Toca do Coelho

O ‘Profissão Repórter’ tem tradição de trazer ótimas reportagens sobre os mais diversos assuntos e na quarta-feira (7) não foi diferente: trouxe um programa imperdível sobre as péssimas condições carcerárias no país. 

Os jovens repórteres, sob o comando de Caco Barcellos, estiveram em presídios brasileiros e mostraram o estado de horror nesses locais. Na falta de higiene absoluta, detentos dividem espaço com ratos e usam água de uma fonte repleta de baratas para beber e tomar banho. Surto de sarna é comum entre eles.

E, ao contrário do que se imagina, a violência é responsável por menos da metade das mortes nos presídios. Segundo dados do Ministério da Justiça, 62% delas são provocadas por doenças como HIV, sífilis e tuberculose.

Para mostrar o extremo oposto dessa realidade, uma repórter da equipe foi até a prisão de segurança máxima da Noruega, considerada a mais humanizada do mundo. Acompanhou as atividades dos detentos e teve acesso às acomodações. No final, mostrou ao agente penitenciário e aos presos fotos de presídios superlotados do Brasil. Um deles perguntou:

- O que é isso? Faixa de Gaza ou Afeganistão?

Enquanto o agente do local perguntava ao outro:

- Você acredita numa boa reabilitação com esse tipo de cela?

E obteve como resposta o que todos já sabemos:

- Não, é impossível.

Assista ao programa na íntegra na Globo Play.

Inspirada no filme homônimo de Justin Simien, lançado em 2014, a série ‘Dear White People’ (Cara Gente Branca) causou polêmica nos Estados Unidos antes mesmo de sua estreia, assim que a Netflix liberou o trailer, gerando uma onda de descurtidas no canal da empresa no Youtube. ‘Dear White People’ foi acusada de incentivar algo como “racismo reverso” - trocando em miúdos, quando o grupo dominante e privilegiado se ressente diante da reação de quem sempre foi oprimido.

“Cara gente branca” é o bordão provocador usado por Samantha White (Logan Browning) para se dirigir ao público do seu programa de rádio, sempre tendo como pauta questões do Movimento Negro linkadas com a rotina universitária: violência policial e apropriação cultural são algumas delas. A estudante negra de Winchester se sobressai como líder e, como costuma acontecer com quem se destaca, tem o próprio comportamento e escolhas expostos ao julgamento dos colegas.

O ponto que desencadeia a trama é uma festa deplorável (black face party) em que os estudantes se fantasiam de personalidades negras, com rostos e corpos pintados.  Depois da confusão que esse evento causa, Samantha sugere fantasias possíveis para uma festa de Halloween: “pirata, enfermeira, qualquer um dos primeiros 43 presidentes americanos…” e adverte: “o topo da lista de fantasias inaceitáveis - eu”.

Sempre atual e complexo, o tema do racismo é tratado de forma clara e direta, mas leve. Dá o seu recado sem deixar de retratar o universo de um campus tipicamente americano com seus encontros e desencontros amorosos, intrigas, festas, excessos e cobranças.

Depois de assistir aos dez primeiros episódios, só resta torcer para que a segunda temporada chegue logo.

Escrever sobre ‘13 Reasons Why’ (‘Os Treze Porquês’), da Netflix, não é como escrever sobre uma série qualquer. O tema aqui é delicado e espinhoso. Especialistas têm se manifestado a respeito, muitos alertando sobre os riscos para o público adolescente. A organização de saúde mental Headspace, por exemplo, afirmou que a série tem abordagem equivocada e irresponsável. Principalmente a cena final de suicídio, mostrado de forma bastante gráfica.

Baseada no livro do norte-americano Jay Asher, a série é contada seguindo a ordem das sete fitas cassetes que Hannah Baker, interpretada pela atriz australiana Katherine Langford, deixou antes de cometer suicídio. Elas trazem os porquês para o desfecho trágico. Nas gravações Hannah discorre sobre os fatos e responsabiliza colegas por seu desamparo e vazio. Hannah também deixa instruções de como as fitas devem chegar a cada um. A história começa a ser contada quando Clay Jensen (Dylan Minnette) as recebe. E já que todos os supostos responsáveis estão nas fitas, é intrigante imaginar como o menino tímido e boa gente possa ter feito parte daquilo.

