POLYPOL

Liebe Freunde von Polypol! Einige werden sich bereits gefragt haben, warum es in den letzten Wochen so still um uns...

Wenn man bei einem Track, der eh schon den ganzen Tag auf Repeat läuft, pünktlich zum Chorus immer wieder versucht, die Volume noch höher zu drehen, besteht kein Zweifel mehr daran, dass man sich musikalisch schockverliebt hat. Sowas ähnliches wird euch garantiert bevorstehen, wenn ihr jetzt gleich “Out At Night” von Stwo hört, den Lead Track aus dem noch diesen Monat erscheinenden Debut Album des französischen Producers. Bei dem Namen Stwo dürfte es bei einigen von euch sicher ohnehin schon klingeln - entweder wegen des ziemlich gefeierten Songs “Haunted” oder dem mega guten ZAYN Remix, den wir euch im Februar ans Herz legten. Und jetzt macht er uns mit “Out At Night” Bock auf mehr. Zum Glück müssen wir nicht mehr allzu lange auf sein Album D.T.S.N.T. warten.

Ja, okay...elektronische Frau-Mann-Duos, die bis zum Get-no gehyped werden, gibt’s grad en masse. Man könnte meinen, so langsam würde es langweilig, aber Marian Hill beweisen einmal mehr, dass man manchmal nicht genug bekommen kann. Im Mai berichteten wir schon begeistert von “I Know Why”, seit wenigen Wochen gibt es nun aber das Debut Album ACT ONE zu hören. Grund genug, die beiden Talente aus Philadelphia nochmal gebührend zu feiern.

Jeremy Lloyd und Samantha Gogol machten 2013 mit ihrer Play EP das erste Mal auf sich aufmerksam, mit ihrem Track “One Time” landeten sie zeitweise sogar in den Top 40 der US Charts. Mit den 12 Tracks auf ACT ONE zeigen die Beiden, dass elektronischer R&B geil opulent, aber subtil zugleich klingen kann. Marian Hill wissen, wo sie welche Karte spielen müssen, um auf der Fine Line zwischen den zwei Genres zu balancieren. Und somit ist ihr Album einer der bisher spannendsten Releases des Jahres, für das der Opener und die gleichzeitige Single “Down” genau den richtigen Ton angibt. 

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Keine Ahnung, was grad los ist, aber melancholischer Elektro-R&B hat es uns irgendwie angetan. Was die Londoner Sechser-Kombo LOYAL anbelangt, fand sich vor einigen Wochen ihr allererster Track “Blue & The Green” in meiner Discover Weekly Playlist und prompt musste mehr her. Allerdings gibt es leider noch nicht viel mehr als den zweiten Song, der im Februar erschien und euch hier serviert wird: “House For You”. Wer sich - genauso wie wir - wünscht, zu schönen Piano-Balladen auch abtanzen zu können, ist hier definitiv an der richtigen Adresse.

Darüber, dass man manche Songs erst relativ spät nach ihrer Veröffentlichung für sich entdeckt und sich Sorgen macht, seine Musik-Nerd Credibility zu verlieren, weil man einen 1 Jahr alten Track abfeiert, kann man sich ärgern. Aber nicht nur mit diesem Post zu Count Counsellors “Cloud Calls” wollen wir Schluss mit der schnöden Attitude machen, denn wie mit so vielen Dingen im Leben, ist es doch so: Good things come when you least expect them. Mit dieser Unverhofftheit entdeckten wir Count Counsellors zuerst veröffentlichten Track ihrer Debut EP Count Counsellor & The Childhood Heroes. Die kindliche Hymne aus 2015 läuft derzeit mehr oder weniger auf Repeat und kombiniert alles, was gut ist, wie der britische Produzent selbst gegenüber Stereogum anmerkte: “We are trying to sound like a young Stevie Wonder, an old Cab Calloway, Mick Hucknall and Mike Skinner touring as a Talking Heads UK garage covers band, sharing a car on the way to a rave in the North East, after attending a Craig David songwriting masterclass in an illustrated film drawn by Maurice Sendak.”

“If albums are judged by the size of the smile they leave on your face, Whitney’s debut is a hit” titelt The Line Of Best Fit dieser Tage zu Whitneys Album Light Upon The Lake. Und tatsächlich ist das Debut-Album des eigentlich-Duos bestehend aus Ex-Smith Westerns und Ex-Unknown Mortal Orchestra ein musikalisches Andenken an simplere Zeiten (eigentlich, weil sie hier und da auch gerne zum Quartett oder gar Septett werden). Und damit ist nicht nur die Single “Golden Days” gemeint, die alleine schon wegen ihres Titels ein hohes Reminiszier-Potential mitbringt. Nein, vor allem die Produktion hat einen lebhaften DIY-Charakter, der ihr Album streckenweise wie ein charmantes Demo klingen lässt.

