MOODLAB

Examen final Taller Creativo II / #Tproy5

Profesor: Fernando Ocampo

Escuela de Diseño de Imagen, UNIACC

Versión libre de “El amor es un francotirador” de Lola Arias (Arg)

2015

Profesor: Fernando Ocampo

DISEÑO DE PERSONAJES Y DIRECCIÓN DE ARTE

Escuela de Diseño, UNIACC

2015

Cuerpos en el espacio.

Examen final, Taller de Arquitectura 5

Profesor: Fernando Ocampo

Ayudante: Guillermo Cortés 

Agosto 2016 

Fernando Ocampo, arquitecto y director de teatro: “Creo en la efectividad de los cruces disciplinares para potenciar la creatividad”

Nota completa AQUÍ.

“Como profesor invitado, puedo ver  con más distancia los procesos y resultados de algunos cursos. Creo que la Universidad tiene una infraestructura técnica muy potente para poder desarrollar proyectos que vayan más allá de la sala de clases. Entre académicos y estudiantes es factible generar diálogos muy interesantes”, asegura el docente de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes Visuales de UNIACC, Fernando Ocampo.

Ocampo, arquitecto mexicano radicado en Chile, es uno de los nuevos académicos de la universidad en este año. Además, es fundador y director creativo de Moodlab, un laboratorio de experimentación creativa, especializado en la investigación, gestión y producción de proyectos artístico-culturales.

Como cierre del primer semestre, el académico organizó con sus alumnos de Diseño de Imagen una exposición en su Diplomado Transdisciplinario de Arte y Diseño, en el que participaron estudiantes que se encuentran en proceso de tesis.

“El objetivo fue que, través de un proyecto académico de diseño, ellos construyeran imágenes de calidad profesional, para comunicar  ideas potentes y de alto nivel evocativo. Los estudiantes dieron cuenta del proceso de investigación, que fuimos trabajando en torno al concepto de ‘Teatralidad’”, explica Ocampo.

El énfasis en el teatro deriva de que Ocampo también ha dirigido obras como “La Muerte del Príncipe”, “Gesto”, y “Errantes”, esta última correspondiente a una instalación escénica urbana presentada en el Centro Cultural Gabriela Mistral, en 2012.

El docente relata que, para la exposición, “se analizaron varias piezas de la colección permanente del  Museo Nacional de Bellas Artes, y las consideramos como potenciales posibilidades para la creación de proyectos creativos, aplicándolas en el posicionamiento de grandes marcas comerciales o productos. Esto suena descabellado en principio pero, los resultados a los que llegan son alucinantes”.

Además, el ejercicio buscaba que, “a través de referencias sobre artes escénicas y artes visuales,  los estudiantes desarrollaran diversos proyectos en torno a conceptos expandidos, como ‘traducción’ ‘representación’ y ‘teatralidad’. Creo mucho en la efectividad de los cruces disciplinares para potenciar la creatividad en los jóvenes”.

Ocampo explica que, en el aula, “intento propiciar en los alumnos una reflexión en torno a los cambios y tendencias que los nuevos medios están incorporando en materia de comunicación y diseño”.

“En mis clases, enfatizo en el estudio de referentes y en la búsqueda de lenguajes autorales propios. A veces, discutimos sobre grandes autores o piezas de la historia del arte y, a veces, hablamos de comerciales de cerveza, farándula, redes sociales  y virales publicitarios” relata el arquitecto.

Ocampo detalla que hoy está abocado al desarrollo “de un programa de gobierno para el Fortalecimiento de Barrios Comerciales, que promueve Sercotec (Servicio de Cooperación Técnica). La idea es dinamizar la gestión comercial y el entorno urbano del Barrio San Diego, a través de diferentes estrategias de posicionamiento de imagen  en vía pública y en redes sociales”.

Por su interés en las tablas, Ocampo anuncia que “en septiembre presentaremos una nueva temporada de la obra “Hijos de…”, en Espacio Diana, un lugar muy interesante, en Barrio San Diego. La obra es un proyecto que ha tenido muy buena recepción desde su estreno y reposición en Teatro del Puente y en el marco del pasado Festival Internacional Santiago Off”.

