navy blue

個展がいよいよ明日から始まります。

毎年夏に開催して今年3回目。ずっと憧れていたギャラリールモンドさんでの個展です。

テーマは"対話と想像"。

私たちは日々、人や植物、食べ物、自然、ありとあらゆる事象と向き合い(対話)、思考し(想像)、共に生きるための行動を選択して自らの生活を営んでいます。

「生活は　対話と想像のくり返しだ。」という一文から始まる序文は、そんな思いを込めて綴りました。

語りかける相手は、他人でも、自分でも、生き物でなくてもいい。

その日何を見て、聞いて、知って、何を感じたか。対話を通して想像して、初めてその人に近づける気がします。

帰ってから「今日ね、」と会話が生まれるような展示になればいいなと思っています。

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水元さきの個展

「今日ね、」

2020年7月21日(火)〜26日(日)

12:00〜20:00(最終日は17時まで)

会場: L’illustre Galerie LE MONDE

東京都渋谷区神宮前６丁目３２−５−２０１

東京メトロ千代田線・副都心線 明治神宮前駅 7番出口より徒歩1分

JR山手線原宿駅表参道口より徒歩7分

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『青い記憶』8/3〜8/19 at meme meal/T

ラムネチョコ初個展

『青い記憶 aoi-kioku』

2018.8.3(fri)〜8.19(sun)

11:30〜18:00

(※月火水は定休日)

会場:meme meal/T (カフェmeme mealの奥のスペースです)

地図: https://goo.gl/maps/tNYEogYpLnp

〒111-0054 東京都台東区鳥越２丁目５ 恵比須ビル 1 1F　tel: 050-3701-5566

記憶とは、過去である。

繰り返す夏と、女の子の様々な”青い記憶”をテーマに展示を行います。

主に原画の展示・販売を行います。新作数点と、過去ドローイングを多数展示しております。原画ご購入の際はスタッフまでお申し付けください。

ご購入頂いた場合、個展終了後の配送とさせて頂きます。そのため送り先住所をお伺いしますのでご了承下さい。

額装ではないですが、そのまま額のようにして飾れる箱に入れてお送りします。蔵前の町工場で一つ一つ手作りしています。現物は展示作品で数点使用しておりますのでそちらをご覧下さい。

meme meal×ramunechoco

コラボメニュー"サマーシトラスブルー"限定販売

会期中限定でコラボメニューを作って頂きました！

柑橘の果肉入りシロップにソーダ、ブルーキュラソーシロップを少し、トッピングはmeme mealさん自家製の塩ミルクアイスです。色も私の絵のイメージに合わせて作って頂きました！お子様でも安心ノンアルコールです。

購入特典でオリジナルポストカードがもらえます！(数に限りがあります、無くなり次第終了となります)

新作グッズ クリアスマホケース

SUZURIにて同時リリース

今回の個展描き下ろしの2作

『mimamo』(左)、『beer』(右)デザインのクリアスマホケースを個展とオンラインショップSUZURIにて販売します。

〈取り扱い機種〉

個展:iPhone 8/7

 　　iPhone 8 Plus/7Plus(『beer』のみ )

　 　iPhone X(『minamo』のみ )

※個展会場販売は数に限りがありますので売り切れの恐れがあります。ご注意ください。

SUZURI: iPhone 6s/6

　　　　 iPhone 6s Plus/6 Plus

               iPhone 8/7

               iPhone 8 Plus/7 Plus

https://suzuri.jp/ramunechoco

POLTA『春が過ぎても』

MV使用フィギュア展示

2016年に制作したPOLTAさんの楽曲『春が過ぎても』MVに使用したイラストフィギュアを大公開します。

とても素敵な曲なので、この機会に是非聞いて見てみてください。

今回が初展示・初個展となります。

至らない点があるかと思いますが、感想やご意見お待ちしております。会場にコメントノートも置いてあるので是非ご記入ください。

写真は他のお客様の顔が映らないようにお気をつけの上、撮影OKです。SNS等にUPする際にはハッシュタグ　#aoi_kioku をぜひご利用ください。

大好きな夏に個展を開くことができて本当に嬉しく思います。みなさんの夏の思い出の一つとして楽しんでもらえたなら本望です。

東京も今年とても暑いですので気を付けてお出かけください。

お待ちしております。

この度、POLTAさんの新MV『春が過ぎても』の監督を務めさせていただきました。

前回のブログに続いて、今回はその制作の過程などを書こうと思います。

今回私は有難いことに、大好きなPOLTAの尾苗愛さんが作詞・作曲をした『春が過ぎても』という新曲MV制作を任せていただいた訳ですが、映像は今まで一度も作ったことがありません。『ロマンス』のMVを作ったときのあけたらしろめさんと同じ状況。

