[PIAS] Germany

J.Bernardt, das Soloprojekt von Jinte Deprez von Balthazar, veröffentlicht seine neue Single "Four In The Morning" über Play It Again Sam. Dazu gibt es eine Reihe von neuen Tour-Terminen. Der beschwingte, stimmungsvolle Popsong wirkt wie ein euphorischer Rausch: manisch und fesselnd, getragen von pulsierenden Drums, ausladenden Synthesizern und gefühlvollen Vocals.

Geschrieben und aufgenommen im 64 Sound Studio in Los Angeles, zeigt der Song Jinte fernab gewohnter Routinen. Dort tat er sich mit dem Produzenten Paul Butler (Michael Kiwanuka, Devendra Banhart) zusammen, dessen freier Ansatz Spontaneität förderte und Jinte dazu brachte, seine bisher befreiteste Gesangsleistung zu finden. Butlers fröhlicher Produktionsstil und die ungehemmte Energie von Los Angeles durchziehen den Song von Anfang bis Ende. Das Ergebnis ist ein Track, der J.Bernardts charakteristischen Sound beibehält, nur verspielter und unberechenbarer. Er erzählt die Geschichte von jemandem, der um vier Uhr morgens einen Moment der Klarheit erreicht – ob betrunken, nüchtern oder irgendwo dazwischen, bleibt bewusst offen.

"The song caught my attention very quickly because it’s not the kind of song I would normally write. It has this manic urge that made me think: ‘Is something calling out your name, man?’ So I went for it, probably because of the sense of rebirth it gave me. Why not? I wanted to feel reborn. And that’s how it happened: a dancer in his finest suit wandering through LA at four in the morning. I hope it ends well for him."

Live: 09.12.2026 Hamburg - Knust 18.01.2027 AT-Wien - Porgy & Bess 20.01.2027 Berlin - Lido 28.01.2027 Köln - Stadtgarten Köln Booking in D: Schoneberg

Bereits im Jahr 2003 bei ihrer Gründung war Nouvelle Vague nicht als Band mit fester Besetzung, sondern vielmehr als Projekt konzipiert. Die beiden Produzenten und DJs Marc Collin und der 2021 verstorbene Olivier Libaux hatten die Idee, insbesondere Songs der Punk- und New-Wave-Ära im Bossa-Nova- und Electropop-Sound neu zu interpretieren.

2026 war es das Repertoire von Depeche Mode – die symbolträchtigste Band der Achtzigerjahre –, die sich als erste Wahl für den Auftakt einer neuen Sammlung herauskristallisierte. Erscheinen wird "A date with Depeche Mode" am 30 Oktober über [PIAS] Recordings France. Die Idee war einfach und radikal – diese kühlen, synthetischen Songs zu nehmen, sie zu entkernen und an einem völlig anderen Ort neu aufzubauen. Das Album wurde in zwei Etappen auf zwei Kontinenten aufgenommen. Zunächst im Februar 2025 in Rio de Janeiro, im Studio des brasilianischen Produzenten Liminha, einem Mitglied von Os Mutantes, mit brasilianischen Musiker*innen, die die Verbindung zwischen der Melancholie des New Wave und der Bossa Nova instinktiv erfassten. So wurden die rhythmischen Grundlagen des Albums - Bass, Schlagzeug, Gitarren, Percussion - am Atlantik gelegt. Zurück in Paris vervollständigten Keyboards, Akkordeons und Jérôme Pichons Gitarren das Bild.

Was den Gesang angeht, kehrt Nouvelle Vague zu ihrer ursprünglichen Formel zurück: je eine Sängerin pro Song. Die Besetzung und die vollständige Tracklist des Albums wird zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht.

