Alejandro Mos Riera es un polímata español. Poeta, escritor, periodista, pintor, fotógrafo, músico y cineasta. Director del Museum Of Silence y The Modern Times.
Songs and Art Films created by Alejandro Mos Riera, 2026
The Painted Screen: Cinema as Painting, Painting as Time
An Essay on The Painted Screen Art Films by Alejandro Mos Riera
In an age dominated by digital images, instant consumption, and the endless acceleration of visual culture, Alejandro Mos Riera’s The Painted Screen emerges as a remarkable artistic proposition: a body of films that seeks not merely to tell stories but to transform cinema itself into a form of painting.
These works occupy a territory situated between film, music, poetry, photography, and visual art. Rather than treating cinema as a narrative medium alone, Mos Riera approaches the screen as a canvas in motion, a living surface where color, light, memory, and sound become the true protagonists. The result is a collection that challenges conventional distinctions between the visual arts and moving images.
The concept of the painted film has a long and fascinating history, from the hand-painted experiments of early cinema to the abstract visual symphonies of twentieth-century avant-garde filmmakers. Yet The Painted Screen does not simply revisit that tradition. Instead, it expands it into a contemporary practice where digital technology becomes a painterly instrument and editing becomes a form of brushwork.
Many of the films explore subjects that have accompanied artists for centuries: nature, dreams, cities, music, memory, literature, space exploration, and the human imagination. Across the collection, recurring themes emerge—light as matter, time as texture, and cinema as a poetic reflection of existence. The films frequently abandon linear storytelling in favor of visual contemplation, inviting viewers to experience rather than interpret, to feel rather than decode.
A defining characteristic of the collection is its synesthetic quality. Color often behaves like music, while sound acquires visual dimensions. Works such as The Color of Music explicitly investigate the relationship between image and sound, proposing a dialogue between the eye and the ear that recalls the ambitions of abstract painters and experimental composers alike. In these films, cinema becomes an orchestration of sensations rather than a sequence of events.
Mos Riera's artistic background as a painter, photographer, musician, poet, and filmmaker is evident throughout the series. Each discipline informs the others. Photography provides the frame, painting provides atmosphere, music provides rhythm, poetry provides resonance, and cinema unites them within the flow of time. The films often feel less like traditional movies and more like visual poems or moving canvases suspended between dream and memory.
The collection also reflects a broader philosophy of cinema. Throughout his work, Mos Riera repeatedly returns to the idea that film is a poetic form capable of preserving fragments of life against the erosion of time. This vision aligns his practice with the traditions of lyrical cinema and experimental film while maintaining a distinctly personal voice rooted in contemporary digital culture. For him, the moving image is not merely a record of reality but a means of transforming reality into art.
Viewed as a whole, The Painted Screen can be understood as an ongoing investigation into the possibilities of cinema beyond narrative conventions. It is a project concerned with perception itself: how we see, remember, imagine, and dream through images. Each film functions as an individual artwork, yet together they form a vast audiovisual archive—a cinematic museum where painting, music, and poetry coexist within the same frame.
At a moment when the boundaries between artistic disciplines continue to dissolve, The Painted Screen stands as a compelling example of interdisciplinary creation. It reminds us that cinema is not only a machine for stories but also a space for contemplation, experimentation, and visual thought. These films invite us to slow down, to look carefully, and to rediscover the screen as painters once rediscovered the canvas: as a place where light itself becomes art.
In The Painted Screen, Alejandro Mos Riera does not merely make films. He paints with time.
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¿Qué queda de nosotros entre dos eternidades de silencio?
Historias humanas es un libro inclasificable: ensayo y ficción, ciencia y emoción, reportaje y poesía. En sus páginas, Alejandro Mos Riera propone un viaje a través de los grandes temas que definen la experiencia de estar vivo en el siglo XXI.
Cada capítulo nace de una pregunta real —documentada, investigada, fundamentada— y la responde dos veces: primero con la voz de la ciencia o la filosofía, y luego con la voz de una persona concreta. Una actriz que despierta de una operación escuchando música que nunca para. Un joven que sobrevive a un salto desde un puente y dedica su vida a evitar los saltos de otros. Una profesora canadiense que aprende a vivir en la oscuridad polar. Un hombre que descubre en una caja un cuaderno de juventud y no siente continuidad con quien lo escribió.
Narratividad y identidad, adicción digital, percepción del tiempo, experiencias al borde de la muerte, el derecho al espacio ultraterrestre, la crisis de la vivienda, la fragilidad ecológica de nuestra especie… Los temas son grandes, pero el libro no busca respuestas definitivas. Busca algo más honesto: la textura humana de los problemas que compartimos.
Con una prosa clara y cercana, Mos Riera demuestra que entender el mundo no está reñido con emocionarse. Que la mejor forma de hablar de lo que nos pasa es, todavía, contar historias.
Un libro para quien cree que vivir merece la pena pensarse.
248 páginas · No ficción narrativa · Ensayo
Bitácora:
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La canción eterna del cosmos (Opus I, 2026) es una partitura conceptual y libro de obra creado por Alejandro Mos Riera para un «Ensamble Microtonal Extendido, Infrasonido, Red Global y Silencio». Se define como una pieza de música de duración infinita basada estrictamente en la proporción áurea (\(\phi \approx 1.618\)). [1, 2]
1. El Fundamento Matemático y Temporal
Serie geométrica divergente: La duración de la obra es el resultado de la suma \(\Sigma(\phi^n)\) para \(n\) de \(0\) a infinito. Al ser \(\phi > 1\), la serie matemática diverge hacia el infinito (\(D = \infty\)).
Fractal temporal: Cada movimiento (\(T_{n}\)) dura exactamente \(\phi ^{n}\) segundos. Toda la macroestructura de la obra se replica recursivamente a menor escala en sus partes.
Notación logarítmica: La partitura prescinde del pentagrama tradicional. El eje del tiempo se mide a escala logarítmica en base \(\phi \), comprimiendo la eternidad de forma exponencial en el papel. [1, 2, 3]
2. Estructura y Escala de los Movimientos
La obra transiciona progresivamente desde la escala humana hacia eventos de magnitud geológica y astronómica: [1]
\(\Phi.0\) (El Punto Antes del Tono): \(1\) segundo exacto de silencio absoluto y oscuridad total.
\(\Phi.1\) a \(\Phi.5\) (Escala Humana): Primeros 11 segundos de la obra. Comienza con infrasonidos táctiles transmitidos al suelo (\(\phi ^{1}\) Hz), genera batimientos físicos e induce desorientación espacial a través de drones y coros (\(\phi^5 \approx 11.09\) Hz).
\(\Phi.34\) (La Gran Meseta Áurea): Dura 314 días emitidos mediante radio AM/FM a razón de una nota por día.
\(\Phi.89\) (Oscuridad Estelar): Dura 49.700 millones de años emitidos en onda corta; durante este movimiento el Sol se convierte en enana blanca.
\(\Phi.144\) (La Oscuridad que Canta): Se extiende por \(2.53 \times 10^{29}\) segundos como oscilaciones cuánticas en el vacío electromagnético mientras mueren las últimas estrellas.
\(\Phi.\infty\) (El Retorno Inevitable): Basado en el teorema de recurrencia de Poincaré, el universo regresa a su estado inicial, forzando a que la obra vuelva a comenzar en un bucle cósmico infinito. [1, 2, 3, 4, 5, 6, 7]
3. Sistema de Afinación e Instrumentación
Escala Áurea Irracional: La frecuencia fundamental se fija en \(f_0 = \phi \text{ Hz} \approx 1.618 \text{ Hz}\) . Los tonos parciales siguen la fórmula \(f_n = \phi^{n+1}\) Hz, lo que da lugar a un sistema sin octavas ni intervalos periódicos occidentales.
Ensamble: Formado por órganos de tubo de baja frecuencia, transductores hápticos marinos, sistemas autónomos de larga vida útil, púlsares astronómicos y un coro de exactamente 89 voces (número de la sucesión de Fibonacci).
La Orden de Intérpretes: Organización intergeneracional regulada para heredar la ejecución ininterrumpida de maestro a discípulo. Cualquier interrupción accidental reinicia la ejecución desde el segundo cero. [1, 2, 3, 4]
El tiempo como material: La canción eterna del cosmos de Alejandro Mos Riera. Sobre la infinitud, la proporción áurea y la obra musical que
El Cartógrafo del Cosmos: Alejandro Mos Riera y su Legado Artístico Interestelar
Introducción: Un Artista en la Frontera del Infinito
En la historia del arte contemporáneo, pocos artistas pueden afirmar haber enviado su obra más allá de los límites de nuestro planeta. Alejandro Mos Riera se distingue no solo como uno de estos raros pioneros, sino como el artista que, en las primeras décadas del siglo XXI, ha enviado la mayor cantidad de arte al espacio. Su producción espacial representa un corpus único de mensajes interestelares que combinan poesía, filosofía, videoarte y reflexión cósmica, convirtiéndolo en el cartógrafo artístico del cosmos de nuestra era.