監督・演出・絵コンテ・イラスト・アニメーション・撮影・編集。

イラスト以外はほとんどが初体験でした。

普段アナログでイラストを描き、iPhoneで写真を撮ってアプリで加工してネットにあげるのがスタンダードで、デジタルはここ数か月前にAdobe様を購入し、やっと毛が生えてきたくらいです。むしろパソコンが大っ嫌いなほどでした。アナログ信者で映像編集なんてもっての外です。

それでもやってみようと思えたのは、しろめさんがチャレンジした前例があったから。やってみればできるかもしれない、そう思いました。「ロマンスみたいに誰かの心を動かす作品を自分も作りたい」と、追いかけるような気持ちもありました。

はっきりとした追うべき背中が目の前にあったことが、私の中でまず恵まれていた事だと思います。

愛ちゃんから初めて曲を聞かせてもらったときは本当に風が吹いたような気がしました。MVの最後の方で女の子が青空をバックに振り返るシーンは、実はこのとき真っ先に思い浮かんだ画なんです。

それから電話で愛ちゃんに曲を書いた経緯や歌詞の意味、POLTAの今までのことなど根本からお話して頂き、『春が過ぎても』のもつ前向きな気持ちをベースに、爽やかに表現しようと思い、ある程度のストーリーを考えてから絵コンテを書きました。

その中でも絶対に入れたいと思ったのが、愛ちゃんが思いっきり声を出して歌っている画でした。

私はライブで見る愛ちゃんの歌っている姿、表情が大好きで、あの小柄な体から発せられる優しく鋭い歌声を、もっと色んな人に見て聞いてほしかったんです。それに実は意外とPOLTAが外演奏している映像ってあんまり無かったんですよね。(真顔やコマ送りならあるのですが・・・）

それもあって、このMVをPOLTA史上最高のMVにしてやる！！と生意気にも意気込んで計画していきました。生意気ですね。

その重要な演奏シーンの撮影を引き受けて下さったのは萩原楽太郎さん。（ちなみにロマンスのMV撮影も楽太郎さんです。）普段は写真を専門にされている方なのですが、動画撮影のお願いにも応えてくださいました。

楽太郎さんのカメラに映る人達は、凛とした雰囲気の中に人肌の温かさや、表情の柔らかさが現れていて、それは動画になっても変わることはなく、私が想い描いていた以上の演奏シーンを撮影してくださいました。

ロケ地に私がこだわった結果、バスドラム含む楽器一式を往復30分みんなで汗だくになって手で運んだり、編集初心者の私が困らないように色んなアングルで楽太郎さんと大河さんがカメラを回して下さり、それに合わせてPOLTAの皆さんは何回も何回も演奏してくださいました。おかげでどこを使ってもいい、カットするのがもったいないくらいの映像がたくさん撮れて、編集に詰まることはありませんでした。

こんな良い映像は絶対無駄にできないぞと思って、より一層気合が入りましたね。

そして演奏シーン以外の撮影ですが、これはすべて自分で撮りに行きました。三脚二本と姉に借りたデジカメを持って。

カメラの知識もほとんど無く、最終的に楽太郎さんの撮った映像と繋げることになるのでクオリティの落差を生まぬよう、カメラの仕組みから絞り調節、適したシャッター速度などを楽太郎さんに仕込んでもらってから撮影に出かけました。無知の人間に教えるのって相当大変だと思うので、こうして教えてもらえること自体が本当に有難かったです。

作成したフィギュアは合計52体。コピー用紙ほどの薄さの紙に描いて、裏を厚紙と張り合わせて切り抜きました。（このアイデアは実は私のイラストグッズのガールズステッカーから来てるんですよ。）

天気や日の向き、風、空の色やビルの陰の向きが刻々と変わることに、撮影後のいざ編集という時に気付いて撮り直しに行ったりもしました。丁度9月でなかなか晴れない日もあったり風が強かったりと…

