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IFULKI, neu bei SOURCE gesignt, veröffentlichen ihre Debütsingle "Something Greater"!

IFULKI ist aus der lebendigen Londoner Jazzszene hervorgegangen und vereint drei Artists, die von einer Kultur der Improvisation und Kollaborationen geprägt sind: Queen Kaltoum, die im Alter von 18 Jahren aus Italien nach London zog, um ihrer musikalischen Leidenschaft nachzugehen und marokkanischer Herkunft ist; Charlie (Bass, Synthesizer), der in England geboren wurde und irische sowie ghanaische Wurzeln hat; und Ayman (Schlagzeug, Percussion), der seinen sudanesischen Hintergrund in die Band einbringt.

Gemeinsam haben sie jahrelang in einigen der renommiertesten Veranstaltungsorte der Stadt gespielt und dabei mit einer neuen Generation von Acts zusammengearbeitet, die Grenzen überschreiten, darunter David Mrakpor, Rebekah Reid, Mei Kirby, Ayo Salawu, Arowah, Tay Grace und Nkok. IFULKIs Rezept aus gefühlvollen Gnawa-Einflüssen, elektronischen Texturen und Live-Instrumentierung schafft einen Sound, der sowohl tief verwurzelt als auch erfrischend modern ist. Anstatt sich auf die Grenzen des Jazz zu beschränken, wurde IFULKI zum Schnittpunkt all dessen, was sie inspirierte – die Freiheit der Improvisation, die emotionale Tiefe von elektronischer Musik, Trip-Hop und Soul.

Dropkick Murphys haben ein Video zum Song "Dropped On My Head" veröffentlicht, der auf ihrem im Oktober 2025 erschienenen Album "For the People" zu finden ist, und als Titelsong der frisch gestarteten MGM+-Serie "The Westies" fungiert. Die Serie - u.a. mit J.K. Simmons und Titus Welliver - von Showrunner und Produzent Chris Brancato ist ein fesselndes Gangster-Crime-Drama über die irische Unterwelt in New Yorks Hells Kitchen der 1980er.

“When the show reached out about us doing the theme song, we actually had an existing song from our latest album where the lyrics perfectly described the environment, the characters, and the story arc of The Westies”, erzählt Ken Casey von der Band. “When Chris Brancato heard 'Dropped on My Head,' he had an immediate reaction, and the deal was done. This happens once in a lifetime in our business… In the case of Dropkick Murphys, it’s the second time: this also happened with Martin Scorsese putting 'I’m Shipping Up To Boston' in The Departed 20 years ago.”

Disgusting Sisters kündigen ihr Debütalbum "Skin & Blisters" an, das am 30. Oktober bei Source Records erscheinen wird. Das Duo, das aus den Schwestern Josephine und Julianna Hopkins besteht, veröffentlicht außerdem die neue Single "Sorry Mister".

Viele Bands nutzen ihr Handwerk vielleicht als Mittel, um das Leben zu verarbeiten, aber nur wenige erzielen dabei ein so wildes Endergebnis wie Disgusting Sisters. Eine verrückte Mischung aus Horror und Humor, gepaart mit Einflüssen, die von Electro bis Emo reichen. "Skin & Blisters" ist ein Album, das all das augenzwinkernde, leicht makabre und doch stets unterhaltsame Versprechen einlöst, das ihr Name – teils eine Hommage an die „Disgusting Brothers“ aus der Serie „Succession“, teils eine Anspielung auf die bösen Schwestern aus Aschenputtel – vermuten lässt. In zehn Titeln schießen die beiden gegen hoffnungslose Ex-Partner und Sugar Daddies, und zelebrieren den 9-to-5-Trott und das Doppelleben der Londoner Arbeitswelt: Tage im Neonlicht und hedonistische Nächte. Laut, chaotisch mit trockener Absurdität und ohne Scheu für das Seltsame.

Während der Großteil von "Skin and Blisters" ein DIY-Projekt ist – geschrieben und aufgenommen von der Band mit Hilfe des Produzenten und Live-Bassisten James McManus – wurden die Songs für das Album mit Hilfe des Produzenten Oli Bayston (Barry Can’t Swim, Rachel Chinouriri) aufgepeppt, wodurch einige der eher indie-orientierten Einflüsse des Duos – von den Viagra Boys bis zu Getdown Services – stärker zum Tragen kommen.

