Feinler est une femme importante dans l’histoire de l’informatique. Aux côtés de Douglas Engelbart, elle marque un grand pas dans le developpement d’Internet. Pionnière dans les questions du Big Data, de l’archive numérique, création des noms de domaines... Elizabeth Jake Feinler marque un passage du off-line au on-line, et mérite notre intérêt.

Anna Diop-Dubois 

SOURCES

https://www.youtube.com/watch?v=yJDv-zdhzMY

https://archive.computerhistory.org/resources/access/text/2013/05/102702199-05-01-acc.pdf

https://www.youtube.com/watch?v=kwfsBvrYR1A

Centrale Nucléaire Iranienne de Bushehr

Iran

Juillet 2010

Dans le numéro 0, j’avais écris sur la Cyberlittérature, et ce n’est qu’un simple hasard si je parle d’un autre groupe de cette vaste liste de mots composés commençant par le préfixe “Cyber”, qui n’est donc pas le super-vilain d’un Marvel Comics, mais bien du préfixe qui synthétise la révolution informatique de la robotique. Le préfixe “Cyber” sera cette fois connoté politique

En juillet 2010, selon l’entreprise de cyber-sécurité Symantec, quelqu’un a, par inadvertance ou non, inséré une clé USB (ou carte mémoire Flash) dans l’un des ordinateurs du réseau de la centrale nucléaire Iranienne de Bushehr en Iran.

Le ver informatique (ou malware) appelé StuxNet s’est donc propagé dans le système, en se reproduisant sur plusieurs ordinateurs via Internet, ou le réseau Local. Le ver a la capacité de se dupliquer sans avoir besoin d’être lié à un programme dit hôte, contrairement au virus qui, lui, a besoin d’un programme exécutable pour affecter l’ordinateur concerné. Le ver informatique explore différentes ressources de l’ordinateur qui l’héberge pour assurer sa reproduction. StuxNet a cherché des logiciels pouvant contrôler des API (Automates Programmables Industriels). Une centaine d’API, ici des centrifugeuses, ont étés touchées. Il y a eu deux attaques, répétées pendant quelques mois :

- les centrifugeuses roulaient très vite pendant quinze minute, avant de retourner à leur vitesse normale.

- le mois d’après, les centrifugeuses étaient ralenties pendant cinquante minutes.

Constat après les mois des “incidents” : à peu près mille machines, soit 20% des centrifugeuses de la centrale nucléaire, ont été détruites, et ont dû être remplacées.

L’architecture du programme StuxNet, écrit un C+ et C++, est très complexe pour un ver informatique : ayant une taille d’un demi-mégaocter, elle comporte différentes parties d’exécution : protection, propagation, installation. StuxNet affecte seulement les systèmes windows, ceux-ci ont des failles (1) plutôt difficiles à atteindre ; il vise aussi les systèmes utilisant les logiciels SCADA WinCC/PCS 7 de Siemens, selon Ralph Langner, informaticien Allemand, qui a porté une analyse sur StuxNet (2). Mais également, selon le service de renseignement militaire Israëlien, le ver avait affecté des systèmes informatiques iranien, qui feraient des références à une héroine biblique, Esther. Le lien entre la bible et l’armée Israëlienne peut paraître en effet tiré par les cheveux, mais appartient à la liste des liens qui ont été pensés pour cet “incident” informatique, qui aura plus de sens dans mes recherches un peu plus tard. Patience !

Une fois l’ordinateur connecté à Internet, le ver s’est répandu sur Internet, affectant alors les systèmes informatiques de nombreux pays. Selon les analyses de Langner, le ver a affecté quarante-cinq mille systèmes informatique, dont trente mille situés en Iran, y compris des PC appartenant à des employés de la centrale nucléaire de Bushehr. Les quinze-mille autres systèmes informatiques sont des ordinateurs et des centrales situés en Allemagne, en France, en Inde et en Indonésie, utilisateurs de technologies Siemens. 

Ralph Langner, lui, voit un lien entre deux entreprises : La centrale nucléaire et Siemens. Siemens avait en effet participé à la construction de la centrale au début des années 1970, jusqu’a la révolution Islamique de 1979. Après les bombardement Iran-Irake, la remise en route de la Centrale a pu être effectuée grâce à l’aide de la Russie (AtomStroyeExport). Langner accuse d’ailleurs cette entreprise Russe comme possible vecteur de l’entrée clandestine du ver en Iran.