Die Kombi aus beschwingtem Country und sonnigem aber klassischem Alternative Indie Rock könnte augenblicklich zu unserem Sommer-Soundtrack werden. Und auch wenn die Thematik der Songs keineswegs unbeschwert ist, wir uns lyrisch in “bummed-out territory” befinden, kommen Whitneys Songs heiter as hell daher. Auch wenn wir uns damit sicherlich etwas aus dem Fenster lehnen: The Light Upon The Lake ist hiermit zu einem der bisher besten Alben des Jahres ernannt. 

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Das am Freitag erschienene Flume Album mit dem Titel Skin ist voll von spannenden Kollaborationen - neben eher naheliegenden Paarungen wie mit Vic Mensa, AlunaGeorge oder Little Dragon, kam der australische Produzent für den Closing Track mit Singer/Songwriter Beck zusammen. Und so wurde “Tiny Cities” zu einem der einzigartigsten und herausstechendsten Tracks seines neuen Albums, das so sehnsüchtig erwartet wurde. Ziemlich versonnen kommt die erste Hälfte des Songs daher, doch spätestens nach dem Drop hat man Flume wieder erkannt und darf dabei zuhören, wie sich die zwei Soundwelten zum etwas ernüchternden Mantra “it was never perfect, it was never meant to last” perfekt miteinander vereinen. 

Marian Hill reihen sich in die Erfolgsgeschichten, die nur das Internet schreiben kann, ein: Was als musikalisches Experiment im elterlichen Keller begann, sahnte schon bald Millionen von Streams auf diversen Plattformen ab - Jetzt stehen Marian Hill kurz vor dem Release ihres ersten Albums ACT ONE, das am 24. Juni erscheinen wird. “I Know Why” ist einer der Tracks, in dessen Genuss wir schon vorab kommen dürfen - ein Song, der innerhalb von wenigen Sekunden von einer herzzerreißenden Piano-Ballade zu einem dubbig-vertrackten Hype-Momentum klimaxt. 

Wenn wir krank sind, liegen wir für gewöhnlich in einem Berg von Müll, Medikamenten, Essensresten und vor allem Selbstmitleid. Wenn Leute wie Lone krank sind, entsteht während ihrer Fieberträume Musik. Kein Scheiß: Einige Beats, die wir jetzt auf “Vapour Trail” hören, entstammen tatsächlich Halluzinationen, die der britische Produzent hatte, als er eines Nachts in New York aufgrund seines Fiebers kein Auge zu tat. Es ist die erste Single aus seinem bald erscheinenden Album Levitate, auf dem uns wohl noch mehr “mad rave tunes” erwarten werden. Bis dahin können wir uns mit “Vapour Trail” schon einmal ein wenig an den Sound gewöhnen, denn tatsächlich beunruhigt der Track auf gewisse Art und Weise, wenn man so will. Streckenweise erinnert uns “Vapour Trail” aber auch sehr an das äußerst ausgelassene und tanzbare “Kong” von Julio Bashmore. Euch auch?

Genug Darkness für dieses Jahr. Wir starten mit dem Jungtalent Nugat in den Mai - Musik entstanden aus Neuanfängen für Neuanfänge.

Mit größtenteils instrumentaler Musik Geschichten zu erzählen ist kein Leichtes - da wird man schonmal bei einem Live-Set von einer Dame aus der Crowd gefragt, ob man denn nicht mal HipHop spielen könnte. Episoden, die Nugat spätestens mit seiner diesen Monat erscheinenden und mittlerweile zweiten EP 18 hinter sich lassen will. Gemeinsam mit seinem filmaffinen Freund und Kreativpartner Jannis Rolfs entstanden fünf musikalische Kurzgeschichten und begleitende Travel-Filmchen, die die Zäsur nach einer gescheiterten jungen Liebe und gleichzeitig einen unvergesslichen Sommer dokumentieren.

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”Wir sind durch Europa gereist, haben spontan entschieden an welchen Orten wir drehen. Wir haben nachts mitten in Prag mit einer Wasserflasche geduscht. Es war eine verrückte, unvergessliche Zeit“, erinnert sich Jannis. Entstanden sind kraftvolle Bilder und eine Konzept-EP, deren musikalischer Spagat zwischen Pop, Hip Hop und Elektro streckenweise in die gleiche Kerbe wie Snakehips oder Flume schlägt. Alles neu macht der Mai? Dann ist Nugat der richtige Soundtrack.

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Wer als größte musikalische Einflüsse Pet Shop Boys und Limp Bizkit droppt und am liebsten mal mit Kimdotcom zusammen arbeiten würde, weiß wie der Hase läuft. Die neue Berlin/Hamburg Formation Black Chai Stevia ist sowas wie die Millennialsche Fortsetzung von Zugezogen Maskulin und die nächste Chance für uns auch mit Skinny Jeans deutschen Rap oder so sowas hören zu dürfen. Ob man das am Ende Cloud Rap nennen will, bleibt einem am Ende selbst überlassen. Wie schmal der Balancierbalken zwischen Großstadt-Hipster und von Kleinstadttristesse getriebenem Gangster-Rap auf Black Chai Stevias Spielplatz ist, machen neben der Betonromantik im Video zu “Hoodie” und dem Fakt, dass sowohl die Band als auch der Cast die deutsche Adaption von “Skins” drehen könnten, letztendlich Lines wie “Gangster essen Low Carb” und Referenzen zu “Sonnenbank Flavor” klar. Play drücken und 3 Minuten 20 lang cornern. 