Manche Songs wirken, als hätten sie schon immer existiert. "Enjoy the Silence" ist einer davon – 1990 weltweit auf Platz eins, hat er ganze Generationen begleitet. Es war auch der erste Titel, der sich wie eine Selbstverständlichkeit anfühlte, als die Idee für dieses Album Gestalt annahm. Zusammen mit Skye Edwards, die Stimme von Morcheeba, sowie Larry Love, bekannt als Sänger von Alabama 3 ("Woke Up This Morning" - Titeltrack "Die Sopranos"), erhält der Song genau den Klang, der im Herzen der Identität von Nouvelle Vague steht: brasilianische Bossa Nova, französisches Chanson und radikale Schlichtheit. Befreit von seinen Synthesizern und seiner elektronischen Architektur offenbart "Enjoy the Silence", was es schon immer war – ein Lied von vollkommener Schönheit.

Live: 05.08.2026 Bremen – Seebühne 06.08.2026 Braunschweig - Applaus Garten 14.08.2026 Jena – Kulturarena 15.08.2026 Leipzig - Parkbühne GeyserHaus Booking: All Artists Agency

Soft Loft spielen im August und September einige Arena-Support-Shows für AnnenMayKantereit - neben ihrer ausgedehnten Headlinetour durch Europa! Berlin, Bremen, Zürich und zwei Mal Leipzig stehen auf dem Programm, zusätzlich zu Festival-Terminen und eigenen Headline-Shows im Herbst. Alle Termine findet Ihr weiter unten in den Tourdaten. Um die Ankündigung zu zelebrieren, hat die Band aus der Schweiz ein kleines Cover zu "Oft gefragt" auf YouTube und den Socials hochgeladen.

Das zweite Album "Throw The Dice" erscheint am 4. September über [PIAS] Recordings Germany.

Eli & Fur melden mit einem zweiten Teil ihres „Dreams At Dusk“-Konzepts zurück: Ihre neueste EP "Dreams At Dusk: Part II" erscheint am 5. Juni 2026 digital über [PIAS] Électronique. Als transzendentes Werk ist die sechs Titel umfassende EP eine Sammlung klanglicher und emotionaler Kontraste und eine Erkundung der Grauzonen dazwischen.

Die Songs entstanden größtenteils während ihrer Tour, auf der sie verschiedene Städte durchquerten und ihre Umgebung die Musik auf natürliche Weise beeinflussen ließen. Licht und Dunkelheit, Wärme und Kälte gegenüberstellend, ist dieses Projekt ein feines Gleichgewicht aus Neuem und Vertrautem.

Die EP beginnt mit der bereits veröffentlichten Single "Strange", die ein Tor zu einer tieferen, bedrohlicheren Seite ihres Sounds öffnet, während das Duo das Publikum in die bevorstehende traumhafte Reise eintauchen lässt. "Amber Eyes" hellt die Stimmung sofort auf, mit einem unwiderstehlichen Groove, der das Werk bis zum Höhepunkt der EP, "Further", mit seinen treibenden Basslines vorantreibt. Zurück zu ihrem Kernsound ist "Devil" melodisch und emotional und entfaltet sich wie ein Blick zurück über den Hügel, um zu sehen, wo man angefangen hat und wie weit man gekommen ist. "One That You Love" ist schwerer, experimenteller und wie geschaffen für lange Nächte auf der Tanzfläche. Die EP schließt mit "Tears" – einer Rückkehr zur Morgendämmerung, eingerahmt von warmen Synthesizern.

Tracklist "Dreams At Dusk: Part II": 1. Strange 2. Amber Eyes 3. Further 4. Devil 5. One That You Love 6. Tears

Gotts Street Park, das aus Leeds stammende Trio bestehend aus Instrumentalisten und Produzenten, hat letzte Woche die neue Single "Some Birds Don’t Fly" veröffentlicht – gemeinsam mit dem britisch-kanadischen Singer-Songwriter Matt Maltese. Der Song bekommt nachträglich jetzt noch ein Video spendiert. Verträumt, intim und tief verwurzelt in der Tradition Singer-Songwriter-Alben der 70er-Jahre, fängt "Some Birds Don’t Fly" die stille Trauer unerfüllten Potenzials ein. Mithilfe der Metapher flugunfähiger Vögel untersucht der Song, wie äußere Umstände den Lebensweg eines Menschen prägen können – unabhängig von Absicht oder Hoffnung.

