デザインと革新 未来をつくる50の思考

すばやく手が動くこと。腕が磨かれていること。これはデザイナーにとって、最も大事なことです。自分の手で形にできないと、形を思い浮かべてから実現するまでに時間がかかってしまい、結果として想像力にも負の影響が出てしまいます。すぐにつくれるように腕を磨いておくことは、想像と実現の距離を近づけてくれるのです。

表現の手法は、スケッチでもCG でも模型でも、どんな方法でもかまいません。僕は小学生の頃からコンピュータを使っていたので、コンピュータでデザインすることが身体の一部になっています。だからスケッチの段階からフォトショップやイラストレーターや3DCG を積極的に使います。筆を持つのも好きですが、最終のアウトプットになる表現手法を最初から使うと、デザインプロセスがスムーズになるからです。

その場で可視化できるほどに表現のスピードを磨いていくと、クライアントやチームとミーティングをしながらライブなプロトタイピングが可能になります。つくる時間を共有することで、相手は一緒につくっている実感が得られ、意識の共有がスムーズになります。カウンターで食べる寿司屋のようなもので、その場で手をさらけ出した時、その手が確かであれば絶大な信頼を得られます。また逆もしかり、嘘があれば一発で見ぬかれます。ミーティング終了時には、ゴールが可視化されている。そんな夢のように生産的な会議を実現するためには、間のびさせない手のスピードと表現のクオリティ、そして会話しながらでもつくれる余裕が必要です。プロジェクトの躍動感は、生産的な時間から生まれます。

可視化のスピードアップは、プロトタイプのペースを上げることに繋がるので、結果として高いクオリティにも繋がります。僕がお会いした一流のデザイナーの方は例外なく、自分の手でつくるスピードが速い方ばかりでした。まずは、表現の基本をしっかりと身につけ、可視化できる腕を磨きましょう。それは誰にも裏切られることのない、あなたの道を駆け登るための近道です。

結果を出せ。という言葉をよく聞きます。結果が出るかなんて分からないのに、それでも結果は求められる。デザインは常に勝負事が関わる領域ですから、評価を得るためには勝負から逃がれることはできません。ここでは勝つための考え方を、こっそりお伝えしましょう。

先に書いたとおり、大学生の頃の僕はとにかく失敗するのが怖かったので、コンペや審査には出しませんでした。出さないのだから、僕が勝つ確率はゼロでした。重い腰を上げてコンペに挑戦しはじめたのは大学院生の頃でしたが、いざコンペに挑戦してみると、これがなかなか勝てません。5回ほどコンペに出して、その全てに落ちた時には「僕にはデザインの才能がないかも」と滅入ってしまいました。

そんな中、コンペの結果を見て気づいたのは、確率でした。コンペの応募総数が 300人、受賞者は5人と書いてあったのです。冷静に考えれば、僕が勝つ確率は(たったの!)1.7%です。にもかかわらず、僕は5回落ちただけで自分の才能を見限ろうとしていました。これでは計算が合いません。せめて50回は出してか ら自分の才能を判断すべきだと気づいたのです。 　そして、もうひとつのことに気づきました。僕がコンペに落ちたことを知る人は誰もいなかったのです。落選者は発表されないのですから当然です。つまり負ける確率は想像より高く、負けた時のリスクは想像よりずっと低かったのです。そう気づいたら、挑戦する気持ちが楽になりました。

それから現在に至る10年間、僕はたくさんのコンペに参加しました。大学院の頃から徐々に勝率は上がり、この数年のコンペの勝率は7割を超えています。いくつかの分野で世界一と呼ばれる賞を含め、ありがたいことに100以上の賞を頂きました。勝つためにまず最初に大切だったのは、黙々と打席に立つ回数を増やすことでした。もうお気づきかもしれませんね。つまり僕は、100回近く負けてもいるわけです。あらゆる勝負は確率論。まず躊躇せずに打席に立つ数を増やすことが、勝負の鉄則です。

理想と現実の間には溝があります。その溝を埋めることを僕たちは「夢を叶える」と呼んでいます。理想と現実を近づけるヒントは、理想的なライバルを設定することです。宮本武蔵には佐々木小次郎が、アムロにはシャアがいて、お互いの成長が叶えられるもの。さて目を閉じて想像してみてください。あなたのライバルは一体誰でしょうか。その人はあなたの夢を叶えるのにふさわしい人でしょうか。

