Maxomedias Blog

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Als User Experience Designer beschäftigte ich mich bereits längere Zeit mit der RAG- Datenbank (Repertorium Academicum Germanicum). Das RAG hat den Auftrag, die an deutschen und auswärtigen Universitäten zwischen 1250 und 1550 graduierten Gelehrten, Theologen, Juristen, Mediziner und Artisten-Magister, mit ihren biographischen und sozialen Daten zu erfassen und eine Datenbank für das gesamte Gebiet des Alten Reiches zu erstellen. Ziel ist es, mit dieser Datenbank das Wirken der Gelehrten in der vormodernen Gesellschaft auf empirisch gesicherter Grundlage zu beschreiben und im Rahmen moderner, vor allem sozial-, kultur- und wissenschaftshistorisch vernetzter Bildungsforschung zu erklären.

Die Besonderheit dieses Projektes ist seine Komplexität: Die Aufgabe von Maxomedia lautet, Ansatzpunkte für eine mögliche technische oder auch organisatorische Optimierung des Erfassungsprozesses zu identifizieren. Aktuell besteht bereits eine komplexe Desktop Applikation (Microsoft Access). Diese soll im Rahmen des Projektes von Maxomedia zu einer modernen und intuitiven Web Applikation weiterentwickelt werden.

Die Schwierigkeit bei komplexen Problemen ist, dass es eine Fülle an Ideen- und Lösungsansätzen gibt. Clevere Ideen sind nett zu haben, aber oftmals sehr zeitintensiv. Statt eine grosse Idee zu entwickeln, ist es in diesem Projekt zielführender, die bestehenden Probleme zu identifizieren und zu lösen.

«Wenn ich die Menschen gefragt hätte, was sie wollen, hätten sie gesagt schnellere Pferde.» Henry Ford, Gründer Ford Motor Company

Es klingt einfach. Die Probleme und entsprechenden Lösungen zu identifizieren, ist jedoch schwieriger, als man denkt. Hier sind fünf verschiedene Möglichkeiten, wie man bei dieser Ausgangslage ein Projekt initialisieren kann.

Solve for inconvenience Wir leben in einer Welt, in der es eine Fülle an grossen und kleinen Annehmlichkeiten gibt. Wir sind umgeben von zeit- und arbeitssparenden Geräten, die es einfach machen, uns zurückzulehnen, statt Neues zu erschaffen. Es gibt also immer einen Weg, Dinge schneller, einfacher und günstiger zu machen. Deshalb ist es eine mögliche Strategie, mit der Suche nach Problemen, über die sich jeden Tag Leute beschweren, zu beginnen. Diese sind leichter zu übersehen, als man denkt.

Solve for inefficiency Jeder Markt hat irgendwo Ineffizienzen. Meine Firmenkreditkarte hat eine genaue Aufzeichnung aller Käufe, die ich für meine Firma tätige. Trotzdem muss ich lästige Papierbelege für meine Spesenabrechnungen ablegen. Wenn ich mein Handy im internationalen Netz nutze, sind die Kosten exorbitant. Mache ich jedoch den zusätzlichen Schritt und melde mich bei Skype an oder kaufe eine Telefonkarte, so sind die Kosten viel tiefer. Dies alles sind Ineffizienzen, die wir im Alltag antreffen. Man beachte dabei die Zeit, Geld oder Mühe, die das Lösen einer Aufgabe beinhaltet. Findet man eine Möglichkeit, es schneller, leichter oder günstiger zu machen, hat man die Innovation gefunden.

Solve for inevitability Es zeichnet sich ein Abwärtstrend bei den Kosten der Rechenleistung, Speicher, Bandbreite, Geräte und Daten ab. Damit werden sowohl neue Innovationen ermöglicht und die Kundenakzeptanz gegenüber neuen Technologien erhöht. Neue und bessere Lösungen werden bestehende in den Schatten treiben. Dies passiert immer dann, wenn die Effizienz in der Anwendung höher ist als die Hindernisse ihrer Benutzung. Die Aufgabe ist es, die Unausweichlichkeiten als Chance zu erkennen. Dabei ist das Timing entscheidend. Wenn wir etwas einsetzen bevor die Technologie, der Markt oder die Kunden bereit sind, sind wir zu früh. Warten wir zu lange, tut es jemand anderes.

Imitate successes in other industries Innovation kommt auf verschiedene Branchen mit unterschiedlicher Geschwindigkeiten zu und zu verschiedenen Zeiten. Eine Industrie, die auf den ersten Blick bieder erscheint, kann führend sein im Vergleich zu anderen. Produkte, die einfach die Standards einer Branche erfüllen, können bahnbrechend sein, wenn der Ansatz auf eine andere Branche angewandt wird. Daher ist es wichtig, zu beachten was andere erfolgreich tun. Die Anwendung eines Ansatzes aus einer anderen Branche auf einen ungedeckten Bedarf der eigenen Branche, könnte eine erschreckend einfache und erfolgreiche, neue Lösung darstellen.

Solve your own problems Wenn alle Stricke reissen, kann man auch Probleme bei sich selbst suchen. Was fehlt einem im eigenen Leben oder beim Lösen einer Aufgabe? Wenn Sie ein dringendes Problem haben, welches ein grossartiges Produkt lösen kann, stehen die Chancen gut, dass es auch anderen Menschen helfen kann.

Die «Uber» Gründung beispielsweise begann mit ein paar Jungs, die eine einfache Fahrt von A nach B benötigten. Airbnb? Freunde mit einem Ersatz-Schlafzimmer. Die Gründer von Harry‘s Rasiermesser kamen auf ihre Idee, als sie über die hohen Kosten von Ersatzklingen sprachen. Sprechen sie mit anderen über das, was sie stört – sie werden es Ihnen sagen. Im Anschluss liegt es an Ihnen zu verstehen, was sie wirklich benötigen. Oft ist das Bedürfnis, welches Menschen äussern, nur ein kleiner Teil von dem, was sie wirklich brauchen.

Kurz gesagt: Um ein erfolgreiches Produkt zu konzipieren, müssen ein oder mehrere Probleme identifiziert werden. Sobald diese definiert sind, ist es in allen nachfolgenden Schritten essentiell, weiterhin auf die Lösung fokussiert zu bleiben. Menschen mit grossen Ideen fällt es oft schwer, die Bedürfnisse der Nutzer wirklich an die erste Stelle zu setzen. Das Investieren von Zeit und Ressourcen für die Identifikation wirklicher Probleme und Bedürfnisse verbessert – im Vergleich zur Investition in eine Idee – die Chance auf Erfolg deutlich.

Fazit Obwohl im Projekt RAG zum jetzigen Zeitpunkt (nur) ein umfassendes Konzept für die neue Web Applikation erarbeitet worden ist, ist die Kundenzufriedenheit erfreulich hoch. Dies liegt in erster Linie daran, dass die Komplexität des Themas, die für Nicht-Historiker ungemein hoch ist, sehr gut erfasst werden konnte. Weiter haben wir uns im vorliegenden Projekt konsequent auf die effektive Problemstellung des Kunden konzentriert. Und dies gelingt in erster Linie durch Zuhören – einer häufig unterschätzten Teildisziplin der Kommunikation.

Mal ehrlich: Es gibt – zumindest in unserer Branche – kaum mehr Unternehmen, welche sich nicht damit brüsten, flache Hierarchien zu leben. Organisationsstrukturen aus der Zeit vor der Industrialisierung sind verbannt worden, schlagkräftige und bunt gemischte Projektteams stehen heute im Zentrum. Ob dies auch wirklich gelebt wird, ist eine andere Frage.

Interessant wird es auf jeden Fall, wenn das offizielle Organigramm präsentiert wird. Gross und grell bauen sich die zahlreichen Abteilungen bei einer Präsentation übereinander auf oder listen auf der Website die unterschiedlichen Ansprechpartner auf. Fein säuberlich sind die Teams voneinander abgetrennt – fehlt nur noch die dicke schwarze Linie. Zumindest weisen die grossen Lücken darauf hin, wer zu wem gehört. Nun kann man sagen, wer im Glashaus sitzt, soll nicht mit Steinen werfen. Dessen sind wir uns bewusst. Deshalb haben wir uns Gedanken gemacht, was man ändern sollte, ohne den Nutzen eines Organigramms aus den Augen zu verlieren.

Wir legen schon lange sehr viel Wert auf Co-Creation. Das heisst, wir glauben daran, dass gute Ideen eine Gemeinschaftsleistung sind. Und wir leben eine offene und unhierarchische Kultur. Trotzdem sah unser Organigramm aus, wie dasjenige anderer KMU’s. Uns hat dies frustriert. Was liegt also näher, als mit den gelernten Konventionen aus dem Organisationsunterricht zu brechen und es einmal ganz anders zu machen? Genau: Nichts! So haben wir unseren Grafiker, Philippe Stucki, beauftragt sich der Problemlösung anzunehmen. Philippe dazu:

«Die Herausforderung der Aufgabe bestand vor allem darin, etwas sehr Klassischem ein neues Erscheinungsbild zu geben, ohne dabei dessen Funktion und Verständlichkeit aufzuheben. Als Grundidee dienten die vernetzten Strukturen innerhalb der Agentur – das Zusammenspiel und der Austausch unter den Mitarbeitenden. Visuell sollte dies losgelöst von den traditionellen Hierarchiestrukturen dargestellt werden. Im Fokus steht eben diese Vernetzung, die Maxomedia als Full-Service Agentur auch kennzeichnet. Gewichtungen oder Abstufungen fallen weg, einzelne Units bleiben jedoch klar erkennbar.»

Wie das nun aussieht? Unter organigramm.mxm.ch darf sich jede/-r selbst ein Bild machen. Die einen werden es etwas Chaotisch finden, andere allenfalls unübersichtlich. Vielleicht. Für mich widerspiegelt es dafür genau das, was uns wichtig ist: Die vernetzte Zusammenarbeit über die Unit-Grenzen und Hierarchiestufen hinweg, die unsere tägliche Arbeit prägt. Wer kritisiert, dass die Organisationsstruktur nicht mehr oder kaum noch erkennbar ist, hat Recht. Denn wir kreieren gemeinsam Botschaften.

Chris Burkard – wer folgt ihm nicht auf einem seiner zahlreichen Social Media-Kanälen. Als einer der bekanntesten Natur- und Sportfotografen aus den USA hat er eine entsprechende grosse Fangemeinde. Auch Claudia und Pascale (Junior Art Director und Auszubildende Interactive Media Design) folgen ihm. So haben die beiden vom InstaMeet mit dem Profifotografen in Lauterbrunnen erfahren. Wie rund 50 weitere Interessierte trotzten sie dem ungemütlichen Wetter und begleiteten Chris Burkard mit Kamera, Blitz und Objektiv bewaffnet ins Lauterbrunnental.