Über die Inspiration hinter dem Song und dessen Entstehung aus einer Situation, die ihm persönlich nahestand, erzählt Matt Maltese: “This song reflects on the life someone very close to me had, and the choices they had to make because of it. Sometimes there are things we can do to make our lives better, but sometimes the hand you get is just a bad hand. And the helplessness that brings for those around them is a difficult thing to accept. The notion of a bad hand in life made me think in turn of flightless birds.”

Der in Antwerpen ansässige Songwriter Noonzy kündigt sein Debütalbum "Plan Is Bad" für den 2. Oktober bei Play It Again Sam an. Begleitet wird die Ankündigung von der Single "Easy". Arnaud Stockbroekx startete seine Musikkarriere 2022 mit der "Post-it-tapes" EP, 2025 erschien mit "Puppies" eine weitere EP.

Mit dem neuen Material entwickelt Noonzy seinen Stil weiter in Richtung grooviger elektronischer Produktionen. Gemeinsam mit dem renommierten britischen Produzenten Bullion (Ben Howard, Nilüfer Yanya) schärft er seine künstlerische Identität und verleiht ihr ein immer klareres Profil. Mit einer Handvoll bestehender Demos reiste Noonzy nach London, wo sich die Songs nach und nach entwickelten. Blindes Vertrauen in die Ideen des jeweils anderen und der Sprung ins Ungewisse wurden dabei zum zentralen Leitmotiv: Gitarrensongs wurden ohne Gitarre aufgenommen, ganze Strophen verschwanden, und Tempi wurden fortlaufend verändert. Viele dieser Entscheidungen entstanden als glückliche Zufälle – etwa durch eine Drum Machine, die sich weigerte, die korrekte Taktart anzunehmen, und dadurch eine Vielzahl alternativer Möglichkeiten eröffnete. Mit diesem Album schlägt Noonzy einen neuen Weg ein, verabschiedet sich von seinem bisherigen DIY- und Lo-Fi-Indie-Ansatz und schafft Raum für Experimentierfreude sowie den bewussten Verlust von Kontrolle.

“What started out as a mellow demo in 3/4 (yes, a waltz!) turned into an uptempo 4/4 pop track”, erzählt Noonzy über die neue Single. “The intro still carries the character of what the demo used to be; there’s a stillness in it, almost like a moment of pause where everything is allowed to exist without resistance. “Hang like a willow.” 

Tracklist "Plan Is Bad": 01. Boy Could I 02. Plan Is Bad 03. Easy 04. Look at That 05. Not Lost 06. Yeah (I’m In) 07. Talk To Me 08. If I Were You 09. Dream 10. All Rise

Die 7-Track-EP "Criostal" des irischen Duos Absolute Lilt, bestehend aus Lisa Canny und Niamh Hinchy, wird am 31. Juli digital erscheinen und liefert eine moderne Interpretation einer der ältesten irischen Gesangstraditionen, des sogenannten „Lilting“.

Über die erste Single "P Stands For Paddy" und das dazugehörige Video, in dem der Comedian Mike Rice, Kate Nash als Jurorin sowie Moderatorin Doireann Ní Ghlacáin mitwirken, sagte Absolute Lilt, die Teil des rein weiblichen irischen Kollektivs BIIRD sind: „Lilting ist Unsinn – im wahrsten Sinne des Wortes. Für das Musikvideo wollten wir die Essenz des typisch irischen Unsinns in seiner besten Form einfangen, deshalb haben wir das Konzept ‚The Fairest Man‘ entwickelt, inspiriert von Irlands Liebe zu kitschigen, extrem ländlichen Schönheitswettbewerben. Wir hoffen, dass alle es genauso lieben werden wie wir!“