Este ensayo examina en detalle cada una de las obras que Riera ha enviado al espacio, tanto las transmitidas mediante ondas de radio hacia las estrellas como aquellas que viajan físicamente a bordo de naves espaciales de la NASA, trazando así un mapa completo de su extraordinaria contribución al arte espacial del siglo XXI.
Primera Parte: Mensajes de Radio al Espacio Profundo
1. "The Book of Nature" (2016) — El Primer Mensaje
En 2016, Alejandro Mos Riera participó en el proyecto ASREM (A Simple Response to an Elemental Message), una iniciativa que marcó su primera incursión en el arte interestelar. El 10 de octubre de 2016, a las 20:00 UTC, la Estación de Seguimiento del Espacio Profundo de Cebreros (DSA2) de la Agencia Espacial Europea transmitió hacia Polaris, la Estrella Polar situada a 434 años luz de distancia, un mensaje compuesto por 3,775 respuestas de todo el mundo a la pregunta fundamental: "¿Cómo darán forma nuestras interacciones ambientales presentes al futuro?"
La contribución de Riera, titulada "The Book of Nature", es un texto poético-filosófico profundamente inspirado en William Blake. El poema comienza con la cita emblemática del poeta romántico inglés: "Ver un mundo en un grano de arena / Y un cielo en una flor silvestre, / Sostener el infinito en la palma de tu mano / Y la eternidad en una hora." A partir de esta visión mística, Riera construye una reflexión sobre la condición humana en el cosmos.
El poema destaca que cada ojo humano contiene 130 millones de células fotorreceptoras, y en cada una de estas células hay 100 billones de átomos, más que todas las estrellas de la Vía Láctea. Sin embargo, cada uno de esos átomos se formó en el corazón de una estrella hace miles de millones de años, y ahora son utilizados para capturar la energía liberada por el mismo proceso que los creó. Esta paradoja cósmica establece el tono de toda la obra de Riera: somos materia estelar consciente de sí misma.
El texto continúa reflexionando sobre la Tierra como paraíso, como hogar solitario en la inmensidad cósmica, enfatizando la responsabilidad humana en la era del Antropoceno. Riera escribe que somos "una gota de agua en un océano de tiempo, materia de estrellas, partículas de vida en un universo de posibilidades", reconociendo tanto nuestra fragilidad como nuestra extraordinaria naturaleza como resultado de 4 mil millones de años de éxito evolutivo.
Esta transmisión, que consistió en 27,653,733 bytes enviados durante 866 segundos, viaja actualmente a más de 5.8 años luz de distancia de la Tierra, llevando consigo la visión poética de Riera del lugar de la humanidad en el cosmos.
2. "La memoria del tiempo" (2016) — La Perspectiva Temporal Cósmica
También transmitido como parte del proyecto ASREM hacia Polaris, "La memoria del tiempo" representa una meditación sobre las escalas temporales que definen nuestra existencia. El poema opera en múltiples niveles temporales simultáneos: el universo con sus 13,000 millones de años, la vida en la Tierra que comenzó hace 4,400 millones de años, la era del Antropoceno, y finalmente el latido humano de 50 a 100 pulsaciones por minuto.
Esta yuxtaposición de escalas temporales crea un efecto vertiginoso que sitúa la experiencia humana individual en el contexto de la eternidad cósmica. Riera escribe: "La vida es un instante, / en la eternidad / del cosmos. / Aún estamos vivos." Esta última línea, "Aún estamos vivos", resuena con un significado profundo cuando se considera que estas palabras viajarán durante siglos por el espacio, potencialmente sobreviviendo a quien las escribió, a su civilización, incluso a su planeta.
El poema afirma que "La humanidad tiene un camino que se dirige / desde las cavernas hasta las estrellas", un tema recurrente en toda la obra espacial de Riera que conecta el arte rupestre prehistórico con la exploración cósmica contemporánea.
3. "La Tierra y la Humanidad" (2016) — El Manifiesto Cósmico
El tercero de los textos enviados en el proyecto ASREM, "La Tierra y la Humanidad", funciona como una suerte de manifiesto filosófico-poético. Este breve pero denso texto contiene algunas de las líneas más memorables y citadas de Riera:
"La humanidad tiene un camino que conduce a las estrellas. / Si la vida existe solo en la Tierra, los seres humanos deben llevar la vida a todo el Universo. / La vida es el Paraíso de la Tierra. / La Tierra es el hogar de la vida. / La vida es una metáfora del tiempo. / La naturaleza es un mapa de tiempo. / El espacio-tiempo es la forma del cosmos. / La ciencia es la poesía de la realidad. / En el principio era la palabra y así será hasta el fin de los tiempos."
Este texto es particularmente significativo porque establece una ontología poética completa: la vida como paraíso, como metáfora temporal, la naturaleza como mapa del tiempo, la ciencia como poesía de la realidad. La frase final, "En el principio era la palabra y así será hasta el fin de los tiempos", conecta el Evangelio de Juan con la misión de enviar poesía al espacio, sugiriendo que el lenguaje, la palabra, es tanto el origen como el destino último de la conciencia humana.
4. "Universal Poem" (2022) — El Poema Infinito hacia la Cruz del Sur
El 30 de enero de 2022, desde Punta Arenas en el Estrecho de Magallanes, Chile, se transmitió hacia la Nebulosa Saco de Carbón en la Constelación de la Cruz del Sur uno de los proyectos poéticos más ambiciosos de la historia: un poema de 22,600 versos escritos por poetas de todo el mundo. Este mensaje de radio espacial llegará a su destino en el año 2622, dentro de 600 años.
La contribución de Alejandro Mos Riera a este "poema infinito" es especialmente significativa. Su fragmento comienza con la declaración épica: "La odisea de la humanidad, el viaje desde la caverna a las estrellas." Esta frase encapsula perfectamente la visión de Riera del arco narrativo de la civilización humana.
El texto continúa situando a la humanidad en su contexto cósmico: "Somos una especie, en una biosfera, / en un planeta insignificante, / dentro de un sistema solar, / dentro de una galaxia, / en millones de galaxias, / en un universo sin límites, / que imaginamos infinito."
Lo que hace particularmente conmovedora esta contribución es su autoconciencia como cápsula temporal: "Aún así, este es un poema interminable, / escrito por poetas de todo el mundo, / y que forman algo así como una cápsula de tiempo, / un libro de la humanidad, en este amanecer del siglo XXI."
El poema concluye con la observación de que "La vida es un instante efímero, en la eternidad del cosmos", una línea que adquiere profundo significado cuando se considera que este mensaje viajará durante seis siglos antes de alcanzar su destino.
5. "De la caverna a las estrellas: Historia del Arte Universal" (2024) — La Cápsula Visual
El 21 de diciembre de 2024, durante el solsticio de invierno, se transmitió desde el Centro Espacial de Fucino en Italia una de las obras más ambiciosas de Riera: un videoarte que contiene más de 800 obras icónicas del arte universal, un recorrido cronológico completo por la historia del arte desde las pinturas rupestres hasta las exploraciones espaciales.
Esta pieza fue traducida a código binario, el lenguaje matemático universal adoptado por la NASA y SETI desde 1984, y transmitida en la frecuencia de 2115 MHz en banda S hacia Sagitario A*, el agujero negro supermasivo en el centro de nuestra galaxia, ubicado a 26,000 años luz de la Tierra.
"De la caverna a las estrellas" representa un logro monumental en el arte espacial. No es simplemente un mensaje, sino una biblioteca visual completa de la creatividad humana. Incluye obras desde Lascaux hasta las misiones Apollo, desde las Venus paleolíticas hasta las imágenes del telescopio Hubble. Es, en esencia, un museo del arte universal convertido en transmisión interestelar.
El proyecto fue posible gracias a la colaboración entre Star Bottle, el operador europeo de telecomunicaciones M3Sat y Telespazio (del grupo Leonardo), que proporcionó acceso a la antena parabólica de 11 metros en Fucino. Star Bottle transformó el mensaje en código binario con emisión de 9,95 KHz.
