Revista Tigre

Celebrando los 70 años de la insigne marca, observamos un paseo visual por los muchos diseños y las muchas caras detrás de una de las marcas más icónicas del siglo pasado. Partiendo del director creativo original, Christian "Chri-Chri" Dior (el único e irrepetible), pasamos a sus sucesores: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons y, muy recientemente, Maria Grazia Chiuri.

Desde vestidos de haute couture a perfumes, joyas, zapatos y MUCHAS fotos, se observa el pesado legado nos dejó a su tan querido fundador, quien invitó a las mujeres a soñar. Acá les dejamos unas fotos cortesía de nuestro liaison parisino, con las disculpas del caso (al ser tomadas con iphone). Pueden ver más en la página web de la marca, Dior.com

Alexia Ulibarri: Mix n match

Como un ejercicio de mezcla de siluetas y texturas, la diseñadora mexicana Alexia Ulibarri mostró en el FW una colección con un acento marcado por el gusto por los materiales naturales (acorde con el tema de la sostenibilidad del FW), una paleta de colores en tonos neutros y suaves, y una silueta juguetona que pasaba de bandaus a abrigos afganas súper voluminosos.  

Una colección sobria, comedida y con dejos que hacían eco a lo natural, demostrado de manera más obvia en las piezas con prints de escamas. La mujer de Alexia Ulibarri es activa y femenina, perfecta para la mujer de hoy.

MussMuss: Una copla al viento

Con música de Violeta Parra como fondo, la diseñadora tico-chilena, Consuelo Melo, mostró por segunda vez en el MBFWSJ. Muss Muss es una marca con una identidad definida desde el día uno: Sombreros de ala ancha, mucha sastrería, telas de fibras naturales, accesorios minimales acorde. Cabe destacar las colaboraciones en joyería con la marca Elha, los zapatos de CRUDA y los preciosos botones de cerámica elaborados por Pía Paulsen.

Muss muss es reconocida por su sastrería, es parte del ADN de la marca. Sacos, pantalones, esmoquin, camisas blancas.  Para ésta colección, Consuelo se arriesgó al mostrar menswear e incluso algo de sportswear. Es un poco difícil para mí describir la colección, ya que las piezas eran sencillas (ojo dice sencillas, jamás simples) pero honestas y terriblemente chic.  Ésta marca es tan versátil, tropical, práctica y elegante que su ropa puede usarse para absolutamente cualquier ocasión: destination weddings, coctéles, una cita, café con la familia, día de shopping, y las diferentes telas utilizadas sólo enfatizan su practicidad.

Al apreciar la ropa usada por modelos de varias tallas y edades sólo se podía comparar a realmente experimentar un "fashion moment", ahora que terminó el FW, sin duda puedo decir la atmósfera y la colección fueron las más emocionales de todo lo mostrado durante los cuatro días de fiesta del FW.

Fabrizzio Berrocal: Rockstars e impostores

Cuando vi un preview de la colección de Fabrizzio Berrocal, mi corazón brincó un poquito al notar que el tema era rock, pero admito me puse algo nervioso al ver prints de tatuajes (Creo sobra decir que Christian Audigier arruinó la estética de los tatuajes old school). Al ver la colección, di un respiro de alivio.

Berrocal mostró lo que conoce: trajes, sacos, camisería, chalecos, y hasta trajes de baño (no olvidemos ésta es la semana de la moda de la temporada lluviosa). Sin embargo, rompío un poco con su protocolo al tirar looks mucho más casuales al retomar la idea de la chaqueta deportiva, sobre todo al hacer un styling con las típicas camisas grunge de cuadros.

Mis ítemes favoritos fueron los bultos (en colaboración con del Río), las camisas con prints de tatuajes y sobre todo, la chaqueta de terciopelo.

No sé si se acordarán de nuestra reseña del año pasado, pero estuvimos algo disconformes de cómo un evento en teoría pintaba íntimo y exclusivo, terminó en algo grande y algo deslucido.  No nos malinterpreten, amamos la idea de unir moda con el performance, pero cuando se tiene demasiada gente reunida en un lugar pequeño, y no hay controles de acceso uno se pregunta porqué molestarse en utilizar n cantidad de tiempo para alistarse a un evento donde llega cualquier cantidad de personas, uno de repente tiene flashback del FIA.

