Noize Brasil

♪ Trio goiano de tecnobrega, a Banda Uó já soou mais brega do que tecno em seu primeiro álbum, Motel (Deck, 2012), sucessor do EP Me emoldurei de presente pra te ter (2011), produção independente que deu projeção ao grupo na web há quatro anos. Na sequência do lançamento de seu primeiro álbum, o trio sinalizou com a edição de inéditos singles digitais que ia seguir uma trilha mais explicitamente pop. De refrão imponente, Catraca (Mateus Carrilho, Davi Sabbag, Mel Gonçalves e Péricles Martins) - música gravada pela Uó com o funkeiro carioca Mr. Catra, liberada na web em abril de 2014 e ora alocada como faixa-bônus do recém-lançado segundo álbum da banda, Veneno - indicou a intenção de fazer som ainda mais popular, além dos clichês do exaurido tecnobrega. Primeiro single do álbum Veneno, É da rádio? (Mateus Carrilho e Davi Sabbag) corroborou a sensação de mutação do som tecnobrega da Uó. Música que abre Veneno, álbum produzido por Davi Sabbag sob a direção artística de Mateus Carrilho, É da rádio? apresenta um som mais orgânico, pop, com toques de rock. Mas o que dilui o efeito de Veneno é a adesão da banda a uma música romântica de tom mais trivial. Faixas como Primeiro encontro (Mateus Carrilho, Davi Sabbag e Pedrowl) e Boneca (Mateus Carrilho, Davi Sabbag e Victor Miranda) patinam nesse chão de romantismo corriqueiro que banaliza  o som e a identidade da Uó. Conexão do trio com o DJ Gorky, coprodutor da faixa, Cremosa (Davi Sabbag, Mateus Carrilho e DJ Gorky) sintoniza a banda com seu universo original e se destaca em disco feito com a adesão da rapper curitibana Karol Conká na já conhecida Dá1like (Mateus Carrilho, Davi Sabbag, Yuri Chix e Fábio Smelk). Até a cantora paulistana Vanessa Jackson abocanha fatia de X-bacon (Davi Sabbag, Mateus Carrilho e Péricles Martins), faixa de duplo sentido que tem coprodução de Boss in Drama (assim como Catraca). Enfim, formulado com doses altas de romantismo e sensualidade, o Veneno pop orgânico da Banda Uó tem efeito bem reduzido, deixando imunes até os admiradores do trio de tecnobrega.

Bianca Pio

♪ Por suas habituais conexões com cantores e compositores da América Latina, como o uruguaio Jorge Drexler e o argentino-americano Kevin Johansen, o cantor e compositor carioca Moska era mesmo o nome mais adequado para criar e gravar um disco com o cantor e compositor argentino Fito Paez, ícone do rock portenho. Projeto arquitetado pela gravadora Sony Music, o álbum Locura total foi precedido por single de irresistível apelo pop, Hermanos (música de Fito Paez com letra de Moska), que fez ode à fraternidade e aumentou a expectativa sobre o disco (embora Hermanos soe mais natural e cativante na versão em espanhol do que com a letra em português). Mas a audição do CD produzido por Liminha decepciona. Irregular, a safra das 12 músicas inéditas autorais faz com que Fito e Moska oscilem na ponte erguida pelo disco para conectar Brasil e Argentina. A propagação da irmandade entre os habitantes dos dois países é feita de forma explícita no samba Flores de abraços (Moska), música que encerra o disco, mas essa filosofia humanista pauta todo o repertório e a própria ideia do disco. O problema é que as letras e as melodias estão geralmente aquém dos históricos discográficos dos dois artistas. Os rocks - como o autorreferente Milagros y heridas (Fito Paez) e o luminoso O sol ainda será brilhante (música de Fito Paez com letra de Moska) - até soam naturais porque o gênero rege a obra de Fito e também já esteve presente na discografia de Moska. Em contrapartida, quando os artistas procuram cair na bossa e no samba tropicais, o resultado é insatisfatório. Fito soa como gringo no samba em Garota muchacha (Moska), tema que versa - com alusões ao universo portenho - sobre o amor da personagem-título por um malandro do tango. Filhos do amor (Moska) é outro samba que reitera a inabilidade da dupla para cair no estilo com espontaneidade. A música-título Locura total (Fito Paez e Moska) tem algo da bossa carioca sem seduzir com seus versos imagéticos que evocam símbolos míticos da Bahia. Já Onde você passou a noite? (Moska com letra de Carlos Rennó) é pop rock de grooves funkeados. Como letrista, Moska persegue o lirismo do cancioneiro de Fito em Impossível escrever sobre o nada, canção que ostenta melodia do argentino. No saldo geral, a balada Adiós a las cosas (música de Fito Paez com letra de Moska) se impõe como bom momento de um disco que mostra que nem sempre o carioca e o argentino se afinam na música. Locura total é um disco descontraído que tem até apelo pop. Talvez por isso decepcione quem conhece o tom mais denso das obras pregressas de Fito Paez e Paulinho Moska. A intenção pode ter sido a melhor possível, porque Argentina e Brasil são países vizinhos que ainda se (des)conhecem como estranhos, mas o resultado do CD Locura total está longe da expectativa gerada pelo encontro entre os dois artistas.