Depuis cette analyse, Langner est cité dans tous les articles liés au ver StuxNet, il a également porté une conférence chez TED, en version multilingue. Sur son site (3), “Langner” est un “cabinet de consultation spécialisé dans la cybersécurité pour les infrastructures dans un état critiques, ou des manufactures de fabrication à grande échelle. Nous n’avons pas seulement produit des analyses papier ou des bidules techniques, mais bien des résultats qui ont changé la façon dont est perçue la cybersécurité, et la sécurité nationale. Notre analyse sur le ver StuxNet a déclanché des changements importants dans la police, et l’armée. Dans le domaine de la cybersécurité, nous savons ce qu’il marche et ce qu’il ne marche pas, par des décénies, et par l’expérience. Nous avons conseillé la Maison Blanche, le Pantagone, le Sénat Américain et plein d’autres.” 

/ Attention ! Ce qui suit est assez illogique. Après avoir fait mes recherches pour cet articles en fonction des théories de Langner, je tombe sur un article (4) de Rue 89 (dans le Nouvel Obs), qui me paraissait très louche, réveillant alors mon côté sombre de théoricienne du complot, ou d’ancienne fervante lectrice de roman d’espionnage, je l’ignore encore. /

Deux ans après l’incident, le NY Times publie un article (5) “Obama a ordonné d’accélérer la vague de cyberattaques contre l’Iran.” (6) Cet article avait donc troublé mes précédentes recherches, me semblant finalement plus logique qu’un simple remou entre deux entreprises. L’algorithme est plus serieux avec la deuxième théorie, plus officielle donc.

Ce sont donc les Etats-Unis qui ont developpé StuxNet en 2007, avec l’Israël. Sous la gouvernance de George W. Bush en 200-, le général James E. Cartwright, commendant stratégique et responsable des forces nucléaires américaines (oui, tout ça à la fois) lui propose l’opération “Jeux Olympiques”. Quelques jours avant la passation de pouvoir à Barack Obama, Bush lui parle de cette opération. Obama a très vite remonté ses manches, puisque selon les participants de l’opération, celle-ci à commencé dès ses premiers mois de pouvoirs, mais de manière secrète. Avant d’exécuter le ver sur le terrain, les Américains possédaient des centrifugueses cobayes d’origine Libyennes stockées dans le Tennesse ; la NSA (National Security Agency) a travaillé avec l’unité 8200, une unité secrète spécialisée dans les cyberopérations ; les services secrets israëliens connaissaient très bien la centrale de Natanz, autre centrale nucléaire appartenant au programme nucléaire Iranien. Les Américains voulaient également dissuader les Israëliens de s’en prendre aux Iraniens de leur côté de manière à ce qu’ils soient impliqués dans l’opération.

La diffusion accidentelle du vers informatique sur Internet a compromis les plans des Américains concernant la centrale nucléaire de Natanz, qui produit de l’uranium. Quelques semaines plus tard, l’algorithme du ver a été renforcé puis enfin lancé. Selon l’administration Obama, StuxNet a retardé le programme nucléaire Iranien de 18 mois à 2 ans.

Le ver informatique StuxNet est donc considéré comme l’un des logiciels les plus malveillants, créant une, si ce n’est pas la première, cyberattaque pendant le conflit Iran-Israël. Ce n’est donc pas une cyberguerre entre les Etats-Unis, alliées de l’Israël et de l’Iran, mais tout de même, l’incident à une haute portée politique. Langner finalement gagne sa popularité grâce à ses analyses, mais sont-elles vraiment fondées ? Il est certes maintenant le nom d’un cabinet de cybersécurité, mais n’a-t-il pas juste sauté sur occasion qui se présentait à lui ?

J’aimerai en profiter pour ma part pour faire une ouverture sur les termes de virus ou encore parasite. Avant d’être un logiciel malveillant pour les ordinateurs, le terme de “virus” ou de “parasite” fait d’abord partie du système organique humain, et de la science humaine.