それでも撮ったものを並べていくと自分の中で思い描いていたイメージが形になっていくのが面白くて、純粋に楽しむことができました。

撮影は友達が手伝ってくれたりしたのですが、アニメーション制作は本当に自分との戦いでした。動かすまでは、ただの一枚一枚の単調な絵です。

鉛筆のアナログ感を出したかった　と言えば多少は恰好つくかもしれませんが、アニメーション作りの手法は紙に描くパラパラ漫画しか知らないので、アニメーション原画用の枠をダウンロードして コピー用紙に大量プリントして、手やクリップで押さえて一コマ一コマ確認する繰り返し。描いては見返し消しては描き直し…脇汗が肘から滴り落ちるほど集中したのは初めてです。

知り合いに動画編集ソフト（AfterEffect）の使い方を教えてもらい、そこで初めて自分で描いた脚がなめらかにパラパラされて、画面の中で走り出したのを見たときは思わず声が出るほど感動しました。

「絵が・・・動いてる！！」って笑　

特に間奏の熊のアニメーションは、音と動きのタイミングが合うようにフレーム数から描く枚数を計算したので、狙い通りに動いたときは自分で拍手しました。 普段見るテレビアニメとかも見る目が変わりましたね。アニメ作るって、大変なんだよ。

素材が揃い、編集をしていく訳ですが、ここが一番の難関でした。

デジタルは私の天敵なわけで、初めて触るソフト（Premiere Pro）で、私が映像制作のいろはもセオリーも知らないのは相変わらずなので、トンチンカンな状態であたふたしていたのですが、頼もしい人達との出会いに恵まれました。特に何かものづくりをしている人たちと繋がることができて、とても助けられました。

私は芸術系の学校に通っているわけではなく、身の回りでものづくりをしている人もほとんどいません。だから相談できる人もいないし、ずっと我流で作品をつくってきました。趣味の延長線でイラストを描いていて、”見る”という経験や学が無い自分が、根拠のない感性で作品の良し悪しを決めている事にずっと自信の無さを感じていました。

そんな私がこんな大役を背負っていていいのか、不安は考え出したらきりがありません。

それでも「ラムネチョコさんの絵が合うと思って」と指名してくれた愛ちゃんや、そのきっかけをつくってくれたしろめさん、傑さん、本当に何もわからない私に親身になって力を貸してくれた楽太郎さんがいて、その気持ちに応えたい一心でした。

普通より物事を知らない私だから、人一倍頑張らなきゃと思って必死になってたら、いつの間にか応援してくれる人が増えていて、まるで後輩の世話を見るかのように惜しみなく色々と教えてくれる優しい人たちに恵まれて、いっぱい助けてもらって、なんでどこの畑の奴かも知れない芋（私）にここまで優しくしてくれるんだ！？と思うほどです。

私が知り得ない経験からくる具体的な意見を、率直に言ってくれる、そういう人が今まで私の周りにいなかったからか、それが本当に嬉しかった。それぞれが専門としている分野が何であれ、ものづくりを「好き」な気持ちが繋がった感覚があって、嬉しかった。とにかく嬉しかったんです。

そんな出会いが出来たのも、このMV制作があったからです。

たくさん助けてもらって応援してもらったお返しは、今の自分にできるベストの形に仕上げることだと思い、その分込めた熱量は倍々になりました。

POLTAが好きで、『春が過ぎても』という曲が好きで、それに合わせた映像をつくるのが楽しくて、それを楽しみにしてくれる人がいて…そんな色んな人の「好き」という気持ちが私の背中をぐんぐんと押してくれたような気がします。

そして最後まで丁寧に練りに練って、無事完成させることができました。

先日開かれた 10月6日渋谷O-nest 1st mini album“HELLO AGAIN”リリースパーティ IS CONNECTED scene 3

↑こちらのPOLTAのブログでもご覧頂けますように、

なんと春が過ぎてもMVをライブ会場でスクリーン上映をしていただきました！

POLTAとO-nestスタッフの皆さん本当にありがとうございました！！

こんな最高の場で、こんな立派な形で、POLTAファンの皆様と一緒に見れるなんて…精一杯作った甲斐がありました。声にならないほど嬉しかったです。

暗転した会場でお客さんがスクリーンに注目して、MVが終わると拍手がおきて、そのタイミングでPOLTAが入場し大拍手。一生忘れられない最高のオープニングでした。

受付フロアもかなり自由にやらせていただいて、使用フィギュアの展示と絵コンテの展示、終演後にはモニターでも繰り返し流してくださり、新グッズのPOLTAステッカーや来場者特典のポストカードも作らせていただきました。こんなに濃く関わることが出来て、おかげさまでPOLTAファンの方々との交流も前よりずっと増えました！嬉しいかぎりです。