    - com Celso Sim 7. Firmeza?! (Rodrigo Campos) - com Rodrigo Campos 8. Dança (Cacá Machado e Romulo Fróes) - com Romulo Fróes 9. O canal (Rodrigo Campos) 10. Solto (Marcelo Cabral e Clima) 11. Comigo (Romulo Fróes e Alberto Tassinari)

♪ Desde 2010, Luiz Melodia apresenta pelo Brasil o show Música romance, cujo roteiro - como já indica o título do show - prioriza temas românticos. O cantor e compositor carioca - em foto de Daryan Dornelles - tem planos de gravar e lançar em 2016 um registro ao vivo deste show. O repertório inclui Gamadinho por você (Renato Barros, 1965), Nada tenho a perder (Getúlio Cortes, 1969), Suave é a noite (Tender is the night) (Sammy Fain e Paul Francis Webster em versão em português de Nazareno de Brito, 1962), Tudo foi ilusão (Laerte Santos e Arcilino Tavares, 1956) - bolero propagado na voz do cantor baiano Anísio Silva (1920 - 1989) - e Eu bem dizia (I could have told you) (Arthur Williams e Carl Sigman em versão de Neusa de Souza, 1966), entre outros temas.

♪ Criada em 2009 em Perus, bairro da periferia da cidade de São Paulo (SP), a banda de deathcore John Wayne não foi batizada com o nome do ator norte-americano falecido em 1979. O grupo - que está lançando seu segundo álbum, Dois lados - Parte 1 (Deck) neste mês de setembro de 2015 - alude no nome a outro norte-americano, John Wayne Gacy (1942 - 1994), serial killer conhecido como o palhaço assassino. Mas a temática do repertório do quinteto John Wayne é bem brasileira. Quatro velas (música de John Wayne com letra de Rogério Torres, guitarrista do grupo) - música que abre o álbum após a intro Passagem - e Até o fim (música de John Wayne com letra de Rogério Torres) versam sobre o duro cotidiano nacional com um facho de esperança. Álbum inspirado n'A divina comédia (1472), obra-prima do poeta e escritor italiano Dante Alighieri (1265 - 1321), Dois lados - Parte 1 tem produção assinada pela banda com Adair Daufembach - assim como o álbum que o antecedeu, Tempestade (Independente, 2012). Álbum de peso, no sentido literal e figurado, Dois lados - Parte 1 é o primeiro gravado por John Wayne com o baterista Edu Garcia, que ingressou no grupo em 2013. O repertório inclui Pesadelo real (música de John Wayne com letra de Rogério Torres), música do EP de três faixas lançado em 2011 que marcou a estreia do grupo paulistano no mercado fonográfico. As dez músicas de Dois lados - Parte 1 são autorais.

Um forte abraço a todos!

Pilgrimage / Romaria

♪ Esta é a capa de Amanhecer, nono álbum da cantora e compositora mineira Paula Fernandes. Com 12 composições autorais em seu repertório inédito, o disco vai chegar ao mercado fonográfico a partir de 16 de outubro de 2015, em edição da gravadora Universal Music. Uma das composições inéditas do disco é a música-título Amanhecer. Outra - já lançada em single - é A paz desse amor.