Aber braucht es nebst Facebook, Twitter und Co. Instagram überhaupt? Diese Frage stellen sich aktuell viele Schweizer Unternehmen. Doch immer wie mehr Firmen entdecken für sich das Potenzial dieses Social Media-Kanals. Besonders die Schweizer Tourismusbranche hat die bisher (vielfach) ungenutzte Plattform erfolgreich zu Eigen gemacht – endlich. Da haben wir bspw. @swissheidiland, @engadin.stmoritz, @rhaetischebahn oder auch unabhängige Instagram-Nutzer wie @visitswitzerland und @switzerland.vacations, welche unsere schöne Schweiz der zunehmend wachsenden, internationalen Travel-Community schmackhaft machen.

Aber weshalb ist Instagram als Social Media-Kanal überhaupt interessant? Wer könnte diese Frage besser beantworten, als Instagram selbst: «Instagram is a place where people go to discover and be inspired. To see curations of moments, experiences, and elements throughout the world. Today’s community expects brands on Instagram to showcase their own moments, experiences, and elements that are transformative and aspirational.»

Instagram als Visual Content Plattform

Instagram ist der optimale Kanal für Storytelling: Statt dem Nutzer die neuste Regenjacke als Bild zu zeigen, erzählt man besser, was er damit alles erleben kann. Werbung oder plumpe Verkaufsangebote ziehen auf Instagram nicht. Sie werden nicht beachtet und/oder worst case droht dem Kanal das entfollowen zahlreicher Fans. Die Bilder müssen hipp und schön sein. Man folgt Brands die Geschichten erzählen und artsy Content teilen. Die Nutzer sind auf der Suche nach Inspiration und überraschenden Inhalten. Inhalte, welche man auch in einem Magazin gerne anschauen würde und die zum Träumen verführen – also curated content.

Immer wieder spannend an Instagram die hohe Qualität der Posts – bei unseren Feeds fällt auf, dass dies jeweils wie #aliceinwonderland aussieht. Doch wie kommen Unternehmen zum Content? Schliesslich hat nicht jeder einen #geeky Hobbyfotografen/Hippster zur Seite, der auf Abruf Zeit hat, um die schönsten Momente einzufangen. Naheliegender ist es, sogenannte Influencer anzuheuern. Das sind einzelne oder auch mehrere Personen, welche einem den InstaFeed mit den gewünschten Inhalten befüllen. Zum Beispiel Blogger, Freelance-Fotografen, Designer eben Leute, die sich sowieso bereits selbstständig mit dem gewünschten Thema auseinandersetzen und sich gerne gegen Goodies oder Cash als Ambassadoren mit Handy bewaffnet auf den Weg machen. So entsteht ein visuell ansprechender Fundus an Bildern, die den Brand stützen und Geschichten authentisch und ungezwungen erzählen.

Dem Profi über die Schultern schauen

Eine alternative Möglichkeit: Man organisiert ein InstaMeet. Das InstaMeet mit Chris Burkard, @ChrisBurkard, wurde von der Swiss, @flyswiss, und der Jungfrau Region, @JungfrauRegion, initiiert. Mitgezogen sind später auch @Lauterbrunnen und @MySwitzerland. Das Treffen ist eigentlich nichts anderes, als eine Gruppe von Instagramern, welche an einem tollen Ort zusammenkommen, um gemeinsam zu fotografieren und die Ergebnisse unter einem spezifischen Hashtag sammeln (#SWISSIM15). Die Grösse solcher Events variiert. Das InstaMeet mit Chris Burkard war das bisher grösste in der Schweiz. Für die Instagramgemeinschaft selbst ist solch ein Event eine wunderbare Möglichkeit Tipps und Tricks mit Gleichgesinnten auszutauschen und neue Kontakte zu knüpfen. Dass ein Instagram-Star wie Chris Burkard (1 Million Followers) mit dabei ist, ist vor allem den Organisatoren zu verdanken und sicherlich nicht die Regel.

Doch profitiert von solchen Events natürlich auch der Fotograf selbst. Während den zwei Wochen die Chris in der Schweiz verbracht hat, wurde er von Swiss und MySwitzerland durch unsere schöne Schweiz geführt: Spots wie #matterhorn, #grimselpass, #gornergrat, #aareschlucht, #etc warteten darauf entdeckt zu werden und Aktivitäten wie #paragliding und selbstverständlich viel #chääs & #schoggi sollten den Profi verführen. Dies dokumentierte er natürlich ausgiebig mit den entsprechenden Tags und Erwähnungen unter seinen vielfach «geherzten Bildern» (jeweils um die 50k Herzli pro Bild – #läckdumir). Eine einfachere und effizientere Möglichkeit so viel positive Publicity zu erhalten, gibt es kaum. Toll so werben zu können – weltweit. Alle reisehungrigen Nutzer, die die Bilder sehen, fühlen sich inspiriert statt von Werbung genervt zu sein. Und der Swiss und ihren Partnern stehen viele professionelle Bilder zur Verfügung, die sie mit entsprechender Kennzeichnung in ihrem eigenen Feed regrammen (rezitieren) können. Ein klassisches Win-Win-Win-Modell!

Das InstaMeet hat die Schweizer Insta-Szene auf jeden Fall zusätzlich mobilisiert und innert kurzer Zeit wurden viele qualitativ hochwertige Bilder generiert. Setzte man darüber hinaus #swissim15 so lockten tolle Preise seitens der Organisatoren. Diese regrammten die Post entsprechend, um diese auf dem eigenen Feed wieder einzubinden. So bspw. auch @MySwitzerland. 

Zum Event: Wir waren beide vorher noch nie an einem InstaMeet mit dabei und gespannt wie es sein wird. Unsere Erwartungen waren vielseitig: Wir hofften auf einen kurzen Wortwechsel mit Chris Burkard und dass er uns mehr über sich und seine Arbeit erzählen würde. Zudem freuten wir uns darauf viele Gleichgesinnte kennenzulernen. Auch auf das Auftreten der Hosts waren wir gespannt.

Die Wettervorhersage zeigte an, dass es ziemlich kalt und nass werden würde. Deutlich zu warm eingepackt, warteten wir also in Bern auf unseren Zug nach Lauterbrunnen zum Hotel Stechelberg.

Bereits im Zug schlossen wir erste Bekanntschaften mit anderen Teilnehmern. Vor Ort herrschte ein fröhliches Durcheinander: Hände wurden geschüttelt, Kameras verglichen und die zwei möglichen Wanderrouten vorgestellt. Dann traf Chris ein. Für uns war klar – wir wollten dort mitwandern, wo er ist!

Entsprechend voll war dann auch die Gondel nach Mürren. Erste Schneeflocken zeigten sich und der Eisregen liess nicht lange auf sich warten. Kurz über der Felswand zeigte sich eine weisse Schneelandschaft in dichtem Nebel. Schuhwerk hatten wir definitiv das falsche eingepackt und alle Teilnehmer packten sich bis oben hin ein, um dem Schneesturm zu trotzen. Danach ging es los und wir marschierten im Schneegestöber in Richtung Grütschalp oberhalb von Lauterbrunnen.

Unterwegs führten wir interessante Gespräche und fotografierten die Landschaft. Leider sahen wir nur wenige Meter weit und die Aussicht blieb uns verwehrt. Hie und da ergab sich auch die Gelegenheit sich mit Chris auszutauschen. Wir erlebten ihn als zurückhaltenden, aber sehr freundlichen Menschen.

Die Gruppe teilte sich rasch über längere Distanz hinweg aus und auf halber Strecke fotografierten wir etwas länger, wodurch wir den Anschluss an den Grossteil der Gruppe verloren. So verpassten wir auch die erste Gondel nach unten. Die Zeit nutzten wir, um uns auszutauschen oder die Bilder von der Kamera aufs Handy zu laden. Eine Teilnehmerin blieb uns besonders in Erinnerung: Sie fotografierte ausschliesslich analog, was im Gegensatz zum sofortigen Posten der Bilder stand – uns angenehm auffiel. Das Meetup konnte so sicherlich gelassener genossen werden!

Nach der kurzen Gondelfahrt ins Tal konnten wir uns im Hotel Silberhorn aufwärmen und unsere Bilder bearbeiten und hochladen. Unterwegs veröffentlichte kaum jemand Bilder, wahrscheinlich weil das Wetter nicht zum Stehenbleiben einlud. Viele hatten den Laptop dabei, um das Maximum aus seinen Fotos herauszuholen. Das erstaunte uns doch ein wenig, da wir davon ausgingen, dass alles übers Handy laufen sollte.

Wichtig beim Posten war, dass man zu den Bildern jeweils die richtigen Hashtags schrieb und die Hosts markierte. So bekam man die Chance auf einen der vielen Preise am Ende der Veranstaltung. Danach wurden die Bilder auf einer Leinwand im Saal gezeigt und es folgte eine kurze Ansprache der Hosts sowie die Vergabe der Gewinner. Das InstaMeet ist uns auch heute noch in positiver Erinnerung und wir konnten viel für uns mitnehmen.

Unsere InstaMeet Fotos im Überblick:

Fazit: Unsere Erwartungen an das InstaMeet wurden in jeder Hinsicht bestätigt. Die Präsenz der Hosts zeigte sich vor allem in der Führung der Gruppe und der Organisation. Ansonsten traten sie im Geschehen zurück – was allen positiv aufgefallen ist. Gerne hätten wir etwas mehr von Chris erfahren, von seinen bisherigen Erlebnissen gehört und Tipps und Tricks mitgenommen. Durch sein zurückhaltendes Auftreten, stand er jedoch auch etwas abseits. Insgesamt war der Weg nach Lauterbrunnen das Erlebnis auf jeden Fall wert!

Der ganze Event wurde übrigens von @capturesharerepeat gefilmt. Wir sind gespannt, wann und in welcher Form @flyswiss diesen Movie zum Einsatz bringen wird. Und auch wie lange Chris noch weiterhin tolle Bilder aus der Schweiz taggen wird – das Wunderland Schweiz versteckt noch viele geheimnisvolle Orte. Was uns auch brennend interessiert, ist inwieweit sich Instagram bei weiteren Schweizer Unternehmen etablieren wird. Aus unserer Sicht schlummert hier auch abseits der Tourismusbranche noch grosses Potenzial.

