にゃんこロイド

566 名前：山師さん＠トレード中[sage] 投稿日：2011/09/09(金) 15:58:12.32 ID:C/81FZWY0エレベーターが重量オーバーで壊れるとき、みんなはロープが切れると思うよね？でも違うんだ実際は、底が抜けます重量制限は底が抜けないために設定してあります

ローラがタメ口でも生意気じゃなく可愛くみえるのは、「マジ」「ヤバイ」と言わずに「すごく」「とっても」などいつも丁寧な言葉づかいだからだと思う。

この前、私はCDを買った。私は店に入り、目当てのCDを見つけ、カネを払い、店を出た。私は一度も、ライセンスに同意して署名することを求められてはいない。ソフトウェアによくある、購入後のライセンスへの同意もないのだ。単に、モノに対してカネを払っただけだ。 「違う」と音楽業界はわめく。「あなたは署名してはいないし、我々には証明することもできないが、ライセンスに縛られているのだ」と。 まあいい。仮に今、私が今まで買ったすべてのCDに対する、個人利用のライセンスを持っていたとしよう。私は、それを利用できるのだから、いいことだ。私が10年前に買った、あるCDは、傷がついていて、五つの音楽が再生できなくなっている。幸運なことに、この問題は、単に物理的なメディアの問題に過ぎない。そもそも、私は個人利用のライセンスを持っているのだから、コンテンツを再取得できてしかるべきだ。第一、これは単なるデジタルデータであるし、今となっては、ほぼノーコストで複製生産できるのだから。 「違う」と音楽業界はわめく。「あなたは製品を買ったであって、ライセンスを買ったのではない。無料で交換をすることはできない。もう一度買い直さなくてはいけないのだ。その場合、あなたはもう一度、おなじライセンスに同意したことになる。その物理的なメディアが存在する限り」

なぜきみたちは「お困りですか」「手伝いましょうか」の一言をいえないんだと問うより、なぜ自分は「手伝ってください」の一言をいえないのかと問うた方が話は早いと思います。それは同じ心理の裏表なので。