Die neue Single "Sorry Mister" ist ein mitreißender, ironisch-kompromissloser Indie-Pop-Track, der von einem chaotischen Abend voller fragwürdiger Männer erzählt und zu einer eindeutigen Schlussfolgerung führt: “I don’t want to offend you, but I prefer my sister.” Der Track ist unverfälscht, witzig und fängt die mitreißende Live-Energie des Duos ein, die kürzlich erst eine ausverkaufte Headliner-Tour gespielt haben, und auch schon mit Two Door Cinema Club unterwegs waren. „Sorry Mister is inspired by those nights out where you constantly find yourself trying to reject unwanted attention. As a woman you’re often taught to smile, apologise, and avoid offending anyone even when you’re uncomfortable. We love the irony of "Sorry, Mister" because it plays on that contrast between politeness and the raw truth, celebrating female solidarity and the freedom to stop apologising for saying no.”

Zuvor erschienen bereits die Singles "Killing It", "TGIF", "Calvin Klein" und "Weirdo Magnet".

Tracklist "Skin & Blisters": 01. Sorry Mister 02. Weirdo Magnet 03. Not Cool 04. Killing It 05. Baby K 06. Waste Of Space  07. Fencesitter 08. Frankenstein 09. TGIF 10. Calvin Klein

Dublins Gurriers veröffentlichen heute ihre neue Single "Party Lines" – der zweite Song aus ihrem kommenden Album "Nobody’s Coming To Save You", das am 25. September über Play It Again Sam erscheinen wird.

Die neue Single beschäftigt sich mit Politiker*innen, die auf der einen Seite Geld für Hilfsleistungen und Versorgung in Länder investieren, während sie auf der anderen Seite mit genau diesen Ländern Waffenhandel betreiben und Kriege führen. Der Song entstand, während die Band beobachtete, wie der Krieg im Sudan immer erschreckendere Ausmaße annahm. 

Nach der Veröffentlichung des kompromisslosen und kraftvollen Titelsongs "Nobody’s Coming To Save You", der aktuell bei BBC Radio 6 Music auf der A-Liste rotiert sowie ihrer kürzlich veröffentlichten KEXP-Live-Session ist "Party Lines" ein weiteres deutliches Statement der Band.

Die in Melbourne geborene und in Sydney lebende Künstlerin Jess Holt aka total tommy hat ihre neue Single "Winona Forever" auf Play It Again Sam veröffentlicht - eine emotional aufgeladene Ode an Heimat, Identität und Verbundenheit.

Geschrieben wurde der Song innerhalb von nur vier Stunden am letzten Tag der Writing Session in London und fängt dabei das Gefühl von Orientierungslosigkeit ein, das durch Distanz und ein Leben über verschiedene Zeitzonen hinweg entsteht. Die Reise selbst sowie die Zeiten der Einsamkeit während ihres Aufenthalts in London, etwa die Spaziergänge von ihrem vorübergehenden Zuhause in Hackney zum Studio im Zentrum Londons, erzeugten ein intensives Gefühl. So wurde das neue Material zu etwas, das über die Realität hinausgeht: entstanden aus einer wachsenden Liebe zum Kino – besonders zu Filmen der 1990er-Jahre und insbesondere zur Filmografie von Winona Ryder.

Editors veröffentlichen ihr achtes Studioalbum "Surface, Echo & Sound" am 30. Oktober 2026 über Play It Again Sam! Nachdem kürzlich die erste Auskopplung "Call It In" veröffentlicht wurde, teilt die Band heute die neueste Single aus dem Album: "The Rush".

Nach "EBM" aus dem Jahr 2022, einer Zusammenarbeit mit dem Elektronik-Produzenten Benjamin John Power alias Blanck Mass, haben Editors auf "Surface, Echo & Sound" ein völlig neues Terrain erschlossen. Als sich die Band im Sommer 2025 wieder zusammenfand, um an einem Nachfolger zu arbeiten, wollten die Editors – nach drei Alben, die weitgehend als Studio-Projekte geschrieben und aufgenommen worden waren – zu einem natürlicheren Ansatz zurückkehren, der an ihre Anfänge erinnerte. Ähnlich wie bei seinem letztjährigen Soloalbum "There is Nothing In The Dark That Isn’t There In The Light" verfolgte Frontmann Tom Smith auch bei dem neuen Material der Editors einen ähnlich reduzierten, akustikbasierten Ansatz: Er brachte eine Auswahl an Songs mit, damit sie diese gemeinsam spielen und Verschiedenes ausprobieren konnten, um zu schauen, wohin die Reise gehen würde.