O que a leva à total desesperança da personagem é uma sucessão de fatos que envolvem bullying, stalking, assédio sexual e estupro. Hannah conta como atravessou uma montanha russa emocional que vai de situações sem maiores consequências à dor e humilhação de ter presenciado e de ter sido também vítima de violência sexual.

À medida que Hannah revela o que vivenciou e de como se sentiu, podemos imaginar que adolescentes se identifiquem e que adultos lembrem-se de suas experiências dolorosas em uma fase cheia de descobertas e angústias. Talvez por Hannah desconhecer o seu real valor e ser tão vulnerável ao ambiente quase hostil de uma escola secundária, essa identificação seja criada instantaneamente. E é aí, alertam profissionais da área de saúde mental, que reside o perigo, já que essa identificação pode ser um gatilho para os que sofrem de depressão, principalmente na fase da adolescência.  

Então, como mera espectadora, meu sentimento é de pesar por saber que na adolescência tudo parece ter uma dimensão muito maior e definitiva e, como atentou o crítico cinematográfico Pablo Villaça num texto muito honesto e corajoso, compartilhado numa rede social, “o suicídio será uma decisão permanente para um problema temporário”. Pablo é uma das pessoas que alertam sobre o potencial perigo que a série representa (abaixo seguem links para alguns de seus textos sobre o assunto).

Já o roteirista da série, Nic Sheff, se defendeu das inúmeras críticas numa entrevista: “Me parece a oportunidade perfeita para mostrar ao público como o suicídio realmente se parece. Queríamos desmitificar a opinião de que é algo tranquilo. Sinceramente, na minha opinião, a coisa mais irresponsável que poderíamos ter feito seria não mostrar o suicídio”, disse.

Talvez um ponto positivo que possa ser apontado é o fato de ‘13 Reasons Why’ ter trazido à tona esse assunto. Precisamos falar sobre isso e, mesmo que a série o faça de forma inadequada, é algum começo.

Abaixo os links para o CVV (Centro de Valorização da Vida), para os textos de  Pablo Villaça e o trailer da série:

http://www.cvv.org.br/

https://www.facebook.com/pablovillaca01/posts/1069416173163608

https://www.facebook.com/pablovillaca01/posts/693529250752304?match=c3VpY8OtZGlv

http://cinemaemcena.com.br/critica/filme/8367/os-13-porqu%C3%AAs

Criada pelo roteirista britânico Charlie Brooker, a série “Black Mirror” se difere das demais por trazer uma nova história a cada episódio, sempre ambientada num futuro distópico. E a sensação de angústia relatada por quem vê, talvez seja explicada pela percepção de que esse futuro já é vivenciado de alguma forma com a presença cada vez maior da tecnologia na vida diária. Essa presença levada ao extremo é o mote das histórias contadas.

Imagine poder avaliar não só marcas e empresas, mas também pessoas. E os pontos dessa avaliação ser a base para que se possa fazer ou deixar de fazer qualquer coisa. Ou a possibilidade de bloquear alguém na vida e não só num site de relacionamento - impedindo qualquer interação e tentando evitar o conflito, mas, ao contrário, só potencializando a confusão.

E mais: a promessa de controle ou alívio de dores emocionais, como o dispositivo que permite revisar memórias pessoais ou outro que cria conversas de um ente falecido com base em todo o registro dessa pessoa armazenado na rede – fotos, áudios, vídeos – e, por que não? – uma versão em 3D dessa pessoa. Está tudo lá.

Exibida pela primeira vez no Reino Unido, pelo Channel 4, em 2011, a perturbadora série teve a terceira temporada encomendada pela Netflix e desde outubro passado encontra-se disponível na plataforma. Sucesso imediato, o título já é usado como referência para situações similares às retratadas ali. “Black Mirror” dá muito o que pensar.  

No primeiro capítulo de “Velho Chico” sem Domingos Montagner, exibido nesta segunda (26), a direção optou por uma solução tão sensível e poética que não podia deixar de emocionar o público: o recurso da “câmera subjetiva”. Santo, personagem do ator, participou das cenas e o público pôde ver através de seu olhar.