愛ちゃんは何度もありがとうと言ってくれますが、ありがとうというのは私の方で、POLTAと出会ったことでたくさんの繋がりがうまれました。

ライブ会場で会った人はもちろん、誘ったら来てくれてPOLTAを好きになってくれた人、TwitterでMVを見て「いいな」と思ってくれた人…私自身の繋がり以外にもどこかで誰かがCONNECTEDしていて、そんなきっかけになりたいという私の夢がこれでまたひとつ叶ったんです。

音楽は絵と違って一つの作品を鑑賞するのに時間がかかります。けどだからこそ何度も反芻したくなる。音楽映像は、それに合わせて長く長くたくさんの人に見返してもらえる。この先何年も『春が過ぎても』という曲と共にこの作品はたくさんの人と「はじめまして」を繰り返して、出会ってゆくんだと思うと、なんだかとても心強く感じました。こんな嬉しいこと、そうそう無い。

私は画のタッチからして比較的描くのが速く、一作品にかける時間もそう長くはありません。そんな私にとって映像制作はかつてない長期戦で、それだけ愛着が湧いてくるというか、劇中にでてくる女の子（私の中では はるこ と呼んでいます）への想いが熱くなってしまい、公開前日は娘を嫁に出す父親の気持ちにさえなりました…。

涙が出るほど一生懸命になれる作品に育てられたのは、たくさんの繋がりからくる温かい応援があったからです。

みなさん、本当にありがとうございました。

そして愛ちゃん、大好きなPOLTAの力になることができて、私はとんでもなく幸せ者です。 こんな特別な機会を与えてくれて、ありがとうございました。

劇中の女の子が笑顔で走り出したように、私も止まってはいられません。

これからの私の創作人生を長く見据えて、もっと勉強して自信をつけないといけないな とか、課題もたくさん見つかりました。自分をイラストレーターとも言い切れない宙ぶらりんな状態をやめる、それが一つの目標です。

近いうちに次のアクションを起こそうと色々と企んでいます…。なので、これからも見守っていただけると嬉しいです。

今回のMVの女の子(はるこ)の設定やストーリー、描写ごとの意図もあるのですが、それはまた何年後かにこっそり書こうと思います。幅広く色んな人にこの曲をフラットな気持ちで受け取ってほしいので。

ＬＩＮＥスタンプも新聞記事もアニメーションも、やりたいことはいっぱいあるぞ～！

でもその前に今は、大学卒業を第一にやるべきことをやらないといけないですね笑

これから少しずつ、色んな「好き」が繋がっていきますように。

2016.10.12   ラムネチョコ

＜link＞

POLTA： http://polta.in/

あけたらしろめ：http://aketara-sirome.tumblr.com/

楽太郎：http://raku-taro.tumblr.com/

(https://www.youtube.com/watch?v=YixGsKxR8Roから)

春が過ぎても/POLTA

MV制作をしました。

監督・ディレクション・撮影・アニメーション等務めました。

POLTAを初めて知ったのは、たしか2015年の春先で、Twitterのタイムラインで偶然見かけた動画があった。それがPOLTAの『ロマンス』だった。

このMVを初めて再生したとき、その歌声に思わず息を飲んだ。一瞬で好きになった。

ギターボーカルの尾苗愛さんが作ったこの曲は、どこか懐かしいメロディーで、語り掛けるような優しい声と、喉の奥から発せられる言葉の力強さに、どうしようもなく惹かれた。

この『ロマンス』のMVを手掛けた あけたらしろめさんのことも、この時同時に知った。

私はもとより少ない線で表現することにこだわっていて、しろめさんの絵を見たときは衝撃的だった。色は黒白のみ、線も太く、はっきりしている。その描画で描かれたキャラクターは、質感を帯びて、感情を持ち、「生きてる」と思えた。

さらに驚きなのは、しろめさんは今まで映像を作ったことが無かったらしい。

そんなしろめさんにMVをお願いした愛ちゃんもすごいし、初挑戦でそれに応えきったしろめさんも本当にすごい。こんな素敵な絵が描けて、こんな素敵な映像が作れるなんて、

すごい、すごい・・・！弟子になりたい！と思った。（たしか。）

是非動画を見てほしい。

そんな私のPOLTAとの出会いから間もなくしてタイミングよく1st Full Album「SAD COMMUNICATION」が発売となった。

渋谷HMVでのインストアライブで初めて愛ちゃんの生歌を聞いた。

YouTubeで繰り返し聞いていたロマンスが始まったとき、歌声が胸に突き刺さって涙が出た。説明しようがない感情になった。CDを買って帰って、何度も何度も聞いた。聞くたびに好きになった。