“It was a very productive summer”, erzählt Smith. “The sun was out for the most part, we were in greenest Gloucestershire, not far from where I live, on this innocuous little industrial estate – it was pretty much the opposite of being in Berghain!” "The Rush" wird vom Frontmann als eine imaginäre Barszene beschrieben, in der zwei Menschen über das Leben reden, etwas trinken und über all die Höhen und Tiefen nachdenken. Smith fährt fort: “That idea of finding comfort in people close to me, friends and loved ones and family, is a theme that comes up all the time. It’s a theme that is in everything to a degree.”

In dem Titel ist Smith an der Mandoline zu hören, einem Instrument, das "Surface, Echo & Sound" einen organischeren Kern verleiht. “It’s not used in a folky kind of way, but it brings a warm element that can spike through anything in the mix”, sagt der Gitarrist der Band, Justin Lockey, der das Album auch aufgenommen und produziert hat. “As a texture, it’s definitely a big character on this record. A lot of the rhythms come from the mandolin and the acoustic as much as they do from the drums.”

Die Single erscheint zusammen mit einem offiziellen Video, das in Tokio gedreht wurde und bei dem Henry Ehara Regie führte, der für Arbeiten bekannt ist, in denen der körperlichen Ausdruck im Film betont wird.

Tracklist "Surface, Echo & Sound": 01. Surface, Echo & Sound 02. Call It In 03. The Rush 04. Rescue 05. Shadow 06. Real 07. Happiness 08. Much Love 09. Butterfly Wings 10. Seriously 11. The Hills We Died Upon

Gurriers waren in Seattle zu Gast bei KEXP, wo die irische fünfköpfige Band eine Session gespielt hat. Das Set umfasst "Des Goblin", "Approachable", "Top Of The Bill" - alle vom letzten Album – sowie vom kommenden neuen Album den Track "Nothing Happens Twice" – vier Songs, die die brodelnde Post-Punk-Wut der Dubliner Gruppe und ihr Gespür für Melodien zur Geltung bringen. Angeführt von Dan Hoff, mit Pierce Callaghan am Schlagzeug, Charlie McCarthy am Bass sowie Mark MacCormack und Ben O’Neill an den Gitarren, spielen Gurriers mit einer geballten Intensität, die sich wunderbar auf den makellosen Sound des KEXP-Studios überträgt. Das neue Album "Nobody’s Coming To Save You" erscheint am 25. September auf Play It Again Sam.

Beverly Glenn-Copeland hat über Transgressive die Single "Light Of The Heavens" veröffentlicht. Der erst kürzlich wiederentdeckte Titel wurde kurz nach der Entstehung von Glenn-Copelands einflussreichem Album "Keyboard Fantasies" aus dem Jahr 1986 aufgenommen, das in diesem Jahr sein 40-jähriges Jubiläum feiert. "Light Of The Heavens" zeigt erneut den besonderen Klangstil, den Glenn-Copeland in dieser prägenden Phase entwickelte. Der Song wird von einem Performance-Video begleitet, das ebenfalls aus dieser Zeit stammt. Die Single ist die erste neue Musik seit der Veröffentlichung des gemeinsam mit seiner Frau und Produzentin Elizabeth Copeland entstandenen Albums "Laughter In Summer" aus dem Februar.

“Unearthing the video was especially meaningful to me for two reasons: dance has always been my favourite artform, and Susan McNaughton's choreography and performance are deeply moving; plus I recorded this on my favourite place on the Earth, the Canadian Shield where I lived in hermit-like splendour for many years.“

Aktuelle Auftritte umfassen unter anderem ein mitreißendes Set beim Primavera Sound, sowie eine beeindruckende Darbietung ihres Songs "Harbour" in der Sendung Later... with Jools Holland.