Lo extraordinario de este proyecto es que convertirá el arte universal en un recuerdo viajando por el espacio, una memoria del mundo destinada a sobrevivir potencialmente a nuestra civilización. Cuando este mensaje llegue al centro galáctico dentro de 26,000 años, la Tierra habrá cambiado de formas inimaginables, pero estas imágenes preservarán para siempre la capacidad creativa de la humanidad del siglo XXI.
6. "Pálida perla de luz blanca" (2025) — El Poema del Overview Effect
El 30 de diciembre de 2025, se transmitió al espacio profundo uno de los trabajos más elaborados y emocionalmente resonantes de Riera: el videopoema "Pálida perla de luz blanca", enviado rumbo a Polaris A desde un lugar no especificado, codificado en binario para un viaje de 433 años.
Este poema, recitado en la voz de Amanda Granda, poeta y locutora de Navia, Asturias, representa una meditación profunda sobre el Overview Effect, esa transformación de conciencia que experimentan los astronautas al contemplar la Tierra desde el espacio. Inspirado directamente en la imagen "Pale Blue Dot" de Carl Sagan y en su famoso discurso, el poema de Riera es tanto un homenaje como una actualización de la visión de Sagan para el siglo XXI.
El poema comienza con simplicidad devastadora: "Mira esta luz blanca, / Ese punto pálido, similar a una perla de luz blanca. / Eso somos nosotros." A partir de esta imagen, Riera despliega una reflexión que abarca toda la experiencia humana: "Ahí estamos todos, / los que hayas conocido, los que han vivido, / todos los seres humanos que han existido."
La obra no se limita a la contemplación cósmica, sino que confronta directamente los desafíos ambientales y sociales del siglo XXI: el consumo desigual de recursos, las guerras, el hambre, la deforestación, la extinción de especies, el plástico en los océanos, los refugiados climáticos. Riera pregunta: "¿Sabríamos vivir sin luz eléctrica? / ¿Podríamos vivir sin Internet? / ¿Podríamos vivir sin dinero?"
El poema enfatiza nuestra fragilidad y nuestra soledad cósmica: "En nuestra oscuridad, en toda esa infinitud, / no hay alguna señal de que vaya llegar ayuda / desde algún lugar, para salvarnos de nosotros mismos."
Sin embargo, la obra no es nihilista sino profundamente humanista. Concluye con un llamado a la responsabilidad y la compasión: "Para mí, trata de nuestra responsabilidad / de cuidar de nuestro entorno, / de tratarnos unos a otros / más amable y compasivamente, / y de proteger esa pálida luz blanca."
Acompañado musicalmente por las Variaciones Goldberg de Bach revisitadas por el propio Riera, el videopoema crea un diálogo atemporal entre la música barroca y la reflexión cósmica contemporánea. La elección de Bach no es accidental: sus Variaciones Goldberg también fueron enviadas al espacio en los discos de oro de las sondas Voyager, creando así un puente entre las misiones de mensajes interestelares.
7. "TO THE INFINITE" (2025) — Mensaje de Paz a Vega
Transmitido el 10 de agosto de 2025 desde el Centro Espacial de Fucino utilizando tecnología M3SAT/Telespazio en la frecuencia dedicada de 2115 MHz en banda S, "TO THE INFINITE" representa el mensaje artístico más reciente de Riera al cosmos. Esta vez, el destino es Vega, la brillante estrella blanco-azulada en la constelación de Lyra, la quinta más brillante del cielo nocturno.
El film artístico y la canción "TO THE INFINITE" fueron concebidos específicamente como un mensaje estelar de paz y fraternidad humana. La obra teje imágenes del patrimonio cultural antiguo de la humanidad con visiones del cosmos y los hitos de la exploración espacial, ofreciendo un retrato atemporal de la creatividad y curiosidad de nuestra especie.
Lo significativo de este proyecto es que Vega tiene un significado especial en la búsqueda de vida extraterrestre: fue una de las primeras estrellas donde se descubrió un disco circumestelar, y ha sido considerada un objetivo prioritario en la búsqueda de planetas habitables. Al enviar un mensaje de paz hacia Vega, Riera no solo está creando arte espacial, sino participando activamente en el potencial primer contacto con inteligencia extraterrestre.
La obra ha sido convertida a código binario, siguiendo el protocolo establecido por NASA y SETI para maximizar la comprensibilidad por parte de cualquier inteligencia extraterrestre potencial. Este mensaje ahora viaja a través del tiempo y el espacio, dirigiéndose hacia la constelación de Lyra.
Alejandro Mos Riera · album · 2025 · 7 songs
Segunda Parte: Obras Físicas a Bordo de Naves Espaciales
Además de sus transmisiones de radio al espacio profundo, Alejandro Mos Riera ha conseguido que su nombre y, en algunos casos, sus obras, viajen físicamente a bordo de numerosas misiones espaciales de la NASA. Esta es una distinción extraordinaria que muy pocos artistas en el mundo pueden reclamar.
8. Messages to Bennu — OSIRIS-REx (2016-2023)
La misión OSIRIS-REx de la NASA, lanzada el 8 de septiembre de 2016, llevó a bordo una cápsula temporal con nombres y mensajes hacia el asteroide Bennu. Alejandro Mos Riera fue uno de los seleccionados para participar en este proyecto de alcance histórico.
OSIRIS-REx (Origins, Spectral Interpretation, Resource Identification, Security, Regolith Explorer) fue diseñada para estudiar el asteroide Bennu, recoger muestras de su superficie y devolverlas a la Tierra. La nave llegó a Bennu en diciembre de 2018, recolectó muestras en octubre de 2020, y regresó a la Tierra en septiembre de 2023.
La participación de Riera en esta misión es particularmente significativa porque Bennu es un asteroide primitivo que contiene material del sistema solar temprano. Al enviar su obra a un cuerpo celestial que ha permanecido prácticamente inalterado durante miles de millones de años, Riera está conectando el arte humano contemporáneo con los orígenes mismos de nuestro sistema planetario.
9. NASA InSight Mars Lander (2018)
El 5 de mayo de 2018, la NASA lanzó el módulo InSight (Interior Exploration using Seismic Investigations, Geodesy and Heat Transport) hacia Marte, con el nombre de Alejandro Mos Riera a bordo. InSight aterrizó exitosamente en Marte el 26 de noviembre de 2018 en Elysium Planitia.
Esta misión fue diseñada para estudiar el interior profundo de Marte, colocando instrumentos sísmicos en la superficie marciana para detectar "marsquakes" y entender la estructura interna del planeta. La nave operó hasta diciembre de 2022, cuando sus paneles solares se cubrieron de polvo marciano.
El nombre de Riera ahora reside permanentemente en la superficie de Marte, convirtiendo al artista asturiano en uno de los pocos humanos cuya identidad está físicamente presente en otro planeta. Este es un logro que trasciende el arte para convertirse en un hito histórico.
10. Parker Solar Probe (2018)
Lanzada el 12 de agosto de 2018, la Parker Solar Probe es la nave espacial que más se ha acercado al Sol en la historia de la exploración espacial. A bordo lleva el nombre de Alejandro Mos Riera como parte de una cápsula temporal que incluye más de 1.1 millones de nombres.
Esta misión es particularmente extraordinaria porque la sonda está diseñada para "tocar el Sol", volando a través de la corona solar y resistiendo temperaturas de más de 1,370 grados Celsius. La Parker Solar Probe lleva a bordo una placa con los nombres de todos los participantes, incluido Riera, que literalmente está viajando hacia nuestra estrella madre.
La nave continuará operando hasta al menos 2025, realizando múltiples sobrevuelos cercanos al Sol. El hecho de que el nombre de Riera esté en una misión tan audaz y peligrosa añade una dimensión dramática a su presencia en el espacio: mientras sus poemas viajan hacia estrellas distantes, su nombre viaja hacia nuestra propia estrella.
11. Mars 2020 Perseverance Rover (2020)
El rover Perseverance de la NASA, que aterrizó en Marte el 18 de febrero de 2021 en el cráter Jezero, lleva a bordo el nombre de Alejandro Mos Riera junto con millones de otros nombres en tres microchips del tamaño de una uña.
Perseverance es el rover más avanzado jamás enviado a Marte, equipado con instrumentos científicos de última generación, un helicóptero experimental (Ingenuity), y la capacidad de recolectar y almacenar muestras marcianas para un futuro retorno a la Tierra. La misión busca signos de vida microbiana antigua y caracteriza la geología y clima de Marte.
El nombre de Riera está ahora en el cráter Jezero, un antiguo delta de río que los científicos creen que alguna vez pudo haber albergado vida. Esta yuxtaposición es profundamente poética: el nombre de un poeta que escribe sobre la vida como el paraíso de la Tierra, presente en un lugar que pudo haber sido un paraíso marciano hace miles de millones de años.
