Huyền Minh

“Kẻ trộm sách - The book thief “ là một quyển sách khó nhằn, kén người đọc, tuy nhiên, hãy kiên nhẫn. Mặc dù không có những cú Twist xoắn não té ghế hay những cảnh ngôn tình ướt át..nhưng: The Guardian gọi cuốn sách là “một tác phẩm lớn của văn học thế giới”. The New York Times miêu tả đó là “một câu chuyện đầy xúc động và mới mẻ về chiến tranh”. Bên cạnh đó, The Book Thief đã được dịch ra hơn 40 ngôn ngữ và được chuyển thể thành phim vào năm 2013.

Xem thêm các bài viết của mình tại đây nhé:https://nguoichankien.com/ke-trom-sach-voi-ngoi-but-than-chet-cua-markus-zusak

Về tác giả Markus Zusak:

Markus Zusak là một nhà văn nổi tiếng với những tác phẩm dành cho thanh thiếu niên và người lớn. Ông được biết đến nhiều nhất qua hai tiểu thuyết The Messenger và The Book Thief (Kẻ trộm sách), trong đó The Book Thief đã mang lại cho ông sự công nhận toàn cầu. Bố mẹ của Zusak là người nhập cư từ Đức và Áo, điều này ảnh hưởng sâu sắc đến nhiều tác phẩm của ông, đặc biệt là những tác phẩm lấy bối cảnh Thế chiến II như The Book Thief.

“Kẻ trộm sách - The book thief “ được xuất bản vào năm 2005, và nhanh chóng trở thành một hiện tượng văn học quốc tế, xuất hiện trên danh sách bán chạy nhất của The New York Times trong hơn 500 tuần và giành được nhiều giải thưởng danh giá, bao gồm:

National Jewish Book Award for Children’s and Young Adult Literature (2006)

Michael L. Printz Honor (2007)

Book Sense Book of the Year Award for Children's Literature (2007)

Commonwealth Writers' Prize for Best Book (South East Asia and South Pacific) (2007)

Kathleen Mitchell Award (2006)

New South Wales Premier's Literary Awards Ethel Turner Prize for Young People's Literature (2006)

Ngoài các giải thưởng chính thức, tác phẩm còn được ca ngợi rộng rãi. The Guardian gọi cuốn sách là “một tác phẩm lớn của văn học thế giới”, trong khi The New York Times miêu tả đó là “một câu chuyện đầy xúc động và mới mẻ về chiến tranh”.

Bên cạnh đó, The Book Thief đã được dịch ra hơn 40 ngôn ngữ và được chuyển thể thành phim vào năm 2013.

Tóm tắt tác phẩm:

"Kẻ trộm sách" (tựa gốc tiếng Anh: The Book Thief) của Markus Zusak lấy bối cảnh nước Đức trong Thế chiến II, kể câu chuyện về cô bé Liesel Meminger. Người dẫn chuyện của tác phẩm là Thần Chết, theo dõi và tường thuật lại cuộc đời của Liesel.

Phần mở đầu: Câu chuyện bắt đầu vào năm 1939, khi Liesel, một cô bé khoảng 9 tuổi, đang trên đường tới Molching, một thị trấn hư cấu gần Munich, để sống với cha mẹ nuôi, Hans và Rosa Hubermann. Mẹ ruột của Liesel không thể nuôi nấng cô, và em trai cô qua đời trên đường đến Molching. Tại đám tang của em trai, Liesel nhặt cuốn sách đầu tiên, The Grave Digger's Handbook (Sổ tay của kẻ đào mộ), dù cô chưa biết đọc.

Cuộc sống mới: Tại nhà của gia đình Hubermann, Liesel gặp Hans, người cha nuôi tốt bụng, và Rosa, người mẹ nuôi nghiêm khắc nhưng cũng yêu thương cô. Hans giúp Liesel học đọc vào ban đêm, và dần dần cô phát triển một niềm đam mê với sách. Mỗi khi đọc được một cuốn sách, Liesel cảm thấy như đang khám phá một thế giới mới.

Liesel cũng kết bạn với Rudy Steiner, cậu bé hàng xóm cùng tuổi, nổi bật với tính cách vui vẻ, hoạt bát và tình cảm sâu sắc dành cho Liesel. Cả hai nhanh chóng trở thành bạn thân và thường cùng nhau tham gia vào những trò nghịch ngợm, trong đó có cả việc lấy trộm thức ăn và đôi khi là sách.

Tình hình chính trị căng thẳng: Thế chiến II bùng nổ, và nước Đức bước vào thời kỳ khó khăn với sự quản lý gắt gao của Đảng Quốc xã. Trong lúc đó, một thanh niên Do Thái tên Max Vandenburg, con trai của một người bạn cũ của Hans, tìm đến nhà Hubermann để ẩn náu. Hans đã nợ gia đình Max một ân tình từ chiến tranh trước và quyết định che giấu Max trong tầng hầm nhà mình.

Liesel và Max phát triển một tình bạn đặc biệt. Max cũng yêu sách và trong thời gian trốn trong tầng hầm, anh viết cho Liesel một cuốn truyện tự tay vẽ có tên The Word Shaker, kể về sức mạnh của từ ngữ và khả năng của nó trong việc tạo ra hoặc hủy diệt thế giới. Liesel dành rất nhiều thời gian đọc sách cho Max khi anh bị ốm nặng do điều kiện sống tồi tàn dưới tầng hầm.

Chiến tranh ngày càng ác liệt: Khi chiến tranh diễn ra ngày càng tàn khốc, người dân Molching đối mặt với những cuộc không kích và nạn đói. Trong các cuộc không kích, người dân phải trốn trong hầm trú ẩn, và Liesel bắt đầu đọc sách cho mọi người nghe để làm dịu nỗi sợ hãi của họ. Việc này giúp cô nhận được sự tôn trọng của mọi người trong khu phố.

Trong khi đó, Hans gây rắc rối cho gia đình khi ông tỏ ra bất đồng với chính quyền Đức Quốc xã. Sau một vụ việc liên quan đến bảo vệ một người Do Thái bị ngược đãi trên phố, Hans bị phạt phải đi phục vụ trong quân đội. Khi Hans rời nhà, Liesel và Rosa phải tự lo liệu mọi việc, và Liesel tiếp tục đọc sách để vượt qua nỗi buồn và sợ hãi.

Mất mát và tàn phá: Trong thời gian Hans vắng nhà, Max quyết định rời khỏi nhà Hubermann để tránh gây nguy hiểm cho họ thêm nữa. Liesel rất đau khổ khi phải chia tay Max, nhưng cô không còn lựa chọn nào khác. Max bị bắt và đưa vào một đoàn người Do Thái bị áp giải qua Molching. Liesel chạy theo Max và cố gắng tiếp cận anh, nhưng cô bị ngăn lại và cả hai chỉ có thể nói vài lời trước khi anh bị đưa đi.

Sau khi Max rời đi, Hans quay trở về từ chiến trường sau khi bị thương trong một tai nạn giao thông. Tuy nhiên, thời gian đoàn tụ của gia đình không kéo dài lâu. Trong một cuộc không kích ban đêm, Molching bị tàn phá. Nhà Hubermann, cùng với nhiều cư dân khác, bị bom phá hủy. Hans, Rosa và Rudy đều thiệt mạng trong cuộc tấn công này. Liesel, người đang trú ẩn trong tầng hầm của một ngôi nhà khác, là người duy nhất sống sót.