Übrigens: Claudia, als relativ neue Instagramerin, kam durch den Event zu einem Follower-Zuwachs von plus 50% - #binjetztbei42. Wir sind definitiv infiziert #damisiech! Stolz sind wir auch auf den Regram von @MySwitzerland mit mittlerweile 871 likes, #yay! Ihr findet uns unter Claudia, @claudieappearance und Pascale, @pascaleamez.

Warren Buffet hat einmal gesagt: «It takes 20 years to build a reputation and five minutes to ruin it. If you think about that, you'll do things differently.» Diese Aussage ist offensichtlich am Management von Volkswagen vorbeigezogen.

Vor knapp 10 Jahren hat Martin Winterkorn verkündet, dass er das Profil der Marke Volkswagen schärfen will. Dazu hat Volkswagen ein weltweit gültiges Markenleitbild geschaffen, in dessen Zentrum die drei Kernwerte Innovation, Werthaltigkeit und Verantwortung stehen. 10 Jahre lang wurden nun alle Kommunikationsanstrengungen auf dieses Markenleitbild abgestimmt. Milliarden an Werbegeldern wurden eingesetzt, um diese Markenwerte bei den Konsumenten zu verankern. Unter #Dieselgate zeichnet sich nun der Hochverrat an der Marke Volkswagen ab. Mit dem Betrug der Motorenfamilie EA189 hat man die drei Markenwerte ins Lächerliche gezogen und der Marke jegliche Authentizität geraubt:

Markenwert Innovation: Gemäss Markenleitbild entwickelt VW mit Schnelligkeit und Flexibilität Innovationen, welche qualitativ hochwertig sind. Die Entwicklung des Dieselmotors EA189 dauerte weitaus länger als geplant und die Ziele hinsichtlich Stickstoffausstoss konnten nicht erreicht werden. So hat man bei VW schlussendlich einfach bei der Software getrickst. Das einzige Versprechen, das eingehalten wurde, ist die Flexibilität: VW hat die Anforderungen hinsichtlich Stickstoffausstoss relativ flexibel interpretiert.

Markenwert Werthaltigkeit: Die Autos von VW sind nach eigenen Angaben werthaltig, da Sie mit Präzision entwickelt wurden. VW hat es bei den Messwerten aber alles andere als genau genommen. Im Gegenteil, man hat die Messwerte gefälscht. Mit Präzision hat dies wenig zu tun.

Markenwert Verantwortung: Die Marke VW verspricht, dass sie Verantwortung gegenüber Mensch, Umwelt und Gesellschaft übernimmt. Rund 10 Millionen Autos zu verkaufen, welche weitaus mehr Schadstoffe produzieren als angegeben, ist gegenüber Mensch und Umwelt nicht sehr verantwortungsvoll. Die Geschichte dann auch noch mit Vorsatz zu verleugnen, bedeutet sich über die von der Gesellschaft geschaffenen Regeln hinwegzusetzen.

Solch traditionsreiche Marken wie Volkswagen gibt es nicht wie Sand an Meer. Es sollte daher für jeden eine Ehre sein, sich um einen solchen Brand kümmern zu dürfen. Folglich hat mich der Hochverrat enttäuscht. Wer die Chance hat eine starke Marke wie Volkswagen führen zu dürfen, sollte diese nachhaltig pflegen und nicht aus Gründen der Gewinnmaximierung mit Füssen treten. Hinzukommt, dass sich der Reputationsschaden nicht auf Volkswagen beschränken wird. Das Label «Made in Germany» oder gar der Kraftstoff Diesel werden wohl ebenfalls unter dieser Misere leiden. Schauen wir, ob man sich bei Volkswagen ab jetzt die Worte von Warren Buffet zu Herzen nimmt und Dinge anders angeht.

Die Luzerner TEAM Marketing AG ist ein erfolgreicher und anerkannter Anbieter im Bereich Sport Marketing. Die Erfolgsgeschichte des Unternehmens beruht auf der Expertise der Mitarbeitenden und langfristigen Partnerschaften – das Unternehmen ist exklusiver kommerzieller Geschäftspartner der UEFA für die Produkte UEFA Champions League, UEFA Europa League und den UEFA Super Cup. In diesem internationalen Marktumfeld ist eine funktionierende Kommunikation zwingend, insbesondere innerhalb des Unternehmens. Aus diesem Grund hat TEAM Marketing 2014 ein Projekt für die Realisierung eines neuen Corporate Intranets initialisiert.

Das bestehende Intranet war in die Jahre gekommen und beinhaltete in erster Linie Link-Listen. Als interne Kommunikationslösung konnte die ursprüngliche Version die Bedürfnisse der Mitarbeitenden nicht mehr decken. Folglich lief die Kommunikation über unterschiedlichste Kanäle und vertrauliche Informationen wurden per E-Mail an alle Mitarbeiter verschickt. Die Abteilungen organisierten sich individuell, entsprechend gross war die Herausforderung nützliche Informationen zu finden. Das Projektteam zur Lösung der Kommunikationsproblematik verfolgte das Ziel, mit dem neuen Produkt die interne Kommunikation neu zu strukturieren und einheitlich zu gestalten.

Die Nachfolger-Version des TEAM Marketing Intranets ist mittlerweile erfolgreich im Betrieb. Aus Sicht des Kunden deckt die neue Plattform die Bedürfnisse der Mitarbeitenden und vereinfacht deren Kommunikation ungemein. Dieser Erfolg hat wenig mit Zufall und Magie zu tun, sondern liegt allein in der Methodik begründet.

08/15-Lösungen gibt es nicht

Bei der Pitch-Präsentation mussten wir die Teilnehmer von TEAM Marketing in einem ersten Schritt enttäuschen: Eine «Best Practice Intranet-Plattform», welche idealerweise mit einer passenden Standard Software eingeführt werden kann, existiert unserer Meinung nicht. Jedes Intranet ist individuell. Jedes Unternehmen verfügt über spezifische Prozessabläufe und Informationswege, weshalb Intranet Projekte immer auch Organisationsprojekte sind. Diese Vorgehensweise berücksichtigen wir über alle Projekte hinweg. Wir fokussieren auf die künftigen Nutzer und verfolgen konsequent den «User Centred Design»-Ansatz. Das ist in einigen Fällen sicherlich der anspruchsvollere und aufwändigere Weg, der Erfolg bestätig jedoch dieses Vorgehen.

Die Zeiten, in denen Kunden lediglich die Optik (das Screendesign) einer Website oder eines digitalen Produktes interessierte, sind glücklicherweise vorbei. Nach wie vor erwarten potentielle Kunden in Ausschreibungsverfahren konkrete Designvorschläge, doch wo immer möglich versuchen wir dies zu umgehen: Ein «schönes» Design kann in zumutbarem Umfang erarbeitet werden, ob das Design auch funktioniert und das Produkt die Zielgruppen adäquat bedient, kann damit jedoch nicht beantwortet werden. Heute hat sich in Unternehmen erfreulicherweise die Erkenntnis durchgesetzt, dass die Optik eines digitalen Produktes sprichwörtlich nur die Spitze des Eisberges darstellt:

Quelle UX Iceberg: © Trevor van Gorp, 2007

Diese Metapher liegt in der Methodik begründet und basiert auf einem eigentlichen Schichtenmodell, welches – neben anderen Koryphäen des Interface Designs – Jesse James Garrett bereits Ende des letzten Jahrtausends definiert und immer noch seine Berechtigung hat. Aus methodischer Sicht ist es unsinnig, ein Produkt visuell zu gestalten, dessen Strategie, Umfang und Struktur nicht bekannt sind. Aus diesem Grund erarbeiten wir unsere digitalen Produkte in folgenden Arbeitsschritten:

Research: In einem ersten Schritt sollte der Fokus auf Research gelegt werden, um den Kunden und deren Marktumfeld verstehen zu können.

Strategie und Umfang: Nachdem wir Kunde und Umfeld besser kennengelernt haben, erarbeiten wir gemeinsam Strategie und Ziele für das digitale Produkt. Danach beginnt die konzeptionelle Arbeit, in welcher wir die inhaltlichen und funktionalen Anforderungen aufnehmen.

Struktur: Nun ist es Zeit erste strukturelle Skizzen anzufertigen, die dem Kunden auch vorgelegt werden und das Produkt nimmt langsam Gestalt an.

Interaction Design: Anschliessend wird das Verhalten des Interface erarbeitet, was insbesondere die Bedienung des Produktes umfasst.

Visual Design: Erst im letzten Schritt wird auf dieser gesamtheitlichen Basis eine ästhetische Optik definiert.

Diese sequentielle Methode stellt sicher, dass ein erarbeitetes Design auf fundamentalen, konzeptionellen Erkenntnissen beruht und eine entsprechende Herleitung existiert. Verbunden mit dem «User Centred Design»-Ansatz wird dabei sichergestellt, dass ein Interface reduziert wird: Das heisst, wir fokussieren auf Inhalte und Funktionen, die für die Zielgruppen effektiv relevant sind und versuchen, andere Faktoren zu eliminieren.

Massgeschneiderte Lösungen für den Kunden

Der methodische Ansatz hat in erster Linie eine hohe Involvierung des Kunden zur Folge. Dieses Vorgehen bedeutet zudem, dass der Kunde am Ende ein massgeschneidertes Produkt in den Händen hält. Der Aufwand ist dabei sicherlich höher, als die Nutzung vordefinierter Templates, berücksichtigt aber die Bedürfnisse der Zielgruppen. Schlussendlich entscheiden jedoch die Nutzer über Erfolg oder Misserfolg eines digitalen Produktes.

Roland Fähndrich, IT-Manager bei TEAM Marketing, fasst die Vorteile zusammen: «Durch das methodische Vorgehen von Maxomedia, die konsequente Verfolgung des «User Centered Design»-Ansatzes und unsere hohe Involvierung im gesamten Prozess entstand ein Produkt, welches die Ziele erreicht hat, die wir und Maxomedia uns in der Konzeptionsphase gesteckt haben. Dieser Projektansatz hat es dem ganzen Projektteam ermöglicht, den Nutzer und die Funktion in den Fokus zu setzen – am Schluss ergänzt durch ein tolles Design.»

Wir freuen uns auf zahlreiche weitere Projekte, in denen wir nutzerzentrierte und gemeinsam mit den Kunden innovative Lösungen entwerfen und umsetzen dürfen.