Éste año la lista estuvo TAN cerrada, no fuimos invitados. Prensa nos indicó que no había campo, así que, gracias al hecho hay MÁS invitaciones circulan gracias a los patrocinadores, el team consiguió un par.

Tradicionalmente Chapter One se celebra en La Arboleda, el salón precioso del Intercontinental detrás de la piscina, y éste año repitió con dos exhibiciones: En uno de los salones se apreciaron los vestidos realizados para Traffic Museum Barrios, y en el otro hubo un performance de la diseñadora costarricense Fruela, muy acorde con el concepto de Chapter One, con una ropa de líneas sobrias, limpias y con una paleta de colores suave y sólida.  

La colección se mostró con música en vivo y unos "nichos" iluminados a ambos lados, donde las modelos mostraban los diseños y el cual fue el spot preferido de los asistentes para tomarse selfies una vez terminó el performance.

Tradicionalmente nuestro editor lleva una piña a los Fashion Weeks, y éste año nuestro fan número uno fue un español del entourage del diseñador Custodio Dalmau, Alex, quien no sólo tenía un gusto exquisito, sino que como el mismísimo diseñador invitado -Custo-, tenía una personalidad dulce y super approachable.

“Volví al Reino Unido, pensando ¿cómo puedo hacer que la ropa que está de moda y es elegante, sea también buena para el planeta? El primer punto de referencia fue mirar a mi difunta abuela y su estilo de vida caribeño, de ahí surge el  nombre de la marca,” afirma la diseñadora en constante declaraciones a medios internacionales.

Otro de los grandes aportes es Naem Anthony, reconocido por su marca premium de ropa masculina: Helen Anthony. El trabajo es reconocido por sus diseños contemporáneos, afilados y atrevidos, pero que conservan los elementos clásicos esenciales que captan la atención de caballeros más exigentes.

La marca proviene de la combinación entre el estilo de Naem Anthony y el de su bisabuela, Helen Thomas; inspiración y apoyo para el artista. El espectáculo de debut de la línea creativa de Naem Anthony fue junto a las mejores marcas de lujo y mundo como Gucci, Prada, Dolce & Gabbana, Armani, Roberto Cavalli.

¿Cómo fue que terminaste invitada a mostrar junto con otro diseñador en Couture Paris?

Conocí a Christine Hyun Mi Nielsen durante el “Press day” del pasado abril que organiza la Oficina de Relaciones Públicas en París: Totem Fashion que representa a ambas nuestras marcas. Cada Press Days Kuki de Salvertes (fundador de Totem Fashion e importante personaje de la escena internacional de relaciones públicas) organiza un encuentro entre editores de varias revistas internacionales y los diseñadores representados por Totem Fashion. Tuve la oportunidad en esta ocasión de admirar por primera vez la colección de los demás diseñadores de Totem: Manish Arora, Hyun Mi Nielsen, Julien Fournié Haute Couture... entre otros y conversar con varios editores de revistas.

La colección de Hyun Mi Nielsen me impresionó en cuanto a la cantidad de detalles que representaba hechos a mano y bastaba poco ver la pasión y cuidado con la que había creado cada pieza de Couture. Durante el almuerzo pude conversar con Christine (diseñadora y fundadora de Hyun Mi Nielsen) y encontrar a una maravillosa diseñadora apasionada de los detalles a mano y de dar una impresión humana a sus diseños. Ella había conocido mis colecciones en Totem y logramos una conversación productiva y fluida durante nuestro encuentro. Fue Christine quien propuso una colaboración y acepté inmediatamente ya que pienso que se pueden abrir muchísimas puertas y ayudar a ambas en este tipo de colaboraciones. Concordamos que en Couture faltan piezas de joyería con la misma fuerza, esencia y libertad que llevan los diseños. Fue así como ambas, apasionadas por nuestro trabajo y por dar una impresión humana a lo que hacemos, logramos coordinar para el Paris Haute Couture Fashion Week - en su show del 3 de julio -  una colaboración.

Juntas hicimos una selección de mis piezas que tuvieran la misma esencia de su trabajo y que ambos lenguajes se complementaran para el show del 3 de julio en Paris Haute Couture Fashion Week.

¿Qué nos decís de la experiencia?