Tres hermanos se reúnen en la casa donde una vez fueron niños a la espera de la entrega del cuerpo de su padre recién fallecido. El reencuentro saca a la luz episodios traumáticos que representan los conflictos no resueltos en la memoria de un país. La tensión va in crescendo hasta que deben mirar de frente los hechos que se quieren olvidar.

La situación es el eje central de la obra Hijos de…, de la dramaturga chilena Claudia Hidalgo, que se presenta desde el miércoles 7 de septiembre de 2016 en Espacio DIANA.

El texto es dirigido por Fernando Ocampo con dramaturgismo de Flavia Radrigán y actuaciones de María José Contesse, Caro Quito y Alonso Torres.

El montaje se estrenó durante la temporada 2015 con favorable crítica y fue destacado por la manera en que aborda el tema desde la perspectiva de los hijos de un militar procesado por violación a los derechos humanos.

La puesta en escena amplía el alcance de la situación y conecta con la memoria de una generación que creció durante las décadas de los 70 y 80 en un entorno acosado por la represión y la violencia.

Fuente:  elmostrador.cl

Desde el 7 al 24 de septiembre, Miércoles a sábado a las 21.00 horas

Precios: Pre-venta vía Atrápalo: $4.500 Venta: $6.000 (general),  $3.000 (estudiantes y tercera edad), Miércoles popular: $3.000

VIDEO PROMOCIONAL 

(Edición y filmación: Ángelo Farias)

Nueva temporada, de 4 al 27 de marzo en Teatro del Puente:

  “Hijos de…”, el reencuentro de tres hijos de un militar preso por violación a los DDHH

“Hijos de…” escrita por Claudia Hidalgo, dirigida por Fernando Ocampo, y con Flavia Radrigán como dramaturgista, es la historia de tres hermanos que se reencuentran, tras la muerte de su padre, un militar preso por violación a los derechos humanos.

Con las actuaciones de María José Contesse, Caro Quito y Alonso Torres, “Hijos de…” aborda las relaciones fracturadas producto de la dictadura militar en el país.

Funciones del 4 al 27 de marzo, viernes y sábado 21 hrs, y domingo 20 hrs,  en Teatro del Puente.

 Años atrás, la actriz, dramaturga y guionista chilena, Claudia Hidalgo, asistía a un taller de dramaturgia que impartía Juan Radrigán, y su hija Flavia, en el cual escribiría “Hijos de…”. Posteriormente, en el año 2011, en un Seminario de Dramaturgia en el Centro de Investigación Teatral La Memoria, Juan, Flavia y Claudia, conocerían a Fernando Ocampo. Desde ese momento, comenzaría la relación que daría cuerpo y forma a una investigación personal de la dramaturga, que también es familiar y generacional de un país.

“Hijos de…” es la historia de tres hermanos que se reúnen en la casa donde una vez fueron niños. Después de mucho tiempo de estar separados, los hermanos se reencuentran con la intención de esperar la llegada del cuerpo de su padre, un militar preso por violación a los derechos humanos que se suicidó en la cárcel a dos días de cumplirse su sentencia.

En la espera, comienzan a recordar anécdotas de cuando eran niños, dejando al descubierto que a veces la memoria y los recuerdos son frágiles. Conforme pasa el tiempo, van apareciendo relatos muy oscuros que, desde la ingenuidad, empiezan a construir una historia familiar muy singular, pero también muy reconocible por todos: abusos, represión, amores y sueños de tres niños que finalmente –por herencia asumida-  no pudieron crecer.

El director de “Hijos de…”, el mexicano Fernando Ocampo, destaca que “esta obra es una historia muy obscura de unos niños que se vieron marcados ferozmente por la figura del padre”. Por otra parte, enfatizó que es un gran desafío dirigir un texto que reflexiona sobre nuestra identidad, “a pesar de no ser un texto explícitamente político, “Hijos de…” mantiene rasgos que cuestionan una “política de la identidad”. Un tema que nos cruza a todos”.

