ROCK STEADY WASEDA

もう少しで2019年も終わり。外に出ても何となく静かでゆったりと時間が流れている年末ですがみなさんいかがお過ごしでしょうか？ロクステは今年ライブハウスで5本、学園祭でアリーナを使った大規模なイベントを1本行い、史上最高に忙しい1年でした。来年も今年に負けじと楽しい日を作っていきたいと思います。

さて、今日はロクステ員が今年1番聴いた曲を1曲ずつ紹介していきたいと思います。ぜひ年越しのお供に、新年のスタートにここに挙がった音楽を聴いてみてください！

さや

『Red Mind』/black boboi

小林うてな、Julia Shortread、ermhoiの3人から成るこのバンドは、どこか憂いを感じさせつつもまるで祈りを捧げているような、神秘的で静謐な世界観を作り出す。

「Red mind」は硬質で淡白な音と疾走感あるテンポが合わさり、聴いているうちに段々と心地良い熱を帯びていく様な一曲となっている。

まみ

『weight』/PAELLAS

シンセとダウンなビートに乗るめろーな深いボーカル。現実逃避するにはこの曲を。

りさこ

『花の枯らし方』/THURSDAY'S YOUTH

企画に出てもらったサーズ、なんだか鳴っている音楽が広くて特に聴いていました

さくら

『きのうのこと』/YMB

2019年のいろんな思い出が詰まった曲です。

ゆりな

『Cilla』/SURL

来日嬉しかった、BTSの人もピックアップしていたのでぜひあなたも聴いてみて。

まりな

『drizzle(feat.有明)』/Cody・Lee(李)

はじめてロクステ員と一緒にライブを見た日、はじめてCody・Lee(李)を聴いた日、いろんな「好き」を知った日、私の中でキラキラしたものが生まれて、いまもずっと輝き続けています。この曲を聴くたびに、そんな激アツな夜を思い出します！

はづき

『No Goodbye』/CRCK/LCKS

クラクラは、大学に入ってから好きになったバンドです。音数多め・リズム複雑・シンセ・綺麗な歌詞 という私の大好き要素が詰まってて、なんでもっと早く出会わなかったんだ！と心から思いました。

‪えみ

『The Curtain Rises』/tipToe.‬

‪2018年の終わりにワンマンライブで発表された楽曲。年末に3年の任期を終えたメンバーが卒業することが決まっているからこそ今のメンバーで聴ける一年を大切にしたいと思いながらライブをみた2019年でした。才能に溢れた魅力的なメンバーの歌う「才能なんかなくたってここに立って歌うよ」、堪らない気持ちになります。‬

ゆう

『夏の天才』/FINAL SPANK HAPPY

今年1番聴いた曲の1つ。天才さ、天才さと言っていたらいつの間にか夏が終わっていた。祖父江慎さんのアートワークも本当に素敵で、久し振りに「サブスク解禁していないから」以外の理由で買ったCDになった。2020年の活躍も楽しみじゃないスか🍞

なつこ

『Suck a Lemon』/Kroi

音源でというよりはライブハウスでたくさん聞いた曲で、生の方が何倍もかっこよくて度肝を抜かれます。キレキレのラップからの伸びるボーカルが気持ちよくて気づいたら踊ってる。Kroiは全曲ライブが最高だけどこれもぜひ生で聞いて欲しい1曲です。

こうしろう

『idol』/South Penguin

5月くらいにYouTubeでこの曲のmvを見て、久しぶりにテンションが上がったのを覚えています。この気怠げな音がとても癖になりました。そしてライブをぜひ見てほしい。他では感じられない感覚が体験できると思います。

よっしゃ新歓企画頑張ろ！！

ここに挙げた曲をまとめたプレイリストも作ったのでぜひチェックしてみてください！

それではみなさん、良いお年を！来年もライブハウスでお会いしましょう！

都会的で綺麗なライブハウス六本木varit。そんな場所でも中に入れば友好的、高揚感、熱狂的な空間を目指しました。来ていただいたお客様如何でしたでしょうか。簡単なあとがきを書いてixoraを終了としたいと思います。

1.Mississippi Khaki Hair

やっぱり"Phonecall"はかっこよかった。ミシシッピを見るときはわりと音圧やギターメロを自然に重視して聞いていましたが、実はドラムとベースが凄く良くてたくさん見ちゃいました。トッパーとしても本当に熱く、最高でした。この企画をやるきっかけを再度思い出すことができて良かったです。体に力が入りました。

2.Waater

見る度にかっこよくなっていくWaater。特に最初の出だしから狂ってますよね、かっこよかった、非常にかっこよかった。最後のCrashついついメロディ口ずさんじゃいました。crash、５０秒まではあんなにローテンポなのにあんなに曲展開早くなっちゃうの面白すぎる。VARITのステージが似合っちゃうなんて嬉しくなりました。これからも狂うようにハマっていきたい。普段何聞いてるんだろうか。

3.gato

VJに視覚を攻撃されて見入ってしまうようなライブ展開でした。開場、開演からずっと抱えていた不安や焦りを吹き飛ばしてくれるような楽しさ、体験でした。gatoのライブは正に快感に近いですね。繋ぎ気持ちよかった。natsuきけてよかった。C U L8erは特に初めて聞いたのがvaritだったので感慨深くなりました。終わってほしくないなと心から思いました、いつか身構えず踊り狂ってみたい。狂いたい。

4.Tomato Ketchup Boys

全てを抱きしめてくれるようなライブ。始まった瞬間にトマケチャがトリでよかったなと思えました。40分もあったのに、始まりからアンコールまで一瞬だった。細かくは覚えていないけど、終盤のbluemoonで泣きそうになりました。一番前で見ていたけど、後ろから歓声が聞こえてきて、良かった。自然とアンコールが起こっていて、トマケチャを初めてみた人にも彼らの愛される部分が伝わったのかなあと思いました。そうだと良いな。

5.トミーアラカキ

最高のDJ、バンドの演奏が終わる度にDJがいる幸せを噛み締めました。信じてよかった、改めて尊敬しました。選曲もプレイも本当にすきです。

2019年12月19日に六本木VARITで開催しますixoraを担当しました、西澤結里奈です。大好きな音楽のこと、この企画名の理由を書いていきます。よろしくお願いします。

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まず、この企画の構想のきっかけは四月にMississippi Khaki Hairを見たことから始まります。

大阪にMississippi Khaki Hairというバンドがいることはずっと知ってはいたものの、見る機会が中々無く、初めて見たのは確か東京上京前の、marzで彼らのライブを見ました。

焚かれる大量のスモークと赤い照明。"Phone call＂という曲がかっこよくて、丁寧の中に情熱的、且つダークな雰囲気に圧倒されました。彼らのライブを見てからグランジやポストパンクというジャンルに興味を持ち始め、このバンドを呼んで企画ができたらきっと面白いなと思いました。(東京に来るし！)

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同じ頃、4月にTomato Ketchup BoysをBASEMENTBARで見ました。実は彼らのライブを初めて見たのは去年の5月、GW。(ロクステの会議行かずにライブ行った気がする、ごめんなさい！) ほぼ一年ぶりに彼らのライブを見たんですが、一年前の記憶とは全く別物になっていて、思わず隣にいた友人に、ヤバくね？って話しかけたのも記憶に残っています。四月に見たMississippi Khaki Hairの影響で興味を持ち始めたグランジなサウンドに加えて、トマケチャらしいまっすぐな彼らの音楽は当時の自分にとって、目新しくてそして懐かしい。色んな人に愛されているTomato Ketchup Boys、是非色んな人に見て欲しい。