Na reta final esta semana, “Velho Chico” deixará saudades. Novela tão bonita e ousada para o horário, foi um descanso e um presente para o público que costuma assistir a folhetins superficiais que deixam claro a busca enlouquecida pela audiência, geralmente sem se preocupar com a qualidade do texto e nem com a coerência da trama.

Além de ser lembrada por todo o charme que esbanjou com o elenco, figurino, locações, texto e direção, “Velho Chico” também será lembrada por suas tristezas: as perdas de Umberto Magnani e Domingos Montagner.

Para finalizar, cito Guimarães Rosa: “Deus nos dá pessoas e coisas, para aprendermos a alegria… Depois, retoma coisas e pessoas para ver se já somos capazes da alegria sozinhos… Essa… a alegria que ele quer”.  

Os aficionados por séries já esperam ansiosos a segunda temporada de “Stranger Things”, mas se você ainda não viu, corre lá para assistir à websérie americana de suspense criada pelos irmãos Matt e Ross Duffer e distribuída pela Netflix.

A história se passa na pequena e pacata Hawkins, Indiana, no ano de 1983. E seu charme reside nas muitas referências culturais desse período: figurino, cenário, trilha sonora e alusões a obras de Steven Spielberg, John Carpenter e Stephen King.

A primeira temporada tem oito episódios e a trama se desenvolve em torno do desaparecimento de um garoto de doze anos que, ao que tudo indica, envolve um experimento secreto do governo e um misterioso “mundo invertido” que tem levado os fãs da série a teorizar ainda mais sobre as possibilidades que essa outra dimensão representaria. Mais eu não conto.

No elenco, a musa que surgiu justamente nos anos 1980, Winona Ryder, além de David Harbour, Matthew Modine, Finn Wolfhard e Millie Bobby Brown, como a doce e enigmática Eleven. 

De quebra, os personagens podem ganhar versões em bonecos Pop! pela fabricante Funko. A empresa publicou conceitos dos colecionáveis na sua conta oficial do Twitter:  

Foto: Ross Kinnaird/Getty Images

Primeiro a resistência e depois o desânimo com a ideia dos Jogos Olímpicos no Brasil – o país com tantos problemas, escândalos de corrupção, violência, inflação, desemprego, zika vírus, julgamento de uma presidente, não era a hora. Mas você caminha pela cidade e é quase impossível não se contagiar com a presença de tanta gente do mundo todo nas ruas. O Rio já estava colorido e vibrante antes do início oficial. E agora, depois da cerimônia que vimos esta noite, o espírito olímpico tomou conta de vez.

Talvez por causa da festa de abertura da Copa, em 2014, uma certa dúvida quanto à qualidade da apresentação pairasse no ar. Ao saber dos nomes escalados para preparar a cerimônia no Maracanã, veio o alívio: Fernando Meirelles, Daniela Thomas, Andrucha Waddington e Rosa Magalhães. Só podia resultar em algo realmente bom.

Mas o que assistimos esta noite superou as expectativas globais. Dando uma olhada nas redes sociais e na imprensa local e gringa, percebe-se que o deslumbre foi quase geral. Claro que críticas, pertinentes ou não, foram feitas aos montes. E devem ser feitas mesmo. Mas ali na frente da TV, no momento em que aquilo acontecia, confesso que tudo só impressionava positivamente.

Cheguei a desejar que a coreógrafa Deborah Colker e o sambista Wilson das Neves participassem e, para minha agradável surpresa, lá estavam os bailarinos dela e a elegância dele. Mas Paulinho da Viola cantando o Hino Nacional foi um luxo que não cheguei a imaginar. Elza Sores, Zeca Pagodinho, Jorge Bem Jor, Gisele Bündchen, Leia T, as Escolas de Samba, o 14 Bis de Santos Dumont, a escultura com a pira, os atletas, a participação do público, enfim, cada detalhe... Tudo na medida certa e ao mesmo tempo um exagero de beleza.  

Foto:  Ross Kinnaird/Getty Images

Vai ao ar na noite desta terça (2), às 21h, o último episódio da terceira temporada de ‘Adotada’, da MTV. De quebra, Maria Eugênia e Nilo Caprioli vão fazer uma retrospectiva de tudo que rolou no programa com as quinze famílias que levaram a ruiva parar casa. Curiosidade: a apresentadora ainda mantém contato com algumas delas.