Video-Regisseurin Olivia McLaughlin ergänzte: „Mit Lisa und Niamh an etwas Lustigem, Sinnlichem und gleichzeitig sehr spezifisch Irischem zusammenzuarbeiten – da habe ich sofort zugesagt. Es steckt eine echte Komik und Absurdität darin, wie begeistert wir Männer dafür belohnen, völlig durchschnittlich zu sein, und wir hatten großen Spaß daran, das auseinanderzunehmen. Ich bin der unglaublich talentierten Besetzung und Crew dankbar, die jeden Schritt dieses verrückten Projekts mitgetragen hat.“

Tracklist Criostal EP

Ink

BANSHEES

P Stands For Paddy

THE POLKAS

NEAD NA LACHAN

MONAGHAN TWIG/JOHN MCHUGHS

Dreaming In Lilt

Die amerikanische Indie-Rock-Band Other Lives veröffentlicht ihr brandneues Demo-Album „Sheerar Sessions“ – ab sofort erhältlich bei Play It Again Sam. Das Album enthält Demoversionen von Titeln ihres letzten, fünften Studioalbums „Volume V“, das im Oktober letzten Jahres erschien.

Jesse Tabish, Frontmann der Band, gab einige Hintergrund-informationen zur den Demo-Versionen: „Die Sheerar ist eine der ersten Kirchen, die in Stillwater, Oklahoma, gebaut wurden … Meine Großmutter hatte mich dort als Kind zu einem Beethoven-Konzert mitgenommen, und diese Erinnerung hatte mich nicht losgelassen, als wir beschlossen, in unsere Heimatstadt zurückzukehren und ‚Volume V‘ aufzunehmen. Die freundlichen Leute von der Sheerar haben uns erlaubt, sie als unser Studio zu nutzen - danke für die große Herzlichkeit unserer Mit-Okies. Hier sind die ersten Eindrücke zu den Tracks. Ich hoffe, sie gefallen euch.“

Anfang dieses Jahres veröffentlichte die Band eine Dokumentation, die die Entstehung ihres letzten Albums „Volume V“ beleuchtet. Darin blicken sie auf die Anfänge von Other Lives zurück, sprechen über ihre Entscheidung, für die Aufnahmen zum neuen Album in ihre Heimatstadt Stillwater zurückzukehren, und geben Einblicke in den kreativen Prozess.

Tracklist "Sheerar Session":

Mystic

Versailles

What's It Gonna Take

Heading West

One For The Kids

Show Us Some Love

Outro

Cisa Cisa

Read My Mind

The Wake

Fire On The Mount

Nach der ersten Single "2SIDED" (APC #49 in Deutschland) folgt nun mit "Senses" die Nachfolgesingle der zweifach für den Grammy nominierten, sowie mit dem Mercury Prize und dem BRIT Award ausgezeichneten Künstlerin Arlo Parks.

Das Video wurde von dem Londoner Produktionsstudio Sonder und gemeinsam inszeniert von Joel Barney und Ali Raymond. Mit dabei ist ihr Freund und langjähriger musikalischer Einfluss Sampha. Der Song ist eine introspektive, gefühlvolle Reflexion über zerstörerische Beziehungen, wobei Samphas unverwechselbare Stimme dem Stück eine stille Schwere und Intimität verleiht. Das minimalistische Performance-Video fängt die natürliche Chemie zwischen den beiden eindrucksvoll ein.