♪ Com capa inspirada na arte visual dos álbuns da gravadora Elenco, Esse meu olhar - segundo registro ao vivo de show da discografia solo de Verônica Sabino - chega ao mercado fonográfico em outubro de 2015, nos formatos de CD e DVD, com distribuição da gravadora Som Livre e edição viabilizada através de parceria entre o Canal Brasil e o selo MP,B Discos. Sucessor do CD e DVD Que nega é essa? (Universal Music, 2009), Esse meu olhar perpetua show gravado em Juiz de Fora (MG) e já exibido em agosto de 2014 pelo Canal Brasil. Com curadoria de Roberto Menescal, que entra em cena em números como O barquinho (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, 1961), e com arranjos de Sergio Chiavazolli, a cantora carioca dá voz a músicas como Ouça (Maysa, 1957), Por causa de você (Antonio Carlos Jobim e Dolores Duran, 1957), Demais (Antonio Carlos Jobim e Aloysio de Oliveira, 1959), Se é tarde me perdoa (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli, 1960), Insensatez (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1961) e Samba de verão (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle, 1964), entre outros standards da Bossa Nova. Aliás, uma curiosidade do roteiro é que Sabino - cuja carreira solo foi iniciada há 30 anos com a edição do álbum Metamorfose (PolyGram, 1985) - cita Garota nacional (Samuel Rosa e Chico Amaral, 1996), hit do grupo mineiro Skank, ao cantar a célebre Garota de Ipanema (Antonio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes, 1962). E por falar nas Geraes, a cantora também dá voz a Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, 1972), sucesso do Clube da Esquina.  A propósito, Milton Nascimento participa de  Esse meu olhar.

♪ Com capa criada pelo produtor e músico carioca Márcio Bulk, o disco Anganga vai ser lançado em outubro de 2015 com a reunião - promovida por Bulk - da cantora paulistana Juçara Marçal com o artista carioca Cadu Tenório. Editado através de parceria do selo independente QTV com a revista virtual Banda Desenhada, Anganga apresenta registros de tom contemporâneo de vissungos e cantos dos congados de Minas Gerais. Os vissungos - cantos de trabalho dos escravos mineiros - foram recolhidos nos anos 1920 pelo filólogo e linguista mineiro Aires da Mata Machado Filho (1909 - 1985) em São João da Chapada, município de Diamantina (MG). Os quatro vissungos reavivados por Juçara e Cadu no disco já tinham ganhado registro no álbum O canto dos escravos (Eldorado, 1982), interpretados por Clementina de Jesus (1901 - 1987), Geraldo Filme (1928 - 1995) e Tia Doca (1932 - 2009). O disco Anganga foi batizado com o nome do Deus supremo do povo banto, Anganga Nzambi. De acordo com o texto que apresenta o disco, a intenção de Anganga é "reinterpretar os vissungos com o uso de sonoridades abstratas provenientes da música de ruídos (noise), do drone, da música eletrônica, das gravações de campo (field recordings), dos loops de fita (tape loops), dos instrumentos e objetos processados da música concreta e das harmonias provenientes dos sintetizadores". Aos quatro vissungos e aos três cantos dos congados mineiros que formam o repertório do afro Anganga, foram adicionados temas instrumentais compostos por Cadu Tenório ao longo do processo de criação do álbum e gravados com as vocalizações de Juçara Marçal.

♪ Por definição a antítese da leveza da Bossa Nova, o cancioneiro amargurado e pesado do compositor gaúcho Lupicínio Rodrigues (1914 - 1974) ganha o toque do violão de Roberto Menescal - um dos mestres da bossa carioca - no projeto Lupicínio Rodrigues por Eduardo Canto e Roberto Menescal. Gravado sob a direção de Oswaldo Montenegro no estúdio Joá Produções, no Rio de Janeiro (RJ), em maio de 2014, ano de centenário do compositor de Esses moços (Pobres moços) (1948), o projeto foi lançado neste ano de 2015 em edição dupla que junta CD e DVD postos no mercado na Coleção Canal Brasil. Somente com o toque do violão sutil de Menescal, Eduardo Canto dá boa voz - à moda antiga - a músicas como Cadeira vazia (Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves, 1950), Quem há de dizer (Lupicínio Rodrigues e Alcides Gonçalves, 1948), Nervos de aço (Lupicínio Rodrigues,1947), Nunca (Lupicínio Rodrigues, 1952) e Volta (Lupicínio Rodrigues, 1957). No DVD, a música é aditivada com conversa na qual são contados causos sobre o lendário Lupicínio.