Fue increíble ver mis piezas en la pasarela junta a los diseños de Hyun Mi Nielsen. Fue un grandísimo honor ya que Christine había trabajado para Alexander McQueen y había sido “directora de Studio” para Givenchy y Balenciaga, antes de crear su propia marca. Ella ha tenido un entrenamiento con los mejores de la Industria y el haberme escogido fue una grande satisfacción para mi marca.

Gracias al fotógrafo Federico Guendel y a Steven Loría de la revista Frenezí que hicieron el servicio fotográfico de la pasarela y que pudiera obtener buenas imágenes de un momento importante, dos costarricenses que apoyan mi trabajo ¡Gracias!

Una puerta más se abre y espero que esto sea solo el inicio de más colaboraciones con diseñadores de modas. Nunca lo hubiera pensado pero tampoco nunca me he limitado ni he limitado mi trabajo. Ha sido una experiencia que afirma mi camino y que me ayuda a creer aún más en lo que hago.

¿Has tenido apoyo gubernamental o de otros ticos u organizaciones?

Vivo desde hace diez años fuera del país, por lo que estoy consiente que es difícil obtener ayudas gubernamentales o de otras organizaciones. He tratado siempre de mantener un vínculo fuerte con Costa Rica, cada vez que vuelvo hago alguna clase de actividad, charla, clases o demás para comunicar y compartir mi trabajo en el país. Es difícil estando lejos poder tener comunicación con las instituciones por lo que agradezco siempre quien me publica, quien me apoya, quien confía en mi trabajo desde Costa Rica.

Todo tiene un precio y no creo que sea fácil estando en Costa Rica como tampoco viviendo en Europa, pero si creo que se debería apoyar mucho más por parte de las instituciones privadas o gubernamentales a jóvenes diseñadores. Hay muchísimo talento en el país así como los que vivimos en el extranjero y deberíamos sentirnos orgullosos y apoyarnos entre nosotros, es la única manera posible.

He creado todo lo que he logrado gracias al apoyo de mi familia y de mi esposo pero soy consiente que podría lograr aún más con apoyo gubernamental o de alguna institución privada.

Espero ser un ejemplo de lo que se puede lograr cuando uno quiere realmente lo que hace y cuando uno mismo no se impone limites y trabaja constantemente con paciencia para lograr cualquier cosa. Nada se construye de la noche a la mañana y esta colaboración llega después de 10 años de carrera y 5 años de mi marca, me gusta imaginar cuanto más puedo lograr en los años que vienen...

Contános un poco de bio/portafolio/formación

Crecí en una familia que me transmitió el amor por el arte, además que me dio grandes fundamentos para creer que nada es imposible.

Obtuve un bachiller en Artes Plásticas con énfasis en Diseño Gráfico de la Universidad de Costa Rica en el 2006, la cual ha sido la mejor base para todo lo que he hecho. Durante mis estudios en Bellas Artes, inicié en Studio Metallo orfebrería, en la cual encontré mi verdadera pasión. Durante tres años en Metallo (2005-2007) descubrí el oficio y cuanto las horas pasaban rápido cuando estaba creando en el banco de joyería. Metallo fue y será siempre un lugar importante donde encontré lo que quería hacer el resto de mi vida.

En el 2007 me aceptaron en la prestigiosa Escuela de Joyería Contemporánea en Florencia, Italia: Alchimia, en la cual tuve la oportunidad, gracias a una beca de la Escuela, de culminar los tres años de diploma. Estudié con grandes profesores como Peter Bauhuis y Manfred Bischoff quienes me enseñaron a no tener limites en lo que creo. Abrí mi primer estudio en Florencia en el 2010 mientras trabajaba medio tiempo en la galería de joyería contemporánea Antonella Villanova donde tuve un contacto directo con el público. Con la galería y mi trabajo representado por la misma logré exponer en Basel Design y en Collect, Saatchi Gallery en Londres, entre otros.

Después de dos años trabajando en la galería y en mi propio estudio mi esposo y yo decidimos mudarnos a Berlin donde las políticas económicas para las mini empresas eran mejores para hacer crecer la marca. Así en el 2012 inscribí mi marca en Alemania, no fue fácil pero gracias a mi esposo, un buen contador e incontables lecciones de alemán, lo logramos. Empecé a presentar mi marca en ferias de joyería, arte, diseño y moda por Europa para expandirla y darme a conocer como: Inhorgenta en Múnich, Sieraad en Ámsterdam y Première Classe Tuileries en París.