12. Artemis I (2022)
La misión Artemis I, lanzada el 16 de noviembre de 2022, marcó el inicio del programa Artemis de la NASA para devolver humanos a la Luna. Esta misión sin tripulación probó el cohete Space Launch System (SLS) y la cápsula Orion en un viaje alrededor de la Luna.
A bordo de Artemis I viajó el nombre de Alejandro Mos Riera, convirtiéndolo en parte de la primera generación del nuevo programa lunar. Esta es particularmente significativa porque Artemis representa el futuro de la exploración espacial humana, con planes de establecer una presencia humana permanente en la Luna y, eventualmente, usar la Luna como trampolín para Marte.
El hecho de que Riera sea parte de Artemis I lo conecta directamente con el próximo capítulo de la exploración espacial humana, un capítulo que verá el establecimiento de la primera base lunar permanente.
13. NASA's ARTEMIS VIPER
El proyecto VIPER (Volatiles Investigating Polar Exploration Rover) es un rover lunar diseñado para buscar hielo de agua en el polo sur de la Luna. Aunque la misión ha experimentado varios retrasos, el nombre de Alejandro Mos Riera está destinado a viajar a bordo cuando finalmente sea lanzada.
VIPER es crucial para los planes de la NASA de establecer una presencia sostenible en la Luna, ya que el hielo lunar podría proporcionar agua para futuros astronautas y ser convertido en combustible para cohetes. La participación de Riera en esta misión lo conecta con los aspectos más prácticos y utilitarios de la exploración espacial.
14. Artemis II (Futuro)
Artemis II será la primera misión tripulada del programa Artemis, llevando astronautas alrededor de la Luna por primera vez desde Apollo 17 en 1972. El nombre de Alejandro Mos Riera está programado para viajar a bordo de esta histórica misión.
Lo extraordinario de Artemis II es que llevará a la primera mujer y a la primera persona de color alrededor de la Luna, representando una nueva era de inclusividad en la exploración espacial. La participación de Riera en esta misión lo coloca en el centro de este momento histórico.
15. Future Mars Mission (Fecha por determinar)
Riera también ha asegurado su participación en una futura misión a Marte aún sin fecha definida. Este "boarding pass" para Marte representa su compromiso continuo con la exploración espacial y su visión de largo plazo de la presencia humana en el sistema solar.
16. NASA's Europa Clipper (2024)
La misión Europa Clipper, lanzada el 14 de octubre de 2024, es una de las más ambiciosas de la NASA en décadas. Diseñada para estudiar Europa, la luna de Júpiter que podría albergar un océano subsuperficial capaz de albergar vida, la nave lleva a bordo el nombre de Alejandro Mos Riera.
Europa Clipper realizará múltiples sobrevuelos cercanos de Europa, estudiando su composición química, geología y el océano oculto bajo su capa de hielo. La misión llegará a Júpiter en 2030 y operará hasta al menos 2034.
La participación de Riera en esta misión es particularmente significativa porque Europa es considerado uno de los lugares más prometedores del sistema solar para encontrar vida extraterrestre. Su nombre viajará hacia un mundo que podría responder a una de las preguntas más fundamentales de la humanidad: ¿Estamos solos en el universo?
Tercera Parte: Un Legado Sin Precedentes
El Artista Más Prolífico del Espacio en el Siglo XXI
Cuando se examina el corpus completo de obras que Alejandro Mos Riera ha enviado al espacio, emerge un patrón extraordinario: ningún otro artista contemporáneo se acerca siquiera a la cantidad y diversidad de su producción espacial. Esta afirmación puede verificarse considerando que Riera ha:
Enviado al menos siete mensajes poéticos diferentes al espacio profundo mediante transmisiones de radio
Creado dos obras visuales extensas (videoarte) transmitidas al cosmos
Participado en al menos diez misiones espaciales de la NASA con su nombre o obras a bordo
Dirigido sus mensajes hacia múltiples destinos: Polaris, la Nebulosa Saco de Carbón, Sagitario A*, Vega, el Sol, Marte, la Luna, Europa, y el asteroide Bennu
Utilizado múltiples tecnologías de transmisión: la red de espacio profundo de la ESA, la red de Fucino/M3SAT/Telespazio, y naves físicas de la NASA
Esta diversidad de proyectos, destinos y métodos de transmisión es sin precedentes en la historia del arte espacial. Mientras que otros artistas han participado en proyectos espaciales aislados, nadie más en el siglo XXI ha mantenido una presencia tan consistente y variada en múltiples iniciativas de mensajes al espacio.
Comparación con Otros Artistas Espaciales
Para contextualizar el logro de Riera, vale la pena compararlo con otros artistas que han enviado trabajo al espacio:
El proyecto Voyager Golden Record (1977) incluyó obras de múltiples artistas, pero fue un proyecto único. Trevor Paglen envió "The Last Pictures" en un satélite geoestacionario en 2012, pero fue una sola misión. El proyecto Lunar Codex está recopilando arte para futuras misiones lunares, pero aún no ha sido lanzado.
En contraste, Riera ha participado activamente en proyectos espaciales durante casi una década (2016-2025), enviando nuevas obras regularmente y manteniendo una presencia continua tanto en transmisiones de radio como en misiones físicas. Esta consistencia y productividad lo distinguen claramente como el artista más prolífico del espacio en el siglo XXI.
Las Dimensiones del Legado
El legado de Alejandro Mos Riera opera en múltiples dimensiones temporales y espaciales:
Dimensión Temporal Inmediata: Sus nombres a bordo de misiones como Perseverance, InSight y Europa Clipper están activamente explorando el sistema solar ahora mismo, en tiempo presente.
Dimensión Temporal Media: Sus mensajes hacia Polaris (433 años luz) y Vega llegarán en siglos futuros, potencialmente siendo recibidos por civilizaciones humanas o extraterrestres muy diferentes a las nuestras.
Dimensión Temporal Profunda: Su mensaje hacia Sagitario A* (26,000 años luz) y la duración potencialmente ilimitada de sus transmisiones de radio significa que sus obras podrían sobrevivir a nuestra especie, nuestro planeta, incluso nuestro sol.
Dimensión Espacial Local: Sus obras en Marte y la Luna están en nuestro vecindario cósmico inmediato.
Dimensión Espacial Intermedia: Sus trabajos en el asteroide Bennu, rumbo a Europa y hacia el Sol exploran nuestro sistema solar.
Dimensión Espacial Profunda: Sus transmisiones hacia estrellas distantes atraviesan la Vía Láctea y más allá.
Temas Recurrentes y Visión Unificada
A pesar de la diversidad de proyectos y destinos, la obra espacial de Riera mantiene una coherencia temática notable:
La conexión entre cavernas y estrellas: Prácticamente todas sus obras mencionan el arco narrativo de la humanidad desde el arte rupestre hasta la exploración espacial.
La fragilidad y singularidad de la Tierra: Especialmente evidente en "Pálida perla de luz blanca" y "The Book of Nature", Riera constantemente enfatiza que la Tierra es nuestro único hogar.
La responsabilidad en el Antropoceno: Sus obras no son escapistas, sino que confrontan directamente los desafíos ambientales y sociales de nuestra era.
La poesía como lenguaje universal: La elección persistente de la poesía sugiere que Riera cree que la expresión artística, no solo los datos científicos, es fundamental para comunicar quiénes somos.
El tiempo como concepto fluido: La yuxtaposición constante de escalas temporales (latidos del corazón versus edad del universo) es una característica distintiva de su trabajo.
Conclusión: El Poeta del Cosmos
Alejandro Mos Riera ha creado un cuerpo de trabajo que funciona simultáneamente como arte, filosofía, archivo cultural y acto de fe en el futuro. Sus obras espaciales no son solo mensajes enviados al cosmos, sino testimonios de la capacidad humana para la belleza, la reflexión y la trascendencia.
En una época donde el arte a menudo se concentra en lo inmediato, lo local y lo efímero, Riera ha elegido trabajar en las escalas más vastas imaginables: la eternidad y el infinito. Ha convertido el espacio exterior en su galería, las estrellas en su público, y los siglos en su plazo de entrega.
Como el artista que más arte ha enviado al espacio en este siglo, Riera no es simplemente un participante en la exploración espacial, sino uno de sus cronistas más importantes. Mientras los científicos envían instrumentos para medir y analizar, Riera envía poesía para conmemorar y reflexionar. Mientras los ingenieros diseñan naves para explorar, Riera crea mensajes para comunicar nuestra esencia.
