Arte, Cine Clásico y Jazz

Lo único que puedo agregar sobre el albúm Come Morning es ser un albúm que se aleja del smooth jazz para ser un funky meramente comercial. No es a mi parecer el estilo con el cual inició la carrera de Grover, pero sí la que lo identificó en su época de mayor apogeo. El albúm completo sigue el ritmo de la canción “Just the two of us” que se encuentra en el albúm anterior Winelight, probablemente lo que se pretendió con Come Morning, despues de la fama de Just the two of us era precisamente la misma cantidad de seguidores u oyentes. El albúm sin duda es pegajoso pero no uno de los mejores trabajos de Grover. Sin embargo, cabe resaltar es mejor que el posterior Time Out of Mind (Columbia) de 1989.

Lanzado: 1981 Grabado: Junio a setiembre de 1981 Genero: Jazz, Funk / Soul Discográfica: Elektra ‎– 5E-562 Productor: Grover Washington Jr., Ralph MacDonald 

Listas de canciones: 

Como el disco estaba en vinilo (vinyl) tenía dos lados

Lado A

East River Drive escrito por Grover Washington, Jr. - 4:44

Come Morning  escrito por  Grover Washington, Jr. - 4:57

Be Mine (Tonight) Lead Vocals – Grady TateWritten-By – Ralph MacDonald, William Eaton, William Salter - 6:38

Reaching Out  escrito por Grover Washington, Jr. - 4:08

Lado B

Jamming  escrito por Bob Marley - 5:05

Little Black Samba Lead Vocals – Grady TateWritten-By – Ralph MacDonald, William Eaton, William Salter - 5:42

Making Love To You  escrito por Grover Washington, Jr. - 4:43

I'm All Yours  escrito por Richard Tee, Stephen Gadd* - 4:43

Lo puedes escuchar aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=gCtgmtTmAdc&list=PLr2XOaELXwX_qHi8f_8zI3AEbsLoxUOHV

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El albúm Winelight de Grover Washington, Jr. Incluye la canción «Just the two of us», ganador de un Premio Grammy​ y cantada por el grande Bill Withers. Lanzada a inicios de los 80′s este albúm de mezcla Jazz - Pop, tuvo una gran acogida entre los oyentes que habían dejado atrás el Soul Jazz (genero que también tocó Grover) para entrar a otros subgéneros que emergían en esa época un poco más comerciales como el Smooth Jazz y el Funky Jazz.

Lanzado: 1980 Grabado: Junio y Julio de 1980 en el estudio Rosebud , New York City Genero: Smooth jazz Duración: 39:01 Discográfica: Elektra Productor: Grover Washington Jr., Ralph MacDonald

Lista de canciones:

Como el disco estaba en vinilo (vinyl) tenía dos lados

Lado A:

"Winelight" (William Eaton) – 7:32

"Let It Flow (For "Dr. J")" (Grover Washington Jr.) – 5:52

"In the Name of Love" (William Salter, Ralph MacDonald) – 5:26

Lado B:

"Take Me There" (Washington) – 6:16

"Just the Two of Us" (Bill Withers, William Salter, Ralph MacDonald) – 7:23

"Make Me a Memory (Sad Samba)" (Washington) – 6:32

Lista de músicos:

Grover Washington, Jr. - Saxo soprano,Saxo Alto, saxo tenor y saxo barítono

Ralph MacDonald - Congas, Percusión, batería electrónica

Marcus Miller - Bajo

Steve Gadd - Batería

Eric Gale - Guitarra eléctrica

Paul Griffin - Clavinet, piano eléctrico

Raymond Chew - Clavinet

Richard Tee - Piano eléctrico

Robert Greenidge - Steel drums

Ed Walsh, Bill Eaton - Sintetizador

Hilda Harris, Ullanda McCullough, Yvonne Lewis - Coros

Bill Withers - Voz en «Just the two of us» y «In The Name Of Love»

Dejo aquí la forma en como otros usuarios la han definido y en la cual coincido:

Un tal Jimmy, para  sputnikmusic.com dice: “Este siempre ha sido mi disco de jazz pop favorito. Sé que seguramente no es comparable a las creaciones clásicas de jazz / bop, pero el señor Washington es seguramente un saxofonista y compositor excepcional. "Winelight" es la última pieza que escuchas si quieres relajarte después de un día agotador o pasar un momento romántico con una persona especial. Es música suave que puede ser acompañada con un vaso de vino tinto.