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実はロクステ、去年の4月THREEで開催したSAVAGEからグランジやポストパンクをテーマとした企画って実はやってなかったんじゃないかと思います。とても良いタイミングでこの２つのバンドに出会うことが出来たこと、心の奥から幸せに感じます。

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WaaterをどっしりとハマることになったきっかけはEscapeの配信リリース。それと、ミシシッピが出るライブに彼らも出演していて、その時に聞いた最後の曲の、さらに最後のアウトロ。その日のWaaterはほんの1分くらいしか見なかったのに、記憶から離れなくてびっくりした。なんなら一番カッコよかった、あの日の中で！ジャンルとしてはおそらくグランジ、パンクなのに、メロディセンスの良さ。耳に残っちゃう感じ。さらには、ビジュアルやアートワークにも彼らの色がある。正にネオパンク。荒削りではあるものの、姿勢が伸びちゃうような音色の良さ。低音もしっかり聞こえてて、浮遊感があって、聴き心地がとにかく最高。(伝わる？) 記憶に残って仕方ない。！WaaterとVARIT、相性が最高なんじゃないかと思います。ネオパンクを体験してみて。

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gatoはneon beat tokyoでも出演いただいたアーティストで、ここ最近、私が一番見ていて、一番聴き込んでいるアーティスト。VARITで開催が決定したとき、gato呼ぶしかないじゃん！と思いました。(嬉しい) 前記の3バンドは違って一味違うエレクトロな音楽 なんですが、ライブパフォーマンスでは3バンドを超えるくらいの熱量とVJという視覚的なパワーを持っています。音楽的シーンを創り出しているgatoがこの企画にいることで、きっと面白い化学反応が生まれるなとドキドキワクワクしています。欲しい所に欲しい音が来て、空白さえも愛おしい。儚いなと思えば、最近ではhiphopも取り入れた曲もあって、どこまでも魅力止まらないアーティストです。11月に新しいEPが発売されました。絶対に出会って欲しい音楽。是非新しい発見を。ライブでの曲展開にも注目です。

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去年と比べればたくさんのDJイベントや、２０歳にもなったのでクラブにも行くようになりました。それまではDJメインのイベントに行くことは少なかったんですが、DJの魅力に気がつくことができたきっかけの1人はトミーアラカキ氏でもあります。彼の音楽的知識とDJへの熱意のようなものに心打たれまくり、DJ中の手さばき(？)も見ていても凄く楽しいです。初めてトミーアラカキ氏のDJを見たときに、自分がイベントをやるとしたら彼を誘いたい！とずっと考えていました。DJが1人でもいることで、イベントの深みは大きく変わります。DJにあまり関わりがなかった人もきっと楽しさに気がつけるはず。DJという存在は全面的に尊敬しているんですが、彼においては信頼です。今からどんな音楽に出会えてどんな繋ぎが見れて、何が吸収できるだろうとワクワクしてます！ヤッター！(アー写が赤くてかっこいい。)

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三丹花という花の学名はご存知でしょうか？Chinese ixoraといって、今回の企画名はこのサンタンカからつけました。企画開始当時、自分の頭の中に思い描いていたこの企画のテーマは 赤、情熱的、熱狂的 という言葉。

特に企画名は赤色に繋がるものにするつもりでした。分かりやすく赤という文字を入れることをずっと考えていましたが、たまたまフライヤーの撮影に六本木に行ったところ、六本木の大通りの道なりに咲いていた赤い花を発見。その花がサンタンカという花でした。(たぶん)

さらに、サンタンカの花言葉は『喜びや可憐、熱き思い、神様の贈り物』。驚くほどにこの企画にぴったりすぎてビビりました。さらには、わたしの誕生日の花でもあったのです。奇跡みたいな出会いです。

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次の世代、確実にシーンを動かす彼らの音楽を是非生で目撃しに来てください。

たくさんの出会いに感謝をこめて。

12月19日、六本木でお待ちしております。

ROCK STEADY WASEDA

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改めて下北沢BASEMENTBARにて『深海』ありがとうございました。本当に素敵な1日でした。

本当に長い長い1日で消化不良になってしまいそうなので、自分の整理も含めつつ 当日のこと、またこの日に至るまでのことを少し書こうと思います。

11月30日 12時半から始まったライブはよあけで幕を開けました。よあけは3バンドの中でも一番イカしたシビれるライブを魅せてくれました。

ポップサウンドとカッティングがちょうどいい具合にマーブルになった音、その奥に見え隠れする優しさや暖かさが私はやっぱり好きです。

よあけのライブは独特ですが、音を噛み締めたい感じがすごくあって一音一音が楽しいです。ライブとは本来そういうものだと思うからよあけはすごい。この日は特にそれが大きい気がして、無理矢理元気を出させるのではなくしっかり確実に押し上げてくれる感じ。なんと言うか、優しいのです。

ライブ中よあけサウンドが気持ちよくて、ああ蕩ける、と思いました。この感じはよあけにしかないものだなと思います。トッパーがよあけで良かったと思えました。

2組目は大阪から来てくださったYMB。大切な人のような あたたかい家のような、素敵なライブでした。

YMBは誰よりも自分の心に寄り添ってくれる。派手なことはしないけれど、一人一人の心に訴えかけ優しく抱きしめてくれる音楽にいつも救われています。

私がYMBを初めて聞いた時 これを全人類が聞いたら戦争がなくなって平和な世界が訪れると思ったという話はもう至る所でしていますが、それは本当に大袈裟な話ではなく

みんながYMBを聞いたら ちょっとした日々のイライラや心のささくれが少しだけまるまって、その一滴一滴が積み重なって大きくなってみんな笑顔になるのかな 穏やかは伝染していくのかも とかそんなことを考えました。

またすぐにライブを観たいと思ってしまいました。いつか野外でも観たいな、晴れでも曇りでも似合いそうです。

トリのLaura day romanceは新体制一発目でしたが、今まで通りの むしろ今まで以上のライブを見せつけられました。

girl’s bicycleから始まりYMBでほっこり温まった会場のボルテージを一気にぐんとあげて、そこから会場は完全にローラはのものでした。

ローラはメンバー全員が本当に楽しそうにライブをしていて、観ているこちらまで楽しくなります。最初にお誘いした時「Laura day romanceは魔法をかけてくれる音楽」「ひとりひとりを主人公に仕立て上げてくれる」とお伝えしましたが、本当に会場のひとりひとりがキラキラ輝いているようでした。アンコールで夜ふかしを聞けて嬉しかったです。

ローラの井上さんがMCで「ライブにも足繁く通ってくださっていて…」と言ってくださり

それを聞いて バレーボウイズのネギさんやTHE TOKYOの方、LIVEHOLICの披岸さんが企画を褒めてくれたこととか、よあけに出演依頼と音源の感想を送ったら「音楽やっていてよかったです」と言っていただいたこととか、ローラの出演が決まった瞬間のこととか、どんな空間を作りたいか考えるために普段行かないようなライブにも行ったこととか、通学路自転車を漕ぎながらローラのgirl’s bicycleを聴いたこととか、遅刻しそうな朝に畑の横の道をよあけのMOBOROSHI聴きながら走ったこととか、出演3バンドのプレイリストを作って最高すぎてどうしようってにやけたこととか、好きな画家の個展に行ってフライヤーを渡したら壁に貼ってくれたこと、ずっと連絡を取っていなかった人と企画がきっかけで連絡を取り始めて会うようになったこと、「深海」というタイトルを決めた時先輩達がすごく褒めてくれたこと、YMBの音源を初めて聴いた夜のことや初めてライブを観た日のこと、その夜に恋人と別れたこととかぜんぶぜんぶ、ぜーんぶ思い出してしまいました。