En el 2014 decidí que tenía que aprender más, que no era suficiente mis conocimientos y mi experiencia por lo que inicié mi MFA en Idar Oberstein. Una de las únicas universidades mundiales en las cuales tiene una especialización en talla de piedras preciosas y semi preciosas enfocada a una manera artística de creación.

En el mismo año, 2014, firmé un contrato con la Oficina de Relaciones Públicas en París: Totem Fashion para representar mi trabajo. Sé que sería un reto poder crear dos colecciones anuales en exclusiva para Totem y sacar adelante el posgrado y la marca, pero poco a poco las cosas se fueron amalgamando y todas se ayudaban entre sí. Así en el 2016 obtuve mi MFA en el Hochschule Trier Campus Idar-Oberstein en Alemania donde me ha dado aun más conocimiento en mi trabajo y más armas para poder crear.

Este año decidimos después de cinco años en Alemania tratar de volver a Italia así estábamos en alguno de los países de origen de uno de nosotros. Gracias a una oportunidad de trabajo, lograremos mudarnos este mes y quién sabe si en futuro Costa Rica. Siempre hemos sido abiertos a las oportunidades que hemos buscado y encontrado para el bien de ambos y para crecer profesional y personalmente como familia.

Este año será un año más de grandes retos y de mucho trabajo ya que tengo dos ferias más y espero seguir colaborando con más diseñadores. Espero que mi trayectoria y mi trabajo sirvan de ejemplo para aquellos que aun dudan o creen que dos manos no pueden llegar lejos. No creo tener más talento que ninguna persona, creo de tener talento pero es mi obstinada manera de ver la vida y de no creer que las cosas no se pueden lograr, lo que me hace ser lo que soy hoy. Lo único que tal vez me diferencia con muchos es que ya no tengo miedo, creo que todas somos personas y que la historia misma nos ha demostrado siempre las cosas increíbles que un individuo puede hacer. No creo de haber hecho aun nada extraordinario, pero creo que si voy dando pasos que marcan una grandísima pasión, un grandísimo amor por lo que se hace y cuánto uno puede cuando lo quiere.

Amo lo que hago y me siento afortunada de haberlo encontrado y de haber encontrado una persona en la cual apoyarme para lograr muchas cosas. Nada es posible solo, se ocupa siempre un apoyo, de un esposo o esposa, de un familiar, de un amigo, de una persona cuando uno duda de su camino, cuando uno no sabe muchas respuestas ¡El camino es largo, pero vale la pena!

¿Qué es lo siguiente que viene para tu marca?

Lo malo:

Selección de diseñadores internacionales: De los seleccionados, a nuestro editor sólo le llama la atención Alfredo Martínez (quien encantó en la edición pasada) y espera la organización suba los estándares con diseñadores más reconocidos y más divertidos/juveniles #bringManCandyback . Creemos firmemente que pasar de diseñadores de Alta Costura en ediciones anteriores (On Aura Tout Vu) a ganadores de programas de reality (Kris Goyri, de Elle Mexico Diseña) no es consistente con lo que se acostumbra a mostrar en el FW. De igual forma, tenemos que tener paciencia a ver cuáles son los que faltan.

Lo brillante:

Premio a la Mejor Colección San Pellegrino & Acqua Panna: Luego de que en cada edición se reformulara una y otra vez cuál sería el premio adecuado al ganador de éste premio, se hizo un back to basics y se eligió un premio en metálico de $3000 USD #bestideaever El Pop-up Market: Con un acceso gratuito, horario de 10 am a 7 pm todos los días del FW y una selección de diseños de las colecciones mostradas por los diseñadores ADEMÁS de diseño centroamericano y del Clúster de Procomer, no podemos amar más el hecho de que CUALQUIER persona pueda ir al FW y ver, tocar, probarse, y sobro todo comprar diseño local, de calidad.

Lo Mejorable:

Con técnicas chivas (hologramas, glitter) y con tienda física (ver mapa) y órdenes online,  nuestro equipo apuesta por diseño tico bien elaborado, de calidad y sobre todo con contenido original y divertido (Muero por la “Guineo Republic”).