大学3年生の頃、夢見る学生だった僕は、いつか建築家になれたらいいなと思っていました。そんなある日、ある衝撃の事実に気づいてしまったのです。それは僕が課題でつくった建築模型が、世界の建築家たちの作品と比べて格好悪いな、という冷徹な現実でした。実際の建築は、構造やコストなど膨大な制約を越えて建っています。それでもなお、空想の中で自由につくれる僕の模型が格好悪いのなら、僕はいつまでも建築家になれないと気づいてしまったのです。その日まで僕は、学生のつくったものがプロを越えるなんてありえないと無意識に考えていたのでしょう。けれども本当に夢を叶えるならば、ライバルは憧れの建築家たちでなければならなかったのです。

その日から「僕が世界一の建築家でもいいじゃないか」と開き直って、勝手に建築家をライバルとして設計するようになりました。しかし、彼らの模型や図面を見ても全く勝てそうにありません。困り果てて観察を続けると、細部に可能性がありました。図面全体で勝てなくても、図面の枠だけは格好良くできそうだったし、CG の合成だけは上手にできました。そうして細部を集積するうちに、いつのまにかデザインのプロとして必要なスキルが身についていきました。

なりたい姿を描いて、そう振る舞いはじめた人だけが、本当にそうなっていくものだと思います。目標とする人がいるなら、その人を無理やりライバルだと想像してみましょう。今は遠くても、その差を理解してひとつずつ越えていけば、それはあなたの夢を叶える大きなステップになるでしょう。

歴史の中で、人生の目標とする人はいますか。そんな人のことを、ロールモデルと呼びます。「学ぶ」という言葉の語源は「まねぶ」つまり真似をすること。赤ん坊が親の真似をするように、考え方を真似する先輩を持つことは、学び成長する上で欠かせないことです。

少し目を閉じて、3 種類のロールモデルを想像してみてください。1 種類目は、同世代から10 歳以内の先輩の中でのライバルや自分の先を走っている人。2 種類目は、ご存命の方で、世界のトップを走る第一人者。3 種類目は、人類史の中で最も尊敬する人。思い浮かんだら、その人たちの若い頃を調べてみてください。伝記があれば完璧です。そうすると、彼らが大変な苦労をしていたり、鳴かず飛ばずの時期があったりと、人間的な彼らが見えてきて勇気づけられ、また成長の参考にもなるはずです。

ちょっと恥ずかしいですが、僕のロールモデルをお伝えしましょう。1 種類目のロールモデルは、3 歳から10 歳くらい上の才能ある建築家やデザイナー諸兄です。たくさんいるので書ききれませんが、彼らとの交流から無意識に受けた影響や向上心は計り知れません。そして2 種類目のロールモデルとして、一番想像しやすかったのは恩師の隈研吾さんと黒川雅之さんです。隈さんの超強力なディレクション力や、黒川さんの哲学とデザインの融合には大きな刺激を受けました。他にもたくさんの先輩方に影響を受けました。諸先輩方の生き方を直接見て感じることは、本当に良い学びになります。最後に、3 種類目のロールモデル。人生で尊敬する偉人は、チャールズ・イームズ、バックミンスター・フラー、弘法大師空海、などなどの御方です。万能の天才と呼ばれる彼らのような創造者たちが、かつて領域を越えた表現と思想の変革を実現したことに、どれだけ勇気づけられるか分かりません。

誰かの生き方を参考にすることは、恥ずかしいことではありません。迷いそうになったら、ロールモデルの人生を見ると、歩む道の輪郭がぼんやりと見えてくるはずです。

僕はいつも美しいものを意識的に探すようにしています。とりわけ自然の中には、たくさんの美しいものがあります。雲の流れ、打ち寄せる波、色とりどりの花──。NOSIGNER の事務所は、デザインの本よりも科学の図鑑が多いのではないかと思うほど、多くの自然科学の本に囲まれていますが、日々発見した美しいものが僕たちに与えている影響は絶大です。