高2ぐらいの時よく一緒にライブに行っていた友達で「大人になっても一緒にライブ行こうね」と約束していたけれど最近全く連絡を取っていなかった子が観に来てくれたり、大学の友達が音楽全然詳しくないけど「面白そうだから」という理由だけで来てくれたり、知り合いではなく純粋にアーティストに興味があって来てくれた人もたっくさんいて、音楽というツール"だけ"を通してこんなにたくさんの人と関わることができたことが本当に、ほんとうに嬉しかったのです。

『深海』はわたし一人の企画じゃ絶対にない、先輩方、同期、友達、BASEMENTBARの方々、そして出演してくださったアーティストの皆様と来てくださったお客さん、来ようとしてくれた方、企画を知ってくれた方、関わってくださった全ての方と一緒に作りあげた企画です。

成功だったと言っても良いのではないでしょうか。

楽しかったです。またすぐにでも次の企画をやりたいぐらい。

本当にありがとうございました。

こんにちは、そして初めまして。一年生の中野桜です。 今回11/30に企画『深海』を打たせていただきます。よろしくお願いします！

音楽にはテンションを上げるとか憂鬱を吹き飛ばすとか色々な役割があるけれど、そっと寄り添い ほつれた心を治してくれるような、嫌なことがあった時優しく頭を撫でてくれるような、そんな音楽に私は何度も何度も救われてきました。

好きな人と話せなかったあの日も、理不尽に怒られたあの時も、全部音楽が助けてくれた。曲を聴いているといつも「ありがとう」と思うし、こういった音楽に出会えたことを誇りに思います。

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YMB

初めてYMBの音楽を聴いた時、これを世界中の人が聴いたらみんな平和になって戦争がなくなる、と 本気で思いました。 どんなに苛々していてもしんどくても、cityのイントロが流れた途端にわたしの心はやさしく、まるくなります。

疲れたとき、しんどいとき、もう頑張れないという時にYMBを聴くと、心がふあっと軽くなって、ゆっくりでいいから頑張ろうという気持ちになります。

よあけ

よあけの音楽は楽しくて優しくて、けれど確実に背中を押してくれるものだと思っています。

日々の憂鬱、なんとも言えない誰にも言わない心のもやもやを ゆっくりほどいてくれる音楽です。 誰にも理解されない、されたくないと思っていた自分だけの憂鬱、ぼんやりした感情も、よあけには全部見透かされている感じがします。

それでいて無理に鼓舞したり追い立てるようなことはせず、そんな自分も受け入れてくれる。 そんなよあけの音楽を聴いていると、しんどくて学校に行きたくない日も少し頑張ってみようかなと思えるし、やるせない気分も少しは薄まったりします。 よあけの 優しいけれど少しクセになる、おしゃれなサウンドが大好きです。

Laura day romance

Laura day romanceの音楽は、魔法をかけてくれる音楽だと思っています。

なにもかもうまくいかない日や 理由はないけど憂鬱な日、そんな時に元気をくれて 明日から頑張ろうと思わせてくれます。聴く人ひとりひとりを物語の主人公へ仕立て上げてくれる音楽です。

気分が乗らない日でも、Laura day romanceの曲を聴くとあっという間に楽しくなって これから起こる何かにワクワクしちゃったり。 楽しいサウンドの奥にやさしさが詰まっていて、その溢れ出るやさしさが暖かくて大好きです。

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心にそっと寄り添うような優しい音楽に今まで何度も助けられてきたけれど、そのことに気がついたのは企画を打つことが決まってからです。

自分がどんな感情の時にどんな気持ちで音楽を聴き何を感じて来たのか 真剣に考え始めて、想像以上に自分は音楽に救いを求めているのだと気付きました。

何気なく手を突っ込んだコートのポケットに入っていた飴は、なんとなく聴いていた音楽へ 無意識に救いを求めていた私の気持ちに似ています。 その優しい甘さにちょっぴり泣きそうになるような、そんな音楽たちに私自身が救いを求め また救われてきたからです。

今回のフライヤーは、そんな思いを込めて描きました。

最後になりましたが、 今回の企画を打つに当たって全力でサポートしてくださった下北沢BASEMENTBARの皆様、何も分からない私に優しくアドバイスをくださった先輩方(大好きです♡)、 アーティストの出演が決まった時一緒に喜んでくれた同輩、「絶対行く！」と言ってくれた友達、 そのほか応援してくださった方、関わってくださった全ての方に この場をお借りしてお礼を申し上げます。

未熟な私が今回企画を打つことができたのは皆様のおかげです。感謝してもしきれません。本当にありがとうございます。

2019.12.19(Thu.)

＠六本木VARIT.

”ixora”

(イクソラ）

OPEN/START 18:15

ADV/DOOR ￥2000/￥2500 (+1D)

≪ACT≫

gato

Tomato Ketchup Boys

Mississippi Khaki Hair

Waater

≪DJ≫

トミーアラカキ

☆Ticket☆

[email protected]

TwitterへDMまたはリプライ

各アーティスト予約

手売りチケットも数量限定でご用意しております。

Tomato Ketchup Boys

Mississippi Khaki Hair

waater

gato

トミーアラカキ

こんにちは、カワイリサコです。2度目！

愛が溢れたので、零れた愛を掬いつつブログを書くことにしました。 前回同様、愛などがだだ漏れなのでどうしようもなく暇な時や自分は物好きだという自覚を持った時に読んでみてください。

ということで、「ぼくとエスケープ」無事終了しました！

出演者のみなさま、ベースメントバーの心優しいみなさま、来てくださった方、来ようとしてくださった方、そしてロクステのみんなにこの場でも感謝したいと思います。本当にありがとうございます。

イベント自身に思うこともたくさんあるのですが、まずはアーティストを振り返っていこうと思います。（べた褒め会です）

白鳥の下で

重厚感ある轟音ががつんと体にきて、ああ白鳥の下でがトッパーで良かったなと思いました。 トッパーをどのアーティストにするかとても迷っていましたが、最終的にこのイベントを振り返ってみれば白鳥の下でがトッパーを務めてくださって良かったのかなと！ 世界に引き込むのがとてもうまくて、自分が呼んだことを忘れて「このバンドめちゃくちゃかっこいいのでは…！？」と思って我に返りました。

ブログに書いた曲「fall」(Youtube)、春が回る(Spotify)をやってくれた〜〜〜！！！！！！ fallの「地獄まで」の歌い方、本当に地獄までって感じがあって最高に好みです。

お客さんもトッパーから来てくださる方が多くて嬉しかった。 他のアーティスト目当てだった方にも刺さっていたみたいで本望です。

セトリはこちら

uguis

あのハイレベルなモノマネ入場SEから観客の心をつかんだ（？）uguis、本編も最高でした。

下手ベース目の前で見ていたのですが、なんといっても彼らはリズム隊がゴリゴリすぎる。残像が見えそうなくらいです。それなのに悪目立ちせずに臼井さんの声に合わさり、須藤さんのギターがちゃんと聴こえてくるのすごくないですか？

ドラムのフミキモさんに思わず「手何本あるんですか？」と聞いたところ、やはり4本あるそうです。

MCで企画名について触れてくださったのもとても嬉しかった！ その流れで「24時間の幸福」(Youtube)→「オレンジ」と続いたのも良かったです。

uguisもオレンジ、憧憬と箱庭(Youtube)をきけました〜〜〜〜

4バンドの中で唯一バンド感が強いかな、と思っていましたが、白鳥の下での強さとchelovek.の世界観のあいだにかっこよく収まっていた気がします。最高

セトリはこちら

chelovek.