Si desean ordenar o ver más diseños, sólo chequeen en RRSS acá:

https://www.facebook.com/pg/lamuymuycr/

A diferencia de exhibiciones anteriores, éste año, el curador Andrew Bolton apostó por un espacio pequeño e íntimo, un contraste fuerte comparado a exhibiciones anteriores como la de China, que incluso salió del sótano del Museo para tomar salas del primer piso.

Son 140 piezas que muestran desde momentos importantes no sólo para la ilustre carrera de la diseñadora -como “Body meets dress, dress meets body”- sino legítimos “fashion moments” en donde Rei casualmente revolucionó y rompió con todas las reglas de lo que pensamos es moda.

Dividida en 9 secciones, la exhibición juego con el concepto de "In between" tan usado por Kawakubo: Ausencia/Presencia, Fashion/Anti-fashion, Then/Now, High/Low, etc. En ella, Rei derrumba la dualidad, exponiendo su arbitriariedad y artificialidad.

¿Qué opinamos de la exhibición? "Small and pretty", en ésta ocasión la ropa es la que habla sin artificialidades, donde se aprecian sobre todo sus acabados y construcción.

Con brunch para medios el día miércoles se anunció todo lo que viene, a grandes rasgos, lo que nos llamó la atención fue:

* Aproximadamente una tercera/cuarta parte del Festival (calles) estará techado.  *Está sectorizado: Así como hay una sección para los pequeños de la familia (mariposario) habrá un beer garden (para los adultos). *Habrán food trucks de los restaurantes de Escalante en el sector del Parque Francia, donde también habrán secciones techadas. *Se tendrán el tradicional festival gastronómico, donde sobre el pasaje de La Luz habrán degustaciones de los restaurantes, pero además habrán “islas” en las intersecciones cortesía de los sponsors, quienes no sólo techarán y pondrán asientos, sino que brindarán wifi gratuito. *Habrá BASTANTE seguridad y baños diseminados por todo Escalante. *Dos calles tendrán un mercado -techado- donde se venderán productos de PYMES (y de algunas marcas reconocidas).

Ésta colección cápsula, inspirada en las pinturas clásicas de naturaleza muerta del siglo XIX, usa como inspiración la figura femenina. Ella establece como punto de partida un vestido blanco y tallado a la figura en un marco rectangular– simple, neutral, sencillo. De ahí, pequeños elementos florales, patrones impresos, texturas y capas son agregados poco a poco. Las prendas toman una figura más orgánica y los adorna con tonos florales para relatarnos una historia infantil. Obviando la inocencia, éstas historias siempre rozan con la mortalidad - la vida y la muerte son prevalentes- en medio de la danza de geometría, la figura femenina, y tonos alegres.

Parte de las técnicas de confección, Dorhout Mees utiliza malla en mucho de sus vestidos para esculpir la piel sin cubrirla enteramente.  Luego añade pintura directamente sobre ciertas prendas posicionando flores que cubren partes de la mujer de manera asimétrica . También agrega niveles de textura en ciertos vestidos donde hay hasta tres capas sobre el torso (siempre manteniendo un nivel de transparencia).

El acabado en flecos imperfectos del tejido tiene el propósito de agregar otro nivel de textura que seguirá creciendo con el tiempo (al abrirse o romperse más el material con su uso).

Yo no podía creerlo: una tica caminando la pasarela del desfile de Dolce & Gabbana Otoño Invierno 2017, no sólo midiendo MENOS de metro ochenta, sino del brazo de novio, un influencer con 373K followers (sí, TRESCIENTOS SETENTA Y TRES MIL FOLLOWERS).

Una googleada rápida hizo darme cuenta a través de una nota de Tía Zelmira que fue descubierta en el Costa Rica Fashion Week (ojo, chicas, no solo el Mercedes funca) por el canadiense Rob Schwartz.  Él la preparó, viajó por medio mundo y ahora casualmente se codea en eventos con BFFs de la talla de Bella Hadid (y otros).

No sólo es impresionante la belleza de Adriana, sino lo meteórica que ha sido su carrera en tan poco tiempo.   En especial para las ticas que quieren ser modelos, siendo pequeñas, ésta chavala es una inspiración.