EELS veröffentlichen am 16. Oktober ihr 16. Studioalbum "Cookie Happened" über E Works / Play It Again Sam. Begleitend zur Ankündigung erscheint mit der Single "Cap In Hand" ein erster Vorgeschmack auf das Album. "Cookie Happened" folgt auf "EELS TIME! " aus 2024, mit dem EELS ihren bemerkenswerten Spätkarriere-Lauf fortsetzten.

Der warmherzige, wehmütige und leise triumphierende Song gibt den Ton für ein Album vor, auf dem E (Mark Oliver Everett) den Blick auf die kleinen Siege des Lebens, unvermeidliche Enttäuschungen und das seltsame Wunder richtet, überhaupt gelebt zu haben. Zum Albumtitel sagt E: "All of this will be forgotten. Every joy, accomplishment and hardship will one day become so irrelevant it will be as if none of it occurred. But as the great philosopher of our times, Cookie Monster once said: 'Me no cry because cookie is finished. Me smile because cookie happened.' This will all be forgotten. But isn’t it still a beautiful thing that it happened?"

Mit dem neuen Werk zeigen EELS erneut, dass nur wenige Künstler besser darin sind, in den chaotischsten Momenten des Lebens Songs zur schreiben, die Reflexion, Humor und mühsam errungenen Optimismus miteinander verbinden. Die erste Single wird aus der Perspektive einer Person erzählt, die sich endlich ihren Fehlern stellt und nun versucht, die Dinge wieder in Ordnung zu bringen.

E erklärt dazu: “I wanted to sound kind of worn out for this one too, like someone who’s messed up their life but now sees the error of their ways and is trying to make amends with their tail between their legs. You know how record companies are: “We don’t care what you give us, just make sure you sound defeated on the first two tracks!”

J.Bernardt, das Soloprojekt von Jinte Deprez von Balthazar, veröffentlicht seine neue Single "Four In The Morning" über Play It Again Sam. Dazu gibt es eine Reihe von neuen Tour-Terminen. Der beschwingte, stimmungsvolle Popsong wirkt wie ein euphorischer Rausch: manisch und fesselnd, getragen von pulsierenden Drums, ausladenden Synthesizern und gefühlvollen Vocals.

Geschrieben und aufgenommen im 64 Sound Studio in Los Angeles, zeigt der Song Jinte fernab gewohnter Routinen. Dort tat er sich mit dem Produzenten Paul Butler (Michael Kiwanuka, Devendra Banhart) zusammen, dessen freier Ansatz Spontaneität förderte und Jinte dazu brachte, seine bisher befreiteste Gesangsleistung zu finden. Butlers fröhlicher Produktionsstil und die ungehemmte Energie von Los Angeles durchziehen den Song von Anfang bis Ende. Das Ergebnis ist ein Track, der J.Bernardts charakteristischen Sound beibehält, nur verspielter und unberechenbarer. Er erzählt die Geschichte von jemandem, der um vier Uhr morgens einen Moment der Klarheit erreicht – ob betrunken, nüchtern oder irgendwo dazwischen, bleibt bewusst offen.

"The song caught my attention very quickly because it’s not the kind of song I would normally write. It has this manic urge that made me think: ‘Is something calling out your name, man?’ So I went for it, probably because of the sense of rebirth it gave me. Why not? I wanted to feel reborn. And that’s how it happened: a dancer in his finest suit wandering through LA at four in the morning. I hope it ends well for him."

Live: 09.12.2026 Hamburg - Knust 18.01.2027 AT-Wien - Porgy & Bess 20.01.2027 Berlin - Lido 28.01.2027 Köln - Stadtgarten Köln Booking in D: Schoneberg

Bereits im Jahr 2003 bei ihrer Gründung war Nouvelle Vague nicht als Band mit fester Besetzung, sondern vielmehr als Projekt konzipiert. Die beiden Produzenten und DJs Marc Collin und der 2021 verstorbene Olivier Libaux hatten die Idee, insbesondere Songs der Punk- und New-Wave-Ära im Bossa-Nova- und Electropop-Sound neu zu interpretieren.