1曲目の「tiny ritual」(Youtube)、あれは確実にchelovek.の世界観に引き込まれてしまいますね。

ピアノボーカルのバンドってそんなに頻繁に出会うこともないと思うのですが、こんなかっこいいバンドがあるんだってことも知ってもらえたのではないでしょうか！ ロクステ員がめちゃくちゃハマってくれました。

「ZWMK」「OVER」「ACNE」の3曲（デジタル限定で3ヶ月連続配信をしてました/Spotify）ともやってたのもよかった、ACNEの狂気的な感じがベースメントに合ってた！

ブログに書いた曲、唯一magenta(Spotify)だけ聴けなくてやや心残りでききたかったなあって本人にも言っちゃいましたが、昨日のライブはかっこよかったのでまた他のライブで聴くことにします。

THURSDAY’S YOUTH

本当にいいライブでした。 「さよなら」(Youtube)で始まるのが彼らの音楽を表していて好きだし、トリ前3バンドそれぞれの強さを踏まえたうえでTHURSDAY’S YOUTHというバンドの強さを受け止めることができた感じがします。 この企画に出演してくれて、トリを務めてもらえてよかった。

リハで最初に「さよなら」を聴いたとき泣きそうになってしまった、彼らの音楽は人を救っている。 本編で篠山さんが楽しそうにしていらして（気がして）よかったなと思います。ステージで楽しそうにしているアーティストをみるの、めちゃくちゃ嬉しいものですね。自惚れておきます。

そして大好きな「東京」をアンコールで聴けて嬉しかった！

生きてまた会いましょう、を聴くために今日も生きます。

セトリはこちら

以上4組のみなさま、本当にありがとうございました。

ちょっと「ぼくとエスケープ」という企画名、コンセプトについて書きます。

逃げ続けていてはダメなのかもしれないけれど、逃げ場って必要で、わたしにとってはそれがライブなんだろうと思います。 ライブを逃げ場にしろとは言わない、でもそんな場所であってもいいのかなと思うし、それを肯定してほしいなと思っていて、「逃げる」という日本語よりもマイナスイメージのない気がした「エスケープ」という言葉を入れました。

それぞれの強さみたいなものがあるバンドに声をかけました。 共通しているのは、ただ手放しに「がんばれよ」といわないこと。 少しでも伝わっていたでしょうか。

近いところにいそうで対バンしていないバンドを集めて、知るきっかけ・知り合うきっかけにもなってほしいと思っていたので、久しぶりとかまた誘ってねとか、アーティスト同士が盛り上がっているのも嬉しかったし、演者さんが他のアーティストを楽しそうに聴いているのも嬉しかったです。

お客さんも目当て以外のバンドのかっこよさを知る機会になっていたでしょうか。ちらほら「良かった」という声を聞けた気がします。

あと、めちゃくちゃ瑣末なことなんですけど、フライヤーの白い女の子の場所に立ってたのわたしです。ネタバレ！ 下北沢のタウンホールとかスズナリの方の道を上がっていった先です。ロゴは南口。 フライヤー褒めてくださった方、ありがとうございます。

また長々と書いてしまいました。 ここまで読んでくれている人はすごいです。

近々写真も上がるのでお楽しみにお待ち下さい！ とってくれたのはフライヤー写真を撮ってくれた、音楽で繋がった子です。ありがとう。

こんにちは。はじめまして。

ロクステ2年目のカワイリサコです。

2年で入会した2年目なので今3年生なのですが、“少人数精鋭”のうちのサークルでは現3年生が少ないので、サークル員のお母さんをしています。

みんなおしゃれな音楽聴いてるなあ…と感心しつつ、ギターロックと捻くれた音楽が大好きです。

と、自己紹介はこれくらいにして、 今回打たせてもらった企画（もう来週…！）の話をしていきます～！

まずは企画内容から。先は長い

「ぼくとエスケープ」

2019.5.20(Mon) at 下北沢BASEMENT BAR

open18:30/start19:00

adv.¥2400/door¥2900(＋1d¥600)

act uguis/chelovek./白鳥の下で/THURSDAY’S YOUTH

フライヤーも自分で作ったのですが、企画名のところも女の子がいるところも下北沢の写真です。愛。 +1 artistのものと少し色味が違うので暇なときにでも見比べてみてください～

次にアーティスト紹介！※フライヤー掲載順

uguis

2014年結成。 vo.臼井の実体験に基づいたフィクションに、次々と変わりゆく曲調が合わさってどこか儚くも力強い音楽を鳴らす。 uguisというバンドとメンバーそれぞれの個性を目の当たりにしてほしい。 今年4月28日には3rd mini album「さよなら、君の歌がうたえるように」をリリース、現在全国ツアー中。

わたしがuguisを好きになったきっかけはこの曲。

「憧憬と箱庭」

まずイントロの高まっていく感じが好みだし、Aメロ、Bメロとこんなに変化するなんてしがみついて聴くしかない。Vo臼井の「じゃなくて」の言い方、2番に入る直前のギター、2番Aメロのベース、イントロのドラム…といえばわかるだろうか、この細かさが何度聴いても飽きさせない。

ライブでも定番となっており、おそらくuguisのなかで最も有名な曲。だがたしかにuguisのかっこよさを一番表している。 ちなみに彼らはこの曲をひっさげてRO69JACK2016に優勝している。

わたしのいまイチオシの曲は最新アルバムの「オレンジ」という曲。（アップロードとかされてないのでCD買ってきいてね）

この曲がアルバムに入ると発表される少し前、ライブで聴いたときオレンジの照明と相まって涙が出そうになった。 「後ろ髪を引かれる」というフレーズをこんなに綺麗に感情的に歌い上げるのがいい。テンポの速い曲ばかりじゃなくて、バラードもしっかり聴いてみてほしい。

最初に見たのはたぶん2017年5月。 好きなバンドを見に行ったライブに出演していて、変拍子具合とアツさにやられていた。何度か見るうちにまた見たい、と思うようになり、下北沢のサーキットなどでもタイテに組み込み、ライブにもいくように。

こんなにアツいのにド直球ってわけでもなくちょっとひねられてて、演奏もハイレベルで、目と耳が足りなくなる感覚がとてもいい。音数が人数に見合ってない。

思わず手をあげてしまうかっこよさがそこにはあるけれど、手を上げなくても楽しめちゃう系バンドuguis、まもなくです。

chelovek.