Die digitale Welt schreit förmlich nach gut konvertierten CTA‘s (Call-to-Action Buttons) und erfolgreichen Conversion-Rates, wenn es um Online Marketing, E-Commerce und Kundendialog geht. Das ist verständlich, da der Customer Journey, der Weg des potentiellen Kunden vom Interessenten hin zum Käufer, heute sehr detailliert aufgezeichnet und analysiert werden kann. Das Erfreuliche daran: Die Diskussion hat sich insbesondere im Online Marketing von der eigentlichen wenig aussagekräftigen Click-Through-Rate bei Werbemitteln hin zur effektiv gewünschten Aktion des Nutzers verlagert. Das heisst, Unternehmen messen mittlerweile wirkungsvoll, ob der Nutzer das Ziel – beispielsweise das Ausfüllen eines Formulars oder den Kauf eines Angebotes/Produktes – erreicht hat.

In der digitalen Welt wird viel Geld in Werbemittel und Reichweite investiert, während der Gestaltung des eigentlichen Schrittes der Conversion häufig zu wenig Beachtung beigemessen wird. Ein Beispiel: Ein schön gestalteter, interaktiver Banner führt mich zu einer informativen Microsite, die mir den Produktnutzen aufzeigt und mein Interesse verstärkt. Will ich im Anschluss das Produkt kaufen, ist dieser Kaufprozess so umständlich gestaltet, dass ich bereits nach kurzer Zeit abbreche.

Das Paradies für Usability Engineers

Im Internet wird die Conversion praktisch ausnahmslos über Web Formulare abgewickelt. Sei es beim Produktkauf in einem Online Fashion Store, bei der Buchung eines Fluges oder bei der Registration für eine Dienstleistung. Der Usability von Formularen wird dabei häufig zu wenig Wichtigkeit beigemessen. Die Folgen sind in diesem Fall verheerend: Denn häufig kann der Nutzer das Produkt oder die Dienstleistung bei einem anderen Anbieter online beziehen, der diesem Aspekt mehr Beachtung geschenkt hat.

Neben den klassischen Billettautomaten im öffentlichen Verkehr sind Web Formulare eine perfekte Spielwiese für Usability Engineers. Vielfach kann mit einfachen Mitteln ein grosser Effekt für eine bessere Bedienbarkeit erreicht werden. Dabei ist zu beachten, dass die Beziehung von Formularen zur Usability zentral ist: Formulare beeinflussen die Usability einer Website wesentlich, da sie häufig bestimmen, auf welchem Weg ein Nutzer sein Ziel erreicht. Als Konsequenz müssen Formulare eine hohe Usability aufweisen. Im Fokus der Gestaltung eines Formulars (u.a. Interaktivität, Visual Design) steht entsprechend immer das Ziel des Benutzers.

Stop designing Web Forms, start designing experiences

Vielfach wird gerade bei Online Shops der User Experience und Usability viel Aufmerksamkeit geschenkt – spätestens bei der Konzeption des Check-out Prozesses scheint die Detailliebe aber verloren zu gehen. Dies beginnt beispielsweise bereits bei der Definition, welche Kundendaten überhaupt erhoben werden. Nicht selten frage ich mich im Conversion-Prozess, weshalb ich eine bestimmte persönliche Information einem Anbieter oder Hersteller überhaupt zur Verfügung stellen soll. Das Gleiche gilt für den Registrierungsprozess: Studien zufolge brechen ca. 40 % der Benutzer den Check-out Prozess ab, wenn sie sich registrieren und ein Benutzerkonto erstellen müssen. Im echten Leben muss ich mich an der Kasse auch nicht zwingend registrieren, oder?

Auch bei der Gestaltung der einzelnen Formularelemente fehlt häufig das Verständnis aus Nutzersicht, da man sich zu stark an bestehenden Patterns orientiert. Noch immer dominieren einfache Input Felder, Dropdowns oder Checkboxen. Dabei kann das Erlebnis für den Nutzer, neben der Berücksichtigung grundlegender psychologischer Aspekte, mit einfachen Hilfestellungen verbessert werden:

Das Interface eines Formulars muss insbesondere in einem Check-out Prozess klare inhaltliche und visuelle Strukturen aufweisen und zusammengehörige Elemente gruppieren. Reduktion heisst das Zauberwort. 

Für den Nutzer sollte stets ersichtlich sein, wieviel Teilschritte im Conversion-Prozess notwendig sind und wo er sich aktuell befindet. Dabei sollte der Nutzer jederzeit die Möglichkeit haben, sich innerhalb dieser Teilschritte bewegen zu können oder mindestens einen Schritt zurück zu gehen.

Beschriftungen von Input Feldern sollten auch während der Dateneingabe durch den Nutzer (z.B. Float Labels) angezeigt werden.

Für den Nutzer sollte auch im Check-out Prozess durchgängig der «Warenkorb», inklusive dem Wert seiner Bestellung, ersichtlich sein. Dabei sollte ihm auch die Möglichkeit geboten werden, die Bestellung jederzeit anzupassen.

Wo immer möglich können dem Nutzer inhaltliche Hilfestellungen geboten werden. Beispielsweise weshalb eine Information erhoben wird oder aber in welchem Format die Dateneingabe erwartet wird.

Sicherheitsrelevante Informationen müssen prominent platziert werden.

Keine Interaktion des Nutzers darf ihn aus dem Check-out Prozess befördern, so beispielsweise in ein neues Browserfenster. Dadurch wird einerseits die Aufmerksamkeit des Nutzers gestört, andererseits kann das Vertrauen vermindert werden. Insbesondere bei der Eingabe der Kreditkarteninformationen.

Diese Liste könnte beliebig ergänzt werden, wobei viele der Regeln natürlich auch für jegliche Formen von digitalen Benutzerschnittstellen angewendet werden können. Neben klassischen Regeln der Usability besteht auch die Möglichkeit, dem Nutzer im Kaufprozess ein Erlebnis zu bieten.

Beispiele neuartiger Erlebnisse

Die renommierte «human-centered agency» Fantasy stellt sich der Herausforderung, die bestehenden und unumstösslich scheinenden Muster in bestimmten Branchen grundlegend zu überdenken, um in der digitalen Welt völlig neue Nutzererlebnisse zu schaffen. Vor einiger Zeit beleuchtete die Agentur den Buchungsprozess für Airlines und entwarfen spannende Ansätze, die sich wesentlich von herkömmlichen Buchungsprozessen unterschieden:

Das Video veranschaulicht meiner Meinung gut, mit welchen Ansätzen der Conversion-Prozess des Nutzers zu einem Erlebnis gemacht werden kann. Bedingung dafür ist, dass sich Unternehmen von bestehenden Denkmuster lösen und gemeinsam mit Agenturen neue Wege für Problemlösungen beschreiten. Ich bin der Überzeugung, dass eine nutzerorientierte Haltung und kleine Optimierungen eine Möglichkeit bieten, sich von den Mitbewerben am Markt zu unterscheiden.

Fazit

Auch im klassischen Buchungsprozess werden die User Experience und die Usability einen immer wichtigeren Stellenwert einnehmen. Unternehmen sollten also in die Nutzerfreundlichkeit ihrer Conversion-Prozesse investieren. Künftige Kunde werden sie dafür mit einer hohen Conversion-Rate belohnen!

Weltweit leben ungefähr 800 Millionen Menschen mit Behinderungen. Alleine in der Schweiz gibt es 500’000 Personen mit Hör- und 325’000 mit Sehbehinderungen sowie 10'000 Blinde. Nicht ausser Acht lassen sollte man in diesem Zusammenhang auch Menschen mit motorischen, kognitiven und neurologischen Behinderungen, die auch altersbedingt eintreten können. Dank speziellen Hard- und Softwareentwicklungen können digitale Produkte und Dienstleistungen auch für Menschen mit Behinderung im Alltag wichtige Hilfestellungen bieten. Das gilt in ganz besonderem Masse für blinde und sehbehinderte Menschen, die dank Bildschirmlese- und Bildschirmvergrösserungsprogrammen von diesem Informationsangebot weitgehend profitieren können.

Die optimale und intuitive Zugänglichkeit für Menschen mit Einschränkungen geht dabei weit über Fairness und Gleichberechtigung hinaus. Sie zielt auf Selbstständigkeit und Chancengleichheit für alle Menschen ab und kann die Lebensqualität vieler Menschen steigern. Die digitalen Medien bieten Möglichkeiten, zu denen kein vorher dagewesenes Medium im Stande war. Ein uneingeschränkter Mensch kann beispielsweise zu Bildungszwecken grundsätzlich auf ein Buch zurückgreifen - während Sehbehinderten oder Blinden mit den digitalen Medien eine optimale Alternative geboten werden könnte. Aber auch digitale Services wie beispielsweise e-Government, Onlineshops, Heimlieferdienste oder eBanking können Menschen mit Einschränkungen eine einzigartige Möglichkeit zur Selbstständigkeit bieten. Bildung, Berufliche Integration, gesellschaftliche Teilnahme und Kommunikation sind also nur einige wenige Vorteile, die mittels Barrierefreiheit geschaffen werden könnten.

Technologien können aber auch Barrieren erschaffen, insbesondere im Web, deshalb wird bereits in der Bundesverfassung festgehalten, dass niemand aufgrund einer Behinderung diskriminiert werden darf. Das im Jahr 2004 in Kraft getretene Behindertengleichstellungsgesetz regelt zusätzlich die Angebote von Bund, Kantonen und Gemeinden im Web. Faktisch hat sich der Bund damit verpflichtet, Angebote im Internet barrierefrei anzubieten und die internationalen Standards des World Wide Web Konsortiums (W3C) einzuhalten – dies betrifft insbesondere auch die bundesnahen Unternehmen.

Schöne Theorie - und in der Praxis?

Für weit mehr als die 14 % der Schweizer Bevölkerung, die von einer Behinderung betroffen sind, könnten barrierefreie Websites und Dienstleistungen Hilfestellungen bieten. Studien haben aber erschreckenderweise gezeigt, dass immer noch über 97 % aller Websites nicht barrierefrei zugänglich sind.

Um unsere Mitarbeiter auf das Thema Barrierefreiheit zu sensibilisieren und auf Anforderungen unserer Kunden reagieren zu können, haben wir mit der Stiftung «Zugang für alle» einen internen Workshop durchgeführt. Dabei durften wir Daniele Corciulo, welcher über einen Sehrest von 0,5% verfügt, beim Nutzen und Testen von diversen Webseiten über die Schultern schauen. Schnell wurde dabei klar, dass eine einwandfreie Zugänglichkeit weit mehr beinhaltet als informative Alt-Tags und gut gewählte Farbkontraste. Die Nutzung erfolgt lediglich über das Keyboard und über die via «Screenreader» erhaltenen, auditiven Informationen.