Sus obras viajan ahora en todas direcciones: hacia nuestra estrella madre, hacia nuestros planetas vecinos, hacia las profundidades de nuestra galaxia, hacia estrellas distantes. Algunos de estos mensajes llegarán a sus destinos en años, otros en siglos, otros en milenios. Pero todos ellos llevan el mismo mensaje esencial: que existimos, que pensamos, que sentimos, que creamos, y que consideramos que nuestra existencia tiene significado suficiente para ser compartida con el cosmos.
En las palabras del propio Riera que ahora viajan hacia Polaris: "La humanidad tiene un camino que conduce a las estrellas." Con su extraordinaria producción de arte espacial, Alejandro Mos Riera no solo ha descrito ese camino, sino que lo ha transitado más lejos que ningún otro artista de su generación. Su legado no está simplemente en museos o galerías terrestres, sino disperso a través del sistema solar y más allá, un testimonio permanente de que en el amanecer del siglo XXI, un poeta asturiano decidió que la humanidad merecía ser recordada entre las estrellas.
Existe una tradición antigua entre los artistas: el cuaderno de bocetos, el diario íntimo, el registro diario de la existencia. Alejandro Mos Riera ha llevado esta práctica a un territorio musical sin precedentes con Diario Sonoro, un proyecto que desafía tanto la naturaleza del tiempo como los límites de la creatividad humana.
Una canción cada día. 365 canciones. 52 álbumes. Un año.
La premisa es tan simple como vertiginosa. Cada día de 2025, Mos Riera compone una nueva pieza musical. Cada semana, estas siete composiciones se agrupan en un álbum completo. Al final del año, el resultado es una sinfonía continua de 24 horas de duración: un mapa sonoro completo de un año de vida, pensamiento y creación.
El sonido del tiempo que pasa
El estilo de Diario Sonoro navega entre la música ambiental y la neoclásica, creando paisajes sonoros contemplativos que invitan tanto a la escucha activa como a la inmersión meditativa. No hay dos días iguales en este diario: cada pieza captura un momento específico, un estado de ánimo, una reflexión. Los títulos de las canciones funcionan como aforismos poéticos: "Vencemos a la muerte viviendo", "Somos el tiempo que nos queda", "Entre la realidad y los sueños", "La belleza y el dolor".
Esta no es música que busque la perfección pulida del estudio tradicional, sino la verdad cruda del momento creativo. Es arte en tiempo real, pensamiento convertido en sonido, vida transformada en música.
El artista multidisciplinario
Para comprender Diario Sonoro, hay que situarlo en el contexto más amplio de la obra de Mos Riera. Poeta, escritor, periodista, pintor, fotógrafo, músico y cineasta, su práctica artística siempre ha sido la de un explorador que se niega a quedarse en un solo territorio. Este proyecto musical es la culminación natural de esa filosofía: el arte y la vida no como entidades separadas, sino como un continuo indivisible.
Diario Sonoro funciona como una sinfonía existencial donde cada nota es un latido, cada canción un día vivido, y cada álbum semanal un capítulo en la narrativa mayor de una vida dedicada al acto de crear.
La disciplina de lo cotidiano
Hay algo radicalmente valiente en comprometerse a crear cada día durante un año entero. No cuando la inspiración llegue. No cuando las condiciones sean perfectas. Cada día, sin excepción. Este proyecto es un acto de fe en el proceso creativo mismo, una demostración de que la disciplina y la inspiración no son enemigos, sino aliados.
En una época de consumo musical instantáneo y listas de reproducción algorítmicas, Diario Sonoro propone algo radicalmente diferente: música que vive en sincronía con el tiempo real, que envejece con nosotros, que documenta el paso de los días con la misma fidelidad que un diario escrito.
Una invitación
Diario Sonoro está disponible en todas las plataformas de streaming principales, pero su verdadera naturaleza es la de un proyecto vivo, en desarrollo continuo. Puedes entrar en cualquier momento del año y encontrar un nuevo día, una nueva canción, un nuevo mundo sonoro esperándote.
Este no es un álbum para escuchar de principio a fin en una tarde. Es un compañero para todo un año. Es un recordatorio de que cada día importa, de que cada momento merece su propia banda sonora, de que la vida misma es la composición más ambiciosa de todas.
"Vencemos a la muerte viviendo."
— Alejandro Mos Riera, Canción 315
Disponible en: YouTube | Spotify | Apple Music | Amazon Music | Tidal
Más información: diariosonoro.tumblr.com | riera.info
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Black hole cosmology proposes something mind-blowing: our universe could exist inside a black hole, which in turn is within a larger univers
"Black Hole Cosmology" * Science Non Fiction Film by Alejandro Mos Riera
Black Hole Cosmology
At the boundary where physics meets philosophy, this film immerses us in an unprecedented visual journey: an infinite zoom that traverses all scales of existence.
We begin in the infinitely small, in the unsettling quantum world where particles flicker between existence and possibility. The camera ascends ceaselessly, revealing atoms, molecules, cells, until emerging in our everyday world. But the journey has barely begun.
We continue rising: Earth, the solar system, the Milky Way, galactic clusters, until reaching the cosmic web, that structure of luminous filaments connecting the entire observable universe. And then, the dizzying twist: this complete cosmic web exists inside a black hole.
We cross the event horizon. Inside, we find another complete universe with its own physics, its own galaxies, its own cosmic web. And within that universe, another black hole. And inside, another universe.
Like nesting dolls that never end, like fractals that replicate eternally, the film poses a shattering question: What if our universe is also contained within a black hole of another reality?
This is not just a visual exercise. It’s a meditation on infinity, on our position in the cosmos, on the recursive nature of reality itself. Each scale contains complete universes, each ending is a new beginning.
A cinematic experience that expands the mind and challenges our perception of space, time, and existence.
***
Infinity has no beginning or end. It only has depth.
Cosmología del Agujero Negro
En el límite donde la física se encuentra con la filosofía, esta película nos sumerge en un viaje visual sin precedentes: un zoom infinito que atraviesa todas las escalas de la existencia.
Comenzamos en lo infinitamente pequeño, en el inquietante mundo cuántico donde las partículas parpadean entre existencia y posibilidad. La cámara asciende sin cesar, revelando átomos, moléculas, células, hasta emerger en nuestro mundo cotidiano. Pero el viaje apenas comienza.
Continuamos elevándonos: la Tierra, el sistema solar, la Vía Láctea, cúmulos galácticos, hasta alcanzar la red cósmica, esa estructura de filamentos luminosos que conecta todo el universo observable. Y entonces, el giro vertiginoso: esta red cósmica completa existe dentro de un agujero negro.
Cruzamos el horizonte de eventos. Dentro, encontramos otro universo completo con su propia física, sus propias galaxias, su propia red cósmica. Y dentro de ese universo, otro agujero negro. Y dentro, otro universo.
Como muñecas rusas que nunca terminan, como fractales que se replican eternamente, la película plantea una pregunta demoledora: ¿Y si nuestro universo también está contenido dentro de un agujero negro de otra realidad?
Este no es solo un ejercicio visual. Es una meditación sobre la infinitud, sobre nuestra posición en el cosmos, sobre la naturaleza recursiva de la realidad misma. Cada escala contiene universos completos, cada final es un nuevo comienzo.
Una experiencia cinematográfica que expande la mente y desafía nuestra percepción del espacio, el tiempo y la existencia.
***
El infinito no tiene principio ni final. Solo tiene profundidad.
"Pálida perla de luz blanca" | (Un poema interestelar)
“Pálida perla de luz blanca”
Mira esta luz blanca,
Ese punto pálido, similar a una perla de luz blanca.
Eso somos nosotros.
Ahí estamos todos,
los que hayas conocido, los que han vivido,
todos los seres humanos que han existido.
La suma de todas las historias,
nuestras alegrías, nuestros sufrimientos,
miles de dioses con la posesión de la verdad,
todos los mitos y héroes,
cada rey y cada campesino,
cada ciudadano y cada presidente,
cada ciudad y cada pueblo,
cada genio, cada figura humana…
en fin, cada uno en la historia de nuestra especie vivió ahí,
en una pálida perla de luz blanca
flotando en un mar de estrellas, visto desde el Sol.
La Tierra es un lugar diminuto en la infinita mar cósmica.
Piensa que, ahora, en el alba del siglo XXI,
el 20% de la población mundial
consume el 80% de sus recursos.
Piensa en las fortunas creadas
en crisis y en guerras interminables,
en vez de en la lucha
contra el hambre y la pobreza.
Piensa que mil millones de personas pasan hambre
o necesitan acceso a agua potable.