2016年結成。 ひとつのジャンルに当てはめたくない、独自の音楽性をもつピアノボーカルバンド。創られる空間は曲により様々だが、それがchelovek.の世界観ともいえる。綺麗な変拍子に引き込まれてほしい。 今年1月18日に1st digital album「I & i」をリリース。3月13日に新代田FEVERにてツアーファイナルを開催した。

わたしが好きになった曲がこちら。

「tiny ritual」

ピアノボーカルというと歌モノやポップスをイメージしがちかもしれない。この曲はしっとり聴かせる曲調ではあるが、それぞれの楽器、メロディー、リズムが邪魔しないぎりぎりのところで主張しあっていて、これぞジャンルレスというところか。

もう一曲！ 「magenta」 https://open.spotify.com/track/30Zm6jvg5mSPaG0PogqGXS?si=lO-S-MaJTbqLhflBwCZSVA 規則的なピアノに規則的なドラムが加わり単調にも聴こえるが、ギターとベースが入った瞬間ぱっと雰囲気が変わり感情的に聴こえてくる。彼らはこの空気の変え方がすごい。 MVにはなっていないが、このすごさを聴いてほしい。

最初に見たのは2017年3月。初めて聴いたのもこのとき。

Vo.のヲクヤマさんはTRY TRY NIICHE、Day on Umbrellaというバンドもやっており、わたしはTRY TRY NIICHEを最初に知ってライブに行ったのだが、気がついたら見事に全バンドにはまってしまった。 ちなみにこの3バンド、ただ違う名義～～とかではなく本当に全バンド違う毛色のバンドなのでぜひ聴いてみてほしい。

ヲクヤマさんの作る音楽が大好きで、企画をする際どこか呼べたらなと思っていた。 「ぼくとエスケープ」のコンセプトを考え、chelovek.が呼びたいと思った。

chelovek.と一緒に音楽の逃避行をしませんか。

白鳥の下で

2016年結成。 耳にすっと入る耽美的なサウンドでありながら、重厚な詞が耳に爪痕を残す5人組ロックバンド。 今年4月26日の自主企画にて、今夏にミニアルバムをリリースすることを発表した。 彼らの創りあげる世界におちてしまおう。

わたしがよく聴くようになったきっかけの曲はこれ。

「fall」

メロディーと歌詞のギャップがすごい。過去を思い出すような、どこか懐かしさのあるメロディーに、優しくも芯のある声が重なる。さらっと聴いてしまうとすごさが伝わらないのだ。よく聴けばこの音楽に強い歌詞がのっていることの面白みがわかるというのに。

それにわたしが気がついたのがこの曲。

もう一曲オススメするならこの曲。 https://open.spotify.com/track/3BzaUbkeip2tK9lWm5VyuF?si=tlVGjWpmQFabAiuAC_nwoA

「明けない夜があって 止まない雨もあって」という歌詞にちょっと救われる。

最初に見たのは、実は、2019年3月になってから。 好きなバンドと対バンしていたりサポートdr.だったりしてバンドの存在は知っていたが、白鳥の下でというバンドに惚れたのは、本当にふとMVを見たのがきっかけだった。

だいたい好きになったバンドのライブはすぐに行ってしまうし、なんならライブで好きになるバンドの方が多いこの頃、生で見るのをこんなにそわそわして待ったのはとても久しぶりで、やっとライブを見られたときの印象もまた大きかった。

決して爽やかなだけではない、白鳥の下での迫力を生で感じてほしい。

THURSDAY'S YOUTH

2017年始動。 ネガティブな言葉を歌詞に入れ込みつつも、突き放すことはせず静かな共感を生む。 3rd album「Anachronism Pt.2」の制作が決定しており、現在全国ツアー中。 疲れた日常から彼らの音楽に逃げてみるのはいかが？

やっぱり好きな曲がこちら。

「東京」

べたべたくっついてくることはないけれど、何も言わずにそこにいて寄り添ってくれるようなTHURSDAY’S YOUTHの良さがいちばんわたしに沁みた曲。

彼らの音楽はどうしようもない世界を肯定してくれる。歌詞をていねいに歌い上げるボーカルに、繊細さも大胆さももつ楽器が重なることでより濃い世界観が生まれている。

もう1曲おすすめするならこちら。 「なかまはずれ」 https://open.spotify.com/track/5I5P8ixsH1yXQVNCTJRHdm?si=dFGOOFEKQhKiYDHZL9sFKg

ライブ映像がTwitterにあげられているので、よければそちらも見てほしい。

初めて見たときをはっきりとは覚えていないが、おそらく2018年前半頃だと思う。 実は彼らの前身バンドには、当時あまり興味がなかった。彼らの音楽を好きになり、追っていく中でその事実を知って、そういえばどんなバンドだったっけと思い聴いてみたら両方好きになった。

でも、でもやっぱりわたしはTHURSDAY’S YOUTHの方が好きで、彼らがいまこの音楽を作ってくれていることがとても嬉しい。 彼らのライブをあまり言語化したくない気もする。

Vo.篠山さんの「生きてまた会いましょう」に生かされているのかもしれない。

ぜひ、彼らと音楽の逃避行へ。

とっても長くかけてしまいました。 愛って溢れるものですね…

2019・4・22 mon

at shibuya milkyway

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ravenknee(@ravenknee)

2019・4・22 mon

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MONJU N CHIE(@monju_n_chie )

2019・4・22 mon

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gato(@gato_official_ ）

photo by(@s__n0129 )

2019・4・22 mon

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pavilion xool(@pavilionxool)

東京ーー。

音楽、芸術、文学、ファッション･･･様々なカルチャーが交錯する場所。

その豊かなカルチャーは、いつの時代をも人々の心を揺さぶり、沢山の“発見”をもたらしてきた。

漠然とした不安を抱える現代人達が音楽を通して明日を生きる活力、前を向くための新しい“発見”を見い出せたら。

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こんにちは！

ROCK　STEADY　WASEDA２年の新井沙耶です。

最近、自分の好きな音楽を色んな人に知らせたいという思いからDJの勉強を始めました！！！しかし、新歓で「ロクステのLicaxxxです」等の発言をしてしまったので界隈DJイベント失敗できないじゃんという変なプレッシャーにとりつかれ、眠れない日々が続いています･･･。

そんなことはさておき、今回なんと企画を打たせていただきました。

「NEON　BEAT　TOKYO」2019/４/22 at Shibuya Milkyway

ロクステのギャルこと松橋真美ちゃんとの共同企画です。

まみちゃん、私より実質１個下なんですが、すごくしっかりしてるしセンスがある。（今回のフライヤーを作ってくれたのは彼女です。）私が持ってないものを持っており、本当に尊敬してます。

それでは今回の企画で私がお呼びしたアーティストさんの紹介をしたいと思います。

pavilion xool

東京出身のトラックメイカー/プロデューサー。

2018年にはMGMTのライブアクトとして選出。

さらにsweet against the machineのリリースパーティーに出演、SIRUPフィーチャーした楽曲「pavilion (feat.SIRUP)」が公開されるなど、国内外問わず若き才能に注目が集まっている。

初めてライブを観たのは去年の１２月。

その時期sound cloudで音楽をディグるのにハマっていて、そこでpavilion xoolの存在を知った。

創り出す曲がどれをとってもハズレがなくてxoolだけにcoolで一度は生で観てみたいと思ったのがライブに足を運んだきっかけだった。

そして、実際のライブは予想を遙かに超えて素晴らしく、身体と音楽が繋がって一体になり自然と音につられて身体が踊ってしまうようなそんな心地良さがあったのを覚えている。

「U　U」

https://youtu.be/MbNJ-wqiMUY

電子音ならではの硬質感や透明感を備えつつどこか瑞々しさや生命力のようなものも感じられ、まるで草原の中に佇み春の夜風を感じているようなそんな感覚。

無機質な音が点となって集まってできる線は有機的かつ人間的でエモーショナル感がある。

緩急ある構成が特徴的で何度聴いても飽きずにむしろ何度でも繰り返し聴きたくなってしまう。

「at 2am」

https://soundcloud.com/pavilion777/at-2am-1

曲名通り深夜２時を思わせる楽曲。闇を纏う深夜の気配。

フューチャー感、チルウェイブ、またR＆Bの要素も感じられる一曲ではないだろうか。

個人的に大好きな曲。とっても疲れて乗った電車が満員で席が空いていない！あと1時間このまま立ち続けるのか･･･そんな状況に立ち会うことよくあります（神奈川在住なので）。だけどこの曲を聴けば解決。オシャレな気分になれるし疲れも吹き飛ぶ！これはあくまで個人的解釈ですが。でも、音楽を好きになるきっかけって意外とそういうの多くないですか？