Ollivier Dyens, professeur titulaire au Département de langues et littérature française à l’Université McGill (Montréal), à écrit “Virus, Parasites et ordinateurs : le troisième hémisphère du cerveau “. En voici un passage (7) : 

“Nous ne serions pas des créatures définies et délimitées, mais plutôt des environnements de bactéries et de virus, des collctions de cellules, des champs electromagnétiques, des réseaux de neurones dans la structure étonnante et intelligente de l’écosystème. A un point tel que certaines recherches montrent même que la nature des infections n’est pas le résultat d’un dessein darwinien quelconque, mais bien de l’étendue du continuum : souvent, l’être serait infecté car il se retrouve l’hôte d’éléments dont les réactions chimiques lui sont néfastes sans pour autant lui être destinées (c’est ce que l’on nomme le “coincidental evolution hypothesis”).”

Maëva Borg

SOURCES

(1) https://fr.wikipedia.org/wiki/Vuln%C3%A9rabilit%C3%A9_zero_day

(2) https://www.langner.com/wp-content/uploads/2017/04/To-kill-a-centrifuge.pdf

(3) https://www.langner.com/company/

(4) https//www.nouvelobs.com/rue89/rue89-internet/20120604.RUE0433/stuxnet-comment-les-etats-unis-et-israel-ont-pirate-le-nucleaire-iranien.html

(5) https://www.nytimes.com/2012/06/01/world/middleeast/obama-ordered-wave-of-cyberattacks-against-iran.html?_r=1%27amp;pagewanted=all

(6) issu du livre “Confront and Conceal”, le livre et l’article sont tous les deux écrits par David E. Sanger.

(7) Vous pouvez trouver d’autres passages avec le mot “virus” ici : https://books.openedition.org/pum/3085

Dans le dernier RétroAction (0), je terminais mon article sur ces mots : “repenser les archives, designer les archives numériques.”. Aujourd’hui, je vous parle d’Alan Sondheim, un artiste des années 2000 que j’affectionne particulièrement. Ne cherchez pas son travail chez libraires ou au sein des bibliothèques, à part quelques éditions publiées (voir les sources à la fin de cet article), Alan Sondheim a pour seule archive de ses travaux, Internet.

Alan Sondheim est peu référencé sur les moteurs de recherche en France, et pourtant ! Écrivain, poète, artiste, théoricien du cyberespace et de la culture internet (faisant le lien entre espace public et privé), inventeur du concept “CodeWork” (référence à l’entremêlement entre l’écriture de la machine et celle de l’humain, qui ouvre selon Alan Sondheim de larges possibilités pour un nouveau système d’écriture avant-gardiste, en collaboration avec la machine), Alan Sondheim est peut-être une référence dans le monde de l’art numérique et apporte à son époque une réflexion nouvelle sur le lien entre l’art et l’internet. Comment, en tant qu’artiste, prendre procession d’internet et de faire de cette plateforme sans limite, un support de création ? Comment rendre visible un travail sur internet ? Comment interroger cet espace virtuel ? Comment communiquer à travers lui ?  

Ce mois-ci, je vous parle, entre autre, d’une de ses projets. En 1990, Alan Sondheim développe une mailing list. Le protocole est simple : A. Sondheim tente d’écrire quotidiennement un texte d’une à trois pages, qu’il enverra par mail à la liste des destinataires. Tous les mails sont ensuite archivés et accessibles par tous. Il existe deux catégories de mails : les premiers traitent de la cybermind philosophy in the psychology of cyberespace et les secondes de la fiction of philosophy. A travers ses sujets, il tente de comprendre les réalités et les limites inexistantes du cyberespace - “la géographie d’internet” -, d’explorer la culture en ligne et la communication à travers le biais d’internet, les relations qui se créent au sein de la communauté et la subjectivité virtuelle que ces relations entraînent. Son projet crée une nouvelle forme de vie, et l’interroge : qu’est-ce que cela signifie d’être un sujet, une identité en ligne ? Pour ses propres écrits, Alan Sondheim s’identifie à travers quatre personnages. D’abord lui-même, en tant qu’Alan, puis Jennifer 13 ans, Julie, un troisième personnage plus sombre (the dark character) et enfin Nickie coe une femme japonaise, qui traitera plus de sexualité dans ses écrits. Ce choix de personnages pluriels questionne : qui suis-je, dans et pour cette communauté internet ? Internet dématerialise, interroge une psychologie plus profonde de l’humain et très contemporaine : qu’est-ce que cela signifie de vivre en ligne ? De vivre dans un cyberespace ?