♪ É no mínimo curioso que o 17º título da discografia de Arnaldo Antunes pós-Titãs, Já é, não reproduza no encarte as letras das 15 músicas inéditas que compõem o repertório do longo álbum. Com aviso de que as letras se encontram disponíveis no site oficial do artista paulista, Já é apresenta músicas com nível poético abaixo do histórico discográfico do cantor e compositor. Do ponto de vista musical, o CD confirma a apatia que o álbum anterior do artista, Disco (Rosa Celeste / Radar Records, 2013), já havia sinalizado. Arnaldo parece estar compondo no piloto automático, repetindo fórmulas e parceiros. A maioria das 15 músicas de Já é soa como rascunho diante de um cancioneiro que alcançou picos de beleza poética e melódica da segunda metade da década de 1990 até o fim dos anos 2000, encerrados em grande estilo com a edição do apoteótico álbum Iê iê iê (Rosa Celeste / Microservice, 2009). Nem a inédita conexão de Arnaldo com o disputado produtor carioca Kassin contribui para dar ar de novidade a Já é - talvez porque Kassin também já esteja produzindo discos no piloto automático. Recorrentes na ficha técnica, as presenças de (grandes) músicos como o guitarrista Pedro Sá e o baterista Domenico Lancellotti indicam que Kassin também já repete fórmulas e colaboradores. E o fato é que Arnaldo está lançando neste mês de setembro de 2015 um dos álbuns mais anêmicos de sua discografia. É difícil se deixar seduzir por músicas como Azul e prateado (Arnaldo Antunes), a monocórdica canção Antes (Arnaldo Antunes) - formatada com objetos percutidos por Carlinhos Brown - e Peraí, repara, canção composta e gravada com Marisa Monte (voz) e Dadi Carvalho (violão de nylon). A alardeada influência da viagem do artista à Índia se faz notar no mantra que encerra o disco, Aqui onde está (Arnaldo Antunes e Márcia Xavier), e na filosofia zen-budista da doce canção Se você nadar (Arnaldo Antunes e Márcia Xavier), destaque do disco ao pregar a diluição das mágoas como a receita para libertar o ser preso a ressentimentos. Contudo, o roteiro indiano não chega a dar um norte ou um mote para o repertório. Em Já é, Arnaldo explora fronteiras musicais já conhecidas. A ágil Põe fé que já é (Arnaldo Antunes, André Lima e Betão Aguiar) flerta com o regionalismo pop brasileiro. Óbitos (Arnaldo Antunes e Péricles Cavalcanti) se banha na praia do reggae e, de lá, alveja políticos que produzem mortes em escala industrial ao promover guerras. Dos dois rocks, Na fissura (Arnaldo Antunes, Betão Aguiar e Chico Salem) é o que soa mais interessante pelo toque furioso das guitarras de Pedro Sá. O outro rock, O metereologista (Arnaldo Antunes), se diferencia pela temática inusitada. Com versos diretos, a letra discorre sobre um casal que se deleita na cama após erro na previsão do tempo. De modo geral, Já é um disco mais zen e cool. Saudade farta (Arnaldo Antunes) - canção sobre a distância de um casal apaixonado que soaria trivial se um dos amantes não fizesse programa para sobreviver (financeiramente) - esboça clima de bossa nova, expandido no cinzento sambossa Só solidão (Arnaldo Antunes e Márcia Xavier) pelo violão de Cezar Mendes. Outro tema de coração partido pela distância do ser amado, As estrelas sabem é balada conduzida pelo piano de José Miguel Wisnik - parceiro de Arnaldo na composição - e adornada pelo violoncelo de Jaques Morelenbaum. Alocada em sequência na disposição das 15 músicas no disco, As estrelas cadentes (Arnaldo Antunes e Ortton) eleva o nível poético ao versar sobre amor finito com foco numa luz ao fim do túnel afetivo. De levada letárgica, Dança (Arnaldo Antunes e Marisa Monte) mantém elevado o nível poético de um disco que vive na gangorra, com mais baixos do que altos. Sim, há eventuais belas canções ao longo das 15 faixas do longo Já é. De espírito tribalista, a melodiosa balada Naturalmente, naturalmente (Arnaldo Antunes, Marisa Monte e Dadi Carvalho) é uma delas. No entanto, o álbum jamais dilui a sensação de que Arnaldo Antunes se copia - sem o brilho de outrora - em Já é. Até pela longa duração do álbum, faltou atenção aos conselhos dados em uns versos de Antes:  "Antes a perda / Do que o desperdício / Antes o risco / Que a repetição".

Guh Rezende - Yes Pub Brasil

Guh Rezende - Yes Pub Brasil