紹介した２曲以外にも特に「80　TEEX」は初めて聴いた時に衝撃を受けたのを覚えている。

徐々に盛り上がっていく冒頭部分とどこか浮遊感ありつつも締まっていてクールなビートがとにかく好みで、一日中繰り返し聴いた。

pavさんに声をかけて出演が決まった時以前から曲を沢山聴いていたこともあり、本当に心から嬉しかった･･･。

こんな最高なアーティストさんを呼べてとても幸せなので最後まで気を引き締めて頑張りたいと思っています。

MONJU　N　CHIE

2018年に活動を開始。

左からラッパー・KTY、メロディ・ビートメイクを担当しているカルロスまーちゃん、MCオトウトの3人で構成されている。

半年後にはりんご音楽祭内の新人ステージ「GO－GO’18」への出演を果たすなど、今勢いに乗っている男女３人組ヒップホップユニット。

「Heys morning」

https://youtu.be/GjtR46olxSk

まるで日常の延長線上の幸せに似たようなものが感じられる一曲。

「HPゼロで家に帰ろう」の歌詞がとても印象的だが、貴方はこのままでいいんだよと教えてくれているような優しさや温もりに似たものが感じられ、自然とホッと安心できる。

まるで雲の合間からのぞく暖かで柔らかい太陽の光のような。

「３’ｓ　THEMA」

https://youtu.be/VLuM2t775lI

聴いていて心地よく、明るくポジティブな気持ちになれる一曲。

三人揃えば文殊の知恵からとったという「MONJU　N　CHIE」。

個性が光る３人だが、お互いの個を壊さない安定感ある雰囲気からも納得がいく。

この楽曲からもそんな安定感やホーム感というようなものが感じられ、そんな３人を表象する様な一曲なのではないかと勝手に考えている。

また、このカバーが日常に溶け込んだようなデザインになっていてモンチエらしさで溢れていてとても良かった。

（それをデザインしたのがザ・おめでたズのセキハラグチさんで、おもでたズ好きの私にとってはとても嬉しかった。）

初めてライブに行ったとき、会場全体が多幸感に包まれたのが印象的だった。

人々の心を癒やすハッピーなバイブスと自然と肩の力が抜ける様な程良い脱力感がMONJU　N　CHIEの魅力なのではないかと思っている。

今回企画を練っている際、ヒップホップユニットを一組呼べたら、更にメリハリが生まれ、全体的に引き締まるだろうなと考えていました。

そこで個人的にずっとファンだったMONJU　N　CHIEさんにお声がけしたらなんとご出演していただけることになり大万歳。

楽曲が良いのは当然だが、モンチエ最高だなと思ったのは３人の人間性の良さ。

一度お話をさせていただいたのですが皆さんとっても優しくていい人で更に大好きになっちゃいました（笑）

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日々の不安を忘れさせてくれるような最先端のかっこいい空間を創りたいと思ったのがきっかけで企画を打ちましたが、最初はこんな風に魅力的なアーティストさん達が集まってくれるとは思っておらず、本当に感慨深いなと思っています！

最後までお読みいただきありがとうございました！！！！！！！！！

「NEON　BEAT　TOKYO」よろしくお願いします。

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4/22はShibuya Milkywayにて。

ちょこっと自己紹介しますね！誰やねん！ってなると思うから。多分、、、

こんにちは。まっちゃんとして登場していたロクステのギャルことROCK STEADY WASEDA所属2年の松橋真美です。

自分では、全然ギャルの認識はしてないんですが、、、自分の好きな事・好きなものを追求して貫き通すスタンスはギャルのメンタリティーと一緒(笑)

そんな感じで私の好きを貫いた企画「NEON BEAT TOKYO」をロクステの新歓企画として４/22(月)に渋谷MILKEYWAYで打ちます！

同期のさやぴと二人での初企画となります！

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ロクステ恒例の企画者によるブログ更新です。今回の企画は、各々好きなアーティストを２組ずつ決めて呼びました。ブログも各々呼んだアーティスト紹介とアーティスト・企画に向けての思いを投稿するので、前半と後半でそれぞれ投稿です！

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2019.4.22 Mon.『NEON BEAT TOKYO』

場所：渋谷MILKEYWAY

開場/開演：18:30/19:00

出演：pavilion xool/gato/MONJU N CHIE/ravenknee

チケット：adv/door 2500+1D/2800+1D

Under20:1500+1D(要学生書）

ご予約方法:[email protected]または各アーティストにご連絡ください

フライヤーもこの企画に似合うかっこいいものを作ってやろうって久しぶりに本気出してデザインしました

こちらタイムテーブル

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今回の私のブログではgatoとravenkneeについてアーティスト紹介とその思いについて語りたいと思います。

拙い文章ですが最後までお読みいただけたらうれしく思います。

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[gato]

2017年より都内を中心に活動。2018年12月7日にミニアルバム『luvsick』をリリース。エレクトロソウルなサウンドに混ぜ込まれたメロウな音が特徴的。彼らの生み出すR＆Bのような独特のビートと、グルーヴ感が最高である。どの楽曲をとってもクオリティが高く、絶対に今後注目されていくであろうバンド。

私が初めて聴いたgatoの曲は「Biotope」

『luvsick』から「biotope」

https://youtu.be/exHA-SY9XRE

音に引き込また。どんな音がなりあってこの心地よいサウンドを作っているのか聴き入ってしまった。なんと言っても、gatoのサウンドは意識が音の中の空間に残されその中で音の深みに落ちていくような心地良い浮遊感を体感できるサウンドなのではないだろうか。全ての域の音が絶妙なバランスで鳴り響かせており何度聴いても飽きない楽曲だ。

なんとこの曲つい先日MVが公開されまして、音の美しさとその音を可視化させてような美しい映像が組み合わさったMVになっており聴きき入ってしまうし見入ってしまうしで1回だけの再生では理解しきれず何度も再生したくなる作品になっている。

私の初gatoライブデビューは、3月なんですね。サブスクでは鬼のように毎日聴いて自室で踊ってたんですが、、、なかなか現場に行けず（泣）当日は自分が演奏するわけでもないのに尊敬しすぎてめちゃめちゃ緊張してた。

そして衝撃。なんじゃこの美しいライブはって一瞬白目向いたというか一瞬どこか行ってたあれは。見ないとだし見たいので、すぐ通常運転に戻ったけれど。gatoはライブの時、VJと言って視覚的な演出にも力を入れている。sadakataさんというアーティストさんがgatoのVJを演出している。彼女のVJには目を奪われた。暗い空間に映し出される音に共鳴するVJ映像とgatoの生音。至極最高な空間だった。自然と口音が緩んでしまった。言葉では表しきれない美しさとその空間に居れた自分が幸せすぎてどうになりそうだったし正直変なテンションになっていたと思う。

そして初ライブ参戦にしてあまりやらないと言われていた「Natsu」という楽曲が演奏された。なんとこの曲私の一番好きな曲。 トロピカルなエレクトロサウンドがサビに向かって、アナログのギタードラムのサウンドが融合していきサビ前で一瞬休符になる。その無音がサビの盛り上がりをさらに演出して最高の曲である。初ライブで聴けて好きが溢れ出てしまいました。