El álbum comienza con la canción del mismo nombre “Winelight”, una composición funky de 7 minutos de duración que muestra absolutamente lo que las otras pistas tienen para ofrecer. Washington se atasca con su saxo mientras los otros músicos intercambian solos con sus instrumentos (el más distintivo de ellos es el bajo de Marcus Miller).

"Let It Flow (para Dr. J)" viene a continuación, otra pieza rítmica similar a la primera pista con la única diferencia de tener un ritmo más rápido. Algunos teclados muy hermosos también se pueden escuchar en el fondo.

'' In the Name of Love '' es la siguiente canción y la pieza final en el primer lado del vinilo. Esta es la canción de las otras cinco que adoro totalmente. Una joya suave e inolvidable.

'' Take Me There '' presenta el segundo lado de esta obra maestra. Es una especie de mezcla de todas las pistas anteriores. Comienza como una melodía lenta y luego se vuelve más emocionante y funky.

Y ahora, llegamos a la canción más famosa del álbum, "Just the Two of Us". Quizás esta maravillosa balada de jazz sea una de las más memorables y tranquilas tormentas de todos los tiempos. El saxofón de Washington y la voz armónica de Bill Withers lo hacen fantástico. Sin duda valió la pena el Grammy.

Finalmente, el álbum se cierra con la canción '' Make Me A Memory (Sad Samba) ''. Con frecuencia relaciono esta canción con '' In the Name of Love '', tal vez porque es tan suave y melódica como lo es la composición mencionada anteriormente. Una magnífica manera de cerrar un álbum magnífico.

No sería importante perder más tiempo al entrar en detalles sobre este registro. Es impecable y debería comprender todas las colecciones clásicas de oyentes. Desafortunadamente, a veces se pasa por alto ligeramente. Esto es muy extraño. Puedo entender parcialmente esta recepción negativa debido a la estructura de sus canciones. La gente no puede reconocer un álbum poppish de jazz como un clásico solo porque no representa las producciones modales originales que los artistas más antiguos estaban ofreciendo en los últimos años. Comparable o no, este disco es el único álbum de jazz que puede calmarlo o animarlo en cualquier momento que quiera disfrutar de una música increíble.”

Gracias por ese aporte Jimmy. 

Por mi lado, jamás olvidaré el día que me enamore de como tocaba Grover, sin duda fue con su canción más famosa, aquella que había ganado un grammy. Yo no entendía porque al escucharla me llevaba a un lugar más cálido y completamente calmado. La escuché durante todo un verano, mientras trabajaba a una cuadra de la playa y era el mejor escape para sentir las olas del mar cerca a mí. Gracias Grover.

Lo puedes escuchar aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=inFsagUu4Zc&index=1&list=PLG03ESo5ySXdZcFRmrDUMLgKBypSzJ55v

Paginas relacionadas:

https://es.wikipedia.org/wiki/Winelight

https://www.discogs.com/Grover-Washington-Jr-Winelight/release/568637

El sexto albúm A Secret Place de Grover Washington Jr. no es más que una joya y una buena dosis para cualquier oído. Luego de sus dos grabaciones comerciales de 1975 aclamadas por la crítica y tremendamente exitosas Mister Magic y Feels So Good, Grover decidió cambiar el R&b - funk e inclinarse por el smooth Jazz sin dejar los ritmos anteriores. Una tarea nada sencilla pero que como resultado fue una exquisitez para el oyente. 

Había mencionado anteriormente que Reed Seed era mi albúm favorito de Grover pero realmente creo que este ha superado la posición.

Lanzado: 1976 Grabado: October 1976 Van Gelder Studio, Englewood Cliffs Genero: Jazz fusion, smooth jazz Duración: 33:47 Discografía: Kudu Records KU-32 Productor: Creed Taylor

Lista de canciones:

"A Secret Place" (Grover Washington Jr.) – 8:14

"Dolphin Dance" (Herbie Hancock) – 8:50

"Not Yet" (Grover Washington Jr.) – 8:36

"Love Makes It Better" (Harvey Mason) – 8:07

Con sólo 4 cuatro canciones, cada una alcanzando  casi los 9 minutos aproximadamente, es un buen albúm. Aquí el análisis:

"A Secret Place" tiene un backbeat funky resbaladizo, y una línea de guitarra asesina de Gale, pero el ritmo es nocturno, espacioso y conmovedor. Su soprano toca  el backbeat mientras el piano Rhodes de Grusin lo acompaña en la sección de ritmo completando el telón de fondo que lo hace muy bien. Por su lado, el tempo toma impulso con la línea de bajo de Jackson cada vez más prominente en la mezcla, pero nunca domina el ritmo establecido al principio.