Daniele geht als versierter Internet Nutzer systematisch vor, arbeitet mit Tastenbefehlen und verschafft sich erstmals einen Überblick über die Website, in dem er sich die Navigationspunkte sowie alle Titel vorlesen lässt. Vorausgesetzt im Code sind Listenelemente und Headings auch als solche definiert. Beinhaltet eine Webseite mehrere Navigationen, sollten diese auch mit einfachen Namen, wie beispielsweise Inhalts- und Benutzernavigation, betitelt werden. Nur so ist es ihm möglich einwandfrei zu erfassen, welche Funktionen oder Inhalte hinter einem Element versteckt sind. Unaufgeräumter und unnötig umfangreicher HTML Code stellt also bereits eine grosse Hürde für ihn dar. Dabei gilt es anzufügen, dass allein die Nutzung via «Screenreader» erstmals gelernt sein sollte – es ist beeindruckend zu sehen, mit welcher Routine und Geschwindigkeit Daniele Websites nutzt.

Welche Erkenntnisse haben wir im Hinblick auf die technische Umsetzung von Websites gewonnen?

Die häufigsten Barrieren, die bei Websites geschaffen werden:

Keine Alternativen für visuelle Informationen

Keine Alternativen für auditive Informationen

Schlecht erkennbare Farbkontraste

Komplexität in Sprache und Struktur

Sich bewegende Objekte

Einige Beispiele: Ein Fehler, der oft passiert, ist die Zusammenhangslosigkeit von Labels und Eingabefeldern bei Web Formularen. Während visuell klar eine Zusammengehörigkeit erfasst werden kann, ist dies auf auditiver Ebene häufig ein Ding der Unmöglichkeit. Auch tolle Animationen, die dem Nutzer visuell ein Feedback bieten, stellen für Sehbehinderte ein Hindernis dar. Dabei sind kognitive (sich bewegende Objekte, Komplexität in Sprache und Struktur) und auditive Barrieren, wie beispielsweise die Schriftsprache, welche nicht der Muttersprache (Gebärdensprache) eines Hörbehinderten entspricht, noch nicht mal berücksichtigt.

Aus technischer Sicht gilt es zu beachten, dass in erster Linie Standard HTML Elemente eingesetzt werden und eine Seitenstruktur so aufgebaut ist, dass sie auch ohne CSS Sinn macht. Es reicht beispielsweise nicht, das Aussehen eines Textes über CSS als Überschrift zu definieren, ohne direkt im HTML die entsprechenden Überschriften-Element zu benutzen – der Text wird in diesem Fall zwar aussehen wie eine Überschrift, aber dies bleibt assistiven Technologien wie beispielsweise einem Screenreader verborgen. Weiter gilt es zu beachten, dass insbesondere bei komplexeren Elementen einer Website, die mit JavaScript umgesetzt, nicht nur an die visuelle Bedienung, sondern auch an deren Zugänglichkeit (WAI-ARIA) gedacht wird.

Fazit

Für mich als Interaction Designerin, welche versucht, dem Benutzer stets eine intuitive und einfache Benutzerführung zu bieten, hatte dieser Einblick, den Daniele uns gegeben hat, grossen Wert und bot mir wichtige Erkenntnisse.

Eine Person mit körperlicher Einschränkung braucht nicht lediglich eine Unterstützung in der Nutzung. All die bestehenden User Interface Regeln für eine optimale und intuitive Benutzerführung, wie ein gut gewählter Aufforderungscharakter, klare Feedbacks, logische Informationsarchitektur, Hierarchie und Relevanz der Inhalte, müssten eigentlich auf die spezifische und komplett andere Nutzungsweise einer eingeschränkten Person abgestimmt werden. Barrierefreiheit sollte also meiner Meinung nach nicht länger eine Frage des Zusatzaufwandes sein, sondern in Konzeption und Umsetzung seinen natürlichen und akzeptierten Platz bzw. Stellenwert finden.

Wir waren erstmals als Teilnehmer und Sponsor an der Frontend Conference 2015 vertreten, die letzte Woche in Zürich stattgefunden hat. Erfreulich war dabei die Vielfalt der einzelnen Talks. Thematisch drehte sich die Konferenz nicht „nur“ um technische Aspekte wie Frameworks, JavaScript, Sass oder ähnliches. Vielmehr lag der Focus auch auf grundlegenden, konzeptionellen Schwerpunkten wie Ethical Design, Design Consistency, Design Patterns oder Design Workflows. Glaubhaft und begeistert präsentiert, von zum Teil grossartigen Experten. In einigen Bereichen waren die Diskussionen recht ideologisch bestimmt, was in der Natur einer solchen Konferenz liegt. Dennoch bin ich gerade bei einem Thema – dem digitalen Workflow der Zukunft – etwas differenzierter Meinung.

Der Designprozess für digitale Produkte befindet sich aktuell stark im Wandel. Die Gründe dafür sind simpel: Ein Grossteil der Menschen, die heute im digitalen Designprozess tätig sind, haben ihre Arbeitsmittel und -weisen sowie ihre Denkhaltung aus klassischen Strukturen übernommen. Das heisst, oft werden digitale Produkte noch heute so konzipiert und gestaltet, als ob man sich in der klassischen, analogen Welt bewegt. Das betrifft:

1. Konzept (Skizzen, Wireframes etc.)

2. Design (Illustrator, Photoshop etc.)

3. Development (Frontend, Backend)

4. Deploy

Dieser, bewusst grobe, Workflow birgt im Alltag einer Agentur diverse Herausforderungen in sich. In erster Linie entstehen häufig organisatorische Silos, da die einzelnen Arbeitsschritte typischerweise von verschiedenen, spezialisierten Mitarbeitern und mit jeweils anderer Software ausgeführt werden. Weiter findet die Abfolge dieser Arbeitsschritte typischerweise sequentiell statt. Damit wird es schwierig auf Änderungen reagieren zu können, die in der Praxis immer auftauchen und Einfluss auf das Konzept haben. Gerade aber im Zeitalter des Responsive Designs entwickeln sich die gestalterischen Herausforderungen und technischen Möglichkeiten in der digitalen Welt rasant: Studien zufolge kommen pro Tag rund 16 neue Endgeräte mit unterschiedlichen Dimensionen auf den Markt. Und nicht zuletzt ist es für den Kunden häufig schwierig, ein digitales Konzept – beispielsweise für eine neue Website – vor der Programmierung ganzheitlich zu erleben. Denn bei einem zeitgemässen Produkt sind neben der Optik auch Aspekte wie der Inhalt (Information Design, Storytelling etc.), das konkrete Verhalten (Interaction Design) sowie technische Aspekte wichtig. Diese interdisziplinären Zusammenhänge, die wesentlichen Einfluss auf das Nutzungserlebnis haben und damit ein Produkt definieren, sind abstrakt und schwierig zu vermitteln.

Diese Situation ist grundsätzlich nicht neu. Mittlerweile haben auch verschiedene Firmen Software entwickelt, die es Organisationen ermöglichen soll, diese Schnittstellen zwischen den einzelnen Arbeitsschritten abzubauen: Adobe Muse, Webflow, Macaw und weitere Tools versprechen hier Abhilfe. Auf den Punkt gebracht, sollen diese Produkte es ermöglichen, Konzepte direkt in Code zu verwandeln. In der Praxis sind diese Produkte aber funktional eingeschränkt, der Output ist technisch häufig nicht brauchbar oder aber die Technologie ist proprietär. Das heisst, die beschriebene Lücke zwischen Design und Development kann mit Software dieser Art nicht geschlossen werden. Noch weiter gehen „Scaffolding“ Frameworks, die Designern bereits im frühen Konzeptstadium (Prototype) die Möglichkeit bieten, ein im Browser lauffähiges Modell eines Interfaces aufzubauen, ohne sich über die technischen Prozesse im Hintergrund auskennen zu müssen.

 Design in Code

Das Thema des digitalen Design Workflows beschäftigt mich seit längerer Zeit. An der Frontend Conference habe ich den sehr inspirierenden Talk von Flurin und Adrian Egger zu diesem Thema verfolgt. Auch sie haben die beschriebenen Herausforderungen erkannt und für sich die Lösung „Design in Code“ entwickelt. Kurz zusammengefasst: Designer müssen die Denkweisen von Nachbardisziplinen verstehen können und beginnen zu programmieren, während Programmierer gleichzeitig ein Verständnis für gestalterische Disziplinen aufbauen sollten. Der Prozess:

1.        Idea Gathering (Skizzen)

2.        Protoype (auf funktionaler Ebene)

3.        Design Code

4.       Production Code

Die beiden Brüder haben einen Selbstversuch gestartet: Adrian hat sich als Designer über die Dauer von 6 Monaten die Frontend Programmierung beigebracht und konzipiert und gestaltet seine Produkte mittlerweile im Browser bzw. im Source Code. Dieser Code bildet im Anschluss die Basis für Entwickler, um das Produkt technisch weiter zu entwickeln und schliesslich als produktiver Code auszuliefern. Die Slides des Talks können online eingesehen werden – wobei vor allen Dingen die spannenden mündlichen Ausführungen und Anekdoten die Präsentation zu einem Highlight der Konferenz machten.

 Die Lösung aller Probleme?

Der klassische digitale Workflow wird den heutigen Anforderungen an Designer effektiv nicht mehr gerecht. Ob „Design in Code“ die existenten Herausforderungen beseitigt, bezweifle ich persönlich allerdings. Was sind die Gründe?

Unter „Designer“ verstehe ich in diesem Zusammenhang: Information Designer, Interaction Designer, User Experience Designer, Visual Designer, Frontend Entwickler bis hin zum Software Engineer. All diese Rollen sind typischerweise in der Gestaltung und Umsetzung eines digitalen Produktes aktiv involviert. In unserer Agentur findet das in Form von interdisziplinären Projektteams statt. Diese verschiedenen Spezialisierungen bringen teils sehr konkrete fachliche Anforderungen sowie explizit unterschiedliche Denkhaltungen und -muster mit sich. Ein Beispiel: Ein erfahrener Interaction Designer hat fachlich und methodisch typischerweise eine ganz andere Vorgehensweise als ein Senior Frontend Engineer, der sich in erster Linie in HTML, JavaScript und CSS bewegt. Dieser Tatsache kann man bis zu einem gewissen Grad mit einer sehr engen Zusammenarbeit und durchgängigen Kommunikation entgegenwirken. Denn die Mitarbeiter müssen ein Verständnis und eine Affinität zu den so genannten Nachbardisziplinen aufbauen. Ein Interaction Designer muss beispielsweise wissen, was mit zeitgemässen Frontend Technologien heute in etwa möglich ist. Aber muss er auch gleich programmieren können?