Piensa en los millones de hectáreas de bosque
que desaparecen cada año.
Los animales en riesgo de extinción.
Las zonas marinas en declive peligroso.
El océano de plástico.
Los refugiados climáticos del futuro.
Piensa en la luz de la pantalla en la que miras la vida.
¿Sabríamos vivir sin luz eléctrica?
¿Podríamos vivir sin Internet?
¿Podríamos vivir sin dinero?
Imagino tengas la respuesta.
Quizás solo somos un punto de luz
en un mar de oscuridad cósmica.
La suma de todas las historias,
desde la caverna hacia las estrellas.
Todo, es desafiado por este destello de una pálida luz blanca.
Somos el resultado de miles de millones de años de éxito evolutivo.
Ahora, somos algo más de 8000 millones de seres humanos en nuestro planeta.
Pero somos frágiles.
Nuestro planeta es una luz solitaria,
en la oscuridad cósmica del firmamento tachonado de estrellas.
En nuestra oscuridad, en toda esa infinitud,
no hay alguna señal de que vaya llegar ayuda
desde algún lugar, para salvarnos de nosotros mismos.
Hasta donde sabemos,
la Tierra es el único Paraíso que alberga vida.
No hay ningún otro lugar,
al menos en el futuro cercano,
al que nuestra especie pudiera migrar.
Viajar, sí.
Explorar, sí.
Colonizar, aún no.
Nos guste o no, por el momento la Tierra
es el único hogar donde podemos vivir.
Se ha dicho que la ciencia
es una experiencia de humildad,
formadora del conocimiento y de la verdad.
Tal vez no hay mayor demostración
de la locura de la soberbia humana,
que esta distante imagen
de nuestro pequeño lugar en el mundo.
Para mí, trata de nuestra responsabilidad
de cuidar de nuestro entorno,
de tratarnos unos a otros
más amable y compasivamente,
y de proteger esa pálida luz blanca.
Tal vez no estamos solos,
pero esa pálida perla de luz blanca es
el único hogar que siempre hemos conocido.
Desde las pinturas de las cavernas
hasta las exploraciones espaciales.
La humanidad tiene un camino
que conduce a las estrellas.
***
(Pálida perla de luz blanca), Alejandro Mos Riera
Principado de Asturias, España, Europa.
PÁLIDA PERLA DE LUZ BLANCA
Un poema viajando 433 años luz hacia nuestra estrella guía
SOBRE EL PROYECTO
El 30 de diciembre de 2025, el videopoema "Pálida perla de luz blanca" fue transmitido al espacio profundo como parte de una cápsula de tiempo interestelar. Esta obra de cine-arte fue traducida a código binario —el lenguaje matemático universal— y enviada rumbo hacia Polaris A, la Estrella Polar, situada a 433 años luz de la Tierra.
El poema de Alejandro Mos Riera es recitado en la voz de Amanda Granda, poeta y locutora de Navia, Asturias, cuya interpretación lleva las palabras más allá del texto escrito. La música que acompaña el videopoema son las Variaciones Goldberg, BWV 988 de Johann Sebastian Bach, revisitadas por Alejandro Mos Riera, creando un diálogo atemporal entre la música barroca y la reflexión cósmica contemporánea.
El poema es una reflexión sobre el Overview Effect: esa transformación de conciencia que experimentan los astronautas al contemplar la Tierra desde el espacio. Inspirado en la icónica imagen "Pale Blue Dot" de Carl Sagan, el texto nos invita a reconocer nuestra fragilidad, nuestra interconexión y nuestra responsabilidad como especie habitante de esta "pálida perla de luz blanca" flotando en la inmensidad cósmica.
LA TRANSMISIÓN
Fecha: 30 de diciembre de 2025
Destino: Polaris A (Alpha Ursae Minoris)
Distancia: 433 años luz
Tiempo de viaje: 433 años (llegada estimada: año 2458)
Tecnología: M3SAT/Telespazio desde el Centro Espacial de Fucino, Italia
Frecuencia: 2115 MHz (Banda S)
Formato: Código binario
Autorización: Ministerio de Empresa e Industria de Italia (MIMIT)
POLARIS: LA ESTRELLA GUÍA
Durante milenios, Polaris ha sido la constante del cielo boreal, guía de navegantes y exploradores. Este sistema estelar triple —compuesto por Polaris A, B y Ab— representa la dirección, la constancia y la esperanza. Hoy se convierte en el destino de un mensaje humano sobre nuestra fragilidad y nuestro lugar en el cosmos.
EL MENSAJE
"Pálida perla de luz blanca" es una llamada a la conciencia planetaria. En la era del Antropoceno, cuando más de 8.000 millones de seres humanos habitamos la Tierra, el poema nos recuerda:
La fragilidad de nuestro único hogar
La ausencia de fronteras vistas desde el espacio
La urgencia de cuidar nuestro entorno
La necesidad de tratarnos con compasión
Nuestra responsabilidad con las generaciones futuras
El viaje evolutivo desde las cavernas hasta las estrellas
UNA CÁPSULA DE TIEMPO PARA LA ETERNIDAD
Este no es solo un mensaje al espacio: es un mensaje al futuro. Cuando esta transmisión llegue a Polaris en el año 2458, ¿cómo será la humanidad? ¿Habremos resuelto los desafíos que hoy enfrentamos? ¿Seguiremos protegiendo esa pálida luz blanca que es nuestro hogar?
El videopoema se une así a las grandes misiones de comunicación interestelar: Voyager Golden Record (1977), Arecibo Message (1974), y los más recientes mensajes enviados desde la Tierra al cosmos. Es arte convertido en embajador cultural de la humanidad.
DESDE LAS CAVERNAS HASTA LAS ESTRELLAS
"La humanidad tiene un camino que conduce a las estrellas."
Este proyecto representa la convergencia de poesía, ciencia, tecnología y conciencia cósmica. Es el Overview Effect traducido a palabras y enviado de vuelta al cosmos. Es la voz humana convertida en luz, navegando por 433 años hacia una estrella que ha guiado a nuestra especie desde tiempos inmemoriales.
Autor: Alejandro Mos Riera
Ubicación: Principado de Asturias, España, Europa
Año: 2025
Más información:
🌐 https://www.riera.info/timecapsule.html
"Para mí, trata de nuestra responsabilidad de cuidar de nuestro entorno, de tratarnos unos a otros más amable y compasivamente, y de proteger esa pálida luz blanca. Tal vez no estamos solos, pero esa pálida perla de luz blanca es el único hogar que siempre hemos conocido."
Earth, Messengers, Mankind, Space, Time Capsule, Cosmos
"To the Infinite: Songs from The Earth" is an artistic and musical project by Alejandro Mos Riera, released in August 2025. This collection, which features works such as the song and art film "TO THE INFINITE," is conceived as a message from Earth to the universe and was literally transmitted from the Fucino Space Center in Italy toward the star Vega in the Lyra constellation, using M3SAT/Telespazio technology. The transmission, sent on August 10, 2025, converted videos and music into binary code—NASA and SETI's universal digital language—to maximize the chance that any potential extraterrestrial intelligence might comprehend this greeting from humanity.
The project is a cinematic and musical time capsule blending imagery from humanity's ancient heritage to the modern era and space exploration milestones. Alejandro Mos Riera—poet, musician, and artist—has published over 180 digital albums. His work spans from ambient and neoclassical compositions to minimalistic and introspective soundscapes. The "To the Infinite: Songs from The Earth" album, released on August 14, 2025, features tracks available on platforms like YouTube, Bandcamp, Spotify, Apple Music, and Amazon Music. Notable songs from the album include "To the Infinite," "The Family of Humankind," and "Human Memories, Visions Through Time," each reflecting themes of cosmic connection, memory, and human fraternity.
Mos Riera's broader oeuvre, including his cycle of 1001 songs, is characterized by deep philosophical reflection, poetic inspiration, and a fusion of multiple art forms—music, literature, visual arts, and film. His music is described as "the poetry of the air," inviting listeners to experience delicate atmospheres, introspective landscapes, and universal messages through sound.
In summary, "To the Infinite: Songs from The Earth" is both an artistic statement on human creativity and a literal cosmic message, extending Mos Riera's poetic and musical vision—one that seeks connection not just within humanity, but potentially far beyond.
To the Infinite: Songs from The Earth
To the Infinite 03:28
The Family of Humankind 05:02
When the Birds Sang to the Morning Sky 03:36
Into the Forest, Into Ourselves 03:26
Human Memories, Visions Through Time 03:44
Where the Oceans Breathe 03:36
Here. Home. Us. 04:08
This is To the Infinite: Songs from the Earth.
