毒ロックの館　●～*　

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配信などもあるので、どこまでをシングルと呼べばいいのか判らないですし、シングル関係なくアルバム曲（特に洋楽は）やカップリングからも選びたいところですが、いつまでたっても終わらなさそうなので、昨年同様シングル表題曲のみで（なので、必然的に邦楽のみです）。

こちらは順位を付けました。

あくまで暫定的な順位なので、その日の機嫌や天候で変動すると思われます。

お菓子くれてもコロッと順位変わりますｗ

    1.Next Destination / 高垣彩陽

2.sister’s noise / fripSide

3.The Other Self / GRANRODEO

4.Preserved Roses / T.M.Revolution×水樹奈々

5.革命デュアリズム / 水樹奈々×T.M.Revolution

6.紅蓮の弓矢 / Linked Horizon

7.永遠dive / access

8.Vitalization / 水樹奈々

9.シリウス/ 藍井エイル

10.Theme Of Golden Globe / YOSHIKI

    シングル多く聴いたと書いた割には完全に偏ってますなｗ

いわゆる年間ヒットチャートとは無縁のアーティストが多いです。

売り上げ１０万枚オーバーなのがTMR×水樹奈々とLinked Horizonのみですし（この２組が１０万枚超えたのもある意味脅威なのですが）。

実はここに挙げたアーティストの半分は昨年聴いた人たちばかりです。

もちろん以前からお付き合いあるお馴染みさんのシングルも聴いてはいますが、どうしても新しいもののほうが新鮮に聴こえるのです。

ここには入ってないですが、いわゆるアニソン（アーティストが歌うものではなく、多くは声優が歌うキャラソンの類のもの）も多く聴きました。

「＼(・ω・＼)ＳＡＮ値！(／・ω・)／ピンチ！＼(・ω・＼)ＳＡＮ値！(／・ω・)／ピンチ！」や、

「回レ回レ回レ回レ回レ回レ回レ回レ」など。

曲名が分からないなら上記のままでググれば分かります。

ついにこの手のジャンルにも手を伸ばしてしまいました(^_^;)

で、ドハマりしたとｗ

アニソンジャンキーまっしぐらですｗｗ

では、順不同で１曲づつコメントします。

    fripSideはアニメ『レールガンS』からですね。

彼ら自体はNHKのアニソンSPで観ていたので知ってはいましたが、じっくり聴いたのはこのアニメがきっかけです。

デジタルサウンドにどこか冷めた感じのヴォーカルが乗っかるのが気にいりました。

表題曲だけではなくカップリングも良曲で、今年出るであろうアルバムも期待大です。

あと、ヴォーカルの南條愛乃の化粧したとき（←ここ重要！ｗ）のルックスが個人的には好みです。

    GRANRODEOはベスト盤から聴き始めました。

ヴォーカルが声優の谷山紀章さんで、ギタリストの飯塚さんとのユニットなのですが、歌唱力がハンパじゃないし、MCも下ネタ多くて面白いですね。

曲は、まあ・・・洋楽HM/HRや邦楽からチョイチョイ拝借してますなぁ（笑）

でもねぇ、それらを好き好きオーラ出してるのが逆に好感度高いですｗｗ

この曲もいわゆるドイツのバンドHELLOWEEN直系のジャーマンメタルな感じで覚えやすく、それでいて自分たちの個性も出してる感じで良い♪

曲とは関係ないですが、谷山さんが演じたアニメ『進撃の巨人』のジャンはハマり役だと思ってます。

助演男優賞あげたいくらいです（笑）

あげられないので、ライヴで貢いできますｗ

    その流れでLinked Horizonを。

アニメ『進撃の巨人』のOPテーマです。

Sound HorizonのRevoさん主催のユニットというのは知ってはいましたが（TM NETWORKの宇都宮隆つながりで）、音を聴くのはこの曲が初めてでした。