A novidade fica por conta do dossiê que Maria Eugênia escreveu sobre ela mesma. A moça vai contar sobre a experiência de ter estado na casa de tanta gente diferente pelo Brasil afora.

Para quem não nunca viu, vale a pena espiar - ‘Adotada’ é uma coprodução da MTV com a Conspiração TV e funciona assim: as famílias se inscrevem no site da emissora e recebem Maria Eugênia por uma semana para compartilhar com ela sua rotina e intimidade. 

A descolada e super simpática Mareu, como é conhecida, quase sempre se integra completamente ao convívio familiar e no final dessa convivência escreve sobre o que percebeu em cada um. Os episódios são sempre divertidos, confira.

http://adotada.mtv.com.br/

Depois das primeiras edições do Big Brother Brasil, da Rede Globo, uma onda de rejeição ao programa cresceu tanto nas redes sociais que quem ousasse fazer publicamente qualquer referência ao reality show corria o risco de ser sumariamente deletado por amigos virtuais.

Com toda razão. O formado já estava cansativo e vulgarmente apelativo até que no BBB 16 surgiu uma personagem polêmica que atraiu a atenção do publicou provocando reações de amor e ódio: Ana Paula Renault.

Saíram do jogo todos os que entraram em confronto com a mineira ou com algum aliado seu. Até hoje os demais participantes não conseguiram entender como ela, depois de tantos pitis homéricos, conseguiu manter a predileção do público, mas a participante, com seus erros e acertos, esbanjou espontaneidade.

O primeiro confronto ocorreu com Laércio, um senhor de 50 anos que, logo no início do reality, confessou manter um relacionamento com duas meninas muito jovens fora da casa. Logo após a festa em que ele olhou fixamente a pista de dança onde Ana dançava com outras participantes, ela explodiu. Dedo em riste o chamou de pedófilo e disparou que não dormisse de cueca na “sua própria residência” (um dos muitos bordões criados pela mineira). 

Na noite de quarta-feira (2), a jovem atingiu seu limite ao voltar do quarto paredão e ser surpreendida com uma festa que considerou chinfrim. Ana disse ter colocado expectativas, queria relaxar depois de ter sofrido tanto estresse e resolveu chutar o pau da barraca afirmando que iria embora por se recusar, em outras palavras, a ser um joguete nas mãos da produção do programa.

A participante literalmente entregou o jogo. Entre outras coisas, revelou a quantia de R$ 500, 00 que recebem semanalmente (o que causa espanto por se tratar da maior emissora do país, com grandes patrocinadores e da enorme audiência), se queixou de que mesmo com todos os sinais de fraqueza de seu sistema imunológico, como queda de cabelo e herpes, não teve atendimento médico. Disse que contaria tudo depois que saísse, sendo alertada por um colega de que poderia ter de pagar uma multa de um milhão e meio. E, para fechar com chave de ouro, ao ouvir a sugestão de que deveria conversar com a psicóloga do programa, disparou: “eu detesto aquela velha”.

Ana foi convencida a ficar, mas na madrugada deste sábado (5), em mais uma festa com bebida a rodo e depois de fazer as provocações costumeiras e inofensivas que geravam as “pautas” que o público adorava, a jornalista caiu na trama planejada por desafetos e  reagiu desferindo dois tapas em Renan quando o rapaz tentava impedir que ela se aproximasse de uma participante rival que quis provocá-la derramando bebida em seus cabelos. 

O moreno, bom moço da casa, exigiu que Ana saísse por violar uma regra do programa e foi incapaz de, num gesto de grandeza, voltar atrás e desculpá-la. A moça frágil e fragilizada, que num reflexo reagiu quando estava visivelmente embriagada, foi expulsa. E ao sair, levou boa parte da audiência. 

Foto: Reprodução / Rede Globo   

Fotos: Reprodução

Disponível na Netflix desde 28 de agosto, a primeira temporada de ‘Narcos’ pode não causar a mesma compulsão de assistir ao maior número de episódios possíveis madrugada adentro como ‘Breaking Bad’, por exemplo, mas tem uma história e tanto, que sempre desperta interesse: o surgimento do Cartel de Medellín e como se deu a entrada de toneladas de cocaína nos Estados Unidos, nos anos 1980. As imagens de noticiários e de arquivos inseridas nas cenas são um atrativo a mais.