2026 war es das Repertoire von Depeche Mode – die symbolträchtigste Band der Achtzigerjahre –, die sich als erste Wahl für den Auftakt einer neuen Sammlung herauskristallisierte. Erscheinen wird "A date with Depeche Mode" am 30 Oktober über [PIAS] Recordings France. Die Idee war einfach und radikal – diese kühlen, synthetischen Songs zu nehmen, sie zu entkernen und an einem völlig anderen Ort neu aufzubauen. Das Album wurde in zwei Etappen auf zwei Kontinenten aufgenommen. Zunächst im Februar 2025 in Rio de Janeiro, im Studio des brasilianischen Produzenten Liminha, einem Mitglied von Os Mutantes, mit brasilianischen Musiker*innen, die die Verbindung zwischen der Melancholie des New Wave und der Bossa Nova instinktiv erfassten. So wurden die rhythmischen Grundlagen des Albums - Bass, Schlagzeug, Gitarren, Percussion - am Atlantik gelegt. Zurück in Paris vervollständigten Keyboards, Akkordeons und Jérôme Pichons Gitarren das Bild.

Was den Gesang angeht, kehrt Nouvelle Vague zu ihrer ursprünglichen Formel zurück: je eine Sängerin pro Song. Die Besetzung und die vollständige Tracklist des Albums wird zu einem späteren Zeitpunkt veröffentlicht.

Manche Songs wirken, als hätten sie schon immer existiert. "Enjoy the Silence" ist einer davon – 1990 weltweit auf Platz eins, hat er ganze Generationen begleitet. Es war auch der erste Titel, der sich wie eine Selbstverständlichkeit anfühlte, als die Idee für dieses Album Gestalt annahm. Zusammen mit Skye Edwards, die Stimme von Morcheeba, sowie Larry Love, bekannt als Sänger von Alabama 3 ("Woke Up This Morning" - Titeltrack "Die Sopranos"), erhält der Song genau den Klang, der im Herzen der Identität von Nouvelle Vague steht: brasilianische Bossa Nova, französisches Chanson und radikale Schlichtheit. Befreit von seinen Synthesizern und seiner elektronischen Architektur offenbart "Enjoy the Silence", was es schon immer war – ein Lied von vollkommener Schönheit.

Tracklist "A date with Depeche Mode": 01. Enjoy the Silence (feat. Skye Edwards & Larry Love) 02. Never Let Me Down Again (feat. Flavia Coelho) 03. Only When I Lose Myself (feat. Mélanie Pain) 04. Shake the Disease (feat. Fredrika Stahl) 05. A Question of Lust (feat. Beth Hirsch) 06. Behind the Wheel (feat. Lily Oaks) 07. Personal Jesus (feat. Skye Edwards) 08. Halo (feat. Phoebe Killdeer) 09. Leave in Silence (feat. Nedime Girisken) 10. Any Second Now (feat. Morenike) 11. Just Can't Get Enough (feat. Eva de Marce) 12. Stripped (feat. Eva de Marce) 13. Ice Machine (feat. Lisa Crawley)

Live: 05.08.2026 Bremen – Seebühne 06.08.2026 Braunschweig - Applaus Garten 14.08.2026 Jena – Kulturarena 15.08.2026 Leipzig - Parkbühne GeyserHaus Booking: All Artists Agency

Soft Loft spielen im August und September einige Arena-Support-Shows für AnnenMayKantereit - neben ihrer ausgedehnten Headlinetour durch Europa! Berlin, Bremen, Zürich und zwei Mal Leipzig stehen auf dem Programm, zusätzlich zu Festival-Terminen und eigenen Headline-Shows im Herbst. Alle Termine findet Ihr weiter unten in den Tourdaten. Um die Ankündigung zu zelebrieren, hat die Band aus der Schweiz ein kleines Cover zu "Oft gefragt" auf YouTube und den Socials hochgeladen.

Das zweite Album "Throw The Dice" erscheint am 4. September über [PIAS] Recordings Germany.

Eli & Fur melden mit einem zweiten Teil ihres „Dreams At Dusk“-Konzepts zurück: Ihre neueste EP "Dreams At Dusk: Part II" erscheint am 5. Juni 2026 digital über [PIAS] Électronique. Als transzendentes Werk ist die sechs Titel umfassende EP eine Sammlung klanglicher und emotionaler Kontraste und eine Erkundung der Grauzonen dazwischen.