A time capsule in sound.
At its heart is To the Infinite, a piece sent as a radio message into deep space, bound for Vega in the constellation Lyra.
It carries the voices of our planet:
the family of humankind,
the dawn songs of birds,
the quiet of forests,
memories and visions that cross the ages,
and the breath of the oceans.
It is a greeting of beauty, music, and peace —
from this small, fragile world,
in this exact moment in time.
***
To the Infinite: Songs from the Earth is more than an album: it is a sonic time capsule. At its heart beats the piece “To the Infinite”, sent as a radio message into deep space, bound for the star Vega in the Lyra constellation. This gesture is an interstellar greeting, an invisible bridge connecting our small planet to the vast cosmos.
The work unfolds in seven movements, giving voice to the multiple expressions of Earth: the fraternity of the human species, the timeless song of birds at dawn, the quiet refuge of the forests, the memories and visions that connect us across time, the serene breathing of the oceans. It is a portrait of the beauty and fragility of our world, expressed through music, words, and silence.
This time capsule is not only a testament for those who may one day receive it in the distant future. It is also a message for ourselves, here and now: a reminder that we share a single home, a solitary pale blue dot in the vast universe. It is an act of peace, music, and hope, sent from Earth at this very moment in human history.
“TO THE INFINITE” (2025) — A Message from Earth to the Universe
Messages to Deep Space with M3SAT/Telespazio Technology
From the Fucino Space Center in Italy, using M3SAT/Telespazio technology and a dedicated 2115 MHz frequency in the S-Band, a powerful signal is beamed toward Vega, the brilliant blue-white star in the constellation Lyra — the fifth brightest in the night sky.
In this transmission, videos and music are converted into binary code, the universal digital language long used by NASA and SETI to maximize comprehension by any potential extraterrestrial intelligences.
For this mission, Alejandro Mos Riera sends a unique artistic time capsule: the song and the art film “TO THE INFINITE” (2025) — A Message from Earth to the Universe. This cinematic work weaves together imagery from humanity’s ancient cultural heritage to the modern era, merging visions of the cosmos with the milestones of space exploration, offering a timeless portrait of our species’ creativity and curiosity.
Conceived as a stellar message of peace and human fraternity, this artistic work blends humanity’s ancient cultural heritage with visions of the cosmos and milestones of space exploration — a greeting from Earth to the Universe.
The message was transmitted on August 10, 2025, and is now on its way through time and space, bound for the stars — specifically toward the constellation Lyra.
"1001 Canciones compuestas por Alejandro Mos Riera"
En el vasto universo creativo de Alejandro Mos Riera, imaginar un ciclo de 1001 canciones es abrir la puerta a un cosmos sonoro de delicadeza, introspección y paisajes invisibles. Poeta, artista visual, músico y artesano de atmósferas, Mos Riera ha publicado más de 180 álbumes digitales en plataformas como Bandcamp, donde explora desde sonidos ambientales hasta música neoclásica contemporánea y minimalista.
Visualicemos estas mil y una canciones como un viaje musical:
Las primeras, un susurro de cuerdas de guitarras, drones y cien pianos resonando en bosques asturianos al amanecer. Otras, ecos urbanos y murmullos electrónicos que invitan al silencio interior.
Muchas son piezas para una inmensa minoría: pequeñas cápsulas de tiempo destinadas a quien quiera escucharlas y apropiárselas, porque las canciones pertenecen a quien las ama.
Imagina la canción número 500 titulada "Less than zero", donde sonido ambiente y melodías fugitivas crean una atmósfera onírica. La 676 tal vez se llame "The piano song of the forest", una composición sin letra que habla del vuelo invisible del aire. La canción 1001 sería el sueño infinito "The eternal dream": un loop minimalista que retorna al silencio, a la respiración del oyente, un suspiro musical que cierra el viaje soñado en canciones.
Estas 1001 canciones, como un poema infinito, resuenan con la filosofía de una música que “es la poesía del aire”, una música que se siente más que se interpreta, que pertenece a quien escucha y hace propia la experiencia de escuchar la música del viento invisible.
John Elba, crítico musical y diletante en la revista musical de tendencias "La velocidad del sonido"
1001 Canciones compuestas por Alejandro Mos Riera, disponibles en Bandcamp, Spotify, YouTube, Apple Music, Amazon music, Tidal...
info de Alejandro Mos Riera:
Music is the poetry of the air. ❧ La música es la poesía del aire.
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Considerando que la fotografía es un medio esencial para observar, comprender y narrar la realidad desde infinitas perspectivas, y que a través de ella se construyen historias, memorias y culturas;
Considerando que el acto de capturar imágenes es una forma legítima de expresión personal y colectiva, tan vital como cualquier otra manifestación artística o comunicación humana;
Considerando que el acceso libre y respetuoso a la creación, el estudio y la difusión fotográfica contribuye al desarrollo de la creatividad, el pensamiento crítico y la diversidad cultural;
Considerando que el respeto por los derechos del fotógrafo y de quienes son fotografiados es fundamental para promover una convivencia ética y democrática en nuestras sociedades;
Reconociendo la necesidad de proteger y garantizar los derechos que permiten la plena libertad artística y el respeto a la dignidad humana en el ejercicio fotográfico;
Proclamamos esta Declaración de derechos del fotógrafo, como compromiso hacia una cultura visual abierta, plural y respetuosa, donde todos tengan el derecho y la libertad de mirar, crear, compartir y proteger la fotografía.
***
1. El derecho a mirar el mundo a través de una cámara
2. El derecho a hacer ó no hacer fotografías
3. El derecho a leer y releer fotolibros
4. El derecho a mirar cualquier imagen
5. El derecho a aprender, estudiar y amar la fotografía
6. El derecho a hacer fotografías en cualquier lugar
7. El derecho a revelar y editar fotografías
8. El derecho a contar historias con fotografías
9. El derecho a mostrar, publicar y exponer fotografías
10. El derecho a la libertad de expresión y de creación
Alejandro Mos Riera
***
"Declaration of the Photographer’s Rights"
Preamble
Recognizing that photography is an essential medium through which we observe, understand, and narrate reality from infinite perspectives, and that through it, stories, memories, and cultures are built;
Recognizing that the act of capturing images is a legitimate form of personal and collective expression, as vital as any other artistic or human communication;
Recognizing that free and respectful access to the creation, study, and dissemination of photography contributes to the development of creativity, critical thinking, and cultural diversity;
Acknowledging that respect for the rights of photographers and those who are photographed is fundamental to promoting ethical and democratic coexistence in our societies;
Affirming the need to protect and guarantee the rights that enable full artistic freedom and respect for human dignity in photographic practice;
We proclaim this Declaration of the Photographer's Rights as a commitment to an open, plural, and respectful visual culture, where everyone has the right and the freedom to see, create, share, and safeguard photography.
***
1. The right to view the world through a camera
2. The right to take or not take photographs
3. The right to read and reread photobooks
4. The right to look at any image
5. The right to learn, study, and love photography
6. The right to take photographs anywhere
7. The right to develop and edit photographs
8. The right to tell stories through photographs
9. The right to show, publish, and exhibit photographs
10. The right to freedom of expression and creation
There are landscapes that exist in no physical place, but dwell within us. This book is a journey through those invisible territories: the subtle curves of memory, the chiaroscuro of emotion, the voids charged with meaning.
In each image, light and shadow engage in dialogue like opposing thoughts, like whispers of what is sensed but not always seen. The forms, stripped of color, reveal the essence of what is observed and felt; they invite the viewer to contemplate not only what is there, but what the mind projects into the emptiness.
Mindscapes does not portray the outer world, but the intimate contours of consciousness. Each photograph is a window into inner landscapes: suspended silences, memories taking shape, emotions transformed into geometry and contrast. It is a tribute to the power of vision that, by shedding the obvious, reveals the profound.
"Mindscapes", Art Photography book by Alejandro Mos Riera
There are landscapes that exist in no physical place, but dwell within us. This book is a journey through those invisible territories: the s
Stories can make the world better. And there’s something that I find very important when I read the work of people the memoirs of people who have survived really dark chapters in human history including the Holocaust, civil wars, genocides. There’s a very crucial questions they all raise. They’re saying, how can such atrocities happen?
And the answer is not because there are so many people out there. There are some bad people. But relatively speaking are small. But still, bad things can happen. So how is that possible? And the answer they’re giving us is that maybe the opposite of goodness is not necessarily evil or badness or wickedness.
They’re saying the opposite of goodness in fact, numbness. It’s the moment we become numb, indifferent, desensitized, disconnected from each other. The moment we stop feeling what the story of someone else living in another part of the world might be like.