美とは一体何でしょうか。例えば花は美しいですね。花が美しいのは、もちろん人間のためではないはずです。なぜなら花は、蜂に花粉を運んでもらうためにあの形になっているのですから。

ここで疑問が生まれます。じゃあ蜂は美を理解しているのでしょうか。そう、美の共感を持つのは人間だけではありません。虫も美を理解しているはずなのです。生きとし生ける、あらゆる生物が、美しさについて本能的な共感を持っている。これはとても興味深いことです。実の中にたっぷりと水を蓄えた茄子は、水滴のように瑞々しく美しいですよね。多くの葉で太陽の光を受けるべく枝葉を広げた木々を見れば、その機能的な構造から美しさを感じます。このように美しさには、論理的整合性との深い関係があります。その形を通して安全や種の保存の本能を喚起されたり、危険を察知したり。美は生物にとっての安全装置として機能しているのです。

美しさは、感覚と論理のバランスの中にあります。どちらも不足したり、どちらかに偏ったりすると、形は美しくなりません。表現がブレないためにも、「感覚的美しさの論理的理由」を、引き出しとして多く持っておくことが大切です。

美の範囲は状況によって揺れ動きます。美が目的ではないこともあるでしょう。それでも、ものに本質的な美が備わっていることによって、多くの人の無意識の中でポジティブに理解されるものにできるのです。だから美しいものを探し続け、それが美しい理由を考え続けてください。美を知ろうとすることが、デザインのゴールを想像することに繋がります。

デザイナーは形をつくることが仕事ですが、上手なデザイナーに共通するのは、形を自分でつくるというよりも、形を見つけるように形を生み出す感覚を持っていることです。

綺麗な形がいい形とは限りません。目がこんな形をしているのは、見る角度を変更しながら脳に像を伝えるのに適切だからだし、コップがあんな形をしているのは、手で液体を口に運ぶのに都合のよい形だから。テーブルの高さが約70cm なのは、僕らが座った時に、ひじをつくとちょうど良い高さだからです。このように形は、周囲のものとの関係性と裏表の関係にあります。つまり形をつくるということは、その形が生み出す関係性をつくるということでもあるのです。だからいいデザインをつくるためには、我々が「形を自由につくる」という方法よりも、むしろ「その形になってしまう」関係性を見つけていく方法がずっと有効です。「表現」が「表に現す」と書くとおり、形をつくることの本当の意味は、裏に隠れた関係性が正直に形に現れている状態を見つけることなのです。

つくりたい関係性を見通した形をつくるためには、そこに何がふさわしいのか分かるようになるまで、周囲をよく観察すること。周囲が想像できるようになると、徐々に視界が晴れるように必要な形が見えるようになります。関係性と形を往復しながら生まれた率直な形が見つかると、まるでデザインされていないように思えるほど恣意性を超えたデザインにまで昇華できることもあります。そして、似た関係性から生まれる形は、おのずと似てくるものです。

例えば、スポーツカーの形が速く走れる関係性を追って進化したチーターの曲線的でしなやかな形に似ているように、上手に表現された形は、そのものが生み出そうとしている関係性を雄弁に語り出します。関係性から形を見つけるプロセスは、自然界の形が生成されるルールと同じです。自然で美しいデザインの原型はすでに別の現象の中に存在していて、あなたが見つけるのを待っているのです。

Photo (左) : Trunk（2013） 「理想の花器は、花と一体化するはず」という発想から、本物の樹皮から型を取った花器。活けることで花と花器の境界が曖昧になり、接ぎ木のように一体化する。樹種は作陶で使う薪木の樹種から選んだ。フラワーデザイナーの川原伸晃くんとのコラボレーション。 Collaboration : Nobuaki Kawahara & REN

突然ですが、デザインのセンスって何でしょう。「センスに自信がありますか？」と誰かに訊ねてみると「いやいや～」と、大抵自信なさげな返事が返ってきます。そこから感じるのは、まるでセンスは神から与えられた才能で、自分には関係ない、という感覚です。かつては僕もそう思っていました。しかし断言します。センスは才能ではなく、少しの気づきで練習できるものです。

ここでセンスがないおじさんを想像してみてください。だぼだぼのワイシャツからタンクトップが透けている銀行員の鈴木さん（仮）。鈴木さんから「どうしてもセンスが良くなりたい」と僕が頼まれたらどうするかをお話ししましょう。