アニメと独立した形でも通用するアニソンが多いですが、これは世界観ピッタリですね。

Revoさんのインタビューも読みましたが、荒木監督や作者の諫山先生と綿密な打ち合わせをしたそうです。

ただ、CDの音質がそんなに良くないようなと感じております。

普段そんなに気にならないのですが（好きなアーティストの音源を指摘されたら気になるが）、これはそんなに良くないんじゃないかと思ってます。

某密林のレビューを見ても誰も指摘してない（むしろ良いという意見が多い）ので、耳掃除の回数を増やすことにしましたよｗ

    藍井エイルさんは、昨年イナズマロックフェスに参戦することになったので、そこに出演するアーティストで気になる人を予習しようといくつかピックアップした中の一人です。

試しにアルバムを借りたら、結構良かったので、気には留めていました。

で、たまたまアニメ『キルラキル』のOPを彼女が歌うと決まり、作詞もmegrockさんだ！ほっほー！となり、聴いたら良い曲で、気に留めるアーティストから要チェックアーティストに格上げしました(^<^)

歌い方にクセがあるので、好き嫌いが分かれる声だとは思います。

そこが個性だと思いますけど。

    聴いた回数ならTMR×水樹奈々の２曲がダントツです。

“Preserved Roses”の方が先に発売されたので、こちらの方が再生回数は多いですね。

どっちが好みかと問われると悩みます。

浅倉大介の曲、上松範康の曲、どちらも今の自分にとって非常に濃い血になってるので。

一聴して気に入ったという点では“Preserved Roses”の方が勝ってると思います。

繰り返して聴いて身に沁みこむという、王道の上松メロディーである“革命デュアリズム”も勿論素晴らしいです。

ぜひ、次回もこのコラボを期待したいです！

    水樹奈々の曲も上松さんが作曲したのですが、まあ変態曲ですわ（笑）

こんなの歌えるの奈々さんしかいねー！と難曲出してくるたびに思いますｗ

シンガーだけではなく、リスナー泣かせの曲だとも思います。

この辺りはもう少し改善の余地があるかなと。

でも、この曲がOPのアニメ『シンフォギア』も続編製作決定してるので、変態路線確定でしょうｗ

ああ、いいですともｗｗｗ

    この中では唯一正統派（？）なのがaccessですかね。

特に目立ったタイアップが付いていないだけですが(^_^;)

デビュー２０周年で出戻ったリスナーなのですが（現役時代～復活してしばらくは聴いていた）、久々にわかりやすい曲を作ってくれたな、という印象です。

カッコつけてない歌詞も個人的にはツボです(^。^)

しばらくこの路線で行くのでしょうか？

    YOSHIKIは知らない合間にスゴイところから楽曲依頼きちゃいましたね。

タイトル通り、ゴールデングローブ賞のテーマ曲なんですが、良い意味で何も変わってない、いつものYOSHIKI節ですね。

復活したX JAPANの曲の第一印象はモダン（死語かもしれないが）になったなぁ、でしたが、メロディー自体は昔と変わってないんですよね。安心して聴ける。

彼にB’zの松本孝弘のようなハイペースで作曲できる能力が加われば最強なんですが（笑）

何にそんなに時間かかるんだ、テメェーｗｗ

    それらを押しのけて１位にしたのが高垣彩陽です。

声優アーティストのスフィアのメンバーで、これはソロの曲ですね。

これもアニメ『シンフォギア』の曲でEDテーマでしたが、こういう正統派な曲に弱いのです。

作曲したのは前述した上松範康さんが所属している作曲家集団Elements Gardenのメンバーでもある菊田大介さんなのですが、ここには挙げてないスフィアの“GENESIS ARIA”や、茅原実里の“境界の彼方”も彼が作ってて、知らないうちに彼の曲を聴いて好きになってました。

これはアニメを観てないと解らないのですが、いつも絶妙なタイミングでこの曲が流れるんですよ。次週の展開が気になるような。

アニメ自体はすっごくハマってた訳ではないですけど（苦笑）

彼女の憂いのある歌い方も好きなんです。

見た目と役を演じているときの声は同じスフィアのメンバーの豊崎愛生が一番好きですが（笑）

全然フォローになってないですが、この曲はアニソン関係なくオススメです！

    つらつら～と書きましたが、知らない曲をどれか一つでも聴いてもらえたら幸いです。

感想もいただけたら喜びます。

毎年勝手に自分で選んでいるベストなアルバム１０傑です（洋楽・邦楽ごっちゃ）。

音楽評論家でもないのでそんなに多くは聴いてないですし、趣味も偏ったところがありますが、そんなにマニアックな作品は入ってないと思います。

ベストアルバムやライヴアルバムといった作品は除外してます。

例年ならば明確に順位を付けるのですが、２０１２年の水樹奈々『ROCKBOUND NEIGHBORS』、２０１１年の陰陽座『鬼子母神』のようにズバ抜けた作品がなかったので、順位は付けていません。並びはテキトーです。