こんなに好きになれる音楽に出会えたことが嬉しくて、そのことをPOLTAとしろめさんに伝えた。感想を伝えることは大事だと、日頃創る側として感じていたから。

今思えば、たぶんそれから色々繋がり始めたのかもしれない。

（初めて買ったCD「SAD COMMUNICATION」  ）

2016年夏、突然あの憧れの愛ちゃんから連絡があった。

MVを作ってくれませんか　という依頼だった。

心臓がヒュンとした。色々な考えが駆け巡った。

自分がPOLTAのMVをつくるなんて夢にも思わなかった　わけではない。

実はしろめさんがロマンスのMVを１からつくったと知ったときに、もし自分だったら・・・くらいは考えたことがある。でもそれは星野源と結婚できたらくらいの夢物語で、そもそもパソコン作業がろくにできない自分には絶対に無理だと思ってた。

当初は終わりの見えない就活真っ只中で、夏のデザフェス出展も決まっていて、研究室でも明らかに遅れをとってる私が、やったこともない映像制作を、しかも大好きなPOLTAの楽曲で、しろめさんの背中を追うようにチャンスを与えられて、頭が真っ白になった。

真っ白になったけど、「やりたい」って気持ちはハッキリしてた。

絶対に挑戦すべきだと思った。それは相手が大好きなPOLTAだからなのと、『ロマンス』という前例があったから。

私は『ロマンス』をきっかけにたくさんの出会いをしたし、この作品をリスペクトしてる。だからこそ超えたいと思った。

もっともっとPOLTAから、音楽から、映像やイラストから、きっかけが生れ、自分にとっての『ロマンス』がそうだった様に、誰かが何かと繋がっていく力になりたいと思った。

それがPOLTAとしろめさんへの恩返しだと思ったから。

そんな気持ちで私は、今回のMV制作の役を任せて頂くことにしたわけです。

2015年を振り返る。クソ長いです。

今年は色々ありました。大学での生活やプライベートもだけど、イラスト活動に関しても特にこの2015年はたくさん前に進めた濃い一年間だったので、まとめた文を書くことにしました。今の私の記録と、それに関わったすべての方への感謝を込めて。

私は最初ただの趣味として、楽しみとして、イラストを描いていました。ですが徐々にネットやイベントなどをきっかけに色々な人と出会い、刺激を受けることで”絵を描く”ということに対して自分なりの考えや意志を持つようになりました。

一番大きかったのはやはり、コミティアへの参加でした。

〈コミティア114への参加、初めてのイベント出店。〉

・お金をもらうということ

話はかなりさかのぼります・・・・

私は今まで、ラムネチョコとして主にSNS（始まりはinstagram)でイラスト投稿を3年ほど続けていましたが、イベントに参加して自分の作品を販売することはありませんでした。そもそも自分の絵に値段をつけて、お金と引き換えてもらうこと自体に抵抗があったのです。

今やTwitterやinstagramで手軽に画像を投稿・閲覧できる時代です。見てもらえさえすれば万々歳だった私は描いては載せを繰り返し、リアクションをもらって満足でした。（満足に至るのは今も変わりませんが…笑）　そのやり取りはもちろんお金はかかりません。絵というものがそもそも「見る」という行為で完結するものだから、画面を通してたくさんの人に見てもらえればいいや としか思っていなかったのです。

ですが1年経った頃から少しずつ、グッズ販売はしないの？と応援して下さっている方々から声を寄せてもらえるようになって、物販を真剣に考え始めました。最初は自分のイラストだけに価値を見出すことができなかったため、トートバックにイラストをプリントすることで物としての付加価値をつけることで商品化・販売をすることが出来ました。このときは10枚限定でネット販売しました。

（↓そのときのトートバッグ。シルクスクリーンプリント）

欲しいと思ってもらえるだけで嬉しくて、代金なんていらない！と本気で思ったし、できるだけ安く安く作って販売してました。

自分の作品に自分で価値を決めてお金をもらうということが、悪い事だとさえ思っていました。そのせいもあって、イベント参加への二の足を踏んでいたのです。

そしてまた時が過ぎ、instagramでしかラムネチョコとして絵を公開していなかったのですが2014年6月からTwitterでもラムネチョコのアカウントを開設しました。それが色々と変化を生むきっかけになりました。