まず最初に、なりたいイメージを共有します。「仕事ができる感じを出したい」とか「モテたい」とか、彼の話をじっくり聞きます。イメージを共有できたら、次にこんな提案をするでしょう。「想像してください。ロンドンの金融街シティに勤めるジョン（仮）。ジョンは銀行史上最年少で副頭取になった、オシャレで身の振る舞いも洗練されているナイスガイです。親切で男女問わず頼りにされ、当然モテる。どうですか？」いかにも実在しそうですね。もしジョンのイメージに鈴木さんが共感できるようであれば、次にこう伝えます。「では、明日からジョンが選ばない持ちものや服を全て捨て、ジョンが身に着けそうなものだけで身を固めてください」

大変です。鈴木さんはほぼ全ての服を捨てることになるでしょう。しかしそれを徹底できれば、あっという間にセンスが良いと思われるでしょう。彼がセンスを身に着けるために必要だったのは才能ではなく、ジョンという守るべきプリンシパル（規範）に気づくことと、それを徹底する努力だけです。

規範を守ることは大変です。世の中はジョンが選ばないものばかりなのですから。そんなノイズの中で安易な選択に流されず、定めたプリンシパルを徹底する美意識。これがセンスの正体であり、デザインブランディングの本質でもあります。

大学院の頃、人生初のデザインコンペに5 連敗して意気消沈した僕は、どんな案が勝ったんだろうかと、コンペの受賞案を見てみることにしました。いざ見てみると、負け惜しみかもしれませんがどれも安直に見えたのです。僕の案のほうが緻密に考えられている気がしました。では、僕はなぜ負けたのでしょうか。

そこで僕は審査員の気持ちになって考えてみました。もし審査会が2 時間なら、個人が案を選ぶのは30 分程度でしょう。その30 分で300 案から候補を選ぶとすると、1 案にかける判断の平均時間はわずか6 秒になります。たった6 秒。ゆっくり文章を読む時間はとてもありません。つまり、一瞬で伝わらないといけなかったのです。

「そうか、安直だと思った受賞案には、瞬間的に伝える力があったのか」そんな気持ちで改めて自分の案を見てみると、難解でとても数秒では理解できそうにありませんでした。それから僕は、瞬間的に伝わる案をつくるつもりでコンペに挑戦するようになりました。その気づきによって、僕の勝率は飛躍的に上がっていきました。プレイヤーの視点だけでは勝負には勝てません。監督の視点、審査員の視点、他の選手の視点など、多中心で物事を想像することが大切です。

デザインには伝える相手がいて、デザインそのものに言語的性質があるという気づきを得たのは、この時でした。もしデザインが言語に似ているなら、どのように伝わるのか。言語と同じように、デザインを話し手（つくり手）と聞き手（ユーザー）に分けて理解するようにしてみると、とたんにデザインという現象が分かりやすくなりました。

デザインは、感覚的な理解を生む造形の言語です。あらゆるデザインにはメッセージが潜んでいます。だから上手に使えば、デザインは分かりにくいものを分かりやすく伝えられる強力な道具になります。あなたのデザインが伝えたい相手は誰でしょうか。相手の視点から見て、伝わる言葉になっているでしょうか。思いが伝わるように、手紙を書くつもりでデザインをしてみてください。

ボーッとしている時、突然「いま何を考えていますか？」と問われて、正確に答えることができますか。うーん、何か考えていたような、そうでもないような。意外と難しいものです。思考は雲のようにモヤモヤしたもの。言葉にするためには、説明できる構造を与えないといけません。別のいい方をすれば、無意識を意識化するということです。

抽象的な概念を正確に言語化するには、構造を捉える練習が必要です。例えば「デザインとは何か？」という問いにも、人それぞれの答えがあり、正解があるものではありません。だから多くのデザイナーは、自分の定義が曖昧なままデザインすることになります。けれど、もしあなたが本当に良いデザイナーになりたいのだったら、一度立ち止まって、無理にでも「自分にとってのデザインの定義」を言葉にし、構造化してほしいのです。