細かいことは気にするな（笑）

    ・COME RAIN COME SHINE / 布袋寅泰

・A WILL / LUNA SEA

・Surgical Steel / CARCASS

・House Of Gold & Bones Part 2 / STONE SOUR

・Earth Blues / SPIRITUAL BEGGARS

・Temper Temper / BULLET FOR MY VALENTINE

・Glamorous Songs / 日笠陽子

・予習復讐 / マキシマム ザ ホルモン

・Halo Of Blood / CHILDREN OF BODOM

・進撃の巨人 オリジナルサウンドトラック / 澤野弘之

    こんな感じ。

いくつか作品のコメントをいたします。

    昨年前半一番聴いたのは布袋さんでしょうか。

彼自身は「最新の布袋が最高の布袋！」と毎回謳ってますが、正直微妙な作品もあります。

復活した『GUITARHYTHM 5』もそれまでのシリーズの流れから逸脱していたので、期待外れでした（曲が良ければそれでも問題なしですが、肝心の曲も・・・）。

今作はギタリズムシリーズとチャートに挑戦した時代のキャッチーな路線が上手くミックスされているので、布袋初心者にも聴きやすいアルバムだと思います。

リフとカッティングが冴えてます。

ギター弾けないですがコピーしたくなります。

ヴォーカルも上手くなったなぁという印象です（G2のときとは雲泥の差ｗ）。

    一番インパクトがあったのはCARCASSですね。

ダイハードなファンではないので、彼らの凄さをすべてわかっている訳ではないですが、リフの応酬に体がドスで切りつけられる感覚を覚えました、ええ。

ドSなアルバムですｗｗ

担当ディレクター宮本氏渾身の（？）邦題もiPodに手動で入力しました（笑）

昔からCARCASSが好きな友人はもっと狂ったアルバムを聴きたいと言ってましたがｗ

    声優アーティストの日笠陽子さんは『けいおん！』のキャラソンから歌声は知っており、満を持してのアーティストデビューを心待ちにしてました。

ミニアルバムという形でのリリースになりましたが、内容は充実しています。

ただ、その前後に出してるシングルのいくつかがそれほどインパクトがないので（彼女ではなく作家の問題だが）、他に活躍している声優アーティストのように作家をある程度固定したほうがいいのかな？とも思います。

    LUNA SEAは１２月発売で、まだそれほど聴きこんでないのですが、１０傑に入れました。

ミディアムテンポの曲が多い印象ですが、既発のシングルがアップテンポのものが多かったので、全体的なバランスはいいのかな？とも思います。

あと１曲ガツンとくる曲があれば文句なしですが。

といっても、“PROMISE”が入っていないことを嘆いている訳ではないです。

あれはガツンとはこないのでｗ

再結成第１弾としては申し分ない出来だと思います。

せっかく再結成したので、ラルクみたいにオリンピックバンドにならないことを強く願ってます（笑）

    アニメ進撃の巨人サントラは、この作品自体ここまでハマるとは思いませんでした。

漫画自体は連載当初に読んでいたのですが、あの作風がちょっとダメで、スルーして。

で、アニメ化が決まって、周りも何か騒ぎ始めて、「え？あれがアニメになるの？」と思い、再び挑戦したら、何度か手は止まりましたが大丈夫でした。

基本的にはオーケストレーション中心のサウンドですが、民族音楽やEDM、クワイアを多用した曲、メタルの要素がある曲など盛りだくさん。

アニメ自体が重い内容なので、重厚で緊迫感がある作品だと思います。

    なんだかんだで、メタル系が５枚も入ってますね。

メタル系では他にもTRIVIUMやDREAM THETERなども好んで聴いてました。

不評だったFAIR WARNINGやMEGADETHもそれなりに楽しめました。

前半話題（？）になった小室哲哉の『DEBF 3』は、発売当初「おおっ！」と思いましたが、その後に配信された『DEBF SUMMER』を聴いてからは、完全に存在が霞んでしまいました（特に“You’re my sunshine”を聴いて）。