"Dolphin Dance" comienza de manera tan exigua y espaciosa como la propia versión de Hancock, con un hermoso soprano y alto de Gover, es seguido por magnífico piano flotante Rhodes. Cuando comienza a balancearse cerca de la mitad, lo hace de una manera tan relajada y lánguida que el cambio de soul-jazz de la melodía anterior al swing, es perfecto.

"Not Yet" abre la segunda mitad del conjunto. Es un ritmo funky, pero la sensación relajada y sencilla y los cambios de acordes en este original de Washington lo hacen irresistiblemente sexy. Una vez más, la guitarra de Gale agrada ya que lidera con su solo sofisticado lleno de soul y bluesed out. El toque en el piano Rhodes de Grusin es un creador de tendencias perfecto, ya que el tono de Washington es como un gruñido de gama baja.

"Love Makes It Better", alma funky de Harvey Mason, toma en conjunto una nota más alta, iniciando con la magnifica guitarra de Gale, por su lado Grusin y su piano llena el medio con suficiente dulzura y luz para ofrecer más presencia a los tambores. El solo tenor de Washington aquí es sofisticado y de buen gusto; su emoción aumenta la dinámica en toda la canción.

Vale poner los nombres de quienes participaron en el albúm:

Grover Washington Jr. - saxofón soprano, saxofón tenor

Dave Grusin - piano, Fender Rhodes

Anthony Jackson - bajo

George Mraz - bajo (pista 2)

Harvey Mason - batería

Ralph MacDonald - percusión

Eric Gale - guitarra

Steve Khan guitarra (pista 2)

John Gatchell - trompeta

Gerry Niewood- saxofón alto

Un álbum realmente bueno cuyos grooves y placeres superan la prueba del tiempo fácilmente.  Es una lastima que  A Secret Place, aunque con buen desempeño comercial, no llegó a ser muy elogiado por sus predecesores.

Lo puedes escuchar aquí:

https://www.youtube.com/watch?v=m15bPCQy2r8

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Cuatro años antes de lanzar Reed Seed, Grover Washington Jr. Se puso en la cima con Mister Magic, el cuarto albúm del saxofonista fundador del Smooth Jazz. Escuchar este albúm de tono cálido pero ritmo bailable, es lo equivalente a estar en un bar Jazzero, un sábado por la noche.

Scott Yanow lo considero "una de las grabaciones más populares de Grover Washington Jr. y un clásico del jazz r & bish".

Lanzado: February 7, 1975 Grabado: November 1974; Van Gelder Studio, Englewood Cliffs Genero: Jazz funk[1] Duración: 32:51 Estudio: Kudu Records Productor: Creed Taylor

Lista de canciones: 

"Earth Tones" (Bob James) – 12:20

"Passion Flower" (Billy Strayhorn, Milt Raskin) – 5:30

"Mister Magic" (Ralph MacDonald) – 8:58

"Black Frost" (Bob James, Grover Washington Jr.) – 6:03

Lo puedes escuchar aquí:

Reed Seed es un Álbum de Grover Washington Jr. Uno de mis favoritos de Grover, donde resaltan  “ Step 'N' Thru”, “Reed Seed” y “Just the way you are”

Lanzado: 1978 Grabado: 1978 Studio: Ridge Sound Studio, Filadelfia, Pensilvania Género: Jazz Duración: 39:41 Etiqueta: Motown Productor: Grover Washington Jr.