僕が初めてデザインを定義したのは、大学院生の頃。2006 年に人生で初めて講演した時でした。相手は徳島のおじいちゃんたち。彼らに伝わるように「デザインについて教えてほしい」と依頼されたのです。専門用語のカタカナばかりで話したら「もうワシはデザイン分からんでええわ。嫌いや」と、混乱させてしまうでしょう。そこで悩んでいるうちに閃いたのが、「デザインは言葉みたいなもの。話す／聞くの2 つに分けて考えるといいですよ」という例え話でした。この「対話のデザイン・デザインの対話」という講演は大好評。彼らは「初めてデザインが分かった気がするわ～」と感心してくれたのでした。

この時、抽象的な概念を言語化することを通して、僕の中でデザインの概念が構造を持ちはじめたのです。そしてこの講演が「デザインの文法」の研究に繋がっていきました。何かを言語化することは、自分自身が改めてそれを深く理解できるチャンスです。言語化の力、侮るなかれ。分かりにくい概念に出会ったら、一緒に考えたい相手と言葉を振り絞って言語化してみましょう。そこから大きな気づきがあるかもしれません。

いったのにあいつは全然分かってない！ なんて怒ってる人をよく見ますね。それは本人は「伝えている」つもりでも、相手に「伝わっている」わけではない状態です。「伝える」と「伝わる」の大きな違いは、意識が主体的であるか客体的であるかです。相手の視点で話せば伝わりやすい話でも、自分の一方向な言葉で伝えては共感されず、結局伝わりません。

相手の立場で聞いている自分を想像しながら話をすることが、「伝わる」語り方のポイントです。そのためには、話しながら自分の言葉を自分で聞く感覚を練習すること。人は意外と自分の声を聞いていないものです。このような話し方は練習が必要ですが、自身が聞いて理解できる言葉なら、相手が理解できる言葉になっているはずです。「自分に伝わるリズムはこれぐらいの速さだろうか」「情報量が多くて理解できなくなりそうだな」「あれ、いま筋が不明確じゃないか？」など、聞きながら話すイメージです。この意識を持つだけでずいぶん結果が違うはずです。

話が伝わらないのは、共感されていないからです。共感とは、相手と自分が持っている同じ意思を見つめながら、違いを受け取ること。この共感力を磨くことは、相手が自分と異なる意見を持っている場合にこそ力を発揮します。本当に反論して納得してもらいたいのなら、全否定せずに「あなたの意見のここは好きです。でもこの点はどう考えているのですか？」と、どこが共感できて、どこが共感できないのかを明確にして話すと、合意できる中庸な点が見つかりやすいものです。

デザインをつくる時、言語として理解すると想像しやすくなります。自分がつくりたいデザインと、相手が必要とするデザインは違うものなので、両方を往復しながらつくっていくと、良いデザインになります。社会に広まるデザインをつくりたい場合も同じこと。デザインをつくりながら、社会に伝達するイメージを持ち、またつくることを往復する。相手や社会を想像して生まれたデザインは、伝達力が遥かに強いのです。

何かに失敗した後に、「やっぱり。嫌な予感がしてたんだ」ということ、よくありますよね。そんな時は、違和感を感じていたにもかかわらず、何でそうなのかを解き明かさずに押し通してしまったからかもしれません。違和感は、失敗する未来のイメージがよぎった時に生まれます。だから違和感は、重要なサインなのです。気づかないほど小さな違和感に耳を澄まし、その正体をつきとめることが成功を左右します。そのサインに向き合わなかった時に妥協が始まり、その積み重ねから失敗が生まれるからです。

違和感が生まれるのは悪いことではありません。より良くできる場所が分かっているからこそ、そう感じるのです。むしろ貪欲に違和感を感じようと努めるべきです。それを修正する素直さと努力があれば、確実に成功に近づきます。

なんとなくワクワクしないけど「この選択肢でいいか」と済まそうとしている時には、我に返って、粘り腰で方向性を練り直してみてください。違和感がなくなる答えにたどり着くまで粘ることは、結果として失敗に対する強力なリスクヘッジです。良いアイデアが出せる人は、自分が出したアイデアに違和感があれば、何度でも立ち戻って、自分で代案を出し続ける人のことだと覚えておいてください。違和感を感じた時に大切なのは、最初の目的を思い出すことです。そもそも論は、違和感を解消する効果的な薬です。