„Senses“ ist Teil von Arlo Parks’ von der Kritik gefeiertem neuem Album Ambiguous Desire — einer 12 Songs umfassenden Sammlung ihrer bislang verletzlichsten, selbstbestärkendsten und euphorischsten Musik. Entstanden ist das Album gemeinsam mit Produzent Baird (Brockhampton, Kevin Abstract), ergänzt durch Produktionen von Langzeit-Kollaborateur Paul Epworth (Adele, Florence and the Machine, Rihanna), Buddy Ross (Frank Ocean, Vampire Weekend), Andrew Sarlo (Big Thief, Dijon) und Rob Bisel (SZA). Das Werk markiert ein neues, intuitiveres und lebendigeres Kapitel in Parks’ künstlerischer Entwicklung.

Nach einer Reihe ausverkaufter, intimer UK-Record-Store-Shows zur Feier der Veröffentlichung von Ambiguous Desire wird Arlo Parks bald zu einer weltweiten Headline-Tour aufbrechen.

Nachdem Dexys Midnight Runners kürzlich ihr Signing bei Heavenly Recordings bekanntgegeben haben, kündigt die Band heute ihr neues Album "LOVE" an, welches am 4. September erscheinen wird. LOVE ist ein zutiefst persönliches und emotional vielschichtiges Album, das möglicherweise das letzte Kapitel der außergewöhnlichen, musikalischen Reise von Dexys Midnight Runners markieren könnte. Es ist die erste Veröffentlichung unter dem Namen Dexys Midnight Runners seit „Don’t Stand Me Down“ aus dem Jahr 1985. Das neue Album bündelt Geschichten aus Kevin Rowlands Leben – von seiner Kindheit als irischer Einwanderersohn zweiter Generation und familiären Beziehungen bis hin zu später Liebe, Verlust und Versöhnung.  Als erste Single erscheint heute "My Life In England Pt.1", über den Song sagt Kevin Rowland: „Wir haben 2003 bereits eine Version dieses Songs auf einem Compilation-Album veröffentlicht, aber ich hatte das Gefühl, dass wir ihn verbessern könnten. Ich habe ihn vor langer Zeit zusammen mit Jim [Patterson] geschrieben, ebenso wie ‚My Life in England Pt. 2‘. Es sind alles Erinnerungen an meine eigenen Erfahrungen. Pete – das ist mein Bruder. In meinem Buch Bless Me Father habe ich seinen Namen in Pat geändert. Es gibt einige Überschneidungen mit dem Buch in diesem Song."

"Wir lebten in England und träumten von Amerika: Das war noch vor den Beatles, also waren es Elvis, Sonny Liston, Cassius Clay, die Kleidung – einfach alles war Amerika. In der zweiten Strophe erinnere ich mich daran, wie ich in einem Social Club war und alle Kevin Barry sangen [ein Lied über den 18-jährigen Medizinstudenten und IRA-Kämpfer Kevin Barry, der am 1. November 1920 von der britischen Regierung hingerichtet wurde], während meine Mutter mir sagte: ‚Dieses Lied ist in England verboten.‘ Es war tagsüber, alle Vorhänge waren zugezogen, alle tranken und sangen ein verbotenes Lied. Ich erinnere mich noch daran, wie ich dachte: Wow, ja – aufregend!"  

Tracklist "LOVE":

My Life In England Pt. 1

You’ve Got The Love

Once A Man and Twice A Child

You're Alright

I Want To Be Holding You Next Christmas

I’ll Always Love You

Strange Feelin

It's Over Now

Old Love

My Life In England Pt. 2

Neben Albumankündigung und Singleveröffentlichung werden heute weitere Live-Termine angekündigt, außerdem auch eine Show in der Berliner Passionskirche am 10. Oktober. 