Les trois personnages qu’A. Sondheim crée, n’existent que dans ce monde virtuel, par la communication. Jennifer prend vie à travers ses textes, à travers ses mails qu’elle rédige, les photos et les vidéos qu’elle envoie et qui donne lieu à une interaction avec les internautes. Internet crée d’autres articulations, en dehors du physique. En quoi Jennifer est-elle plus, ou moins, réelle qu’une autre dans ce cyberespace ? Personnellement, ce projet m’incite à réfléchir sur le status des chatsbots et de leur degrés de réalité dans l’espace virtuel. Sur Youtube, vous trouverez sur ce thème là des performances d’Alan Sondheim par le biais du jeu Second Life, crée en 2003, dont le but est d’incarner des personnages virtuels. Le personnage crée est souvent le reflet de notre propre personnalité. Quelle finalité pour notre corps dans le cyberespace ? Dans ces échanges de mails, Alan Sondheim a eu un jour une “net sex relationship” avec une australienne. Tous deux ont, dans leurs interactions textuelles, tentés de rendre le corps le plus virtuel possible à travers les mots, au point de rendre la lecture des lecteurs inconfortables. L’incarnation fictive, ou l’incarnation par la fiction. Si tu ne peux pas me voir, tu essaieras de m’imaginer, de me dessiner, de me représenter. Ainsi Alan réfléchit à une nouvelle forme de réalité, une réalité en ligne, similaire au moins dans lequel ont vit, où l’on peut sentir, toucher, posséder les mêmes sens que le monde “réel”. Alan Sondheim repense une nouvelle forme d’identité dans le cyberespace.

Si Alan Sondheim se sert d’internet et de la communication par mail, c’est qu’il trouve à ce support à une forme de vie. Pour le citer : “But the Net also allows the reception of and unknown and international galactic audience, a flow of texts and partial-texts flowing through the wires, the mesmeric feeling of writing a text online, while announcement of email ans other things flow through the editor - everything alive in a way that things aren’t in order text-based media.” (Interview de A.S par Gary Sullivan)

Le travail d’Alan Sondheim est encore d’actualité, il se place, je crois, comme un artiste avant-gardiste, car il théorise déjà à la fin du XXe siècle, les relations que nous entretenons aujourd’hui encore à travers les réseaux sociaux. La question de la communication, il l’explore aussi à travers les cyberconférences.

Allez jeter un coup d’oeil à son travail, que je trouve vraiment passionnant ! Peut-être que mon prochain article portera à nouveau sur lui, autrement pour les curieux, vous trouverez mes sources et références plus bas, qui sauront vous en apprendre davantage !

Note : The Internet text est un projet majeur d’Alan Sondheim de 1995, publié en ligne. Ces écrits se retrouvent tous dans les mails qu’il enverra à la mailing list.  Sur son site, il met en place une classification, nous permettant de circuler dans les archives de ses écrits.

Anna Diop-Dubois

SOURCES

https://en.wikipedia.org/wiki/Alan_Sondheim

http://collection.eliterature.org/1/works/sondheim_internet_text/

Conférence Alan Sondheim 1990 https://www.youtube.com/watch?v=fuFpijycyRU The Alan Sondheim mail archive http://sondheim.rupamsunyata.org/

Alan Sondheim, performance Second Life https://www.youtube.com/watch?v=ARjMgvMt3qY&t=495s

La cyberlittérature, depuis son apparition, soit les années 40 avec Alan Turing, a eu différents termes utilisés :  littérature “expérimentale”, “électronique”,  “numérique”... Des termes pourtant tous différents, mais reporte à la notion du numérique aujourd’hui, du format non-imprimé et donc un format virtuel, informatique.

D’abord considérée comme de la “poésie numérique”, la cyberlittérature est devenue des fictions via les forums, ou simplement une fiction par son format (le webroman), c’est-à-dire de par l’utilisation d’une machine, de ses codes pour la composition, l’exécution et la réception de la fiction.

J’ai entendu ce terme dans un podcast, terme que je n’avais jamais entendu auparavent et pourtant je connais bien l’existence de cette littérature dite numérique. Pendant mes recherches, les articles n’étaient pas récents (le premier résultat google est un article de 2004, soit 14 ans plus tôt), et les définitions sont floues.