Sau khi thảm kịch xảy ra, Liesel trở nên mất phương hướng và đau khổ. Cô tìm thấy thi thể của Rudy và nói lời tạm biệt với cậu bạn thân thiết của mình, thậm chí hôn cậu, một điều mà Rudy luôn mong muốn nhưng chưa bao giờ có được khi còn sống. Liesel cũng đau đớn khi phải đối mặt với cái chết của cha mẹ nuôi, đặc biệt là Hans, người đã dạy cô biết yêu thương và đọc sách.

Kết thúc: Sau khi thị trấn Molching bị tàn phá, Liesel được nhận nuôi bởi bà Ilsa Hermann, vợ của thị trưởng, người mà Liesel đã quen từ trước khi từng trộm sách trong thư viện của bà. Ilsa đã quan sát Liesel trong suốt quá trình khó khăn và quyết định mở rộng tấm lòng đón nhận cô. Liesel tiếp tục cuộc sống trong một thế giới đã thay đổi sau chiến tranh, nhưng những mất mát đã để lại dấu ấn sâu sắc trong cô.

Nhiều năm sau, khi đã trưởng thành, Liesel được gặp lại Max, người đã sống sót qua trại tập trung và trở về tìm cô. Cuộc tái ngộ của họ là một trong những khoảnh khắc xúc động nhất của câu chuyện, khi cả hai đều sống sót qua những đau khổ và tìm thấy niềm an ủi trong tình bạn.

Câu chuyện kết thúc với việc Thần Chết, người dẫn chuyện, nhận xét về cuộc đời của Liesel. Liesel cuối cùng cũng đã trải qua một cuộc sống dài và đã qua đời trong sự bình yên. Thần Chết giữ lại cuốn sách mà cô đã viết về cuộc đời mình, với tựa đề Kẻ trộm sách, và suy ngẫm về bản chất của con người, về sự tàn phá và hy vọng mà họ mang đến cho thế giới.

Những điểm đặc sắc của "Kẻ trộm sách":

a. Một trong những yếu tố khiến The Book Thief trở nên đặc biệt chính là người dẫn chuyện độc đáo – Thần Chết. Thay vì chọn một người kể chuyện thông thường, Markus Zusak đã sử dụng Thần Chết, một nhân vật thường gắn liền với nỗi sợ hãi và cái chết, để tạo ra một góc nhìn sâu sắc và nhân văn về cuộc sống trong chiến tranh. Thần Chết trong câu chuyện không phải là một kẻ vô tâm, mà là một nhân vật có cảm xúc, thấu hiểu nỗi đau của con người, và thậm chí có lòng trắc ẩn đối với những sinh linh mà nó phải đưa đi.

Zusak cũng cho thấy rằng cái chết và sự sống luôn song hành. Thần Chết, người chứng kiến hàng triệu người ra đi, không phải là một biểu tượng của sự tàn phá, mà là một nhân chứng của sự sống còn. Cái chết không chỉ mang đến sự kết thúc, mà còn là cơ hội để nhìn nhận lại cuộc sống đã qua và những giá trị mà con người tạo ra.

b. Một điểm đáng chú ý khác là cách tiếp cận vấn đề chiến tranh. Thay vì tập trung vào chiến trường, súng đạn hay những hành động anh hùng, The Book Thief tập trung vào cuộc sống của những người dân bình thường ở Đức trong Thế chiến II. Những nỗi đau mất mát, sự sợ hãi, và tình người giữa thời khắc đen tối nhất được Zusak khắc họa qua những câu chuyện nhỏ nhặt hàng ngày, từ việc Liesel lấy trộm sách cho đến tình bạn của cô với Max – một người Do Thái phải lẩn trốn.

Ngoài ra, sức mạnh của ngôn từ cũng là một chủ đề nổi bật trong tác phẩm. Liesel, từ một cô bé không biết đọc, đã dần dần phát hiện ra sức mạnh của sách và ngôn từ, không chỉ như một công cụ để giao tiếp mà còn là cách để thoát khỏi nỗi sợ hãi và bi kịch xung quanh mình. Max, trong một lần tặng Liesel cuốn sách The Word Shaker, đã cho thấy cách từ ngữ có thể thay đổi thế giới, có thể phá hủy hoặc cứu vớt con người.

Lời kết:

Câu chuyện của The Book Thief không chỉ là câu chuyện về cuộc sống của một cô bé trong bối cảnh chiến tranh mà còn là câu chuyện về cách con người tìm thấy hy vọng trong những hoàn cảnh khó khăn nhất. Liesel đã tìm được nơi trú ẩn tinh thần qua sách và ngôn từ, và điều này đã giúp cô vượt qua mất mát, đau thương và tìm được sự đồng cảm với những người khác.

Zusak, thông qua các nhân vật như Liesel, Max, và Hans, đã khắc họa sự ấm áp và tình người giữa thời kỳ đen tối nhất của lịch sử. Mối quan hệ giữa Liesel và Max, một cô bé người Đức và một người Do Thái phải lẩn trốn, là biểu tượng của tình người vượt qua những khác biệt về văn hóa, sắc tộc và tôn giáo. Trong khi đó, Hans Hubermann, cha nuôi của Liesel, với lòng nhân ái và sự điềm tĩnh của mình, là biểu tượng của niềm tin vào lòng tốt của con người, bất chấp sự tàn bạo của chế độ Đức Quốc xã.

Cuốn sách nhắc nhở chúng ta rằng ngay cả trong những thời điểm tăm tối nhất, con người vẫn có thể tìm thấy tình yêu, lòng trắc ẩn và hy vọng. Những hành động nhỏ bé nhưng đầy ý nghĩa của Liesel – việc lấy trộm sách, đọc sách cho những người trú ẩn trong hầm, và tình bạn với Max – đã mang lại ánh sáng giữa đêm đen của chiến tranh.

Thần Chết, với tư cách là người dẫn chuyện, không chỉ là biểu tượng của cái chết, mà còn là nhân chứng của sự sống, của những câu chuyện không được kể lại, của những con người bình thường nhưng đầy phi thường. Thần Chết đã chứng kiến cả những điều tốt đẹp và xấu xa của con người, nhưng cuối cùng, ông vẫn nghiêng về phía những điều tốt đẹp, những hành động nhỏ nhưng đầy tình yêu và lòng nhân ái.

Kết thúc câu chuyện, độc giả không chỉ cảm thấy nỗi buồn từ những mất mát và cái chết mà còn cảm nhận được sức mạnh của cuộc sống, của ngôn từ, và của tình người. The Book Thief đã chạm đến trái tim của hàng triệu độc giả trên khắp thế giới, và câu chuyện của Liesel Meminger sẽ tiếp tục sống mãi như một biểu tượng cho sự kiên cường và sức mạnh của con người trước những nghịch cảnh khắc nghiệt nhất của cuộc đời.