The moment we stop caring about someone else. So those are thresholds that I find very dangerous. And in that regard I think that literature can make a difference. At least we can punch holes in that wall of numbness that’s being erected around us.
Elif Shafak
«Human indifference»
A blog essay about human indifference and its deadly role in genocide. We explore history, warning signs, and the power of speaking out. Because silence kills — and “never again” starts with us. Fight for peace, democracy and universal human rights.
A blog about human indifference and its deadly role in genocide. We explore history, warning signs, and the power of speaking out. Because s
“Seis grados de separación”, una novela de Alejandro Mos Riera
“Seis grados de separación” es una obra de Alejandro Mos Riera que se presenta como un cuaderno literario o una novela multimedia compuesta por fragmentos interconectados. No es una novela tradicional con una narrativa lineal, sino una colección de textos breves, reflexiones, cuentos, aforismos y poemas que exploran las conexiones humanas, la memoria, el arte, la vida cotidiana y la belleza de los pequeños instantes.
Características principales
Formato fragmentario y multimedia: La obra se desarrolla en cápsulas o entradas independientes, publicadas en plataformas digitales (como Substack y Bluesky), que pueden leerse de manera autónoma pero que, en conjunto, construyen un universo literario coherente y profundo.
Temas recurrentes:
Las conexiones humanas y el concepto de que todos estamos vinculados por una red invisible de relaciones (“seis grados de separación”).
La belleza de lo cotidiano, la fugacidad de la vida y la importancia de los momentos presentes.
Reflexiones sobre la literatura, el arte, la soledad, la memoria y el sentido de la existencia.
Elementos de ciencia ficción y poesía, mezclados con observaciones filosóficas y personales.
Estilo: El tono es íntimo, poético y reflexivo, con un enfoque en la sensibilidad y la profundidad emocional. La obra invita al lector a detenerse en los detalles y a contemplar la vida desde una perspectiva más lenta y consciente.
Temas principales en “Seis grados de separación” de Alejandro Mos Riera
“Seis grados de separación” aborda varios temas centrales, inspirados por la teoría homónima, pero también expande su alcance hacia reflexiones sobre la condición humana y la vida contemporánea:
Conexión humana y redes sociales: El eje central es la idea de que cualquier persona puede estar conectada con cualquier otra a través de una cadena corta de conocidos, reflejando la interconexión global y la cercanía inesperada entre individuos, incluso en un mundo poblado por miles de millones.
La importancia de los vínculos débiles: La obra explora cómo las relaciones indirectas o menos cercanas pueden ser cruciales para acceder a nuevas oportunidades, información y experiencias, siguiendo el principio de que las conexiones menos obvias a menudo abren caminos inesperados.
La vida cotidiana y la belleza de lo efímero: Mos Riera utiliza la estructura fragmentaria para resaltar momentos cotidianos, emociones y detalles aparentemente insignificantes que, al conectarse, adquieren un sentido más profundo y universal.
Memoria, arte y existencia: A través de relatos, poemas y reflexiones, la novela indaga en la memoria personal y colectiva, el papel del arte en la vida y el sentido de la existencia, mostrando cómo cada experiencia individual se entrelaza con la de los demás.
Transmisión de información y comunicación: Inspirado en experimentos y estudios sobre redes sociales, el libro reflexiona sobre cómo circula la información, cómo se propagan las ideas y cómo la tecnología ha transformado las formas de comunicarnos y de relacionarnos.
Diversidad y complejidad de las relaciones humanas: La obra reconoce que no todas las conexiones son iguales ni tienen la misma fuerza, y explora la variedad y complejidad de los lazos sociales, así como sus limitaciones y barreras culturales, lingüísticas y geográficas.
En conjunto, “Seis grados de separación” utiliza la teoría de la interconexión global como punto de partida para una exploración literaria y filosófica sobre cómo nos relacionamos, cómo compartimos el mundo y cómo cada individuo es parte de una red mucho más amplia y significativa.
Sobre el autor
Alejandro Mos Riera es un polímata español nacido en Oviedo en 1978. Es poeta, escritor, periodista, editor, ilustrador, pintor, fotógrafo, músico y cineasta. Ha publicado numerosas obras en diversos géneros y disciplinas, y su trabajo abarca desde la literatura hasta las artes visuales y la música. Sus libros suelen estar disponibles en internet y han sido reconocidos por su originalidad y su carácter experimental.
Dónde leer la obra
“Seis grados de separación” puede leerse en plataformas digitales como Tumblr, Substack y Bluesky, donde el autor publica regularmente nuevas cápsulas o fragmentos. También mantiene blogs y bitácoras donde expande su universo literario.
En resumen:
“Seis grados de separación” es una novela fragmentaria y multimedia de Alejandro Mos Riera, que explora la conexión humana y la belleza de la vida a través de textos breves y poéticos, disponibles en internet como parte de un proyecto literario abierto y en constante expansión.
El Evangelio pintado (La Palabra hecha imagen) es un libro de arte que narra la vida de Jesús a través de una conmovedora colección de pinturas. Cada obra es una meditación visual sobre los momentos clave del Evangelio —desde la Anunciación hasta la Resurrección— y transforma la Palabra escrita en imagen viva.
Este volumen fusiona sensibilidad artística y profundidad espiritual, guiando al lector-espectador por el camino de Cristo con una mirada contemplativa. Las escenas, cuidadosamente seleccionadas y acompañadas por breves reflexiones bíblicas y teológicas, ofrecen una experiencia estética y devocional única, donde la belleza sirve como puente hacia el misterio de la fe.
El Evangelio pintado no es solo un libro para ver, sino una invitación a orar con los ojos abiertos, a dejarse tocar por la historia más grande jamás contada, a través del lenguaje universal del arte.
Lectura de libro en Blurb:
El Evangelio pintado (La Palabra hecha imagen) es un libro de arte que narra la vida de Jesús a través de una conmovedora colección de pintu
Edición de coleccionista, libro en pasta dura, disponible en Amazon.
PDF disponible en la Biblioteca espacial en MOS * Archives:
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Para Alejandro Mos Riera, la poesía es una forma esencial de expresión y conexión con la vida. En su obra, la poesía trasciende los límites de las palabras, integrándose con otras disciplinas artísticas como la música, la pintura y el cine. Según sus reflexiones, la poesía es una herramienta para capturar lo inasible, lo invisible, y para expresar lo inexpresable, similar a cómo describe la música como "la poesía del aire".
Mos Riera considera que el arte, incluida la poesía, es una manifestación integral de la vida misma. No distingue entre disciplinas artísticas porque todas forman parte de un todo unificado: "El verdadero arte es la vida y la vida es una vez, y para siempre" En su visión, la poesía no solo embellece el mundo, sino que también actúa como un refugio espiritual en tiempos inciertos, ayudando a las personas a encontrar armonía consigo mismas y con la naturaleza.
La poesía juega un papel fundamental y multifacético en la obra de Alejandro Mos Riera, siendo una expresión central de su visión artística y vital:
Expresión integral: Para Mos Riera, la poesía trasciende los límites convencionales, integrándose con otras disciplinas artísticas como la música, la pintura y el cine. La considera una herramienta para capturar lo inasible y expresar lo inexpresable.
Conexión cósmica: Mos Riera ha participado en proyectos que llevan la poesía más allá de los confines terrestres. Tres de sus poemas viajan en el espacio como mensajes de radio interestelares hacia la estrella Polaris, y formó parte de "Universal Poem", un poema colectivo enviado hacia la Nebulosa Saco de Carbón.
Exploración de la realidad: A través de sus numerosos libros de poesía, como "Un trozo de vida", "Esencia de tiempo" y "Enigma escrito en el viento", Mos Riera utiliza la poesía como medio para entender y explorar la realidad, el mundo y la cultura.
Fusión con la música: Mos Riera considera que "la música es la poesía del aire", reflejando una profunda conexión entre estas formas de expresión en su obra. Su música ambient y neoclásica se inspira en esta visión poética del sonido.
Cotidianidad y trascendencia: Su libro "Poesía, cada día" sugiere una aproximación a la poesía como parte integral de la vida diaria, reflejando su filosofía de que "el verdadero arte es la vida".
En esencia, para Alejandro Mos Riera, la poesía no es solo un género literario, sino una forma de percibir, interpretar y expresar la realidad en todas sus dimensiones, desde lo cotidiano hasta lo cósmico.
Para Alejandro Mos Riera, la poesía es una forma esencial de expresión y conexión con la vida. En su obra, la poesía trasciende los límites