Le terme “cyber” a énormément de suites : cybernétique, cyberpunk, cybercafé... Il est devenu un mot accessoire pour dire que c’est le lien avec Internet. J’imagine que ce mot, “cyber” dès l’apparition de la cybernétique avec fini le XXe siècle, peut-être jusqu’à 2005, mais je n’avais jamais entendu ces termes auparavent. Je m’égare, mais le terme cyber se ferait-il rare dans notre génération ? Aujourd’hui le terme “média”, “numérique” et donc en anglais “digital” est devenu plus présent. Peut-être une envie d’enlever l’anglicisme et d’approprier le mot cyber en France ?

La cyberlittérature a remis en cause de manière radicale le rapport auteur-texte-lecteur. L’interaction n’est apparement plus la même, de part le changement de format : Nous ne lisons plus un texte dans un recueil de feuilles imprimées, mais sur un écran. Pourtant le texte est le même, n’est-ce pas ? Ou alors, l’auteur n’est plus humain, devenu alors machine, alors le rapport devient “machine-texte-lecteur”. 

Revenons au terme de littérature “expérimentale”. Pouvons nous comparer voire même rassembler les textes et poèmes surréalistes, basés sur des procédés de création basé sur l’automatisme, inconscient ou subconscient, avec un texte écrit par une machine sous notre demande via un programme, basé sur un algorithme donc, avec un mode aléatoire ? Bien sûr je peux rappeler les cohérences des poèmes dadaïstes Tristan Tzara ou l’oulipo de Queneau. Ces pratiques bouleverse les règles d’une pratique artistique établie, immobilisée par le mot “littérature”.

Le texte en soi va être sous différents formats d’écriture, et les récits diffèrent également, puisque l’on parle de récits “hypertextuels”, “cinétiques”, “génératifs”, “collectifs”. Et le lecteur dans tout ça ? Avec la cyberlittérature ou le numérique en général, le lecteur devient en fait acteur, en participant à des projets d’écriture collectif comme Wikipédia. 

Dans le processus de création nous parlons bien de Cyberlittérature, mais qu’en est-il de la numérisation du livre papier ? Rentre-t-il dans la notion de cyberlittérature ? Apparement, non. Il en est exclu, selon Katherine Hayles. Hayles est une critique littéraire numérique dont les recherches sont principalement les questions du posthumain. Elle a d’ailleurs écrit en 1999, How we became Posthuman.

Une question me turlupine, pouvons-nous avoir une pratique multi-média dans la cyberlittérature ? c’est-à-dire, est-ce qu’elle peut avoir un texte, mais aussi prendre forme par le son, ou de l’image ?

En élargissant le propos, les auteurs font remarquer que l’immaterialité installée par le Net (evidemment par comparaison avec le livre ancien) met le livre en danger. Ce qui ne correspond pas à un discours nouveau, mais surtout ne propose pas de critères particulièrement intéressant de discussion concernant la cyberlittérature.

* Bref historique de la cyberlittérature : Tout commence avec Alan Turing avec ses “lettres d’amour”. Elles se sont produites indépendamment en 1959 en Europe, à travers les Stochatische Texte publiés par Théo Lutz dans la revue Augenblick, et aux Etats-Unis où Brion Gysin compose le poème sonore I am that I am avec l’aide de l’informaticien Ian Sommerville.  Il y a notamment les expériences de l’A.L.A.M.O (Atelier de Littérature Assistée par la Mathématique et les Ordinateurs, fondé en 1981). 1988 en France, l’équipe L.A.I.R.E (Lecture, Art, Innovation, Recherche, Ecriture) se crée et la poésie animée programmée prend son essor. En 1992, Pedro Barbosa, le plus ancien chercheur en littérature electronique en Europe, réalise en SynText, un générateur de générateurs combinatoires. Wilton Azevedo, auteur et chercheur de Sao Paulo prône depuis 1998 un developpement de l’intersigne très différent qu’Abraham Moles décelait dans les oeuvres de poésie concrète et visuelle. Patrick Burgaud en 1999, dans The House of Small Langage, utilise la propriété “temporalité Mobius du Web” et j’oublie bien 20 ans.  