Wagner Moura, ator intenso, que costuma mergulhar fundo em tudo o que faz,  interpreta Pablo Escobar, narcotraficante que comandava o Cartel,  e mais uma vez surpreende. Foi para Colômbia, fez curso de espanhol (não falava o idioma antes) e engordou cerca 20 quilos para interpretar o temido ”senhor das drogas”, falecido em 1993.

Mesmo assim Moura enfrentou nos últimos dias uma polêmica por causa do sotaque, mas esse é um detalhe que está longe de comprometer o resultado do trabalho. Como o próprio ator declarou à Folha, “Benicio del Toro fez um Pablo Escobar extraordinário falando inglês no filme ‘Paradise Lost’. E Pablo nunca falou inglês na vida”. 

Produzida pelo cineasta José Padilha, a série é narrada em inglês pelo agente Steve Murphy (Boyd Holbrook), da agência antidrogas norte-americana DEA. Murphy e Javier Peña (Pedro Pascal) são responsáveis pela difícil tarefa de ficar no encalço de Escobar. Segundo apostou Padilha, ao transitar por esses dois mundos “Narcos” teria potencial para despertar interesse tanto na audiência latina quanto na norte-americana. Tudo indica que acertou, a série coleciona elogios por lá e a segunda temporada foi confirmada.

Confira abaixo o trailer e a abertura com a canção "Tuyo", composta pelo brasileiro Pedro Bromfman e interpretada lindamente por Rodrigo Amarante.

8.set.2015

Divulgação

As novelas exibidas às 23h na Rede Globo foram quase todas, salvo engano, remakes de grandes sucessos da emissora, mas nesta segunda (9) estreou “Verdades Secretas” texto inédito de Walcyr Carrasco para o horário.

A história mostrará o mundo às vezes feio das meninas lindas que se aventuram pelo universo da moda. Arlete (Camila Queiroz) é uma delas. Do interior de São Paulo, ela sonha em fazer sucesso na profissão e se muda para a capital com a mãe Carolina (Drica Moraes) depois da separação dos pais.

Neste primeiro capítulo já foi mostrado o ritmo de uma grande agência de modelos. O ator Rainer Cadete, que faz o papel do booker Visky, está irreconhecível. E Marieta Severo impecável como Fanny, dona da agência.

Com direção de Mauro Mendonça Filho, também estão no elenco de “Verdades Secretas” Reynaldo Gianecchini, Ágatha Moreira (ótima como a insuportável Giovanna), Grazi Massafera, Tarcísio Filho, Rodrigo Lombardi e as modelos Alessandra Ambrosio e Yasmin Brunet.

Diferentemente de outras novelas, as desse horário são obras fechadas e costumam manter a coerência até o final já que não precisam dar reviravoltas loucas por causa da audiência. Vale a pena conferir.

Em tempo: muito boa a abertura com créditos surgindo durante a primeira cena. Para fechar o capítulo, modelos num ensaio de moda.

9.jun.2015

Divulgação

E a Globo segue caprichando em suas séries enquanto as novelas deixam a desejar, principalmente do meio da trama para o final. Enquanto estas parecem muitas vezes desmerecer a inteligência do espectador, as séries, obras fechadas e realizadas com esmero, surpreendem pela qualidade. É o caso de “Amorteamo”, que estreou na noite desta sexta (8).

Ambientada no Recife do início do século 20, “Amorteamo”, é uma história de amor "tão forte quanto a morte" - o título bem bolado condensa essa ideia. Amores proibidos que levam os envolvidos a desatinos e sofrimentos.

Criação de Cláudio Paiva, Guel Arraes e Newton Moreno, com direção-geral de Flavia Lacerda, a série usa o realismo fantástico para contar em cinco capítulos a trama que envolve Aragão (Jackson Antunes), Chico (Daniel de Oliveira), Arlinda (Letícia Sabatella), Gabriel (Johnny Massaro), Malvina (Marina Ruy Barbosa) e Lena (Arianne Botelho).