1.「○○な話なんですけど」という出だしで話をセットアップする 　「めっちゃ、驚いた話なんですけど…」 　「そこまで気を使わんでエエよって思った話なんですけど…」 　よく木村祐一さんやほっしゃんさんが、こんな出だしで話しはじめるのを聞いたことがないでしょうか。出だしでは、オチの出来事の感情だけを切り取って、「○○な話」と先に話してしまうのがポイントです。 　え！そんなことしたら、オチも見えてしまうし、ハードルがあがるんじゃ…？ 　いいえ。そうではありません。 　ハリウッド式の脚本の技術を学ぶとき、はじめに叩きこまれるのが、この「セットアップ」という技法です。聞き手に「これは何の話か？」としっかりほのめかすことで、期待と予測を正しい方向に案内するのです。 　つまらないと感じる話や映画・ドラマを見ていると、「この話はどこに向かっているんだ？」「あれ、思ってたのと違う…」と感じてイヤになることはありませんか？これはセットアップができていない証拠です。 　話は、ほどよく抽象的にセットアップしましょう。 2.「V.A.K」をその場にいるかのように体験しながら話す 　面白い話には、共通点があります。 　それは、目の前にその出来事が実際に起きているかのような「臨場感」があることです。 　学校の話を聞いていると、本当にその学校にいるような感覚になったり、ヤンキーにからまれている話を聞いていると、手に汗を握ったりします。 　「臨場感」を感じてもらうのに大事なのは、次の３つの感覚を釣り上げる表現を使うことです。 視覚(Visual) … 目で見える情報聴覚(Auditory) … 耳から入ってくる音・セリフ・擬音体感覚(Kinesthetic) … 体で感じる感覚　たとえば、小籔千豊さんが「ポニーテールのちっちゃい宇崎竜童みたいなオッサン」(Visual)と言うと目の前にありありとその人物が浮かんできますし、擬音マジシャンの宮川大輔さんが「腐ったカレーの入ったフライパンをスナップをきかせて”ゆんっ！”っと投げた」(Auditory)というとその場の状況が伝わってきます。 3.「メラビアンの法則」を活用する 　私たちは、コミュニケーションにおいて大事なのは「言葉」だと思っていますが、実はそうではありません。 　言葉は「伝わりやすさ」に、たった７％しか影響を与えておりません。 　悲しいことにほとんど、聞かれていないのです。 　「え！じゃあ何が大事なんだ？」 　アメリカの心理学者アルバート・メラビアンの研究によると、「伝わりやすさ」に影響するのは、言葉が７％、口調や話の早さなどの声のトーンが３８％、身ぶり手ぶりや顔つきなどのビジュアル情報が５５％となっています。 　かんたんにいえば、ボディ・アクションが大事なのです。 　ダウンタウンの松本人志さんは発想が面白いのはもちろんですが、この「メラビアンの法則」の使い手でもあります。立ち上がって身ぶり手ぶりをフルに使って、額に汗をかきながら話すその姿は、私たちをその場にワープさせてハラハラドキドキさせるのです。 4.オチまでは、絶対に笑わない(絶対に！) 　面白い話を人に話すときに、ついついやってしまうのが、 　「いやぁさあ(フフッ)、この前おもしろい事件があってさぁ(プププ)」 　と笑いながら話してしまうことです。 　(私もよくやってしまうのですが…) 　逆の立場になるとよくわかりますが、まだ面白い部分に到達していないのに笑いながら話されてしまうと、聞くほうは「何が面白いのかわからん！」と、興ざめしてしまいます。 　笑うのは最後です。 　そこまではポーカーフェイスを徹底し、風船をふくらますかのようにフリを吹きこんで、「いったいどうなるんだ！」とハラハラさせて、最後にBANG！です。 5.フリとは「モヤモヤをつくること」 　フリ(伏線)をどのように設計したらいいかわからないことがよくある。 　「オチの反対をフリ」のようにいう人もいるけど、それだとオチが予測できてしまう。 　フリとはモヤモヤ。「ん？どうなるんだ」という疑問を、聞き手にわからないように提示していく作業である。言い換えれば、全体像がわからないギリギリまで、ジグソーパズルを組み立てていく作業と言えるかもしれない。 　千原ジュニアさんが以前した話で、こんなのがありました。 　「お寿司屋さんで、カップルがいたんですよ。男のほうがすっとプレゼントを渡して、女のほうが、えー開けていい？って聞いてあけはじめたんです。大きな箱をあけたら、さらに、きんちゃくポーチみたいものが入っていて、中を見た女の人が”えー！超うれしー！すごーい、カワイイー！”って言ってるんです。その女の人は、お世辞とかじゃなくて本当に喜んでる感じなんですよ。えーなんやろ？いったい何が入ってるんだろうと思ってドキドキして横目でみてたんです。」 　もうモヤモヤがたまらない。ジグソーパズルがどんどんできていく。 　この後に最後のオチが来て、ビッグ・フィニッシュ。 6.ダメ押しで相手に疑問をなげかけて「？」をつくり、落とす。 　最後の最後までできあがって、十分にひっぱりきったなら、 　「その後、何が出てきたと思います？ビックリしましたよ。(オチをいう！)」 　これでビッグ・フィニッシュ。 　オチは最後です。オチは倒置法でいいましょう。 居酒屋や学校で盛り上がるレベルには、なれる。 　そうはいっても、むずかしい。これがすべらない話。 　実際はこんなに単純ではなくて、もっと高度な技術があったり、キャラクターが大事だったり、言葉のセンスやいろいろな要素が関係するのだろう。 　でも基本がわかるだけでも、すこしはマシになる。 　居酒屋や学校で盛り上がるレベルにはなれる。 　ビジネスの現場では、一番大事なことは、一番はじめにいって、モヤモヤなどつくらない。社会人をやっていると、知らず知らずのうちに、こういう話し方に慣れてきてしまうので、話がつまらない。すべってしまう。 　「すべらない話」を話そうと思って気がついたのは、だれかを楽しませようとあれこれ練るのはとても楽しいことだいうことだ。日常生活を生きていて、面白いネタにであったら、ストーリーを考えてみるのも面白いことかもしれない。

ジャパネットたかたの高田社長がビデオカメラを売る際に子どもだけじゃなくて、親の顔を撮ったほうがいい、その子どもが大きくなったときに、自分が幼い頃なんてぶっちゃけどうでもいいけれど、自分の誕生を両親がどれだけ喜んでくれていたかを実感できるのは素敵だというような話をされていたんだけど、ほんとにそうですね。同じことは結婚式とかの祝いごと全般にいえるんですけど、大事なのは当人よりも周囲の人たちだったりしますね。たぶんプロのカメラマンはそこをよくわかってるんでしょうね。周囲は背景じゃなくて、むしろメイン。もちろん当日のメインは新郎新婦なんだけど、彼らが後日いちばんうれしい（見たい）写真は自分たちの笑顔じゃなく参列者が心から喜んでくれる様子で、それを記録しなきゃもったいない。そういうことにいまさら気づいてちょっと後悔しています。甥っ子や姪っ子が生まれたときに、そりゃもうかわいいものだからアップで撮りまくっててぼくのパソコンのハードディスクにはそんな写真や動画がいっぱい入ってるんですけど、妹夫婦の顔とか、うちの両親（つまりおじいちゃん、おばあちゃん）の顔はほとんど残ってない。だって撮ってないもの。これからは周囲をいっぱい撮ることをオススメします。