Maëva Borg

SOURCES 

https://fr.wikipedia.org/wiki/litt%C3%A9rature_num%C3%A9rique

https://www.franceculture.fr/emissions/lamethode-scientifique/le-corps-cybernetique-quand-la-sf-sincarne

https://www.nonfiction.fr/article-6862-arts-et-sciences-et-la-cyber-litterature.html

http://poesienumerique.free.frr/theorie/bootz/baudot.htm

Nouvelle de Science-Fiction publiée en 1997, par Richard Stallman, un des pionnier de la culture du libre.

2096, l’accès aux livres est contrôlé et facturé. Pour lire un livre, Dan, étudiant en science à l’université, doit le payer. Car en 2096, les livres sont numériques, ils ne se lisent qu’à travers l’écran de la machine, le papier n’existe plus. Ces livres que Dan acquiert, en les payant, il ne peut pas les prêter, il n’en a pas le droit. Chaque achat est à usage personnel, en partager la lecture, c’est pirater le système, c’est immoral. Oui, mais Dan est amoureux de Lissa. Et Lissa n’a pas assez d’argent pour s’acheter ses propres livres, ces articles scientifiques dont elle a besoin pour réussir son diplôme. Alors elle demande à Dan de lui prêter sa machine et les livres quelle contient. Il comprend sa demande, à l’époque, Dan avait du faire un emprunt pour payer ses articles scientifiques. 10% des frais revenaient aux chercheurs, rédacteurs de ces articles. Plus tard, lui aussi, il sera peut être chercheur et il sera heureux de toucher ses droits, il pourra rembourser ses prêt grâce au copyright (droits d’auteurs).

Seulement voilà, Dan est un pirate. Il contourne la SPA (Software Protection Authority) et la centrale des licences. Grâce à un débogueur, il télécharge ces lectures sans payer. Si Lissa le découvre, elle pourrait le dénoncer...Il irait en prison pour avoir voulu désactiver le copyright.

2018, le 12 novembre 2018 pour être exacte. J’écris depuis la médiathèque de l’ESADSE et je vous parle de cette fiction écrite par Richard Stallman, que j’ai lue dans un livre que j’ai emprunté et qui est également disponible sur internet, car elle s’inscrit dans le mouvement du libre et Richard Stallman a autorisé la distribution de sa copie, avec pour seule condition d’indiquer la notice de copyright. Celle ci :

“Autorisation est accordée à toute personne de créer et distribuer telles quelles des copies de ce document, dans n’importe quel format, sous condition que cette notice de copyright et d’autorisation soit préservée.”

Et voilà, je pourrais vous mettre en copie le texte sur cette page, rien ne me l’interdit et au contraire, je crois que c’est une volonté de Richard Stallman que son texte soit librement diffusé et lu par le plus de personnes possibles, sans qu’elles aient à payer. Faute de place, je vous donne juste le lien où vous pouvez lire cette fiction : www.april.org/groupes/gnufr/right-to-read/html.

1995 ou le développement du Netscape : une révolution médiatique et informationnel majeure.

Netscape est un navigateur web qui fait exploser les réseaux dans les années 90. L’information, le savoir est mis à disposition par tous et pour tous. Il est mis entre les mains de chacun. L’accès à l’information n’est pas contrainte, elle n’est pas payante, elle est reproductible, elle est imprimable, partageable... Les données sont numériques. Les normes de communication changent et le traitement de l’information est décentralisé. C’est l’économie d’internet, c’est le développement de la non rivalité des information, l’ISN.

Un bien rival est un bien qui ne peut être utilisé qu’une fois par une seule personne. La consommation de ce bien par un agent diminue la quantité de biens disponible pour les autres agents. Un bien non rival au contraire peut être utilisé simultanément par plusieurs personnes. S’il est non rival, la consommation d’un bien n’a pas d’effet sur la quantité disponible de ce bien pour les autres individus. Par exemple, 10 livres ont été imprimés, j’en achète un, alors il n’en reste plus que 9, mais encore 11 personnes le demandent. Comme j’ai puisé dans les ressources en en prenant 1, un individu n’en aura pas. donc les ressources sont rivales.

A cela, internet y met un terme. Si la ressource est disponible sur le net, alors elle ne s’épuise pas. Le livre peut être téléchargé ici, imprimé par là, transmis par mail..