止まらなくなりそうなのでここら辺で。気になる方聴いて見てくださいな。

『Creep/Natsu-SIngle』から「Natsu」

https://itunes.apple.com/jp/album/natsu/1352587481?i=1352587903

PAELLASやWOMAN,yahyel,D.A.Nが好きな人は、要チェック。前にあげたアーティスト達のサウンドに斬新さと更なる音の喜びを発見できるだろう。

この距離感で見られるのは、本当に”今”だけだと真面目に思っているから見逃さないで欲しい！

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[ravenknee]

2017年12月より都内を中心に活動開始。翌年4月には『１EP』をリリース。その年の11月には2nd EP『PHASES』をリリースした。エレクトロサウンドにロックサウンドを融合したハイブリッドな音が特徴的なサウンドである。また、海外のインディーズロックサウンドのような要素も取り入れられているようなサウンドで、今までの日本のエレクトロサウンドとロックサウンドを掛け合わせている現代の音楽シーンの中でも今まで聞いたことない新しいサウンドである。

また、結成1年足らずでSUMMER SONIC2018、MINNAMI WHEEL2018、ビクターロック祭り番外編「dog run circuit2018」などに出演。現在都内だけではなく全国的に活動している。

ravenkneeの楽曲の強みは生音とエレクトロニックなサウンドを掛け合わせたサウンドがであるのはもちろんであるが、そこに加え、他バンドと差をつけていると思ったポイントはボーカル松本祥の歌声と歌い方である。彼の歌声は、ファルセットのきいた少しハスキーな歌声である。高音での伸びのある声がravenkneeの音圧の高い濃厚な音に美しく乗り独特な世界観を完成させているのではないか。また、一つの楽曲の中で息の使い方を繊細に使い分けておりA→B→サビそれぞれの音が耳から体。脳へ染み渡る感覚が気持ちの良いものになっている。それぞれの楽器がどのような音を奏でて音を完成させているのか何度も聞いて音の立体を感じたくなる楽曲だ。

私が初めて聞いた楽曲は「OVERDOSE」である。

https://youtu.be/StMZoXUMPng

この曲の虜に一瞬でなった。なんだこの爽やかで美しい音は。。。聴きながらにやけました。側から見たらかなりヤバイ顔して聴いてたと思う。イントロからの音が耳に吸い付いて頭蓋骨に響くイヤホンから響く振動が心地よく、自分が今なにを聴いているのかスマホの画面を何度も確認した。Aメロの入りの松本祥の入りでやられた。即白旗上げるコース確定だった。イントロに当たる部分の音数を少なくしギターのリフや耳に残りやすいフレーズを入れて音の立体感を演出し、サビに当たるところで全楽器を最大音圧に持っていき、聴いている側のテンションの上げ方がなんとも絶妙で癖になってしまう。みんなも一瞬で虜になるよ。とにかく最高なのだ。

もう一曲だけご紹介

お気に入りの一曲「paint」

https://itunes.apple.com/jp/album/paint/1440120009?i=1440120071

イントロの入りのアルペジオ風なギターを基軸にその他楽器が絡んでいき音の空間を深く潜っていくような曲である。先ほどあげた「OVERDOSE」とは打って変わってクールな洗礼されたサウンドの楽曲になっている。cメロ後の全楽器が鳴りグルーヴしてる中鳴るリードギターの泣き具合が最高である。私的にいいスピーカーで爆音で聞くのがおすすめ。イヤホンとかヘッドホンで聴いた方がいい曲もあったりするけど、個人的にはスピーカー爆音（程よい大きさ）でぜひ聴いてみてほしい。

上記の２曲は『PHASES』に入っている曲で、アルバム内の曲全が個性が際立っており聴き飽きることがない。他にも何曲か入っているので気になったら聴いてみて

ちなみにロゴの幾何学模様にravenkneeって文字が入ってるらしいので探してみてちょ

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好きな音に包まれて深く音楽に浸る空間を作ることができたらなと思いこの企画を作った次第です。企画のコンセプトとしてはカルチャーの中心地で最高の音楽に浸れる空間を作りたいと思って企画しました。

私自身この企画に参加してくださったアーティスト様のファンなので、メール返信来た時はもう飛んで喜んだし数日にやけ続けてた。

そしてこの企画に参加してくださったアーティスト様には本当に感謝しかないです。私のエゴを具現化できる機会がまさかあるなんて思いませんでした。

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ロクステに入らなければこんなに音楽に浸る生活はできなかったし、入ってから知らない新しい音楽との出会いが凄く増えて幸せです。

絶対最高な空間なると確信しています。ぜひ、ライブハウスでお会いしましょう＆乾杯しましょ～！

そして、好きなようにその時間を使って最高な時間にしてください

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長々書いてしまった（汗）最後まで読んでくれた方ありがとうございます。エアハグの念送っときます（笑）

次は、一緒に企画したさやぴのブログになります。お楽しみに～

NEON BEAT TOKYOよろしくお願いします。

💐2019年度の新歓情報が決定しました！

部員一同、皆様の参加をお待ちしてます！💐

《新歓ブース》

4月1日(月)〜4月4日(木):9時〜17時(4日は16時まで)@早稲田大学早稲田キャンパス10号館205教室ブース6

《新歓コンパ》

4月9日(火)@田んぼのお芋

4月23日(火)@ママキムチ

4月25日(木)ロクステリンクス合同DJイベント@

5月14日(火)@ママキムチ

《新歓企画》

4月22日(月) 『NEON BEAT TOKYO』

open/start 18:30/19:00

@ShibuyaMilkeyway

adv/door ￥2500/￥2800 (+1D)

under 20 ¥1500(+1D)学生証必須

🎙 出演者

gato(@gato_official_ )

ravenknee(@ravenknee)

pavilion xool(@pavilionxool)

MONJU N CHIE(@monju_n_chie)

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5月20日(月) 『ぼくとエスケープ』

open/start 18:30/19:00

@ 下北沢BASEMENT BAR

adv/door ￥2400/￥2900 (+1D)

🎉出演

uguis(@uguis_official )

chelovek.(@_che10vek_)

白鳥の下で(@undertheswan)

⚠️+ 1 artist 後日解禁⚠️

皆さま、年末を如何お過ごしでしょうか。

ロクステも年内最後の会議を終え、このブログを投稿する時がやってきました～。

平成最後のこの年、ロクステ員が最も聞いてきた音楽を紹介いたします！

ユリナ(2年)

夢を見ている/時速３６ｋｍ

このバンドに出会ったのは、去年のこの時期でした。なんとなくバンド名に惹かれてダウンロードして、シャッフルして毎回この曲が流れるたびにイントロが耳から離れませんでした。一番ライブを見に行ったと言っても過言でなないです。daisy bar、何回行ったかな。年明けには彼らの大学、武蔵大学にて無料初ワンマンが開催されます。予定が合う方は、是非今の時速３６ｋｍを目撃してみてはいかがでしょうか。がんばる。

PICK ME/PRODUCE48

2018年は韓国の音楽を沢山聴くようになりました。そのきっかけがこのプデュのネコヤ。サビに繰り返される「ネコネコネコネコネコヤ～」は一度聞くと目から離れません。可愛い。今abemaで字幕付き再放送しているので、マストで見たほうがいいです。かわいい。プデュから生まれたアイドルグループIZ*ONEは２年6ヶ月という活動期間の中でどれほどの成長をするのでしょうか。オタク活動がんばる。

luvsick / gato

今年はエレクトロも聴くようになった一年でした。そのきっかけとなったのがこのgatoというバンド。ライブがスーパーかっこいいので、みんな観に行きましょう。ずっと踊れるし、とてもかっこいいです。