Lista de canciones:

"Do Dat" (John E. Blake Jr., Leonard "Doc" Gibbs Jr.) — 4:27

"Step'n' Thru" (Richard Lee Steacker) — 6:15

"Reed Seed (Trio Tune)" (Grover Washington Jr.) — 4:54

"Maracas Beach" (James "Sid" Simmons) — 4:48

"Santa Cruzin" (John E. Blake Jr., Tyrone Brown, Leonard

 "Doc" Gibbs Jr., James "Sid" Simmons, Richard Lee Steacker, Millard "Pete" Vinson, Grover Washington Jr.) — 6:54

"Just the Way You Are" (Billy Joel) — 4:46

"Loran's Dance" (Grover Washington Jr.) — 7:37

Lo puedes escuchar aquí:

Grover Washington Jr. (12 de diciembre de 1943-17 de diciembre de 1999) fue saxofonista de jazz funk y soul jazz. Junto con músicos como George Benson, David Sanborn, Chuck Mangione y Herb Alpert, se le considera uno de los fundadores del smooth jazz.

Grover Washington Jr. es uno de los saxofonistas más populares de todos los tiempos. Aunque su localidad de nacimiento es Buffalo, de joven se trasladó a Filadelfia, consciente de todos los movimientos musicales que se estaban generando en la ciudad. Su primera discografía está fechada a comienzos de los 70, con el éxito que alcanzó con el álbum Inner City Blues. La confirmación llegó en 1974 con Mister Magic y la consagración en 1980 con Winelight, el álbum que contenía el inolvidable Just the two of us, grabado junto al vocalista Bill Withers. Los éxitos de Grover Washington Jr. continuarían hasta su fallecimiento en Diciembre de 1999.

Lista de algunos de sus hits:

Jamming.- Este tema de Bob Marley formaba parte del disco Come Morning de 1980.

You Are The Sunshine Of My Life.- Fundamental composición de Stevie Wonder recreada por Grover Washington Jr. en su álbum de 1973.

I Can’t Help It.- Exito en la voz de Michael Jackson, pero también compuesto por Stevie Wonder. Grover lo interpretó en su disco Skylarkin’.

Overjoyed.- Otra maravilla creada por Stevie Wonder y grabado por el saxofonista junto al vocalista Freddy Cole en 1994.

Just the way you are.- El éxito de Billy Joel versionado por Grover en su álbum Reed Seed de 1978.

Where Is The Love.- Siempre lo recordaremos cantado a dúo por Roberta Flack y Donny Hathaway. Nuestro protagonista de hoy lo grabó para su trabajo de 1972, producido por Creed Taylor y Bob James.

The Look of Love.- La vocalista Jean Carne grabó este tema de Burt Bacharach junto a Grover Washington Jr. para el álbum Strawberry Moon.

Soulful Strut.- A finales de la década de los 60 fue el mayor éxito de una banda llamada Young-Holt Unlimited. Esta versión daba título al trabajo de Grover de 1996.

Take Five.- El “standard” con mayúsculas de la historia del Jazz. Grover Washington Jr. también quiso realizar su adaptación.

Watching You Watching Me.- Preciosa balada creada por Bill Withers y grabada por Grover en 1984 junto a la voz de William Eaton.

Ain’t No Sunshine.- Otro memorable tema compuesto por Bill Withers y versionado por el protagonista de esta edición de Cloud Jazz en 1971.

Otro recuerdo para Grover Washington Jr:  su última grabación, un 17 de Diciembre de 1999, pocas horas antes de convertirse en toda una leyenda.

Páginas relacionadas:

https://es.wikipedia.org/wiki/Grover_Washington,_Jr.

http://www.cloud-jazz.com/grover-washington-jr

Le voyage dans la lune fue la película más larga en aquel tiempo. El presupuesto para realizar la película fué elevado, costando ₣10.000 (dies mil francos) que suponía una barbaridad para la época. El tiempo que duró el rodaje fue un promedio de tres meses. El costo inusual fue debido a temas mecánicos y trajes de los habitantes de la luna, que fueron hechas para la película usando cartón y lona.  

Fue una de las primeras obras en sufrir los efectos de la piratería, sobre todo en EE.UU., técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron hacer copias del filme y las distribuyeron por todo el país donde o bien se proyectaba sin pagar derechos a Star Films (la productora fundada por Mélies) o se aprovechaban los trozos visualmente más atractivos en producciones locales. 

Por otro lado, la imagen de la cara de la Luna ha sido imitada muchas veces en la cultura popular, solo para nombrar un par de ejemplos: en vídeos musicales como el del grupo The Smashing Pumpkins “Tonight, Tonight”; así como “Heaven for Everyone”, perteneciente al disco “Made in Heaven” de la banda de rock, Queen, en el cual se ven en el escenas del rodaje a lo largo del tema junto a imágenes de Freddie Mercury.