なんといってもTwitterのリツイート機能のすごさよ。情報を拡散できることによって自分を知ってもらうことも、今まで知らなかったクリエイターに出会うこともできて、ここで私はたくさんの刺激を受けることになります。（この刺激云々の話は長いので後半の別章で書きます。）

色々な活動をしている他のクリエイターやその様々な世界を見て、作品をつくること、それを人に伝える・見せること、手渡すこと、そこに対価が生まれることの重要性（もしくは必要性）を学びました。

今まで私は、自分の作品に愛着はあるものの、他人からすれば絵は使い道が鑑賞するしかないただのモノに過ぎないだろうという、圧倒的な自信の無さから売るほどの価値を付けられないでいました。ですが、 自分が実際に他所の展示やイベントに行き、すてきな作品に出合い、共感や感動をして”買う”という行動をするようになってから、お金を払う側の意図がわかったような気がします。（あくまでも気がする で確信ではない…）

これは今のところの自分の見解ですが、値段をつけ、それに応えて買ってくれる人がいるということは、それだけの評価をしてもらっていて、応援だったり共感だったり、それを伝える手段を具現化したものが「お金」なのかなと思います。お金を受け取ることは気持ちを受け取ることであって、悪い事ではないんだと考えられるようになりました。買ってもらえることで自信にもなり、またお金を受け取ることで「もっと良いものをつくらなければ」という責任にも似た緊張感が生まれます。

だからこそ、初めての出店はすごく悩みました。どの時期なら、どんな絵なら。いくらぐらいなら買ってもらえるのか。高いと思われたくない、たくさんの人に渡ってほしい、でも低すぎる値段で自分を落としたくもない。見栄や不安がグチャグチャになって色々な葛藤が頭の中にずっとありました。

けどただ一つ、初めての出店で これだけは と決めていることがありました。それは、人様に買ってもらうなら、今度はトートバックみたいに物としての価値に頼らず、紙面上の自分の絵で勝負したいという想いです。

例えばイラストをプリントしたTシャツは、絵以外にもTシャツという機能性に対する評価も含めて値段が決まります。しかし紙面上の絵につく値は、ほぼ100%絵に対する評価で表れます。

自分の絵を試したい気持ちと、絵を何かの柄ではなく一つの作品として見てほしい気持ちから、売るなら紙媒体で作ったものにしようと決めました。

・初めてのイベントに”コミティア”選んだ理由

私は紙媒体での絵を売ることにこだわり、初めてのイベント参加はコミティアにすると決めました。

最初は創作イベントの中でも花形のデザフェスに出たいと思っていました。イラスト雑貨映像衣服など、出店ジャンルが幅広く、それぞれハイレベルなクリエイターが出店するデザフェスはそれだけ客層も来場者数も多いため憧れでもあったからです。

しかし今年2月、初めてコミティアに行った時のことです。

コミティアは完全オリジナル作品のみを対象とした即売会で、ブースにはみんな自主作成の漫画やイラスト本を必ず置いています。これがデザフェスとの決定的な違いで、コミティアでは必ず出版物を各ブースで販売しているのです。デザフェスではステッカーやアクセサリーなどグッズのみを商品としている人もいましたが、コミティアなら出版物がメインなのでお客さんも絵を素の作品として見てくれる人がいっぱい来るんだと感じました。

この2月のコミティアでたくさんのクリエイターに出合いました。初めて見る人も、ネットで見たことある人も、魅力的な絵はやはり自然と目を惹くものがあります。ブースの造りもシンプルで、キャリアやプロもアマも関係なく作品そのものを素直に見られる環境にとても興奮しました。

実際に自分がこのコミティアで見て回った上で、自分もこの中に入ってお客さんに見てもらいたい　と思い、コミティア参加を決めたのでした。

〈初めてのイベント”コミティア114”〉

まず色々と話す前に、ブースをお手伝いしてくれたさとみ、いっちゃん、本当にありがとう！！！二人がいなかったら完全にお店回ってなかったです、スペシャルサンクス、本当に本当にありがとう…。

2015年11月15日、コミティア114についに参加しました。これが私イベントデビュー。

初のイラスト本「GIRLS TALK」をメインに、その他ポストカード8種とステッカーを作りました。冊子とポスカは出来上がりの確認が当日会場でだったのでドキドキでした。（もっと早く準備すべきだったと反省してます…）