Die Songs entstanden größtenteils während ihrer Tour, auf der sie verschiedene Städte durchquerten und ihre Umgebung die Musik auf natürliche Weise beeinflussen ließen. Licht und Dunkelheit, Wärme und Kälte gegenüberstellend, ist dieses Projekt ein feines Gleichgewicht aus Neuem und Vertrautem.

Die EP beginnt mit der bereits veröffentlichten Single "Strange", die ein Tor zu einer tieferen, bedrohlicheren Seite ihres Sounds öffnet, während das Duo das Publikum in die bevorstehende traumhafte Reise eintauchen lässt. "Amber Eyes" hellt die Stimmung sofort auf, mit einem unwiderstehlichen Groove, der das Werk bis zum Höhepunkt der EP, "Further", mit seinen treibenden Basslines vorantreibt. Zurück zu ihrem Kernsound ist "Devil" melodisch und emotional und entfaltet sich wie ein Blick zurück über den Hügel, um zu sehen, wo man angefangen hat und wie weit man gekommen ist. "One That You Love" ist schwerer, experimenteller und wie geschaffen für lange Nächte auf der Tanzfläche. Die EP schließt mit "Tears" – einer Rückkehr zur Morgendämmerung, eingerahmt von warmen Synthesizern.

Tracklist "Dreams At Dusk: Part II": 1. Strange 2. Amber Eyes 3. Further 4. Devil 5. One That You Love 6. Tears

Gotts Street Park, das aus Leeds stammende Trio bestehend aus Instrumentalisten und Produzenten, hat letzte Woche die neue Single "Some Birds Don’t Fly" veröffentlicht – gemeinsam mit dem britisch-kanadischen Singer-Songwriter Matt Maltese. Der Song bekommt nachträglich jetzt noch ein Video spendiert. Verträumt, intim und tief verwurzelt in der Tradition Singer-Songwriter-Alben der 70er-Jahre, fängt "Some Birds Don’t Fly" die stille Trauer unerfüllten Potenzials ein. Mithilfe der Metapher flugunfähiger Vögel untersucht der Song, wie äußere Umstände den Lebensweg eines Menschen prägen können – unabhängig von Absicht oder Hoffnung.

Über die Inspiration hinter dem Song und dessen Entstehung aus einer Situation, die ihm persönlich nahestand, erzählt Matt Maltese: “This song reflects on the life someone very close to me had, and the choices they had to make because of it. Sometimes there are things we can do to make our lives better, but sometimes the hand you get is just a bad hand. And the helplessness that brings for those around them is a difficult thing to accept. The notion of a bad hand in life made me think in turn of flightless birds.”

Der in Antwerpen ansässige Songwriter Noonzy kündigt sein Debütalbum "Plan Is Bad" für den 2. Oktober bei Play It Again Sam an. Begleitet wird die Ankündigung von der Single "Easy". Arnaud Stockbroekx startete seine Musikkarriere 2022 mit der "Post-it-tapes" EP, 2025 erschien mit "Puppies" eine weitere EP.

Mit dem neuen Material entwickelt Noonzy seinen Stil weiter in Richtung grooviger elektronischer Produktionen. Gemeinsam mit dem renommierten britischen Produzenten Bullion (Ben Howard, Nilüfer Yanya) schärft er seine künstlerische Identität und verleiht ihr ein immer klareres Profil. Mit einer Handvoll bestehender Demos reiste Noonzy nach London, wo sich die Songs nach und nach entwickelten. Blindes Vertrauen in die Ideen des jeweils anderen und der Sprung ins Ungewisse wurden dabei zum zentralen Leitmotiv: Gitarrensongs wurden ohne Gitarre aufgenommen, ganze Strophen verschwanden, und Tempi wurden fortlaufend verändert. Viele dieser Entscheidungen entstanden als glückliche Zufälle – etwa durch eine Drum Machine, die sich weigerte, die korrekte Taktart anzunehmen, und dadurch eine Vielzahl alternativer Möglichkeiten eröffnete. Mit diesem Album schlägt Noonzy einen neuen Weg ein, verabschiedet sich von seinem bisherigen DIY- und Lo-Fi-Indie-Ansatz und schafft Raum für Experimentierfreude sowie den bewussten Verlust von Kontrolle.