また、違和感を打ち消すアイデアが出るようになるには、そんな時に自分の心がどう動くのかを観察しておくと良いでしょう。例えば僕にとって、いいアイデアが出たと自覚できる心の動きは「本当にこれが世界に存在しないなら、急がないと先を越されてしまう！」という状態です。「まあこれくらいでいいかな」というアイデアが、本当に良かった試しはありません。良いアイデアが出た状態の感覚を覚えておいて、その感覚を再現しようとするのです。違和感という本能的なセンサーを味方につけて、一歩でも良いアイデアに近づく感覚を養ってみてください。

子どもの偏食のきっかけは、「自分が期待した味ではない」という理由で起こることがよくあるそうです。もし予測通りの味なら同じ味でも好きになったかもしれないとすると、興味深いですね。別の調査では、オフィスで一緒に仕事をする上司の良し悪しの評価を調査すると、発言や行動が予測しやすい上司を良い上司だと感じるのだとか。どうやら人は予測可能なものを好きになり、予測不可能なものを嫌いになる傾向があるようです。これはきっと、種を守るために安全が確認されたものを好きになるという生物の本能なのでしょう。

その人の予測範囲の広さは、その人の経験の幅に由来します。つまり乱暴にい えば、様々な経験をすれば好きなものが増えて幸せになるけれど、狭い世界か ら出ようとしなければ嫌いなものや不安なものが増えてしまい、人生がつまら なくなるということになります。このように経験の幅は幸福感や不安感に大き く影響します。

デザイナーの仕事は、他の人の経験をつくることですから、デザイナー自身の経験の多様性は、そのままデザインのクオリティに直結します。例えばホテルをデザインするとしましょう。その人が良いホテルを知らずに、ホテルの設計ができるなんて、まずありえませんよね。すぐに良いホテルに泊まりに行って観察しなければなりません。良いデザインをつくるためには、良さの基準となる自身の経験のものさしを日々磨いておくことが大切なのです。

いつも自分の中の好奇心の温度を高めておき、聞いたことのない食べ物があれば積極的に食べ、お金がない学生でも高級ホテルのロビーで1 杯1500 円の紅茶を飲んでみる。美容室に行ったら普段は読まない女性誌に目を向け、新しい趣味を見つけて古本屋で関連書を買いあさり、新しいツールが出たらとりあえず少し触ってみる。そういった日々の未体験の積み重ねが発想の種になります。そこで磨かれた経験のものさしは、デザイナーとしてだけでなく、普通に幸せな人生を生きる上で、とても大事なものです。

このコースターが好き、このコップが好き、このテーブルが好きという感じで、一つひとつ好きなものでインテリアをつくっていったはずなのに、ちぐはぐでまとまりがなくなってしまった経験はありませんか。これだと選んだ時に、もの単体で判断したのか、それとも使われている状況を想像して「そこにふさわしい」と選んだのか。センスの良い選び方は、後者の選び方です。この周囲の状況のことを、コンテクストといいます。

センスの話で、ロンドンのエリート銀行員のジョンの話がありましたね。ここでもう一度、ジョンのことを想像してみてください。ジョンが選んでいる高級ブランドの革靴の箱は想像できますか。何となく硬い紙箱で、紙質はザラっとしていて、真ん中に箔押しでクラシックなロゴが入っている感じ。ではもうひとつ、ジョンが恋人に贈るために買った、高級チョコレートの箱を想像してください。硬い紙箱で、紙質はザラっとしていて、真ん中に箔押しでクラシックなロゴが入っているような...そんな気がしませんか。 　何とも不思議なことに、全く違うはずの革靴とチョコレートのブランディングが、ここでは同じデザインでいいという結果になります。何故こんなことが起こるのか。それは、ものが違ってもジョンが望んでいるコンテクストが一緒だったからです。 　このように、景色となるコンテクストが、デザインの大きな部分を決定してしまうのです。もっといえば、コンテクストを理解しようとすれば、おのずとつくるべきデザインを教わることになるのです。ものをつくることに少し慣れてきたら、こんな風に状況へのふさわしさから表現を考えると、ずっと伝わりやすくなります。