上にも書いてきたように、お金のことや自信の問題、時間の問題などその他色々な事に悩んで悩んでやっと実現したイベント参加でしたが、一言でいうと

「めっっっっちゃくちゃ楽しかった！」です！！！！！

一番感動したことは、見てくれてる人がいることを実感できることです。

いつもネットに絵をUPしているのですが、イイねやファボの数はどこか嘘のような、片手間なものとして（心から♡飛ばして来てくれてる人もいるってわかってても、）どこか虚しく感じてしまうので、たまにもらうコメントがすごく嬉しいのです。

何かを作ってる人なら分かると思うんだけど、コメントしてもらえるって、ものっすごい嬉しいんです。もう、ほんとに、拝むぐらい嬉しいんです。ほんとに。マジで。

そして今回ブースに座っているとですね、真っ先に私のブースに来てくれる人や、一回通り過ぎて戻ってきてくれる人、遠巻きに長い時間をかけて眺めた上で控えめに寄って来てくれる人など、色々な方がramushop（私のブースの名前）に立ち寄って下さいました。

私は結構来てくれた人には話しかけていたんですが、聞いてみると Twitterやinstagramで見ています という方が多数いました。見てくれてる人って本当にいるんだなと、それだけでえらい感動してしまいました。見てくれていて、なおかつわざわざ足を運んでくれた事がもうほんとに嬉しくて嬉しくてずっと手が震えていた気がします。見てるよって人だけでなく、初見で立ち寄ってくれる人がいることにも驚きました。どこを回って何を買うと決めてくる人が多いと思うのですが、たまたま目について買うにまで踏み出してくれるなんて喜び以外の何物でもないです。

自分の絵を手に取って目の前で見てくれてる光景は紛れもない事実で、ネットでは絶対に得られない感覚でした。

忘れられない出来事があります。

これはコミティア後の出来事なのですが、私の冊子を初見で買ってくださったネギミソさんという方がコミティア114で見つけたオススメ作品のひとつとしてネット上で「GIRLS TALK」を紹介して下さったのです。（　https://note.mu/negimiso/n/n5ca23ae4e31f　）

初見でもこうして印象に残してもらえたことも、きっとコミティアに出ていなければ無かったことです。こんなに詳しく感想を述べてもらえたことも嬉しかったのですが、こうして感想を言ってくれる人、きちんと見てくれている人がいる事実に感動しました。それと同時に、自分も時には鑑賞する側としてステキなものにはその想いを惜しげなく伝えるべきだと思いました。本当に嬉しかったです。

この方とリプライでお話した際に「冊子の裏に絵を描いてるときに、こんなにたくさん絵が描けて幸せだな～と言っていたのが印象的でした」といわれて、確かに自分がそんな事を言っていたと思い出しました。すごい無意識というか、本当に思って言っていたので気付かなかったのですが、私は間違いなく絵を描くことを楽しんでいます。これって実はすごい幸せなことかもしれません。この時の感覚はこの先ずっと忘れないでいたいです。

（↓これは通販でお送りした冊子の一部。当日はその場で冊子の裏にこんなかんじで黒ペンで描いてお渡ししてました。）

クロッキー帳や原画ファイルも展示していたのですが、一枚一枚まじまじと見られるのは照れくさくも嬉しかったです。ひとつひとつの作品が生まれる過程でもあるクロッキー帳はも含めて見てもらえて、描いたものは人に見てもらってこそ意味があるなと思いました。

当日はもっとお世話になった他のイラストレーターの方々に挨拶回りに行こうと思っていたのですが、自分のブースに足を運んで下さる方一人一人全員にきちんと会っておきたい気持ちでほとんどずっと留まっていました。アドレナリン出っぱなしでお昼もトイレも一切忘れてました。それくらい今回のコミティア参加は私にとって刺激的だったのです。

本当にたくさんの方々のお力添えあって実現したイベント参加でした。

アドバイスをしてくれたぼくくんやHALKAさん、ゴムナガさん、刺激を与えてくれた町メロやこひら氏、ひろみくん、イラストの深さを教えてくれてかつPOLTAと出会わせてくれたしろめさん、私のイラスト活動を応援してくれた学校の人達、日程のわがまま聞いてくれた部活の同期、本当にありがとうございました。

そしてそしてramushopまで来てくださった方々、本当にありがとうございました！コミティアに来れなくても行きたいと思ってくれた人、通販やって！と言ってくれた人、今まで応援してくれたすべての方々に心から感謝しています。皆さんの一言一言がなければ今回の活動も無かったです、そして今回のコミティアで受けた刺激は今もうすでに私の中で変化を促しています。