Internet a donc considérablement changé notre façon de manipuler, de traiter l’information, en la rendant disponible pour tous et sans limite. Internet interroge aussi la notion de reproduction des oeuvres, il limite l’oeuvre unique en permettant la copie. L’oeuvre unique n’existe plus? Internet s’inscrit dans l’histoire du livres, des oeuvres de l’esprit. Je pourrais considérer le net comme une gigantesque photocopieuse qui multiplie les copies, où le téléchargement sur chaque ordinateur serait une impression, un doublon. Rappelons qu’au XVIIIe siècle, au siècle des Lumières, le nombre de presse à imprimer, explose. Les techniques d’imprimerie se développent. Ce qui signifie, que la capacité de reproduction des oeuvres se décuplent et les oeuvres se dispersent dans toute la France. Le public s’élargit. Les gens deivennent des auteurs. Les sujets traités se multiplient. La connaisance se disperse et n’est plus que dans les mains des plus aisés. Le savoir se répand. Quelque part, Internet poursuit cette histoire là.

Cette fiction, en est-elle vraiment une ?

Au regard des débats actuels de société, quelque part, non. Cette fiction est pertinente car elle fait émerger plusieurs questions. 

Après tout, n’est-ce pas légitime de devoir payer pour lire l’oeuvre de quelqu’un ? Quelqu’un qui peut être e fait de longues études, qui lui ont coûté, qui s’est investi ? C’est comme un retour sur investissement. Oui, MAIS...

La question du droit d’auteur ou du copyright, chez les anglo-saxons (les termes, dans leurs objectifs respectifs, sont très similaires, il y a quelques divergences que je n’évoquerais pas ici) est à l’origine de débats animés. Encore en septembre 2018, a eu lieu au Parlement Européen un débat sur le droit d’auteur dans le marché unique où Virginie Rozière a défendu une rénumération juste pour les créateurs et les auteurs, et propose de repenser et moderniser les droits d’auteurs.

Quelle rémunération pour les auteurs du livre, de l’open source ? Quelles sont les solutions pour le marché du numérique?

Rappel historique sur les droits d’auteurs.

Le droit d’auteurs est une oeuvre de l’esprit, c’est à dire juridiquement une oeuvre qui doit être matérielle, avoir une forme (et non pas être juste une idée) et qui doit être originale (là, la subjectivité existe).

Si une oeuvre répond aux critères d’oeuvre de l’esprit (materialité de la forme et originalité) alors elle est automatiquement protégée par les droits d’auteurs.

Les droits d’auteurs comportent le droit moral (on ne peut pas porter atteinte à l’oeuvre), le droit patrimonial (représentation, reproductionà et le droit exclusif à l’auteur (l’auteur décide de ce qu’il en fait, il est le seul à pouvoir autoriser la reproduction ; à moins que l’oeuvre tombe dans le domaine public mais en France c’est 70 ans après la mort de l’auteur.e.). 

Bruce Sterling (un autre grand homme du libre), parle lui aussi du partage de l’information dans Libre comme l’air, libre comme l’eau, libre comme la connaissance.Il explique que nous sommes dans uns société capitaliste. L’information, elle s’achète puis se vend. Le savoir, il faut le payer. Tout se paye. Le libre, le mouvement du libre (licences libres, logiciels non propriétaires...) prend le contre pied car il prône le partage de l’information, et ce n’est pas nouveau. Le texte date de 1992.

En réalité pour B. Sterling, l’information n’est pas une marchandise, elle n’en sera pas une car elle n’est pas aisée à vendre.Il part de la théorie de l’offre et la demande. Quand une offre est disponible en grande quantité, qu’elle est vendue par plusieurs firmes à des prix différents, elle n’est ni rare, ni chère, alors le bien perd de sa valeur. Ici, le bien c’est l’information. L’information est innombrable, in-quantifiable et sera toujours produite. En fait, elle ne vaut rien mais elle a une valeurs pour le genre humain. Il dissocie le terme de valeur et d’argent. Ce qui a de la valeur économique c’est l’”accès”, l’accès à l’information et c’est la que le capitalisme existe. C’est en cela que les bibliothèques marquent, selon moi, une forme de lieu intermédiaire qui donne un accès à de nombreuses ressources, librement.

Pour Bruce Sterling, ce qui est important, et qui l’est de plus en plus avec l’internet et le developpement des réseaux mondiaux de communication, c’est la sauvegarde de notre civilisation. L’archive en profondeur. 

Au delà des questions de droits d’auteurs, de rénumération, il faut penser à la conservation des données et repenser les archives, designer les archives numériques.