“What started out as a mellow demo in 3/4 (yes, a waltz!) turned into an uptempo 4/4 pop track”, erzählt Noonzy über die neue Single. “The intro still carries the character of what the demo used to be; there’s a stillness in it, almost like a moment of pause where everything is allowed to exist without resistance. “Hang like a willow.” 

Tracklist "Plan Is Bad": 01. Boy Could I 02. Plan Is Bad 03. Easy 04. Look at That 05. Not Lost 06. Yeah (I’m In) 07. Talk To Me 08. If I Were You 09. Dream 10. All Rise

Die 7-Track-EP "Criostal" des irischen Duos Absolute Lilt, bestehend aus Lisa Canny und Niamh Hinchy, wird am 31. Juli digital erscheinen und liefert eine moderne Interpretation einer der ältesten irischen Gesangstraditionen, des sogenannten „Lilting“.

Über die erste Single "P Stands For Paddy" und das dazugehörige Video, in dem der Comedian Mike Rice, Kate Nash als Jurorin sowie Moderatorin Doireann Ní Ghlacáin mitwirken, sagte Absolute Lilt, die Teil des rein weiblichen irischen Kollektivs BIIRD sind: „Lilting ist Unsinn – im wahrsten Sinne des Wortes. Für das Musikvideo wollten wir die Essenz des typisch irischen Unsinns in seiner besten Form einfangen, deshalb haben wir das Konzept ‚The Fairest Man‘ entwickelt, inspiriert von Irlands Liebe zu kitschigen, extrem ländlichen Schönheitswettbewerben. Wir hoffen, dass alle es genauso lieben werden wie wir!“

Video-Regisseurin Olivia McLaughlin ergänzte: „Mit Lisa und Niamh an etwas Lustigem, Sinnlichem und gleichzeitig sehr spezifisch Irischem zusammenzuarbeiten – da habe ich sofort zugesagt. Es steckt eine echte Komik und Absurdität darin, wie begeistert wir Männer dafür belohnen, völlig durchschnittlich zu sein, und wir hatten großen Spaß daran, das auseinanderzunehmen. Ich bin der unglaublich talentierten Besetzung und Crew dankbar, die jeden Schritt dieses verrückten Projekts mitgetragen hat.“

Tracklist Criostal EP

Ink

BANSHEES

P Stands For Paddy

THE POLKAS

NEAD NA LACHAN

MONAGHAN TWIG/JOHN MCHUGHS

Dreaming In Lilt

Die amerikanische Indie-Rock-Band Other Lives veröffentlicht ihr brandneues Demo-Album „Sheerar Sessions“ – ab sofort erhältlich bei Play It Again Sam. Das Album enthält Demoversionen von Titeln ihres letzten, fünften Studioalbums „Volume V“, das im Oktober letzten Jahres erschien.

Jesse Tabish, Frontmann der Band, gab einige Hintergrund-informationen zur den Demo-Versionen: „Die Sheerar ist eine der ersten Kirchen, die in Stillwater, Oklahoma, gebaut wurden … Meine Großmutter hatte mich dort als Kind zu einem Beethoven-Konzert mitgenommen, und diese Erinnerung hatte mich nicht losgelassen, als wir beschlossen, in unsere Heimatstadt zurückzukehren und ‚Volume V‘ aufzunehmen. Die freundlichen Leute von der Sheerar haben uns erlaubt, sie als unser Studio zu nutzen - danke für die große Herzlichkeit unserer Mit-Okies. Hier sind die ersten Eindrücke zu den Tracks. Ich hoffe, sie gefallen euch.“

Anfang dieses Jahres veröffentlichte die Band eine Dokumentation, die die Entstehung ihres letzten Albums „Volume V“ beleuchtet. Darin blicken sie auf die Anfänge von Other Lives zurück, sprechen über ihre Entscheidung, für die Aufnahmen zum neuen Album in ihre Heimatstadt Stillwater zurückzukehren, und geben Einblicke in den kreativen Prozess.

Tracklist "Sheerar Session":

Mystic

Versailles

What's It Gonna Take

Heading West

One For The Kids

Show Us Some Love

Outro

Cisa Cisa

Read My Mind

The Wake

Fire On The Mount