Als Gurriers im Jahr 2024 ihr Debütalbum "Come And See" veröffentlichten, wurde die Band aus Dublin als neue Stimme in der florierenden irischen Punk-Szene wahrgenommen. Heute kündigen Gurriers die Veröffentlichung ihres zweiten Albums "Nobody’s Coming To Save You" für den 25. September auf Play It Again Sam an - es könnte aber ebenso gut den Untertitel „harder, better, faster, stronger“ tragen. Aufgenommen in den Attica Studios in Donegal und den Holy Mountain Studios in London mit den Produzenten Mark Bowen von Idles und Loren Humphrey (Geese, Cameron Winter), zusammen mit Engineer Chris Fullard (Idles, Sunn O))) und dem weltbekannten Mixer John Congleton (St. Vincent, Modest Mouse, Swans), spricht das hochkarätige Team hinter LP2 bereits Bände. Hier nehmen Gurriers all die musikalische Chemie und die intelligente, hinterfragende Weltsicht, die sie bekannt gemacht haben und treiben sie auf das nächste Level. Hier das Video zum Titeltrack "Nobody's Coming To Save You":

„Ich hatte einfach das Gefühl, dass alles größer werden musste. Ich habe viele Interviews mit Butch Vig und verschiedenen Grunge-Bands gesehen, und sie sprachen von Schichten über Schichten von Gitarren; davon, dass Dinge riesig und dreidimensional wirken und dir direkt ins Gesicht schlagen sollen“, sagt O’Neill. „Diese Songs sind oft bombastisch und überlebensgroß, also musste die Produktion dazu passen.“ Sie waren eindeutig in guten Händen. „Wer versteht die Musik, die wir machen, besser als jemand von Idles – der Band, mit der wir wahrscheinlich am häufigsten verglichen werden?“, lacht Callaghan. „Man schreibt Songs für die Umgebung, in der man sie hören wird. Als wir noch kleine Clubs mit 250 Leuten gespielt haben, machten wir eine verschwitzte Punkplatte“, sagt Callaghan über ihr Debüt. „Aber jetzt, wo wir größere Festivalbühnen spielen und Arenashows supporten, verändert das die Art, wie man Songs schreibt. Man denkt darüber nach, in welchem Umfeld diese Songs gehört werden und wie sie in diesem Raum funktionieren.“ Von der klappernden Spannung der ersten Momente des Titeltracks, die sich in ein kakophonisches, kathartisches Finale verwandeln, macht "Nobody’s Coming To Save You" den Geist des verschwitzten Kellerclubs stadiongroß.

Die Band, die während der Pandemie gegründet wurde, hatte sich in den darauffolgenden Jahren mit den ursprünglichen Mitgliedern – Sänger Dan Hoff, den Gitarristen Ben O'Neill und Mark MacCormack sowie Schlagzeuger Pierce Callaghan – einen stetig wachsenden Ruf für knallharte, moshpit-taugliche Liveshows erarbeitet. Das Debüt "Come And See" stellte zudem ihr lyrisches Können und ihre neugierige, gesellschaftlich forschende Perspektive in den Vordergrund. Neu dabei ist seit 2024 Bassist Charlie McCarthy. In den Monaten nach der Veröffentlichung trat die Band u.a. bei Later with Jools Holland auf und es folgten Mainstage-Shows in den Woodsies- und Leftfield-Zelten beim Glastonbury Festival; sowie Arena-Supportshows in ihrer Heimatstadt mit Turnstile und mit Kneecap im Wembley-Stadion.

Tracklist "Nobody’s Coming To Save You":

Nobody's Coming To Save You

Party Lines

Shades

Pins

Today Is Not Enough

Drones

Nothing Happens Twice

Waiting for Fisher

I Wish I Was

Crybaby

Gurriers spielen im Herbst folgende Show im deutschsprachigen Raum: 18.11.26 CH-Bern – ISC 19.11.26 München – Strom 20.11.26 A-Wien – Flex Café 24.11.26 Berlin – Frannz Club 30.11.26 Hamburg – Betty 01.12.26 Köln – Club Bahnhof Ehrenfeld Booking in DE: Livenation

Pain Gain, das Gemeinschaftsprojekt von Chloe Kaul (Kllo), Hamish Lefevre (SWIM) und Samuel Cooke (CRUSH3d), kündigt heute sein selbstbetiteltes Debütalbum „Pain Gain“ an, das am 10. Juli über Play It Again Sam/PIAS erscheinen wird. Zusammen mit dieser Ankündigung präsentiert das Trio die neue Single „The Fame“, die einen eindrucksvollen Einblick in die Welt gewährt, die sie gemeinsam geschaffen haben.