アートの領域では、コンテクストというと歴史的文脈のことを指します。アートのキュレーターが求める判断基準に、歴史の中での位置づけがあることを理解すると、アートの世界で戦いやすくなるでしょう。アートに限らず、革新的な表現には、空間的状況だけでなく、時間的状況を捉えることも大切です。

「目標を達成したいなら、成功イメージを持ちましょう」うーん、成功イメージ…よく聞く話ですね。では具体的にどう想像すると良いのか。その答えは、デザインに深く関わる話でもあります。

成功イメージの想像は、ただ漠然と「こうなりたい」と願うだけでは不十分です。細部の細部まで質感を伴った、具体的な景色として想像することが肝心です。例えば「経営者として成功したい」というイメージを想像するとしましょう。漠然とそう願うのではなく、まず目を閉じて、その時に自分はどんな事業をしていて、どんなオフィスで、どんな性格の社員がいて、どんな家に住み、どんな服を着ているのか。具体的な細部の景色を想像してみてください。この想像上の景色にある情報は「良い経営者」という短い言葉には含まれてこない、本当の意味で具体的な目標像です。

例えば僕が、もしカフェのブランディングをするとしたら、デザインを想像す るより先に、繁盛しているカフェの景色を想像します。置かれているテーブル、壁、メニュー、お客さんの姿。そんな風に、目指すべき状況には何が見え、何が起こっていて、どんな音や香りなのか、身体感覚で状況を想像すると、ふさわしいデザインが浮き彫りになります。このように、時にデザイナーは、他者の未来を見る眼になる仕事でもあります。僕はデザインを考える時に、目の焦点をどこにも合わさずに考える癖があるのですが、おそらくその時、脳の視覚中枢を使って考えているようで、バーチャルリアリティのように景色の幻影が見えていたりします。

先見の明を持つ経営者をビジョナリー（Visionary ＝ 景色が見える人）と呼び ます。言葉のとおり、状況を景色で想像して仲間にも見せられる人という意味です。発想力とは、景色の想像力なのです。視覚・聴覚・嗅覚など五感を総動員して、目指す未来の状況を具体的に想像すると、本当に実現したい未来図に繋がる形が想像できることがあります。想像できることだけが、実現できることなのです。

アイデアを考える時は、理想形とは何かを頭の中で問いなおしてみましょう。あれこれ考えて積み上げる前に、「理想的なポスターとは」「理想の家とは」というように、いきなり理想のイメージを思い浮かべるのです。あるべき関係性をできるだけ率直に見通して形をつくるためには、その理想状態から逆算するのが最短の方法です。

形を想像する時に、自分がその領域について知りすぎていると、知識が邪魔になって、逆に難しくなることがあります。むしろ、その時は知識や不可能な理由をひとまず置いて、理想的な状況を強引にでも定義して、景色として想像してみましょう。このクセをつけると、一気に革新的なアイデアに近づくことがあります。

例えば「理想の照明」について考えてみましょう。人間が生まれる前から、夜一番明るかった光。それは満月でしょう。夜の光の究極の形が月であることは、誰も否定できない事実です。月が理想的な照明だと想像できれば、こんなアイデアも出てきます。「THE MOON」は、衛星「かぐや」の月の地形データをそのまま照明にしたものです。理想の夜の光を、現在の人類が実現可能な最大のリアリティで実現したこのアイデアの強度は、僕が照明設計のプロであるかとは全然関係がありません。

理想形というのは、ほとんどの場合は単純な原型性を持っているので、理想の照明も様々な定義ができます。「月」もひとつの答えですが、「太陽」だって別の答えになりますし、「光源が全くない光」というのもひとつの答えでしょう。このように理想の状態というのはたったひとつではなく、実はいくつも並行に定義することができるのです。その中から、実際に実現できるアイデアを選別して、そのためのプロセスを見いだしていくという順番で考える。その具現化の時に初めて、理想を実現するための専門的な知識が必要になります。理想が先、専門は後。その順番で考えれば、自分の主観を超えた、普遍的で強度のあるアイデアを具現化できることがあります。

僕らは人生の中で、ものすごくたくさんの人に会います。そうすると、細かい差を比較するので一人ひとりぜんぜん違う人に見えてきますよね。僕らは、お互いにそんなに違う人なのでしょうか。