Mặc dù "Nanh Trắng" là một tác phẩm được nhiều người yêu thích và coi là một trong những tác phẩm kinh điển của Jack London, nhưng nếu xét kỹ lưỡng, tác phẩm này còn nhiều hạn chế. Từ cốt truyện dễ đoán, thiếu thông điệp rõ ràng, đến sự thiếu chiều sâu triết lý và nghệ thuật, "Nanh Trắng" có thể bị coi là một tác phẩm "overrated".

Xem thêm các bình luận của mình tại đây nhé: https://nguoichankien.com/white-fang-nanh-trang-cua-jack-london-mot-tac-pham-noi-tieng-nhung-co-ve-la-overrated

Jack London là một trong những nhà văn nổi bật của Mỹ vào đầu thế kỷ 20, được biết đến với các tác phẩm viết về thiên nhiên hoang dã và cuộc sống khắc nghiệt ở miền Bắc Canada. Một trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của ông là "Nanh Trắng" (White Fang), xuất bản lần đầu năm 1906. Mặc dù tác phẩm này được yêu thích bởi nhiều độc giả, tuy nhiên, khi nhìn sâu vào các yếu tố nghệ thuật và triết lý của nó, có thể thấy rằng "Nanh Trắng" còn nhiều điểm yếu và dễ bị đánh giá là "overrated". Bài viết này sẽ đi vào chi tiết về bối cảnh ra đời, phong cách của Jack London, những yếu tố nổi bật và hạn chế của tác phẩm, cũng như lý do tại sao "Nanh Trắng" có thể không để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng người đọc như nhiều tác phẩm kinh điển khác.

1. Bối cảnh ra đời và tác giả Jack London:

Jack London (1876-1916) sinh ra trong một gia đình nghèo ở San Francisco, Hoa Kỳ. Ông đã trải qua nhiều công việc khắc nghiệt từ thời niên thiếu, từ làm thuyền viên, thợ mỏ đến nhà báo. Những trải nghiệm cá nhân đó đã thấm sâu vào tác phẩm của ông, tạo nên một phong cách văn chương gần gũi với cuộc sống thực tế và sự khắc nghiệt của thiên nhiên. Ông là một nhà văn có sự quan sát tỉ mỉ và khả năng miêu tả sống động, và điều này được thể hiện rõ trong "Nanh Trắng". Bối cảnh Alaska lạnh giá trong thời kỳ đào vàng và sự tương phản giữa thiên nhiên khắc nghiệt với thế giới loài người là những yếu tố then chốt trong phong cách của Jack London.

Tuy nhiên, Jack London không chỉ viết về thiên nhiên hoang dã. Tác phẩm của ông thường mang tính triết lý về sự tồn tại, về cuộc chiến sinh tồn của con người và loài vật trong những điều kiện khắc nghiệt nhất. London có khả năng thấu hiểu sự đấu tranh giữa bản năng hoang dã và sự giáo dục văn minh, giữa bản chất con người và sự ảnh hưởng của môi trường xung quanh. Tuy nhiên, chính việc ông quá chú trọng vào việc miêu tả hiện thực khốc liệt và bản năng sinh tồn đôi khi lại khiến các tác phẩm của ông, bao gồm "Nanh Trắng", thiếu đi chiều sâu triết lý và cảm xúc tinh tế.

2. Tóm tắt sơ lược tác phẩm "Nanh Trắng":

"Nanh Trắng" (White Fang) của Jack London kể về cuộc đời của một con sói lai chó có tên là Nanh Trắng, sống trong vùng hoang dã lạnh giá của Bắc Canada vào cuối thế kỷ 19, trong thời kỳ đào vàng Yukon.

Câu chuyện bắt đầu với cảnh thiên nhiên hoang dã, nơi Nanh Trắng sinh ra trong một bầy sói. Khi còn nhỏ, nó đã phải học cách sinh tồn trong thế giới khắc nghiệt này. Sau một loạt biến cố, mẹ của Nanh Trắng bị bắt làm chó nuôi bởi một bộ lạc người Da đỏ. Nanh Trắng cũng bị thuần hóa và trở thành một con chó kéo xe.

Nanh Trắng trải qua nhiều thử thách khi nó tiếp xúc với con người. Bị lạm dụng và đối xử tàn nhẫn, nó trở nên hung dữ, bạo lực và không tin tưởng bất cứ ai. Nanh Trắng sau đó bị bán cho Smith Đẹp Trai, một kẻ độc ác chuyên huấn luyện nó để tham gia các trận đấu chó đẫm máu.

Câu chuyện thay đổi khi Nanh Trắng được Weedon Scott, một người tốt bụng và nhân từ, cứu thoát khỏi số phận bi thảm. Scott kiên nhẫn và chăm sóc Nanh Trắng, dần dần khiến nó trở nên hiền lành và trung thành. Nanh Trắng học cách yêu thương con người và từ bỏ bản năng hoang dã của mình. Cuối cùng, nó trở thành một thành viên trung thành trong gia đình của Scott và sống một cuộc sống yên bình tại California.

Tác phẩm miêu tả hành trình của Nanh Trắng từ sự khắc nghiệt của thiên nhiên đến tình thương và lòng trung thành với con người.

3. Thủ pháp nghệ thuật và mô tả tự nhiên sống động của Jack London:

Một trong những điểm mạnh rõ ràng nhất của Jack London trong "Nanh Trắng" là khả năng mô tả thiên nhiên một cách chân thật và sống động. Những đoạn văn miêu tả cảnh vật hoang dã của Yukon, từ cái lạnh thấu xương đến cảnh rừng núi cô lập, đều được vẽ nên với sự tinh tế và chính xác. London có một khả năng hiếm có trong việc truyền tải cảm giác hoang sơ, sự cô lập và khắc nghiệt của tự nhiên thông qua ngôn ngữ. Đặc biệt, ông có khả năng mô tả tâm lý và hành vi của động vật rất tỉ mỉ và chi tiết, khiến người đọc cảm nhận được những xúc cảm và bản năng của Nanh Trắng.

Tuy nhiên, trong khi những cảnh mô tả thiên nhiên và thế giới loài vật của Jack London rất chân thật, thì nội dung tổng thể của câu chuyện lại có những điểm hạn chế.

4. Những điểm hạn chế trong "Nanh Trắng":

a. Thiếu nội dung đặc sắc và thông điệp rõ ràng:

Mặc dù "Nanh Trắng" là một câu chuyện về sự sinh tồn và sự cảm hóa của tình yêu thương, nhưng nếu so sánh với nhiều tác phẩm văn học khác, tác phẩm này không đưa ra một thông điệp rõ ràng và sâu sắc. Câu chuyện về một con sói được con người thuần hóa và trở nên trung thành không phải là một ý tưởng mới mẻ hay sáng tạo. Thông điệp về tình yêu thương cảm hóa sự hoang dã và bạo lực cũng không có gì nổi bật. Những ai mong đợi một câu chuyện có chiều sâu triết lý sẽ cảm thấy thất vọng, vì "Nanh Trắng" dường như chỉ dừng lại ở mức độ bề mặt của sự tương phản giữa thế giới hoang dã và văn minh.

b. Kết thúc dễ đoán:

Một trong những điểm yếu lớn của "Nanh Trắng" là câu chuyện có kết cấu dễ đoán. Từ giữa câu chuyện, độc giả có thể dễ dàng nhận ra rằng Nanh Trắng sẽ được cảm hóa bởi con người và sẽ trở thành một con vật trung thành. Cốt truyện không có những tình tiết bất ngờ hay phức tạp, và kết thúc có phần nhàm chán. Sự chuyển biến từ một con thú hoang thành một con vật trung thành diễn ra một cách quá dễ dàng và thiếu sự căng thẳng, điều này làm giảm đi sự hấp dẫn của tác phẩm.

c. Thiếu chiều sâu nghệ thuật và triết lý:

Mặc dù Jack London có tài trong việc miêu tả thiên nhiên và sự đấu tranh sinh tồn, nhưng "Nanh Trắng" thiếu đi chiều sâu nghệ thuật và triết lý. So với những tác phẩm kinh điển khác, tác phẩm này không thực sự đưa ra những câu hỏi sâu sắc về bản chất con người hay thế giới tự nhiên. Tác phẩm chủ yếu tập trung vào việc kể lại cuộc đời của Nanh Trắng mà không đào sâu vào những xung đột tâm lý hay triết lý lớn hơn về sự tồn tại. Điều này khiến cho "Nanh Trắng" có phần đơn giản và dễ tiếp cận hơn với trẻ em, nhưng không đủ để hấp dẫn những độc giả trưởng thành và có yêu cầu cao về nghệ thuật.

d. Phong cách quen thuộc về sự cảm hóa của tình yêu thương:

Một trong những điểm quen thuộc trong văn chương của Jack London, đặc biệt là trong "Nanh Trắng", là ý tưởng rằng tình yêu thương và sự đồng cảm có thể cảm hóa mọi thứ. Đây là một thông điệp tích cực, nhưng nó cũng trở nên sáo rỗng khi được lặp lại quá nhiều. Hành trình của Nanh Trắng từ một con thú hoang đến một con vật nuôi trung thành có thể cảm động đối với một số độc giả, nhưng cũng dễ dàng bị coi là đơn điệu và thiếu sáng tạo.

Kết luận: Một tác phẩm bị đánh giá cao hơn thực tế?

Mặc dù "Nanh Trắng" là một tác phẩm được nhiều người yêu thích và coi là một trong những tác phẩm kinh điển của Jack London, nhưng nếu xét kỹ lưỡng, tác phẩm này còn nhiều hạn chế. Từ cốt truyện dễ đoán, thiếu thông điệp rõ ràng, đến sự thiếu chiều sâu triết lý và nghệ thuật, "Nanh Trắng" có thể bị coi là một tác phẩm "overrated". Dù có những chi tiết miêu tả thiên nhiên và hành vi động vật sống động, nhưng tác phẩm này lại thiếu đi sức nặng nghệ thuật và cảm xúc sâu lắng mà người đọc mong đợi từ một tác phẩm văn học lớn. Cuối cùng, "Nanh Trắng" có lẽ phù hợp hơn với độc giả trẻ tuổi, những người có thể tìm thấy sự hấp dẫn trong cuộc phiêu lưu và câu chuyện về tình yêu thương cảm hóa sự hoang dã, nhưng không thể để lại ấn tượng sâu sắc đối với những ai tìm kiếm một tác phẩm mang tính triết lý và nghệ thuật cao.

Với The Great Gatsby, Daisy không chỉ là một người phụ nữ mà cô đại diện cho tất cả những gì anh khao khát: tình yêu, danh vọng, sự tôn trọng của xã hội, và một cuộc sống hoàn hảo. Daisy chính là hình ảnh của "ngọn đèn xanh" ở cuối bến cảng, một biểu tượng ám ảnh và xa xăm mà Gatsby không bao giờ chạm tới. Ngọn đèn xanh này, trong mắt Gatsby, tượng trưng cho những giấc mơ không thể thành hiện thực của anh, giấc mơ mà anh đã dày công theo đuổi suốt nhiều năm nhưng mãi mãi nằm ngoài tầm với.

Xem thêm các bài viết của mình tại đây nhé: https://nguoichankien.com/the-great-gatsby-giac-mo-cham-vao-ngon-djen-mau-xanh-luc

A. Sơ lược thú vị về tác giả F. Scott Fitzgerald – Tác giả và Cuộc đời đầy bi kịch:

F. Scott Fitzgerald là một trong những tiểu thuyết gia nổi bật nhất của Thời đại Jazz. Ông được biết đến qua những tác phẩm phản ánh sâu sắc sự xa hoa, lối sống phóng túng và sự hủy hoại trong xã hội Mỹ thập niên 1920. Trong số đó, The Great Gatsby (xuất bản năm 1925) là kiệt tác nổi tiếng nhất của ông, dù tác phẩm này đã từng gặp thất bại khi ra mắt.

Khi The Great Gatsby được xuất bản lần đầu tiên, nó chỉ bán được 20.000 bản, một con số quá thấp so với kỳ vọng. Sự thất bại này khiến Fitzgerald, vốn đã có lối sống xa hoa, rơi vào tình cảnh khó khăn về tài chính. Không chỉ vậy, ông còn đối mặt với những áp lực tinh thần khi vợ ông, Zelda, mắc bệnh tâm thần. Đến cuối đời, Fitzgerald chết trong nghèo khó và cô đơn vào năm 1940.

Điều đáng ngạc nhiên là sau cái chết của Fitzgerald, The Great Gatsby bắt đầu trở nên nổi tiếng và được công nhận như một kiệt tác văn học. Sự hồi sinh của cuốn tiểu thuyết diễn ra vào những năm 1940 và 1950 khi các thế hệ mới bắt đầu nhận ra tầm vóc nghệ thuật của nó, đặc biệt là trong bối cảnh xã hội Mỹ thời hậu chiến. Hiện tại, tác phẩm "The Great Gatsby" được xem là một trong những tiểu thuyết vĩ đại nhất của văn học Mỹ, phản ánh rõ nét những giấc mơ và nỗi đau của một thời đại đã qua.

B. Tóm Tắt Tác Phẩm The Great Gatsby:

The Great Gatsby xoay quanh câu chuyện về Jay Gatsby, một triệu phú trẻ tuổi với quá khứ bí ẩn và tình yêu cháy bỏng dành cho Daisy Buchanan. Câu chuyện được kể qua góc nhìn của Nick Carraway, một thanh niên đến từ Trung Tây nước Mỹ, chuyển đến Long Island để làm việc trong ngành tài chính. Nick là người hàng xóm của Gatsby và nhanh chóng trở thành nhân chứng cho những cuộc tình và bi kịch diễn ra xung quanh mình.

Gatsby là một nhân vật bí ẩn, tổ chức những bữa tiệc xa hoa nhưng lại sống cô đơn và bị ám ảnh bởi tình yêu quá khứ với Daisy. Trong khi đó, Daisy, một người phụ nữ xinh đẹp nhưng thiếu chiều sâu, đã kết hôn với Tom Buchanan, một người đàn ông giàu có nhưng thô lỗ và không chung thủy. Mặc dù Daisy và Gatsby từng có tình cảm với nhau trước khi cô kết hôn, giờ đây Daisy vẫn bị giằng xé giữa tình yêu với Gatsby và sự an toàn trong hôn nhân với Tom.