先日早速、「小説すばる」1月号にて、青崎有吾さんの短編小説の挿絵を描かせていただくというお仕事の機会にも恵まれました。

またコミティア以外のイベントにも参加していく予定ですが、次はもっとラムネチョコとしての味に磨きをかけて質の高い作品、本で挑みたいです。ただ作品をつくり出すことに囚われ過ぎず、今と変わらず描くことを”楽しみ”として、それが溢れ出すような内面的に感動してもらえる絵が描けたらと思います。

長々と書いてしまいましたが、この1年で本当にたくさんのことがありました。

あまり自分の考えてること（お金のこととか）を、こうして話すものではないかもしれませんが、自分の中に起きていた事の記録としても、自分なりの考えがあっての行動であったことを知ってほしいという意味でも、そして感謝の意を伝えたいということもありこの記事を書きました。

もうすぐ年が明けますが、また来年も精進して行きますので、どうかラムネチョコをよろしくお願い致します。

2015年12月31日　　ラムネチョコ

※以下、お世話になった方へ一人一人コメントさせて頂きます。書きあがり次第随時更新します

〈ブースを手伝ってくれたさとみといっちゃん〉

まずさとみ。高校のときから見ていてくれてて、大切な友達。今回私がコミティア出るの決まったとき真っ先に声かけてくれてありがとうね。パソコン全然できなくてレイヤーって何？みたいな段階から冊子作ろうとしてる私に色々教えてくれた救世主です、本当に助かりました。

そしていっちゃん。いっちゃんはぼくくんのおかげで知り合ってTwitterで相互になった子で、しっかりしてる変態。一回しか会ったことなかったけどいっちゃんもお手伝いに真っ先に手をあげてくれました。ありがとうね。

二人は初対面なのになぜか息が合ってて居心地がよかったです。ブース設営も私のノープランっぷりに呆れつつも二人でうまい事やってくれて、我ながら人選にあっぱれと思ったよ…　本当にありがとう、そしてごめんね笑

ステッカーを切り終えてない私の代わりにPOPを作って陳列してくれたり、私がスケブやったりお客さんと話してる間に残りのステッカー切ってくれたり、会計やってくれたり、ステッカー切ってくれたり、ステッカー切ってくれた。（ステッカー切ってくれた。）今思うとマジごめんですな…。

それでも二人とも手伝えてよかったって言ってくれて嬉しかった。私も二人に頼んでよかったです。初めてのイベントだったけど想像してたより忙しくて楽しかったね。ラムチョじゃない店員の子が可愛かったって言ってる人もいたよ、よかったね・・・

こんなやつだけど助けてくれてありがとう。私にできることがあったらいつでも言ってね！これからもよろしくね。イヤだって言わないでね。

〈リアルの感動と作品への熱を教えてくれたこひら氏、ひろみくん〉

私が誰かの展示に足を運ぶようになったきっかけはたぶんこひら氏の個展だったと思う。こひら氏の絵は絵というよりも、何だろう、触りたくなる、見るだけでは味わいきれない作品で、すごいエネルギーがある。Twitterで仲良くなってこひら氏の個展にはじめて行ったとき、それまで画面上で見るだけで満足してた私にとって衝撃的で、生で見る、リアルで体感するアートってこういうことか！と。

そして4月ごろにあったグループ展のお手伝いに行ったときにひろみくんとひろみくんのバカでかい絵を目の当たりにして、そこでもまた衝撃を受けました。

スマホの画面上では伝わらない、リアルでしか感じることのできない迫力や質感を勝手ながら二人から教わりました。アナログアーティストならではのキャンバスに刻み込んだ熱を直に受けるような感覚が大事なんだなと、うまく言い表せないけど…。とにかく感動したんです。「絵」ってただの2Dの世界じゃなくて、もっと大きな可能性をもってるものなんだなって。

こう思えたのは二人が作品に対して本当の熱をもってるからだと思います。だって二人とも、本当に描くことに対して熱い！！！もうすんごい！！心から尊敬しています。

こひら氏とひろみくんに出会って、絵を描く意味とかどんな気持ちで作品制作に向き合うかとかを考えるようになりました。そのおかげでたまに苦しむようになったけど、これも成長の過程だと思って頑張ります。

だから二人展を本当に楽しみにしています！絶対、絶対とんでもないものになるって確信してる！二人のパワーが部屋から溢れ出しちゃうような、すんげーーーやつやっちゃってください！！

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