革命を鳴らせ / The Floor

夢が叶った一年でもありました。いろいろなことで不安に思うことも少なくなかった一年でしたが、この曲のおかげで今生きれています。

なつこ(2年)

DENIMS「FOOLS」

私、今年ロクステに入るまで邦ロックって有名なのしか聞いてなかったんですが、色々教えて貰って検索してたら好きになった曲です(ロクステありがと〜)

DENIMSの力が入りすぎてなくて普通の日常に溶け込む感じが好きで、この曲もそう

普段歌詞はほぼ聞かないんだけど、この曲の「それでいいや〜」が何故か耳にこびりついて、疲れた時に聞くといつもそれでいいかな〜てふわっと心が緩まる曲です

Superorganism「Something for your M.I.N.D」

元々好きだったけど今年の10月にライブを見て余計好きになった曲です

ゆっくりした気だるげな曲調とおろのちゃんの深い声が心地良い曲

ライブではおろのちゃんがCDよりずっと深くて広がるいい声してて、存在感も凄かった

行く機会あったらぜひ行ってほしいです

ZICO「She's a baby」

K-POPグループBlockBのリーダー、そしてソロ歌手や作曲家も務めるZICOのソロ曲

元々ゴリゴリヒップホップのラッパーのZICOですが、この曲は柔らかいギターの音が心地良くて、優しいパステルカラーが似合う曲

その中にZICOのパキッとしたメリハリのあるラップが差し色を加えていく感じが素敵

色んなカラーの曲を、ちゃんとZICOの個性を残して作れる所が彼の凄いところです...

ぜひ春先に聞いてほしい！

まっちゃん(1年)

Newspeak"what we wanted"

YouTubeでたまたま聴いたら惚れた一曲。イントロのドラムのタム回しからの、軽やかなピアノの音で入る音がズルすぎる。そして、Reiのハスキー気味な重くも軽やかな歌声が最高な一曲。また、歌詞の音の運び。そこに、合わさる歌詞の意味など、どこを取っても聴き惚れる曲である。The UKロックな曲でありながら、Newseakらしさ独自の味を最大限に出している曲だと思っている。

クリープハイプ"栞"

クリープハイプは昔から好きでよく聴いていたけれど、またこれは尾崎世界観の歌詞のズルさと、ギターのリードの音にやられた曲。サビの"ちょっといたい、もっといたい、ずっといたい"この言葉の階段が凄く凄く好きで胸がギュっとなると同時に言葉のセンスに惚れ込む。そして、サビの時に裏で鳴るリードギターの中音と高音で出す音が何処か切なく、最高の泣きギター。単純にあの音が好き。

玉置浩二"サーチライト"

これは、ただただ玉置浩二の歌声に聴き惚れる曲。低音からサビのミックスボイスまでの音域全てにおいて重心が捉えられていて尚、感情が読み取れる唯一無二最強のボーカル。ヒーリング効果大。歌詞も最高。

東京スカパラダイスオーケストラ"美しく燃える森"

奥田民生のハスキーで色気のある声と、スカパラが奏でる大人のスカが相まって大人の色気全開の一曲。今日も高音から低音までしっかり音が詰まっており、またその基礎が固まった音にホーン隊のお洒落な遊び心のあるフレーズ乗ることでお洒落ながら楽しい楽曲だ。全ての音トータルして完成している曲だと思う。

新井沙耶(1年)

Four Tet 「Two Thousand and Seventeen」

Four Tet特有のメランコリック感を残しつつ異国情緒な雰囲気も醸し出してる一曲です。学校やアルバイトが終わって癒されたいなあ〜って時によく聞いていました。夕日とか見えたらもう最高ですね！

「Lush」

尊敬するDJ、Licaxxxが雨の日に聞きたくなる曲として紹介していたので、私も雨の日はよくこれを聞いていました。

規則的だけど掴みにくいリズム感に雨だれっぽさを感じます。

雨は嫌いではないのですが、靴やお気に入りの服が濡れたりと面倒なことが多いですよね。雨なのに用事があるなんて時にオススメの曲です。

‭

King Gnu 「McDonald Romance」

もう財布の底は

見えてしまったけど

それさえも笑い合った

それさえも恋だった

上記の様に多くの人が共感しやすい歌詞である一方、簡単にいかない構成、複雑なビートが絡み合うメロディ…良い意味で捻くれたKing Gnuらしさ全開の一曲です。

このバンドは私の2018年を表すと言っても過言ではありません(笑)

Srv.vinciの時から何曲か聞いていたのですが、King Gnuになって良い意味で毒気が増し、垢抜けた感じがあります。

King Gnuの何が素晴らしいかって4人のバランス感ではないでしょうか。

グルーヴィな新井和輝のBa、パワフルな勢喜遊のDr…また、ソウルフルな井口理とパンキッシュ感ある常田大希の声の相対性は人を圧倒させるような存在感と魅力があります。

来年にはメジャーデビューをも果たすKing Gnu。乞うご期待！

リサコ(2年)

①生活/polly

シューゲイザーをちゃんと聴くようになったのが今年。pollyをライブで見て圧倒されたのも今年。「生活」は特に中毒性があるのでは？このまえスピッツの草野マサムネさんもおすすめ曲にあげていたらしい。轟音に身を任せましょう。

②朝焼けに染まった街へ/Organic Call

2018年とってもライブが熱かった、熱量がすごい。気がついたら腕をあげているバンドナンバーワン。オガコはライブに行くたびに磨きがかかってる。この曲はMVがYouTubeにあがったときのことを覚えていて、何度も何度も聴いた。2019年の期待もこめて！

③ハナノユメ/チャットモンチー

完結しちゃったなあ。ライブを一回みたかった。いつまでたっても色褪せないスリーピースガールズバンドのよさがここにはあるんじゃないかと思う。ハナノユメは泣きながら笑っているような曲、だいすきです。

カナモリ ユウ　(1年)

今年特に聴いた曲を挙げると、やっぱりというか何というかこの4組の曲になる。

・渦「告白」

・Highlight「minon」

・ステレオガール「ぼくらは、わかくてうつくしい」

・ayutthaya「mottainai」

12月3日。月曜日の夜。下北沢はBASEMENT BARに集まった4組のアーティストと、音楽をキーワードに集まった観客。

バンドを自分で組むわけでもなく、ただただリスナーとして音楽を消費するしかなかった自分にとって「企画を打つ」ということは新しい音楽との関わり方だった。

もちろん、音楽が好きな人なら誰しも頭の中で好きなアーティストたちを自由に対バンさせた経験があると思う。

「なんでこの対バンが未だに実限していないんだろう」とか

「このアーティストが好きな人がこっちのアーティストを観たら絶対に好きになるのに」とか

とはいえ、それはあくまで自分の想像の中だけのものだと思っていた。

それがこうやってロクステに出会って、いい先輩・同期に助けられて、そして何の実績もないただ音楽を聴くだけしかなかった自分に会場を貸してくれる人・出演してくれるアーティストがいて、そしてそして自分の企画に集まってくれる人がいて。

そうやって実現した『エンドロールには早すぎる』は本当に最高な夜だったと思う。

自分で言っちゃうのもなんだけど本当に楽しい1日だった。

最後に、2018年ROCK STEADY WASEDAに関わってくださったライブハウスやアーティスト、イベントにお越し下さったお客様、大変お世話になりました。

2019年も、ロクステらしい楽しい企画を打って行きたいと思いますので、お気軽に遊びに来てくださいね！お待ちしております！

2018.12.03 mon

at 下北沢BASEMENT BAR

撮影︰かなみ(@ringooo5555)

ayutthaya