Cuối cùng, những ảo tưởng của Gatsby về việc giành lại tình yêu của Daisy sụp đổ khi anh nhận ra rằng cô không bao giờ thực sự từ bỏ Tom. Bi kịch của Gatsby đạt đỉnh điểm khi anh bị giết hại một cách oan ức, và những người từng tham dự những bữa tiệc xa hoa của anh đều quay lưng. Nick, người duy nhất còn lại, phản ánh về sự trống rỗng và phù du của giấc mơ Mỹ mà Gatsby đại diện.

C. Chiều sâu và tầm vóc to lớn của tác phẩm:

Jay Gatsby - kẻ theo đuổi và nỗ lực để quay lại giấc mơ đã vỡ vụn từ thời trai trẻ:

Jay Gatsby, nhân vật chính của câu chuyện, là hiện thân của giấc mơ Mỹ — một giấc mơ đầy tham vọng, hy vọng, và khát khao thay đổi số phận. Gatsby, người từ bỏ thân phận nghèo khó của mình, tự biến mình thành một triệu phú nổi tiếng, tổ chức những buổi tiệc xa hoa tại biệt thự nguy nga của mình ở West Egg. Tuy nhiên, đằng sau những vẻ hào nhoáng ấy, Gatsby không thực sự tìm kiếm sự giàu sang, mà thay vào đó, mọi thứ anh làm đều nhằm một mục đích duy nhất: giành lại Daisy Buchanan, người tình cũ của anh.

Trong lòng Gatsby, Daisy không chỉ là một người phụ nữ mà cô đại diện cho tất cả những gì anh khao khát: tình yêu, danh vọng, sự tôn trọng của xã hội, và một cuộc sống hoàn hảo. Daisy chính là hình ảnh của "ngọn đèn xanh" ở cuối bến cảng, một biểu tượng ám ảnh và xa xăm mà Gatsby không bao giờ chạm tới. Ngọn đèn xanh này, trong mắt Gatsby, tượng trưng cho những giấc mơ không thể thành hiện thực của anh, giấc mơ mà anh đã dày công theo đuổi suốt nhiều năm nhưng mãi mãi nằm ngoài tầm với.

Ngay từ thời trẻ, khi còn là một chàng trai nghèo tên James Gatz, Gatsby đã mơ ước một cuộc sống vĩ đại, một cuộc sống mà anh có thể vươn lên từ nghèo khó và chinh phục mọi thứ. Khi gặp Daisy, một phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu, Gatsby lập tức bị cuốn hút bởi sự giàu sang và địa vị của cô. Daisy trở thành biểu tượng của tất cả những gì anh không có nhưng khao khát đạt được. Tuy nhiên, tình yêu của Gatsby dành cho Daisy không thực sự là tình yêu của hai con người dành cho nhau, mà là tình yêu đối với ý tưởng về cô — một tình yêu lý tưởng hóa và không thể thực hiện. Đó là giấc mơ mà Gatsby đã nuôi dưỡng, hy vọng rằng bằng cách trở nên giàu có, anh có thể quay ngược thời gian và tái hiện lại quá khứ để chiếm lại trái tim của Daisy.

Điều trớ trêu là, trong suốt quá trình Gatsby theo đuổi giấc mơ hoang đường này, anh không nhận ra rằng Daisy không phải là người phụ nữ hoàn hảo mà anh vẫn tưởng. Daisy là một con người phức tạp, bị ràng buộc bởi những lề lối xã hội và tình trạng hôn nhân với Tom Buchanan, và cuối cùng, cô không bao giờ có thể sống theo hình ảnh mà Gatsby đã vẽ ra. Sự ám ảnh của Gatsby với việc tái hiện quá khứ, giành lại tình yêu của Daisy, và khôi phục một phần cuộc đời đã mất khiến anh rơi vào một vòng lặp không bao giờ có lối thoát.

Nick Carraway: kẻ quan sát, luôn tỉnh táo và kiệm lời:

Nick Carraway, người kể chuyện và cũng là một nhân vật quan trọng, là chiếc cầu nối giữa người đọc và thế giới của Gatsby. Nick bắt đầu câu chuyện với một cái nhìn ngây thơ và lý tưởng hóa về thế giới thượng lưu của New York. Là người quan sát, Nick thể hiện sự kính trọng và ngưỡng mộ đối với Gatsby — một người đàn ông có khả năng biến ước mơ thành hiện thực, nhưng cũng có phần ngây thơ và dễ tổn thương.

Mối quan hệ giữa Nick và Gatsby phát triển thành một tình bạn sâu sắc hơn khi Nick dần dần cảm nhận được nỗi cô đơn và bi kịch của Gatsby. Nick nhìn thấy sự lạc lõng và tuyệt vọng ẩn sâu bên trong Gatsby — một người đàn ông cố gắng giữ vững một giấc mơ đã từ lâu không còn hiện thực. Trong mắt Nick, Gatsby không phải là một kẻ dối trá hay tội phạm mà là một người bị mắc kẹt trong chính giấc mơ của mình, bị ám ảnh bởi một quá khứ không thể quay lại. Điều này khiến Nick, từ một người quan sát vô tư, trở thành một người đồng cảm và đau khổ trước bi kịch không thể tránh khỏi của Gatsby.

Tuy nhiên, mối quan hệ của Nick với Jordan Baker, một nhân vật nữ khác trong tác phẩm, cũng đáng được chú ý. Jordan, một tay chơi golf chuyên nghiệp và là người có mối quan hệ thân thiết với Daisy, là người mà Nick có một mối tình ngắn ngủi. Mối quan hệ giữa Nick và Jordan bắt đầu với sự tò mò và thu hút, nhưng dần dần Nick nhận ra rằng cô không mang lại cho anh sự bình yên hay sự chân thành mà anh tìm kiếm. Jordan là một phần của thế giới mà Nick đang ngày càng xa lánh — một thế giới của sự dối trá, ích kỷ và vô tâm.

Nick cuối cùng phải đối mặt với thực tế rằng anh không thể ở lại trong thế giới này mãi mãi. Sự biến đổi nội tâm của Nick trở nên rõ rệt hơn khi anh quyết định từ bỏ New York, trở về quê nhà để tìm lại chính mình. Anh nhận ra rằng thế giới của Gatsby và những người như Tom, Daisy, và Jordan không phải là thế giới của anh — một thế giới mà tình yêu, lòng trung thành và sự chân thành đã bị đánh đổi cho sự thỏa mãn cá nhân và danh vọng.

Và để thay cho lời kết, chúng tôi xin trích dẫn câu nói của chính F. Scott Fitzgerald về những lời phê bình đánh giá  " The Great Gatsby":

Trong tất cả các bài phê bình, dù là nhiệt tình nhất, không ai có chút hiểu biết gì về cuốn sách này – F. Scott Fitzgerald

Vậy nên sẽ là rất ngớ ngẩn nếu ai đó nghĩ là mình đã hiểu được Tiểu thuyết nổi tiếng nhất nước Mỹ. Đã 100 năm trôi qua kể từ lúc được xuất bản, nhưng Gatsby vẫn là một tượng đài, một trong những tiểu thuyết Mỹ hay nhất mọi thời đại, vì vậy, bạn hãy cố gắng đọc nó, và biết đâu, một ngày nào đó, bạn cũng sẽ cứ thế dấn bước, những con thuyền rẽ sóng ngược dòng, không ngừng trôi về quá khứ.