So werden auch in der klassischen Web-Entwicklung immer wieder ähnliche Diskussionen geführt. Viele Organisationen sind auf der Suche nach sogenannten „Full Stack Developers“, welche alle Disziplinen der Web Entwicklung im Front- und Backend-Bereich beherrschen. Das heisst, der Entwickler deckt nicht nur alle anspruchsvolle Komponenten im Frontend ab, sondern kümmert sich gleichzeitig um alle Aspekte im Backend wie Applikationslogik, Sicherheit oder Datenhaltung. Dieser Ansatz birgt in der Praxis jedoch einige Risiken, insbesondere bei komplexeren Web-Applikationen. Hier sind meiner Meinung nach die fachlichen Anforderungen im Frontend Engineering und Backend Development mittlerweile so hoch, dass ein sehr hoher Spezialisierungsgrad der Mitarbeiter nötig ist. Oder anders ausgedrückt: Ein Allgemeinmediziner führt auch keine Herzoperation durch.

Eine weitere, nicht zu unterschätzende Komponente: Typischerweise trägt ein Mitarbeiter EINE spezielle Leidenschaft für eine dedizierte Disziplin im digitalen Workflow in sich, die sich im Laufe seines Werdegangs entwickelt. Diese Leidenschaft wird ihn in seiner gesamten beruflichen Laufbahn begleiten und begeisternde Lösungen entwerfen lassen – egal, ob in inhaltlicher, visueller oder technischer Form. Natürlich verändert sich diese berufliche Leidenschaft im Laufe einer Karriere, was ein durchaus üblicher Weg einer Fachkarriere im gestalterischen Bereich darstellt. Daraus resultieren Mitarbeiter, die sich interdisziplinär bewegen können, was auf dem Arbeitsmarkt ein zentrales Kapital darstellt. Ich zweifle aber daran, dass ein Mitarbeiter diese Leidenschaft für eine (zu) grosse Menge an Disziplinen aufrecht erhalten und in der Praxis effizient anwenden kann. Oder anders: Wird eine ausgewiesene Koryphäe in der visuellen Gestaltung jemals ein brillanter Frontend Entwickler sein, dem technisch niemand etwas vormachen kann?

 Fazit

Zum jetzigen Zeitpunkt ist es noch nicht möglich vorauszusehen, wie sich dieses komplexe Themengebiet entwickeln und welche Arbeitsweisen und Tools sich durchsetzen werden. Ich bin der starken Überzeugung, dass wir im digitalen Designprozess weiter eine Spezialisierung brauchen, um in allen Disziplinen einen maximalen kreativen Output zu erreichen. Nur so können wir sicherstellen, dass im Web weiterhin aussergewöhnliche Produkte entstehen. Und somit dem aktuellen Trend, dass sich Websites mehr und mehr gleichen, vielleicht ein wenig entgegenwirken.

Wir trauen uns viel zu. Wollen immer etwas Neues sehen und erleben. Und doch fehlt es in unserer Gesellschaft an Mut. Vielleicht weil es uns so gut geht. Mutig sein bedeutet etwas riskieren. Risiko in Kauf, nimmt nur, wer bereit ist zu verlieren. Und unsere Gesellschaft hat viel zu verlieren. In der Werbung wird Mut regelmässig verlangt. Der Kommunikationsauftrag formuliert sich dadurch herausfordernd und selbstbewusst.

«…etwas Einzigartiges...etwas Mutiges...»

Begleitet wird das Mutige dann oft von Angst vor Fehlern. Der Blick auf mögliche Folgen hemmt die Beteiligten. Es liegt in der Natur der Sache, dass das Begehen von unbeschrittenen Pfaden Ungewisses mit sich bringt. Sind es also wirklich mutige Ideen, die wir in der Werbung suchen? Vielmehr ist es doch der Mut, neue Wege anzugehen und dazuzulernen.

«Mut in der Werbung ist eine Utopie. Werbung ist Strategie und Kalkulation. Mut ist emotional und impulsiv. Werbung gibt sich gerne mutig, als Mittel zum Selbstzweck.» Benne Ochs, Fotograf, Hamburg

Was genau bedarf es dafür? Mutige Wege beschreitet man nicht im stillen Kämmerchen, sondern erfordern Zusammenarbeit. Eine Kultur der Co-Kreation, die Raum bietet für unterschiedliche Ansichten und Meinungen. In welcher ein Gedanke einen anderen inspirieren kann. Eine Form der Zusammenarbeit, die ein gemeinsames Verständnis und Begeisterung schafft.

«Wo kein Vertrauen ist, ist auch kein Mut.» Grischa Rubinick, Executive Creative Director, Zürich

Der Künstler sucht seine Kreativität meist in der Einsamkeit, doch wir finden sie im kreativen Zusammensein. In Kollaboration und mit der Intelligenz vieler. Durch verschiedene Fähigkeiten und in einer gemeinsamen Verantwortung entwickeln wir die Kommunikation weiter.

«Mutig ist, wer über sich hinauswächst. Wer aber überzeugt ist, braucht auch weniger Mut.» Karin Estermann, Art Director, Zürich

Diese Zusammenarbeit fördert nicht nur die Qualität der Lösung. Sie dient dazu, dass alle bereit sind, sich auf die Reise zu begeben. Einen neuen Weg zu beschreiten. Das disziplinierte und methodische Arbeiten, das uns zum Potential von Ideen führt, bildet die Basis für kreatives Schaffen. Durch Vertrauen in uns selbst und in die Fähigkeiten anderer können wir schneller denken, rascher handeln und schliesslich intuitiv entscheiden.

«Es braucht keinen Mut, meist reicht schon eine Portion gesunder Menschenverstand.» Torsten Maas, Texter, Zürich

Intuition? Sie scheint so schwer fassbar wie Kreativität. Und doch brauchen wir sie auf neuen, ungewissen Pfaden. Ein fast mystischer Ruf umgibt sie. Sie bestimmt, ob wir etwas gut oder schlecht finden. Ob etwas Mutig ist. Sie fällt Entscheide. Dieses instinktive Erkennen ist schlussendlich nur die Summe unserer Erfahrungen. Es erfordert Mut, sich ganz darauf zu verlassen. Im Kollektiv ist der Erfahrungsschatz breiter, das Erlebte grösser. Dadurch erhöht sich die Chance, den Weg auch wirklich gehen zu können. Mutig ist also, wer neue Wege beschreitet und dabei intuitiv handelt.

Und doch scheint Mut in der Werbung immer noch oft gleichgesetzt zu werden mit Provokation. Ein Mittel um Aufmerksamkeit zu erregen. Provokation ist schwierig zu inszenieren. Ein schmaler Grat zwischen Mut und Leichtsinn. Reduziert sie sich zu stark auf die Wirkung, ist sie billig. Ist sie zu anspruchsvoll, schwächt sie ihre Absicht.

«Wer allen gefallen will, gefällt niemandem.» Dominic Beyeler, Illustrator, Toffen

Mittelmass in der Werbung will niemand. Doch wie viel Provokation ist noch mutig und ab wann ist es Leichtsinn. Blicken wir wiederum zur Kunst, lernen wir von ihr. Eines vorne weg: Die Kunst, darf was Werbung nicht sollte, zum Selbstzweck existieren und provozieren wie es ihr beliebt. Und doch können wir für unser tägliches Tun von ihr profitieren.

«Beherzt für die besten Ideen einstehen, erfordert wohl keinen besonderen Mut. Mehr Mumm braucht derjenige, der dafür bezahlt und derjenige, der darauf hofft, dass er dafür bezahlt wird.» Serge Riedener, Creative Director, Zürich

Kunst beschreitet täglich neue Wege. Ohne Angst vor den Folgen. Nutzen auch wir diesen Mut um neue Lösungen zu finden, ohne dabei die Ziele aus den Augen zu verlieren. Denn am Ende eines Weges bezahlt uns jemand für unser Schaffen. Und jemand verdient damit.

Reto Schild, Creative Director und Partner Maxomedia AG, Bern

Ein erster Stein auf einem (noch) langen Weg ist ins Rollen gebracht. Wie schon früher an dieser Stelle erwähnt, tut sich was in Bezug auf die Form, in welcher Bewerbungen bei uns eingehen: Primär erhalten wir Bewerbungen in elektronischer Form – das ist gut so!

Ist es aber damit getan, sein Papierdossier einfach über den Scanner zu jagen – am besten als Sammlung unstrukturierter einzelner PDF’s mit kryptischen Dateinamen – und an einer E-Mail zu attachen? Am besten mit einem CV in Word, welches dank lustigem, beim Empfänger nicht vorhandenem Font, total verzogen ankommt? Die Antwort liegt auf der Hand.

Dass sich Kreative und Digitals inzwischen mit aufwändigen online Portfolios bewerben, stimmt mich versöhnlich, tragen diese nicht nur wegen dem Inhalt eine klare Handschrift der potentiellen neuen Kolleginnen und Kollegen. Inzwischen gibt es bequeme online Services, welche die Erstellung eines interaktiven CV‘s als onepager in Form einer Timeline mit wenigen Mausklicks unterstützen. So weit, so gut. Die Reaktionen, die mir in einem einschlägigen Fachartikel als Userkommentare aufgefallen sind, zeigen aber eine grosse Verunsicherung.

Offensichtlich sind die HR-Abteilungen nicht überall so weit, sich mit dieser ungewohnten Form der Selbstpräsentation anzufreunden. Grössere Probleme werden zudem bei den Personalvermittlern ausgemacht. Und genau deshalb, bleiben viele Bewerber am alten Zopf hängen, denn man hat nur eine Chance für den ersten Eindruck und will schliesslich nicht gleich aus der Vorselektion fliegen. Fair enough – eigentlich.

Und genau hier liegt der Hund begraben. Warum sollen sich Bewerberinnen und Bewerber bereits so früh im Prozess für einen neuen Job verbiegen? Wie gross ist die Chance, beim neuen Arbeitgeber glücklich zu werden, wenn bereits bei der Bewerbung offensichtlich schmerzhafte Kompromisse eingegangen werden müssen? Darum meine Message: Seid bei der Bewerbung so innovativ, wie es zu euch passt. Nicht nur, wenn ihr euch bei einer coolen Werbeagentur oder einem at-the-edge-tech-startup bewerbt. Irgendwann wird die Mehrheit der Arbeitgeber dafür bereit sein. Im besten Fall, weil sie der Situation etwas Positives abgewinnen können, im schlechtesten Fall, weil sie ansonst den war for talents bereits in der Vorrunde verlieren. Hoffen wir, dass das nicht so lange dauert, wie sich das gute alte Papierdossier neben der bereits längst bestehenden, elektronischen Varianten hartnäckig halten konnte.