例えば、僕と皆さんは同じ量のご飯を食べ、同じくらい寝て、気温は20 度ぐら いが適温で、ほぼ同じことを幸せだと思います。僕らが違いを感じているほどには、自分と他人には大きな差はありません。つまり自分が喜ぶことは、大抵は他の人も喜ぶことです。だから良いものをつくるコツは、自分と他人の共感を信じて、自分が欲しいものをつくること。そして、自分が欲しくないものをつくらないこと。妥協せず、自分が欲しいものになるまで磨き続けることができれば、リサーチに頼った判断よりずっと正確な答えが出てきます。なぜなら、僕らは僕らが思うよりもずっと似ているから。

簡単そうに聞こえるけれど、ひとつ注意しなければいけない落とし穴がありま す。それは、自分がつくり手になると、使い手の判断基準とは変わってしまうこと。自分でつくった焦げたオムレツはそこそこ美味しくても、同じものがレストランで出てきたらがっかりする。自分のデザインは良いと思っても、同じものが他人のデザインなら平気で否定できる。こんな風に、自分がつくったというだけの理由で、僕らは妥協しやすくなってしまうのです。

主観にだまされず、本当に自分が欲しいと思えるところまでデザインのクオリ ティを向上するには、「つくっている自分」と「それを観る自分」という2 つの人格を切り分けて自覚しなければなりません。それは、自分と作品との距離を適切に離し、客体化するということです。いざ自分がそれを使ったり、誰かに贈る時に手をのばすだろうか、その値段、色、形は手に取りたくなるだろうかを想像して、つくり手としての自分を適切に自己否定する。そして使い手として正直に「今すぐ欲しい。誰かつくってくれないか。早くつくろう」と思えるまで磨ければ、大丈夫。そのプロジェクトは成功するはずです。

Photo (左) : RIMPA400 Light（2015） 琳派400周年を記念してつくられた、新しい製法の京提灯のデザイン。中の竹の美しさを見せるために、細かいパターンを貼り分ける方法を開発した。京都伊勢丹大創業祭のメインビジュアルとして関西全域に告知された。小嶋商店とのコラボレーション。 Client : 京都市,  RIMPA400 Project Collaboration : 小嶋商店

初めてイスをつくったのは、一体誰なのでしょうね。おそらく最初のイスは、人によってつくられたのではなく、大きな岩や木片に座った人が持ち帰ったところから始まったのではないのでしょうか。その日から現在まで、良いイスをつくるために無数のデザインがつくられてきました。背もたれがあるもの、アームレストがあるもの、スタッキングできるもの、ラウンジチェア、ソファ…そうやってイスは、まるで生物の進化図のように多くの種類に枝分かれをしてきました。

イスだけでなく、服も、家も、あらゆるものは歴史の中で継承され、同じようにデザインの進化図を描いています。あなたが今日新しい発想をしたとすれば、それは、この進化図に新しい分岐をつくったということ。自戒を込めていえば、この自覚こそ歴史に残る良いデザインをつくる意識です。どんな馬鹿げたアイデアでも進化図に付け足すことはできますが、それが誰かに強く記憶され、新種として残らなければ、ただ消え去るのみです。もし、あなたが歴史に残るほどに強度のあるアイデアを生み出したいのなら、進化図の枝葉ではなく根っこになるべく近い分岐をつくることを心がけてください。

では、どうすれば原点に近い答えを見つけることができるのでしょうか。それ は、「それはどうして生まれたのか」「一体何のためにあるのか」と、常に「そもそも」の問いに返りながら考えるということ。いつの時代でも、進化図の原点に深く潜ると、新たな歴史を刻むような本質的なアイデアが生まれる余地は、まだまだ眠っているものです。今の常識から改めて原点を見つめ直すだけで、当時は技術的に実現できなかった素晴らしいアイデアの種を再発見することもあります。

全てのアイデアは出し尽くされている、なんて格好の悪い言い訳はいわず、今日も明日も新鮮な気持ちで原点を見つめ直しましょう。定義の根本を覆すような革新的なアイデアは、誰にも気づかれることなく、今日もそこにひっそりと眠っていて、あなたに発見されるのを待っています。