"Tội ác và trừng phạt" của Fyod Dostoyevsky - Sự ăn hại đáng trách của Raskolnikov - Nhân vật chính.

Tài năng của Fyodor Dostoyevsky cũng như sự vĩ đại của tác phẩm “ Tội ác và trừng phạt” là không cần bàn thêm. Vậy nên, hôm nay chúng ta sẽ không bàn về thân phận con người trong xã hội, cũng không bàn về triết lý nhân sinh hay niềm tin tốt đẹp, mà sẽ có một góc nhìn rất khác biệt về nhân vật chính là Rodion Romanovich Raskolnikov, một kiểu người yếu đuối, hay suy nghĩ vẩn vơ vớ vẩn, cách xa xã hội và có thể nói là ba phần đáng thương bảy phần đáng hận.

Xem thêm chi tiết các bài viết của mình tại website: https://nguoichankien.com/toi-ac-va-trung-phat-goc-nhin-khac-biet-ve-raskolnikov

Sơ lược về tác giả Dostoevsky:

Fyodor Dostoevsky (1821-1881) là một trong những nhà văn vĩ đại nhất của Nga và của văn học thế giới. Ông nổi tiếng với khả năng phân tích tâm lý con người và đi sâu vào các vấn đề triết học, tôn giáo, đạo đức và xã hội.

Sinh ra trong một gia đình trung lưu ở Moscow, ông trải qua nhiều thăng trầm trong cuộc sống, từ sự thành công ban đầu với tác phẩm đầu tay "Những kẻ cùng khổ", đến việc tham gia một nhóm chính trị xã hội chủ nghĩa và bị bắt vào năm 1849, sau đó bị kết án tử hình. Tuy nhiên, vào phút chót, bản án tử hình của ông được chuyển thành án tù ở Siberia.

Thời gian bị đày ở Siberia đã có ảnh hưởng sâu sắc đến thế giới quan của Dostoevsky. Ông chứng kiến sự khổ đau của những người tù và cảm nhận rõ ràng về tội lỗi và sự chuộc tội. Điều này là nguồn cảm hứng trực tiếp cho các tác phẩm sau này của ông, đặc biệt là "Tội ác và trừng phạt."

"Tội ác và trừng phạt" phản ánh sâu sắc những quan niệm triết học và tôn giáo của Dostoevsky. Bản thân ông từng trải qua sự giằng xé giữa lý tưởng cách mạng và niềm tin vào giá trị đạo đức của Cơ Đốc giáo. Qua nhân vật Raskolnikov, Dostoevsky thể hiện cuộc đấu tranh nội tâm khi đối mặt với tội lỗi, sự dằn vặt lương tâm và khát vọng tìm lại sự cứu rỗi.

Tóm tắt nội dung tác phẩm:

Tác phẩm tập trung vào nhân vật trung tâm Rodion Romanovich Raskolnikov, một sinh viên trường luật ở Saint Petersburg. Raskolnikov xuất thân từ một gia đình nghèo ở nông thôn, người mẹ không đủ điều kiện nuôi anh ăn học đến ngày thành đạt, cô em gái Dunhia giàu lòng hy sinh phải làm gia sư cho gia đình lão địa chủ quý tộc dâm dục Arkady Ivanovich Svidrigailov để nuôi anh. Nhưng vốn là một cô gái thông minh, giàu tự trọng, Dunhia bỏ việc dạy học vì bị lão địa chủ Svidrigailov ve vãn hòng chiếm đoạt, mặc dù lão đã có vợ con. Đời sống gia đình ngày càng khó khăn khiến Raskolnikov phải bỏ học giữa chừng. Trong hoàn cảnh khó khăn như vậy, một người mối lái đưa Pyotr Petrovich Luzhin (Luzhin), một viên quan cao cấp ngành Tòa án ở Thủ đô đến gặp Dunhia hỏi vợ.

Do đời sống thiếu thốn, hàng ngày chứng kiến nơi cái xóm trọ toàn dân nghèo với bao cảnh đời lầm than, cùng quẫn, lại bị tiêm nhiễm bởi triết lý người hùng khi mơ tưởng một ngày sẽ được như Napoléon Bonaparte, Raskolnikov tự coi mình là phi thường, thường xuyên khép kín lòng mình, bơi mải miết trong những suy tư đơn độc, nung nấu những căm uất về tình trạng bất công, phi nghĩa của xã hội và tìm kiếm lối thoát bằng sức lực của cá nhân mình. Những lý do đó đã khiến chàng, trong một lần nọ, đã quyết định đến nhà mụ cầm đồ Alyona Ivanovna giàu nứt đố đổ vách, lạnh lùng lấy búa bổ vỡ đầu mụ và cướp tiền bạc, châu báu. Sau khi mở được két tiền, quay ra chàng gặp ngay em gái mụ cầm đồ, Elizabeth. Vì quá hốt hoảng Raskolnikov vung rìu đập chết luôn ả. Trốn khỏi căn nhà mụ cầm đồ, chàng giấu kín gói đồ cướp được dưới một tảng đá và không dám tiêu một đồng mặc dù không còn một xu dính túi. Sau vụ giết người khủng khiếp đó, dù chưa bị phát hiện, lương tâm của Raskolnikov vẫn bị dày vò triền miên. Chàng như người mất hồn tâm thần hoảng loạn, đêm nằm mê sảng vật vã, ngày đi lang thang vơ vẩn.

Trong một hôm uống rượu giải khuây, trong quán tình cờ Raskolnikov tâm sự với một bác công nhân già nát rượu Semyon Zakharovich Marmeladov và biết được Sonya, con gái bác phải bán thân để nuôi cả cha, mẹ kế và các em trong khung cảnh đói rét và bệnh tật. Raskolnikov đã đến với Sonya để rồi tình cảm giữa chàng và Sonya ngày càng gắn bó.

Trong lúc đó, Dunhia tuy chưa rõ Luzhin là kẻ tốt hay xấu, nhưng cả mẹ và nàng đều tìm thấy ở con người có thế lực giàu sang này chỗ dựa chắc chắn về kinh tế, không chỉ giúp gia đình mà cả con đường công danh của Raskolnikov về sau. Thương anh và thương mẹ, Dunhia đã nhận lời đính hôn với Luzhin, người có thể trở thành chỗ dựa kinh tế cho gia đình nàng, đồng ý cùng mẹ về sống ở thủ đô để chuẩn bị lễ cưới. Biết chuyện Raskolnikov ra sức chống lại đám cưới của Dunhia và Luzhin, vì chàng hiểu rõ bản chất đồi bại bỉ ổi của kẻ tai to mặt lớn này trong giai đoạn chàng còn ở St. Petersburg. Chàng cho rằng nếu để em gái Dunhia cưới Luzhin thì không khác nào đồng ý cho Dunhia đi làm gái mại dâm như số phận của Sonya. Như vậy là phạm tội ác đến hai lần, không chỉ giết chết nhân phẩm của Dunhia mà còn giết chết cả nhân phẩm của chính mình. Raskolnikov đã không ngần ngại đuổi Luzhin ra khỏi nhà ngay trước mặt mẹ và em gái.