Pain Gain wurde 2023 gegründet und begann als bewusste Kehrtwende. Kaul, Lefevre und Cooke legten ihre etablierte elektronische Identität ab und zogen sich mit Gitarren, modularen Synthesizern und einem Tonbandgerät in die Küstenwälder Südaustraliens zurück. Was als vorübergehende Flucht begann, entwickelte sich bald zu etwas weitaus Tiefgreifenderem: einer vollständigen Neukalibrierung von Klang, Prozess und Zielsetzung.

Das Ergebnis ist „Pain Gain“, ein Debütalbum, das Geschwindigkeit gegen Tiefe eintauscht, sich fließend zwischen Indie-Rock-Melodramatik und weitläufigen Pop-Balladen bewegt und dabei das Genre als festgefahrenes Konzept ablehnt.

Die neue Single „The Fame“ bildet den Kern der emotionalen Landschaft des Albums. Der Titel spielt mit der vertrauten Struktur eines Pop-Hits, unterläuft jedoch die Erwartungen, um die hohle Realität hinter dem Erfolg aufzudecken. Der von Kaul während einer seltenen Pause inmitten jahrelanger Tourneen geschriebene Text hinterfragt, was es wirklich bedeutet, „es zu schaffen" bevor er in den gemeinsamen remote Sessions der Band zum Leben erweckt wurde.“The Fame” is a raw look at the seductive pull and hidden cost of fame, viewed from the outside. The track confronts the illusion of it all, the personal sacrifices it demands and the emotional weight it places on those chasing it. At its core, it’s not just about the obsession with success, but what it takes from you. It’s a reflection on identity, mental strain, and the quiet fear of losing yourself in the very thing you once wanted most.”

PAIN GAIN TRACKLIST

Only Nothing

The Fame

Turning Point

Idol

Prizefighter

Kennett River

Got In My Way

Every Other Step

Something In The Air

Dead Dog Dream

Die Londoner Band Marsy, kürzlich bei Heavenly Recordings unter Vertrag genommen, veröffentlichte am vergangen Freitag (15.05.) ihre Debüt-EP mit dem Titel "Magic" - mit einem Video zum Titeltrack:

Wenn moderne Folk-Musik Anklänge und Einflüsse einiger der großartigen Bands der letzten dreißig Jahre – wie REM, Teenage Fan Club und Bonny Light Horseman – beinhaltet, dann ist diese erste EP von Marsy bei Heavenly Recordings ganz und gar ein Folk-Album.

Marsys Lieder, reich an Gesangsharmonien, die wirken, als seien sie seit einem Jahrhundert oder länger in der Tradition verwurzelt, und getragen von akustischen Instrumenten, die wie eine Sommerbrise herüberwehen. Die Stimme von Hannah Rodgers erzählt zeitlose Geschichten, geprägt von einer stillen Traurigkeit und einem melodischen Gespür, die Epochen mühelos überbrückt.

Jeder einzelne von Marsys Songs – vom sternenklaren Glanz von „Magic“ bis hin zur sich ständig entfaltenden Verschmelzung von Stimme und Band in „Let No Other Change Your Mind“ – ist voller Seele, genau so, wie es bei echter Folk-Musik sein sollte. Und jeder einzelne klingt noch lange nach, nachdem der letzte Ton verklungen ist - ein kleines Stück Magic. 

Tracklist "Magic EP" 1. Magic 2. Changes 3. Rosé 4. Chance The Dancer 5. Let No Other Change Your Mind

total tommy veröffentlicht heute ihre erste neue Musik seit einem Jahr und läutet damit ein neues persönliches Kapitel ein. "Pretty Little Mouth" fängt das berauschende Gefühl des schnellen Verliebens perfekt ein und ist ein starkes Comeback der in Australien lebenden Künstlerin.