Atuações carregadas de dramaticidade, ótimo texto, narrativa ágil, cenários, figurinos e maquiagem lúgubres e primorosos fazem de “Amorteamo” imperdível, inclusive para quem acredita que tudo o que se faz na televisão não tem valor artístico. Vale a pena assistir e rever seus conceitos.

“Amorteamo” vai ao ar nas próximas sextas, às 23h20. Abaixo vídeo com o processo para a realização da abertura e algumas cenas da série.

9.mai.2015

Nesta segunda-feira (6), às 21h, começa a contagem regressiva para o final de “Mad Men”. O canal HBO exibirá o primeiro dos sete últimos episódios da série que conquistou milhões de espectadores mundo afora. Não é para menos: “Mad Men”, vencedora quatro vezes do Emmy, é uma das melhores séries dramáticas já exibidas na televisão e recriou de maneira impecável e irresistível modas, cenários, costumes e conflitos dos anos 1960.

Diferentemente de “Breaking Bad”, para citar outra incrível produção do canal americano AMC, que arrebata de cara com suas situações inusitadas, “Mad Men” conquista aos poucos, mas também irremediavelmente. É um mergulho numa época e na vida de personagens que vão se tornando cada vez mais familiares ao percebemos, por trás das fachadas bem construídas, seus segredos, inseguranças, ambições e virtudes. 

Grandes acontecimentos como a ida de Iuri Gagarin ao espaço, a disputa eleitoral entre Kennedy e Nixon, a chegada do homem à Lua, a eclosão do movimento dos direitos civis, a sequência de mortes de Marilyn, Kennedy Martin Luther King Jr., o sucesso de Bob Dylan, The Beatles e The Rolling Stones e tantos outros fatos marcantes se entrelaçaram no desenrolar das vidas de Don Draper (Jon Hamm), Roger Sterling (John Slattery), Peggy Olson (Elisabeth Moss), Joan Harris (Christina Hendricks), Pete Campbell (Vincent Kartheiser), Betty Draper (January Jones) e todos que em algum momento fizeram parte do universo da Madison Avenue, em Nova York, e que já deixam saudades. 

O anúncio do encerramento da produção batizado como “fim de uma era” é perfeito tanto para os efervescentes 1960 como para a série criada por Matthew Weiner.

6.abr.2015 

Com texto de Euclydes Marinho e direção geral de Fernando Meirelles, "Felizes para sempre?" começou instigando o interesse do telespectador nas chamadas e seu primeiro episódio, exibido na noite de segunda (26), não decepcionou. Ambientada em Brasília, com algumas locações em São Paulo, a minissérie - uma parceria da Globo com a O2 Filmes - terá dez capítulos e contará os conflitos de cinco casais.

O roteiro é uma releitura de “Quem Ama Não Mata”, exibida em 1982. O título atual já antecipa o questionamento sobre a expectativa romântica da felicidade e o dia a dia, as inseguranças e insatisfações que os pares experimentam vez por outra. As queixas são diversas: enquanto uma esposa reclama que o marido não a toca, outra acha excessivo o desejo que o companheiro tem por sexo. Aos poucos os segredos vão sendo desvendados e um desses conflitos resultará em um crime passional.

Brasília foi uma escolha certeira. Como disse Meirelles para o G1, os espaços enormes e meio vazios reforçam a solidão dos personagens. "Qualquer um fica perdido ali naquela escala, com aquele céu imenso. O cerrado também tem uma certa dureza que usamos a nosso favor", explicou.

O elenco traz rostos conhecidos na televisão como Maria Fernanda Cândido, Enrique Diaz, Adriana Esteves, João Miguel, Cássia Kis Magro e Paolla Oliveira e também atores mais conhecidos por teatro e cinema como Perfeito Fortuna, Martha Nowill, Caroline Abras e João Baldasserini.

Abaixo a chamada de “Felizes para sempre” com a voz forte e potente de Alice Caymmi cantando “Como vês”. Na trilha sonora tem também Arnaldo Antunes (Juízo Final), a instrumentalista canadense Zoe Keating (Tetrishead e Optimist), Susheela Raman (Trust In Me), entre outros.