Wer beim Anblick des neuen Videos von Flora Cash gleich irgendwie an “Pulp Fiction” oder “Kill Bill” denkt, liegt nich ganz falsch: Der schwedische Regisseur Christofer Nilsson hatte die gleiche Assoziation, als er zum ersten Mal den Track “Pharaoh” hörte und entschied sich prompt für den fast exakt gleichen Ort des Geschehens (Kalifornien, wo sonst?). Dabei rausgekommen ist ein düsterer, aber diffuser und zugleich höchst verführerisches Roadmovie, das die Stimmung des Songs kaum besser einfangen könnte. 

Das neu formierte britische Duo BIRTHDAY ist sowas wie eine künstlerische Long Distance Bromance des 21. Jahrhunderts: Luka schickt die Beats aus seinem Jugendzimmer an seinen Kollegen Kamran und der textet und singt darauf. Dabei raus gekommen ist der allererste Track “Do It All The Time”, der beweist wie sehr die Chemie stimmen kann, ohne dass man im gleichen Raum ist. 

Nach “Real Life” und “Who Returned” begeistern uns Arthur Beatrice jetzt mit ihrer neuen Single “Every Cell”. Genau wie die beiden Vorgänger aus dem neuen Repertoire des Quartetts ist auch “Every Cell” lauter, voluminöser und dynamischer als das, was wir 2014 auf dem Debut-Album Working Out zu hören bekamen. Der Song baut sich schleichend zu einer unter die Haut gehenden Hymne auf - erst die Drums, dann der Chor, schließlich die Bläser des London Contemporary Orchestras. Zum Glück haben sie die Produktion des Songs auch noch auf Video festgehalten, sodass wir Zeuge der Entstehung von “Every Cell” werden können. 

Den Namen Anderson Paak liest man in den letzten Wochen wirklich überall...so oft und viel, dass es ehrlich gesagt fast schon nervt. Aber dass der abgefeierte Rapper aus Los Angeles mit einem unserer Lieblings-Elektro-Duos Snakehips kooperieren würde, hätten wir allerdings wirklich nicht erwartet. Offensichtlich entstand irgendwann letztes Jahr in Kalifornien der Track “Money On Me”, der so Einiges kann.

Trotz Frühlingsanfang wird’s bei uns im April musikalisch eher düster: Wir stellen euch die schwedische Künstlerin Adiam in unserer #Polyrotation vor. 

Denjenigen von euch, die Polypol aufmerksam und brav verfolgen, dürfte der Name Adiam vielleicht bekannt vorkommen: Im Oktober letzten Jahres stellten wir euch ihr Mood Video zu “Desert Island” vor und in unserer aktuellen Spotify Playlist ist sie mit dem Remix zu ihrem Song “Quiet Desperation” auch vertreten. Anlässlich des Release ihrer neuen EP schauen und hören wir uns die spannende schwedische Künstlerin aber noch einmal genauer an. 

Ihre Songs und die zugehörige Bildsprache ist düster und intensiv, Adiam selbst kleidet sich nur in Schwarz. Sie selbst glaubt, ihre Faszination für die Dunkelheit rühre daher, dass sie im schwedischen Uppsala aufwuchs - die langen skandinavischen Winter haben scheinbar ihre Spuren hinterlassen (lest hier ihr Interview mit The Source). Mittlerweile lebt sie in Berlin, ihre eritreischen Wurzeln und ihre schwedische Heimat werden aber immer ein Teil von ihr bleiben. 

Adiam beschreibt ihre Musik als eine Mischung aus Post-Punk und HipHop Attitüde, Pop-inspirierter Lyrik und gefühlvollen R&B Vocals, das Ganze serviert auf EDM-Beats. Dem haben wir nichts hinzu zu fügen, außer: Hört selbst!

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Es ist einer der schlimmsten Winter, die Chicago je erlebt hat, als die beiden Ex-Smith Western/Unknown Mortal Orchestra Mitglieder Max Kakacek und Julien Ehrlich eine spontane Songwriting-Session einlegen und dabei Whitney ins Leben rufen. Das war vor zwei Jahren. Mit “Golden Days” liefert uns das Duo nun den genau richtigen Soundtrack zum heutigen Frühlingserwachen, inklusive Video. 

Wer Whitney live sehen will, kann das übrigens im Juni. Die Band kommt für zwei Termine nach Deutschland, am 19.6. in Hamburg, am 20.6. in Berlin. Aber jetzt erstmal frohe Ostern und frohen Frühling!