Twitterのフォロワーさんの呟きで「DEBF 1のEDM Ver.を聴きたい！」というのを多く見て、みんな正直だなぁと（小室哲哉単独で作った曲のEDMが聴きたいんだ、という解釈です）。

    ２０１４年は、いい加減そろそろＸ ＪＡＰＡＮの新作を聴きたいなぁと。

メジャーデビュー２５周年だからタイミング的にはいいんじゃないの？

ＹＯＳＨＩＫＩのソロツアーはそのあとでもいいんじゃないの？

Twitterでファンからの「いつ出すの？」の問いかけに「今でしょ！」みたいなリプライしてたの見たしｗ

B’zは今年はソロ活動らしいので、次の作品は早くても秋以降ですかね？

彼らもいつの間にか年１枚のアルバムリリースというペースじゃなくなってきた。

ある意味、王者の貫録かしら？(-∀-`; )

AEROSMITHの来日公演２日目、名古屋ガイシホールのライヴに行ってきました。

初日はB’zとの共演だったので、実質的な単独ライヴはこの名古屋からです。

    開演時間の１７時を４０分過ぎてスタート。

暗転し、スクリーンにAEROSMITHのロゴが映しだされ、バンドの登場を今か今かと待ちわびるファン。

花道から白煙が舞い上がり、その中からシルクハットを被ったスティーヴン・タイラーとバンダナを巻いたジョー・ペリーが現れ、早くも場内大興奮！

１曲目は“Draw The Line”、そして“Love In An Elevator”と代表曲が続き、３曲目に新作からの“Oh,Yeah”。

スクリーンにアメコミ調のメンバーが映り、画面を真ん中で２分割して演奏中のメンバーも映るという演出。

たまにアニメと実際に演奏しているメンバーの画がシンクロして、お客さんのウケもよかったと思う。

  事前にB’zと共演したAEROSONICのセトリも見ており、このライヴでは新作からこの１曲のみしか演奏されなかったので、単独ライヴではもう少し増えるのだろうと予想していたが、結局演奏したのはこれのみだったのが残念だった(^_^;)

作曲者のブラッド・ウィットフォードをフィーチャーした“Last Child”後半では長めのジャムセッションも見られた。

序盤は多くのファンに馴染みのある曲を固めてきたので（AEROSONICと同じ）変化があるとすれば中盤になるのかなと思っていたが、その通りになった。

  スティーヴンが「Joe Perry in the house!」と何度も連呼し始まったのが、ジョーが歌う“Combination”で、後半にスティーヴンがジョーイ・クレーマーと一緒にドラムを叩く（１台のドラムキットを２人で）荒業も披露（笑）。

曲が終わり、ジョーの長いMC。

英語力皆無なので（泣）言ってることのほとんどが理解できずorz…。

どうも誰かの誕生日らしいというのはかろうじて解った。

ステージ袖からその誕生日の主が現れ（先日のWOWOW特番にも出てた人。名前わからん）、ケーキも用意され、バンドメンバーが“Happy Birthday”を歌うサプライズも！

DVDとかではよく見る光景だったが、生で観れてうれしかったし、バンドメンバーじゃなくてスタッフ（関係者）を祝うというのもバンドの心遣いも窺える良いシーンだった。

  “Let The Music Do With Talking”、“King & Queens”、“Beyond Beautiful”等、立て続けに演奏したのだが、ファンの反応はイマイチ。

かくいう自分も“King & Queens”は知らない曲だったんですけどｗ

２０１１年来日時もかなり初期のレア曲をやっていたので、今回もその流れなのかな？と。

スティーヴンが頻繁にマイクを客席に向けていたんですが、コール＆レスポンスは不発ｗ

ダイハードなファンからすればたまらない選曲だったと思うが、若干中だるみ感もあったのは事実（これならもう少し新曲をやったほうがよかったのでは？）

  多くのお客さんにとってはじっくりと聴き入る時間がようやく終わり、ゲストキーボード奏者がメンバーに紹介され、大ヒット曲“I Don’t To A Miss A Thing”のイントロが鳴り、大歓声。