Adobe Flash war für lange Zeit die dominante, proprietäre Technologie bei der Realisierung von grafischen und bewegten Inhalten im Web. Auch für uns als Agentur war Flash für lange Zeit das Standardprogramm, wenn es um die Realisierung von digitalen Werbemitteln ging. Das hat sich mittlerweile verändert: Unsere Branche steigt bei der Programmierung und Auslieferung von Werbemitteln vermehrt auf HTML5 um. Doch was sind die Gründe dafür?

Neben der bekannten fehlenden Kompatibilität von Flash mit Apple-Betriebssystemen, haben in der Vergangenheit in erster Linie Sicherheitslecks in unschöner Regelmässigkeit für Aufruhr gesorgt. Als Konsequenz hat YouTube als weltweit führende Videoplattform auf HTML5 umgestellt, gefolgt von verschiedenen Browsern wie Chrome oder Firefox. Diese deaktivieren das Flash-Plugin mittlerweile in den Standardeinstellungen und werden die Technologie in Zukunft nicht mehr vollumfänglich unterstützen.

Wir widmen uns dem Thema und nehmen die beiden Technologien unter die Lupe. In diesem Blogpost beleuchten wir verschiedene Aspekte aus der Sicht des Anwenders. Und berichten von unserer Erfahrung mit dem Einsatz von HTML5 bei Online-Werbemitteln und was diese Technologie unseren Kunden bietet.

Noah Moor ist seit 2 Jahren Motion Graphic & Screendesigner bei Maxomedia. Er beschäftigt sich seit seiner Ausbildung als Mediamatiker unter anderem mit Motion und Animation und betrachtet Entwicklungen nicht nur beruflich aus kreativer und technischer Sicht. Im Rahmen einer internen Fortbildung hat er analysiert, welche Möglichkeiten HTML5 im Vergleich zu Flash bietet und für uns beurteilt. Im Interview mit Art Director Daniel Rödel erzählt er mehr.

Noah, für was verwendest du Flash aktuell? Momentan nur für Banner. Flash hat jedoch noch mehr Anwendungsbereiche: Viele Browser-Games sind in Flash umgesetzt. Ebenso kann Flash für Frame-by-Frame Animationen, z.B. bei Cartoons, eingesetzt werden.

Welchen kreativen Spielraum öffnet dir Flash? Flash ist erstaunlich vielfältig: Mischmodi, Ebenenstile, Effekte wie Unschärfe, Schlagschatten, Konturen oder auch die Unterstützung von importierten Vektorgrafiken sowie Bitmap-Grafiken. Rein auf die Technik der Animation bezogen, finde ich Flash hingegen relativ mühsam. Ist eine Animation einmal gesetzt ist es ziemlich umständlich, diese anzupassen.

Was bietet dir im Vergleich dazu HTML5? Es ist relativ ähnlich. Jedoch unterstützt HTML5 noch weniger Effekte als Flash. Auch die Mischmodi sind noch ziemlich unausgereift. Dafür ist das Animieren sehr viel angenehmer und flexibler in der Adaptation. Auch Interaktionen mit dem Konsumenten sind mit HTML5 einfacher zu gestalten. Ebenso das Einbinden von Videomaterial.

Siehst du noch Entwicklungspotential in HTML5? HTML5 ist nach meinem Ermessen noch nicht so ausgereift wie Flash, wie zum Beispiel die vorher erwähnten Unterschiede. Aber mit HTML5 sehe ich viel dynamischere Möglichkeiten. Werbemittel, welche in HTML5 aufgebaut sind, können viel besser auf Webseiten integriert werden. Allein schon dadurch, dass sie responsive gestaltet werden können. Und natürlich weil HTML5 von allen mobilen Betriebssystemen auf Smartphones und Tablets unterstützt wird.

Wird HTML5 der bald Standard? Aus meiner Sicht hat Flash mittlerweile fast mehr negative Seiten als positive. Die Umsetzung ist aufwändig und obwohl man viele Möglichkeiten hat, schränken einen technische Vorgaben wie Dateigrössen oder Dauer oft stark. Flash ist nicht sehr leistungsstark und weist immer wieder Sicherheitslücken auf. Und Flash ist wie erwähnt nicht mobiletauglich. Genau wegen diesem Punkt wird HTML5 meiner Meinung nach bereits in den nächsten Monaten zum Standard werden. Die Mobilplattformen boomen wie nie zuvor und mobiltaugliche Werbemittel sind heute ein Muss. Das ist mit Flash schlichtweg nicht möglich. Es macht eigentlich alles besser als Flash und wird zudem stetig weiterentwickelt.

Noah’s Insights

Flash vs. HTML5: Resümee und Features

Warum ist das Umstellen auf HTML5 also so wichtig? Die neusten Versionen der Browser Chrome, Firefox und Internet Explorer werden Flash standardmässig stoppen oder ganz blockieren. Sprich, der User muss erst aktiv auf ein Werbemittel klicken, damit dieses angezeigt wird.

Durch diese Umstellungen müssen Werbe- und Medienagenturen jetzt definitiv dem Trend folgen. Es wird wohl eine Weile dauern, bis Werbemittel in HTML5 auf demselben Level sind wie die jetzigen in Flash. Dies allein schon weil das allgemeine HTML5-Know-how in Bezug auf Werbemittel aktuell noch kleiner ist.

Aus persönlicher Erfahrung muss ich jedoch sagen dass ich mich in HTML5 viel schneller zurechtfinde als in Flash. Ich habe bis jetzt mit «Adobe Edge Animate» einige HMTL5 Werbemittel entwickelt und finde es bereits unglaublich viel praktischer als Flash. Das Animieren ist intuitiver und für mich auch logischer, da es After Effects mehr ähnelt als Flash. Sogar das Einbauen von Interaktionen ist mit vorgefertigten Code-Snippets auch für Nicht-Programmierer wie mich machbar und nachvollziehbar.

Hier noch eine Infografik zum Vergleich einiger technischer Daten von HTML5 und Flash: Klick hier, um zur Detailansicht der Infografik zu gelangen.

Unser Fazit HMTL5 ist auf dem Vormarsch und wird nicht zu stoppen sein. Browser und Plattformen beginnen damit, Flash zu blockieren. Nun ist es an den Werbeagenturen, auf HTML5 Werbemittel umzustellen und an den Medienagenturen, diese zu verbreiten und zu promoten. Die technischen Möglichkeiten sind da und werden immer weiter ausgebaut. HTML5 ist noch nicht perfekt, doch Flash ist ebenfalls weit davon entfernt. Aufgrund der Tatsache, dass die mobile Internetnutzung weiter steigen wird und damit weiter auf mobile Online-Werbung gesetzt wird, sind wir der Überzeugung, dass sich die Technologie HTML5 endgültig durchsetzen wird. Der Technologie Flash wird seit längerer Zeit der nahende Tod nachgesagt – nun ist dieser Zeitpunkt wohl definitiv gekommen. Wir als Agentur haben den erforderlichen Schritt in die Zukunft bereits gemacht und können unseren Kunden die erforderlichen technischen Kenntnisse und Erfahrungen bieten.

Kondome: Ein Markt mit bestimmten Eigenheiten, ein Nährboden für Zweideutigkeiten und der bei Bedarf schlüpfrigen Humor bietet. Dass ein solches Produkt auch unter bedeutenderen Aspekten wie Nachhaltigkeit und fairer Produktion hergestellt werden kann und man sich dabei nicht ultraseriös nehmen muss, zeigt das via Crowdfunding gestartete Unternehmen einhorn. Denn auch in der Liebe soll doch bestenfalls möglichst alles stimmen und macht mit gutem Gewissen umso mehr Spass.

einhorn sieht sich selbst als Summe vieler talentierter Einzelteile: «From tree-hugging capitalists to canine creatures, einhorn is truly unicornique». Das durchwegs stylische Berliner Start Up-Unternehmen sagt selbst, sie seien noch nicht ganz bei der angestrebten Fairstainability – ja, das Wort haben sie selbst kreiert - angekommen. Aber es wird alles unternommen, um die veganen Kondome so umweltfreundlich wie möglich zu produzieren und Transparenz bei allen Rahmenbedingungen zu schaffen. So beispielsweise auch bei der nachhaltigen Produktion und Pflege des Baumbestands für die Kautschukgewinnung.

Die Kondome werden in coolen, von verschiedenen Künstlern und Fotografen entworfenen, Verpackungen verkauft. Meist auch in limitierter Stückzahl, was das Potential zu Liebhaber- und Sammelobjekten steigert. Daneben werden Fanartikel wie T-Shirts und Sweatshirts feilgeboten, die mit frechen Texten versehen die quirlige Website bereichern.

Während ich mir mit Durex das «Extra Long» auf der Brust nicht selbst bestätigen müsste, kommt das einhorn-Shirt doch recht witzig daher. Natürlich ähnlich bequem zu tragen wie deren Präservative und on top mit eben jenem Fair Trade-Stempel. Vertrieben wird primär über die eigene Website und ausgewählte Partner.

Der Alt-Hippie in mir sagt «big up»!

Für England sind die derzeitigen Temperaturen wohl noch etwas ungewohnt. Umso mehr frönen sie mit Freude und Vehemenz dem Eis, oder Glacé, wie wir sagen. Sicherlich einen der besten Wege aktuell etwas Abkühlung und Entspannung zu finden. Die cleveren Schaffer der Zeitschrift The Economist haben sich dieses Verlangen zu Nutzen gemacht und verteilen diese Tage in London gratis Insekten-Eis. Wer will kosten?

Aha. Hatten wir das nicht schon mal? Vor etwas mehr als einem halben Jahr hat The Economist darauf hingewiesen, dass der Verzehr von Gliederfüssern im Hinblick auf die wachsende Erdbevölkerung sowohl ökologisch, ökonomisch und auch für die Gesundheit der Menschen weitaus sinnvoller wäre, als es der derzeitige Fleischkonsum ist.

«Why eating insects makes sense», 26. September 2014

Erfrischende Wasserglacé mit kleiner Proteinbombe

Mit der Glacé-Aktion haben die Herausgeber des Wirtschaftsmediums an ihre damalige Reportage  angeknüpft, den Nachhaltigkeitsgedanken weitergesponnen und eine saisonale Werbeaktion lanciert: Man bietet potenziellen Neu-Abonnenten einfach spontan einen der Inhalte des Magazins an - das in Form von Insekten-Eis. Also, für wen darfs ‘ne Kugel «Heugümper» oder crunchy Käfer am Stiel sein?