Đang đi lang thang trên phố, thấy bác công nhân Marmeladov nát rượu bị xe ngựa cán ngã lăn ra đường mê man bất tỉnh, Raskolnikov đã vội vàng đưa bác về nhà, rồi tự tay bỏ tiền ra lo việc ma chay cho gia đình của Sonya. Từ đó tình yêu giữa chàng và Sonya ngày càng thắm thiết.

Luzhin, với bản chất xấu xa của hắn, không quên mối nhục và tìm cách trả thù Raskolnikov. Nhân lúc nhà Sonya có tang, hắn giả vờ xót thương gọi Sonya tới nhà mình và cho nàng 10 ruble nhưng lại lén bỏ vào trong túi nàng một tờ 100 ruble. Sau đó, hắn đến đám tang, đột ngột bước vào không thèm chào hỏi ai và đến trước mặt bà mẹ góa kêu ầm lên là mất tờ 100 ruble hắn để trên bàn vào lúc Sonya tới nhà hắn. Hắn cả quyết rằng chỉ có Sonya lấy cắp, đòi khám áo Sonya và thấy quả là từ đáy túi áo ngoài của nàng rơi ra một tờ giấy 100 ruble được gấp làm tám. Luzhin la toáng lên yêu cầu gọi cảnh sát đến bắt Sonya. Mục đích của hắn nhằm bôi xấu Raskolnikov và cứu vãn danh dự của bản thân: sở dĩ hắn không kết hôn được với Dunhia bởi ông anh trai nàng có người tình là kẻ ăn cắp. Nhưng trong lúc hắn đang hí hửng vì hạ nhục được Raskolnikov trước đông đảo mọi người, thì bạn của hắn, trước đó vô tình đứng ngoài cửa đã chứng kiến Luzhin bỏ tờ giấy bạc 100 ruble vào túi Sonya, tưởng Luzhin cho tiền để giúp đỡ Sonya. Anh bạn đã vạch mặt trò bịp này của Luzhin và không thể chối cãi, Luzhin bẽ mặt lủi thủi ra về.

Raskolnikov vẫn triền miên trong nỗi ân hận dày vò vì đã giết người cướp của. Tâm trí chàng luôn căng thẳng, vừa vì sự lẩn tránh tội lỗi, vừa vì những dằn vặt ám ảnh của bản thân khiến toàn thân chàng nhiều lúc rã rời, đầu óc muốn nổ tung, và đã tâm sự với Sonya rằng anh giết người bởi muốn trở thành một Napoléon Bonaparte. Trong một lần tự đối thoại với chính mình, chàng đã liên tục tự hỏi "ta là con sâu con bọ run rẩy hay ta có quyền lực?", và khi hiểu ra phần nào chàng đã thốt lên "ta đã giết không phải một con người, ta đã giết một nguyên lý". Với chàng lúc này hình phạt ghê gớm nhất không phải là tù đày mà là nỗi nhức nhối dai dẳng vì đã giết chết nhân phẩm của mình và cắt đứt quan hệ với những người thân thiết.

Dunhia hết sức đau khổ vì sự cùng quẫn của anh trai nhưng vẫn không thể tìm lối thoát. Trong lúc đó lão địa chủ Svidrigailov vẫn không từ bỏ ý định theo đuổi nàng, thậm chí hắn đã giết cả vợ. Song hắn không thể chinh phục nổi người con gái trong sáng và nghị lực ấy. Vốn là kẻ giàu có lại sống trụy lạc, hắn định kết hôn với một cô gái rất trẻ, con một quý tộc bị phá sản đang cần nơi nương tựa. Nhưng rồi trong một cơn khủng hoảng, bất ngờ hắn đã rút súng lục tự tử ngay gần bốt cảnh sát, để lại một bức thư tuyệt mệnh xác nhận rằng hắn tự tìm đến cái chết. Trước đó hắn đã vĩnh biệt Sonya, người sống cạnh buồng trọ của hắn, và tặng nàng số tiền 3000 ruble để giúp đỡ gia đình nàng sinh sống. Còn Raskolnikov sau chín tháng dằn vặt đã đến tòa tự thú. Xét thấy thần kinh của chàng không ổn định, trước vành móng ngựa tòa miễn tội chết cho Raskolnikov và đày chàng biệt xứ ở Siberia trong 8 năm khổ sai. Sonya, người con gái đau khổ với trái tim tràn ngập bác ái đã tự nguyện gắn bó đời mình với người yêu nơi đày ải khắc nghiệt ấy.

Một góc nhìn khác về tác phẩm:

Tài năng của Fyodor Dostoyevsky cũng như sự vĩ đại của tác phẩm “ Tội ác và trừng phạt” là không cần bàn thêm. Vì vậy, hôm nay chúng ta sẽ không bàn về thân phận con người trong xã hội, cũng không bàn về triết lý nhân sinh hay niềm tin tốt đẹp, mà sẽ có một góc nhìn rất khác biệt về nhân vật chính là Rodion Romanovich Raskolnikov, một kiểu người yếu đuối, hay suy nghĩ vẩn vơ vớ vẩn, cách xa xã hội và có thể nói là ba phần đáng thương bảy phần đáng hận, tất cả những đau khổ đều là do tính cách anh ta mà ra. Đến kết thúc truyện thì anh chàng này vẫn được gọi là vẫn có may mắn lớn lao khi còn được mọi người yêu thương.

a. Raskolnikov Sống Khép Kín, Tách Biệt Với Mọi Người:

Tác giả đã khắc họa nhân vật chính - Raskolnikov là một nhân vật sống trong bóng tối. Anh không chỉ vật lộn với các vấn đề tài chính và xã hội mà còn chìm đắm trong sự cô độc tinh thần. Anh là người không dễ dàng giao tiếp với bất kỳ ai, sống biệt lập và dường như không muốn kết nối với thế giới bên ngoài. Những người xung quanh anh như người bạn thân Razumikhin hay cô gái Sonya đều cố gắng tiếp cận và chia sẻ với anh, nhưng anh luôn giữ khoảng cách. Sự khép kín này không phải chỉ vì hoàn cảnh mà còn bởi tính cách của anh. Anh tự cô lập mình, không muốn nhận sự giúp đỡ từ ai, thậm chí là từ những người thân thiết nhất như gia đình.

Khi mẹ và em gái đến thăm anh, anh không chỉ từ chối sự trợ giúp mà còn tỏ ra lạnh lùng, xa cách. Raskolnikov không còn là một con người giao tiếp bình thường với xã hội; anh sống trong một thế giới riêng biệt mà chỉ mình anh có thể hiểu. Chính sự cô độc này đã thúc đẩy anh vào những suy nghĩ sâu sắc và, đáng tiếc, không phải lúc nào cũng là những suy nghĩ đúng đắn.