さすがに知名度バツグンなのでウケはいい！

今日来ていた観客で知らない人などいないだろう。

“No More No More”を挟んでビートルズのカバーである“Come Together”。

もちろん有名な曲でもあるし、以前からライヴでもやっていたが、観客が聴きたかったかどうかと問われればそうではないと個人的には思った（終わってからセトリを振り返って）。

  印象的なドラムフィルが鳴り響き、それが“Walk This Way”だというのは観客の誰しもが分かっていたとは思うが、曲が始まるまでが長かった（笑）。

ただ、この代表曲でもそれほど盛り上がってなかったようにも見えたのだが・・・。

  曲が終わり、暗転したのだが、本編が終わるという流れで終わってなかったので、この時点からアンコールが始まっていたというのは気づかなかった。

実際、花道にピアノらしき物をスタッフが準備していたので、もしかしてそうなのかな？とは思ってはいたが。

  アンコールはスティーヴンが弾くピアノで始まる“Dream On”。

BURRN!誌でも彼がベストソングに挙げていたので、これからも歌い続けるであろう。

お約束の（？）ジョーがピアノに乗って弾くギターソロもカッコイイ！

スティーヴンも乗って、マイクスタンド振り回してたしｗｗ

靴に滑り止めとか貼ってるのかしら？（笑）

ラストはスティーヴンに「Mr.Sweet Emotion!」と紹介されたトム・ハミルトンがベースのイントロを奏でる“Sweet Emotion”。

この曲はライヴVer.がカッコイイと思う。

アウトロの部分がね。

  曲が終わりスティーヴンがメンバー紹介。

ジョーを紹介するときに観客に「Fuckin’」と言えと要求し、みんなで「Joe Fuckin’ Perry!」と見事な一体感を見せたｗ

前述したが、ここまでが本編でこれからアンコールだと思っていた。

ライヴが始まって１時間４０分くらいだったので、まだあるだろうと。

暗転して客電も点かなかったので。

アンコールを求める拍手も起こったが、客電が点きここで終了。

  終わってみたら、AEROSONICと同じ１８曲。

そのライヴには参加してないので、時間は分からないが、ほぼ同じくらいだったのでは？

前回（といってもHONKIN’ ON BOBOのツアーなので１０年近く前）はもっと長かったような印象を持っていたが、今はこれくらいなのか？

“Mama Kin”や“Train kept A Rollin’とか挙げたらキリがないが、もうちょっと聴きたかったというのが本音。

それでも６０歳を超えてのパフォーマンスは堪能させてもらいました。

参加してよかった。

新曲をそれほどやらなかったのは、まだまだバンドが続くという意味だと思いたい。

    話は逸れるが、ライブ中（ライヴ前）の写真撮影って禁止じゃないのかな？

一応、「録音・動画撮影禁止」の立札を持ったスタッフがいたのだが、静止画ならOKだったのだろうか？

明らかにスタッフの視界に入っていたはずだが、写真撮りまくりだったんだけど。

アリーナでは飲食禁止で、入場時にすべて預かりとなっていたのだが、カメラチェックはやってなかったような…。

バンド側は海外では撮影されるのは当たり前のことなので、特に気にしていないようだったが、その辺の明確なルールみたいなものを提示してほしかったわ(-_-;)

バカ正直な自分は撮影しませんでしたよ、いやホントに。

    SET LIST

  1.    Draw The Line

2.    Love In An Elevator

3.    Oh,Yeah

4.    Jaded

5.    Cryin’

6.    Last Child

7.    Combination

8.    Let Music Do The Talking

9.    King & Queens

10.  Beyond Beautiful

11.  Full Circle

12.  F.I.N.E.

13.  I Don’t Want To Miss A Thing

14.  No More No More

15.  Come Together

16.  Walk This Way

Encore

17.  Dream On