Die aktuelle Werbekampagne von Graubünden Ferien per ePanel ist echt erfrischend. Das Video zur Kampagne (live) am Zürcher Hauptbahnhof beeindruckt auf mehreren Ebenen: Vom eingesetzten Mittel über das ausgesprochen sympathische Gesicht der Kampagne bis zur Idee der spontanen Einladung zum Zvieri ins Bergdorf Vrin im Val Lumnezia.

Von einer Plakatwand wortwörtlich angesprochen zu werden, hat es bisher noch selten gegeben. Wird man dann noch unverhofft beschenkt, ist die Überraschung definitiv geglückt. So geschehen kürzlich in der Kampagne für Graubünden Ferien: Am stets sehr betriebsamen und lebhaften Bahnhof Zürich spricht ein herzlicher Bündner Bergler Passanten an, die etwas Ruhe und Entspannung sehr gut gebrauchen könnten. Wer etwas Zeit aufbringen kann, wird zum Zvieri zu ihm ins Bergdorf Vrin eingeladen.

Auf dem Plakat ist die Idylle der Bergwelt und Freundlichkeit der Bündner auszumachen, auf die hinzuweisen die Kampagne zum Ziel hat. Wer kurzfristig Zeit und Lust hat, ist spürbar willkommen, den Bündner auf dem Berg auf ein Zvieri zu besuchen. Das entsprechende Zugbillett wird sogleich unten am ePanel ausgegeben. Zahlreiche Kurzentschlossene nahmen die Einladung an und waren wenig später selbst Teil des Plakats. Unter dem Titel «The Great Escape» wurden die Reaktionen der Passanten in einem Film festgehalten. Wir hätten diese Einladung definitiv auch angenommen!

Jenen Passanten, die keine Zeit hatten oder dem Stress nicht nachgeben konnten, wurden zumindest für einen Augenblick in die Ferne entführt und von der Herzlichkeit des Bündner Berglers verführt.

Für Maxomedia war ich auf Digital & Social Media Tour auf der grossen Insel im hohen Norden. Sprich, an den beiden pulsierenden Schauplätzen London und Dublin, wo die DDM Alliance am 18. und 19. Juni 2015 26 Marketer aus neun Ländern zum Showdown geladen hat. Auf dem Tour-Programm: Workshop Sessions acht namhafter Digital Player – darunter Headliner wie Facebook und LinkedIn – mit Insights zu Erfolgsfaktoren, Herausforderungen und Trends im digitalen und sozialen Universum.

Nun bin ich zurück in der Schweiz. Mit im Handgepäck: unsere Top fünf Key Findings.

#1 Echtzeit-Werbung revolutioniert Mediaeinkauf, Mediaplanung und Marktforschung Real Time Advertising (RTA) ermöglicht Display-Werbung automatisiert in Echtzeit durch ein Auktionsverfahren zu erwerben und zu verkaufen. Beim automatisierten Bietverfahren (Real-Time Bidding) steht die Userzentrierte Auslieferung der Online-Werbung im Fokus – nicht mehr das Umfeld. Nebst vertiefter Zielgruppendaten und geringerer Streuverluste wird der Preis pro Ad Impression im Anfragemoment dynamisch (marktgerecht) gebildet. Und führt damit zu effizienteren Kampagnen: richtige Zielgruppe + richtiger Content + richtige Zeit + richtiger Ort

#2 It’s all about (re)targeting Die Customer Journey im Web/Social Media ist hoch fragmentiert und vermehrt selbstbestimmt. Auf der digitalen Reise «leider» auch mit dabei: eine störende Flut von weltweit täglich bis zu 2‘900, für den User grösstenteils irrelevanter, Marketing- und Verkaufsbotschaften. Die Lösung: Targeting und damit einhergehend die Erhöhung der Werberelevanz/-akzeptanz und Streuverlust-Minimierung. Beispielsweise nach Keywords, geografischen, sozio-demografischen, zeitlichen, interessensorientierten oder technischen Parametern. Soweit nichts Neues.

Hoch gehandelt unter Spezialisten sind vermehrt moderne Targeting-Verfahren. Neben dem Umfeld (Contextual Targeting) rücken mit dem Audience Targeting die Zielgruppen selbst in den Mittelpunkt: Sie werden aufgrund ihrer aktuellen Kaufinteressen und Lebenssituation personalisiert angesprochen und via innovativem Retargeting über verschiedene digitale Touchpoints wieder abgeholt.

Coffee Lounge LinkedIn Dublin

#3 Personalisierte User Experience und Engagement: Der Schlüssel zur Kundenbindung Der User von heute ist anspruchsvoll, kritisch, launisch und wählerisch. Was er erwartet? Eine personalisierte Ansprache 1:1 auf seine Bedürfnisse abgestimmt. Das heisst konkret: nutzerfreundlich im gewünschten Umfeld, richtig aufbereitet, dosiert und terminiert. Kurzum sucht der User den persönlichen Kontakt, will gehört, verstanden und mit individuell auf ihn abgestimmten Informationen umworben werden.

Engagement Marketing baut im Gegensatz zu Massen- oder Kampagnenwerbung genau auf diesen Insight auf. Die führende Marketing Plattform Marketo bietet Kundenbindungs-Ansätze als Kerngeschäft an. Immerhin schwören bereits fast 4‘000 Kunden in 39 Ländern auf dieses Prinzip. Ihre fünf Prinzipien hin zu «lebenslanger» persönlicher Kundenbindung lauten:

1)       Bezieh den Menschen als Individuum mit ein

2)       Bezieh ihn auf Basis seiner Bedürfnisse und Interessen ein

3)       Bezieh ihn kontinuierlich über den Customer-Lifecyle mit ein

4)      Bezieh ihn lösungsorientiert mit ein

5)      Und zwar integriert und überall, wo er sich digital aufhält

Klingt logisch und einfach, wär da nicht der hybride Kunde, der auch künftig den Takt vorgibt.

#4 Display, SEA & Social Marketing richtig kombiniert als ROI-Katalysatoren Mehr als 65% der Online-Umsätze entstehen aus Käufen, denen eine Customer Journey über verschiedene Kanäle vorausgeht. Man nehme deshalb Display Werbung fürs Branding, kombiniere es mit dem grössten digitalen Werbezweig hinsichtlich Umsatz (Search Advertising) und orchestriere beide mit den am schnellsten wachsenden, verkaufsunterstützenden Social Kanälen. Resultat: Die Performance steigt und zwar überproportional. Gemäss Marin erhöhen sich die Einnahmen/Klick um 36% und die Einnahmen/Conversion sogar um 68%. Fazit: Kanal-Silos haben ausgedient. Cross-Channel-Marketing gehört die Zukunft.

#5 Mobile is the future of everything Zumindest wenn es nach Facebook und ihrem Werbeversprechen geht: Sie behaupten die effizientesten Mobile Ads am Markt zu haben. Unbestritten ist, heute führt kein Weg am Mobile-Kanal vorbei. Responsive oder zumindest mobil optimierte digitale Auftritte sind nicht mehr Kür sondern Pflicht. Dies gilt auch für die Werbung im mobilen Umfeld: Prognostiziert Facebook im Q4 2015 für ihr mobiles Ads-Geschäft doch bereits einen Gesamtumsatzanteil von fast 70%.

Facebook Headquarter London

Obwohl Mobile Users den Grossteil ihrer Zeit in Apps surfen, war die Werbung darin bis dato schwierig: komplex auf Entwickler- und Publisher-Seite mit teils undurchsichtigen Anbietern, nur schwer nachvollziehbaren/m Zielpersonen bzw. ROI und teils unrelevanten Ads.

Abhilfe schafft Facebook mit seinen jüngsten Werbetechnologien Atlas und LiveRail, die effizientere Möglichkeiten für Publisher bieten, digitalen Content über sämtliche Endgeräte zu monetarisieren. Sie unterstützen Videos und in-App Mobile Display-Formate, bieten fortschriftliches people-based Targeting-Optionen und ein detailliertes Controlling-Tool. Nicht nur überzeugend für Werbekunden und Zielpersonen. Zahlreiche Awards weisen darauf hin, dass Mark Zuckerberg’s Imperium damit ein weiterer Clou gelungen ist.

Diese Insights lesen sich zwar wie das «who-is-who» ultimativer Buzzwords, sind zugegebener Massen jedoch nicht bahnbrechend (neu). Aber dennoch wegweisend für unser jetziges und künftiges Wirken, wenn es um gekonnte fortschrittliche Markenführung im (Social)Web geht. Einem Anspruch, dem wir uns aus Überzeugung verpflichten, um die Kundenerwartungen von morgen zu übertreffen.

Das wird unser Leben grundsätzlich verändern, denn es wird möglich sein … So etwa lauteten die Prognosen und Versprechungen von Innovationen der letzten Jahren. Nun sind eben diese Jahre vergangen und wir leben mittendrin in dieser Zukunft, in der wir so selbstverständlich mit Technologie umgehen ohne gross Zeit damit zu verschwenden, sie verstehen zu müssen. Denn die Technologie ist der Kreativität in der Regel eine Nasenlänge voraus. Allerdings ist es schlussendlich unser Handwerk - die Kreativität - welche die neue Technologien nutzt, um einzigartige Erlebnisse zu schaffen. Diese Symbiose aus Technologie und Kreativität braucht zwar initial ein technisches Verständnis, führt dann aber idealerweise zu einem wiederum simplen und untechnologischen Resultat für den Endkonsumenten.

«Translation» ist ein Buzzword, welches ich gerne hierfür verwende. Es geht nicht primär darum etwas im Kern zu verstehen, sondern es zu erleben. Dieser Grundsatz liegt auch in den kommunikativen Aufgaben, die wir als Werber zu erfüllen haben. Wir komprimieren die Botschaften, kreieren daraus eine verständliche Geschichte und erzählen sie mit dem dafür geeigneten Medium. Wir liefern also verständliche Übersetzungen. 

Zurück in die Zukunft. Microsoft HoloLence zeigt uns eine Mixed Reality, welche digitale und analoge Welten visuell verbindet. Das Hologramm in unseren eigenen vier Wänden. Eine komplexe Technologie wird unser Leben wieder einmal grundsätzlich verändern. Doch geht es eben nicht primär darum sie im Grundsatz zu verstehen, sondern sie zu erleben, sie anzuwenden. Und Microsoft liefert hier eine verständliche, spielerische Übersetzung.

HoloLens – Transform your World with holograms 

Reto, Creative Director und Partner bei Maxomedia