Dẫn chứng: Khi Razumikhin cố gắng an ủi và làm bạn với anh, Raskolnikov chỉ đáp lại một cách lạnh lùng, thậm chí còn không quan tâm đến sự chăm sóc của người bạn này. Anh tìm cách tránh mặt mọi người, không muốn kết nối, và cũng không muốn tham gia vào các cuộc trò chuyện xã hội. Anh chỉ cảm thấy an toàn khi sống trong sự cô độc, nơi anh có thể tự mình suy ngẫm về những lý thuyết và ý tưởng mà mình tin tưởng.

b. Suy Nghĩ Quá Mức và Sự Tự Mâu Thuẫn Trong Tâm Lý:

Raskolnikov là một con người luôn sống trong những mâu thuẫn nội tâm không dứt. Anh là một người thông minh, sắc sảo nhưng lại luôn để tâm trí mình chìm đắm trong các suy nghĩ không ngừng về lý thuyết "người siêu phàm". Anh tin rằng một số cá nhân có quyền vượt lên trên các quy tắc đạo đức và pháp lý của xã hội, và vì thế, anh nghĩ mình có quyền giết người để thực hiện "một sự thay đổi lớn hơn cho nhân loại". Nhưng những lý thuyết đó chỉ là sự che đậy cho những suy nghĩ không thực tế và sai lầm.

Trong suốt phần lớn cuốn sách, chúng ta thấy Raskolnikov đang đấu tranh với chính mình. Anh không chỉ lo sợ bị phát hiện, mà còn bị giày vò bởi cảm giác tội lỗi khủng khiếp. Dù lý thuyết "người siêu phàm" của anh có vẻ hợp lý từ một góc độ lý trí, nhưng sự thiếu quyết đoán và mâu thuẫn của anh khiến hành động giết mụ già trở thành một hành động đau khổ và không thể chịu nổi. Anh nghĩ rằng mình có thể thực hiện tội ác này mà không bị trừng phạt, nhưng sau đó lại phải đối diện với sự thật về tội lỗi của mình.

Dẫn chứng: Raskolnikov dành phần lớn thời gian để suy ngẫm về hành động của mình trước khi thực hiện. Anh tự biện minh cho hành động của mình, nhưng khi sự việc đã xảy ra, cảm giác tội lỗi ập đến, khiến anh không thể chịu nổi. Sau khi giết mụ già, anh không còn cảm thấy sự tự do hay sức mạnh nào, mà chỉ là sự nặng nề của tội lỗi. Anh bắt đầu chìm đắm trong những cơn sốt cao, những đêm mất ngủ, và cảm giác tội lỗi đè nặng lên tâm trí.

c. Thiếu Trách Nhiệm Với Gia Đình, Mẹ và Em Gái Dunya dù họ yêu thương anh hết lòng:

Một trong những yếu điểm lớn nhất của Raskolnikov là sự thiếu trách nhiệm đối với gia đình, đặc biệt là với mẹ và em gái Dunya. Mặc dù gia đình anh đã hy sinh rất nhiều để cho anh được học đại học, anh lại không thể có được hành động đáp trả xứng đáng. Mẹ anh và em gái đã phải làm việc vất vả để duy trì cuộc sống, nhưng Raskolnikov lại không chịu lao đầu vào việc kiếm tiền. Anh sống trong sự tự hào về bản thân, luôn nghĩ mình sẽ làm được những việc lớn, nhưng lại bỏ mặc gia đình trong hoàn cảnh khó khăn.

Mặc dù anh có thể hiểu rõ rằng gia đình mình đang sống trong nghèo khó, anh vẫn không chịu từ bỏ việc học để kiếm sống. Đây là một sự thiếu trách nhiệm nghiêm trọng. Anh không hề cảm thấy rằng mình cần phải tham gia vào việc kiếm sống, mặc dù mẹ và em gái phải làm việc cực khổ để nuôi anh. Anh có lý thuyết lớn về "những người siêu phàm", nhưng lại không đủ dũng cảm để đối diện với thực tế của gia đình mình. Anh tự tách mình khỏi họ như thể họ không còn quan trọng với anh, mặc dù họ chính là những người duy nhất yêu thương anh.

Dẫn chứng: Khi mẹ và em gái Dunya đến thăm anh, họ vẫn cố gắng giúp đỡ anh dù đã phải gánh chịu những vất vả lớn lao. Mẹ anh bán tài sản để tiếp tục giúp anh học hành, và Dunya phải đi làm vất vả để nuôi anh. Tuy nhiên, Raskolnikov vẫn không nhận thức được sự hy sinh của họ, và anh chỉ quan tâm đến lý thuyết của mình, thay vì dành sự quan tâm thực tế cho gia đình.

d. Tuy Vậy, Raskolnikov có may mắn lớn lao và sau khi phạm sai lầm thì anh vẫn được yêu thương, ngay cả mẹ anh trước khi chết vẫn tin tưởng vào con trai mình.

Dù có tất cả những điểm yếu, mâu thuẫn và đau khổ trong tính cách, cuối cùng, Raskolnikov vẫn không hoàn toàn bị bỏ rơi. Những người yêu thương anh như Sonya và em gái Dunya vẫn sẵn sàng ở bên anh, mặc dù anh đã làm tổn thương họ bằng chính sự tách biệt và lạnh lùng của mình. Sonya, một cô gái tội nghiệp nhưng đầy nhân ái, đã đến bên anh khi anh đang chìm trong sự tuyệt vọng. Cô yêu thương anh không chỉ vì cô tin tưởng vào sự thiện lương trong anh, mà còn vì cô hiểu rằng anh là một con người đầy đau khổ.

Sonya không chỉ là người bạn mà còn là người thắp sáng hy vọng trong tâm hồn Raskolnikov. Cô không chỉ giúp anh đối diện với tội lỗi của mình mà còn giúp anh tìm lại lương tâm. Dù Raskolnikov có tội, nhưng tình yêu của Sonya và Dunya đã đưa anh ra khỏi sự đày đọa của lương tâm. Chính tình yêu của những người gần gũi, dù trong hoàn cảnh bi kịch, đã giúp anh tìm ra con đường chuộc lỗi.

Dẫn chứng: Mặc dù Raskolnikov luôn từ chối sự giúp đỡ và tình yêu của Sonya, cô vẫn không bao giờ từ bỏ anh. Cô tiếp tục đến thăm anh, tiếp tục đối diện với sự thờ ơ và lạnh lùng của anh, và cuối cùng cô đã giúp anh nhận ra rằng sự chuộc lỗi chỉ có thể đến từ tình yêu và sự tha thứ.

Kết Luận:

Ở một góc nhìn khác, trong bối cảnh kinh tế xã hội thời hiện đại, có thể xem nhân vật chính - Raskolnikov là một kiểu văn sĩ trí thức rởm đời, những kẻ mơ mộng hão huyền không chịu bước chân vào cuộc sống để hành động thực tế mà đắm chìm trong cơn mơ hoang đường của chính bản thân. Khác hẳn với, Sonya và Dunya cùng mẹ của Raskolnikov, những con người luôn sống sát với hoàn cảnh xã hội và luôn biết cách vươn lên giải quyết những khó khăn, dù đó là Sonya phải bán thân để cứu gia đình thoát khỏi cảnh chết đói hay là em gái Dunya luôn trong tình cảnh bị chà đạp nhưng vẫn cố gắng để vượt qua vì mẹ và ông anh vô dụng.