Über „Pretty Little Mouth“ erzählt total tommy: "Pretty Little Mouth is a play on the saying ‘butter wouldn’t melt’. I wrote the line ‘smoke wouldn’t leak from her pretty little mouth’ in reference to a love-bomber. It’s about falling easily but ultimately getting hurt just as quickly when you get spat back out. This happened to a friend of mine recently, and this song is my dead-pan, not so serious take on it all."

Margo Mann, neu bei [PIAS] Recordings Australia, ist eine in Melbourne lebende Singer-Songwriterin, deren Texte poetisch, introspektiv und von Ironie durchzogen sind. In ihren Werken beschäftigt sie sich mit Themen wie komplexen Beziehungen – sowohl zu sich selbst als auch zu anderen – und der Spannung, die mit schmerzhafter, aber heilender persönlicher Entwicklung einhergeht. Ihre Welt befindet sich an der Schnittstelle zwischen Intimität und Andersartigkeit. Inspiriert von der Theatralik von Aldous Harding, der filmischen Tiefe von Paul Thomas Anderson und der Wärme von Fiona Apples Klangpalette schafft Margo etwas, das sich erhaben und doch zutiefst persönlich anfühlt.

Ihre Debüt-Doppel-Single "Westgarth" / "Grace" stellt diese Bandbreite vor, wobei "Westgarth", das zusammen mit einem Video erscheint, die Angst vor dem Verlieben und das Risiko, sich dabei selbst zu verlieren, einfängt. “Falling in love requires a degree of surrender — to the process, and to the inner world of the other. I don't think it's possible without temporarily loosening your grip on who you think you are, or who you've been up until that point. It straddles two conflicting feelings: 'I don't want to lose myself' and 'I just want to dive deeper into you'.”

Letzten Freitag erschien das neue, selbstbetitelte Album von Christin Nichols über [PIAS] Germany! Zum Release teilt die Deutsch-Britin, die aktuell auf "Heute ist mal wirklich alles gut"-Tour ist, mit "Chelsea Boots" noch ein Video.

In dem glamourös-schwerelosen Self-Empowerment-Statement geht es um diese eine Nacht, in der alles möglich scheint! Die Wahlberlinerin singt darin übers Leben, das Glitzern & die Liebe. Mit dieser hypnotisch-hedonistischen Hymne fügt sie ihrem Genre Hopecore ein funkelndes Kapitel hinzu. „Irgendwas in mir ist heute heil geworden“, singt Christin Nichols und spendet damit Trost, Hoffnung & Geborgenheit.

Editors kehren mit ihrer brandneuen Single "Call It In" zurück und kündigen eine Reihe von Tourterminen für 2027 an. 

"Call It In" ist die erste neue Musik der Band seit dem 2022 erschienenen Studioalbum "EBM" und entstand während Studio-Sessions zwischen Tom Smiths Solo-Debütalbum "There Is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light" und den laufenden Live-Auftritten. Weiterentwicklung stand schon immer im Mittelpunkt des Schaffens von Editors über sieben Studioalben hinweg, und "Call It In" gibt einen Vorgeschmack auf das nächste Kapitel der Band aus Großbritannien.

Über die Single erzählt Frontmann Tom Smith: "We spent a lot of summer ‘25 holed up in rural Gloucestershire, working on songs with all of us in a room, in a more traditional band set up. ‘Call It In’ is one of the newest songs we worked on, it’s a song about asking for help, really, in the presence of an existential dread, finding solace and comfort in someone close, escaping the deafening noise of modern life.”

Der Track, der über Play It Again Sam erscheint, wird von einem Video begleitet, bei dem der Gitarrist der Band, Justin Lockey, Regie geführt hat.