Para la dramaturga Claudia Hidalgo, “Hijos de…” comienza al observar que el pasado, está más presente, que el mismo presente,  “las relaciones fracturadas producto de la dictadura militar en mi país, la memoria y el olvido, son aquellos temas por los que decido seguir escribiendo. Constantemente recopilo mis recuerdos y mis fracturas, casi obsesivamente, por miedo a olvidar mi pasado. Todo parte desde ahí, somos más pasado, que presente”.

Asimismo, la dramaturgista Flavia Radrigán, valora que “esta obra propone abrir una ventana sellada del pasado para presentar un Chile de hoy, con los problemas habituales de credibilidad y heroísmos fraudulentos. Aquí vemos una fotografía de la realidad y de quiénes somos. La autora solo carga su propia historia y la presenta desde lo que ella ve,  como un encuentro familiar”.

Con las actuaciones de María José Contesse, Caro Quito y Alonso Torres, “Hijos de…”  se presentará en el Teatro del Puente desde el 4 al 27 de marzo, viernes y sábado a las 21 hrs, y domingo a las 20 hrs.

Sonhos que me esqueci de sonhar até ao fim.

Esta obra de teatro musical para performer, ensamble y electrónica surgió a partir de un proceso artístico colaborativo entre los compositores Felipe de Almeida Ribeiro (Brasil), Franco Bridarolli (Argentina) y el arquitecto y director escénico Fernando Ocampo (Chile/México). El proyecto fue impulsado por el Goethe-Institut y la Bienal de Múnich en el marco de la Plataforma Internacional para la Creación en Teatro Musical y se presenta ahora en el Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea del Teatro San Martín.

Sonhos que me esqueci de sonhar até ao fim tiene como referencia el trabajo literario Libro del desasosiego, del escritor portugués Fernando Pessoa, y el comportamiento de la memoria en la construcción del sueño, investigado por Henri Bergson. El proceso de creación incorporó aspectos de la heteronomía pessoana y los tres autores realizaron un intercambio e intervención horizontal en la poética musical y visual de la pieza. La creación se conforma de varios fragmentos e imágenes que producen impresiones confusas en una atmósfera de fragilidad y ensoñación.

FICHA ARTÍSTICA

En el marco de la décima edición del Festival Internacional de Buenos Aires #10FIBA se estrenó el pasado 2 de octube la obra LAS NOCHES VENCIDAS. PALIMPSESTO. Un proyecto ideado y producido por Panorama Sur, bajo la dirección de 3 directores latinoamericanos: Eduardo Calla, Agostina López y Fernando Ocampo.

Elenco:

María Alché, Susana Pampin, Patricio Aramburu, Esteban Bigliardi, Malena Moirón

IMÁGENES DE FUNCIONES

Ficha técnica:

Autores: Catalina Landívar (Argentina), Erik Leyton(Colombia), Martín López Brie(México), Julián Mesri(Estados Unidos), José Manuel Mora (España), Gerardo Oettinger(Chile), José Pagano (Uruguay), Fabián Suárez Ávila (Cuba), Paloma Vidal (Brasil)

Compañía: Panorama Sur

Directores: Eduardo Calla (Bolivia), Agostina López (Argentina), Fernando Ocampo (México/Chile)

Diseño sonoro: Valentín Pelisch

Diseño de iluminación: David Seldes

Asistencia de iluminación: Facundo David

Diseño de escenografía: Fernando Ocampo, MOODLAB

Diseño de vestuario: Paola Delgado

Producción: Mónica Paixao, Maxi Gallo (productores) / Panorama Sur

Casting de la niña: María Laura Berch

Coproducción: X FIBA

Año:

2015

Duración:

90'

En su sexta edición, y con la colaboración del FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires), Panorama Sur concibe y produce Las noches vencidas. Palimpsesto, un texto construido entre nueve autores de diferentes países, con la dirección conjunta de tres directores cuyos contextos y referencias culturales difieren.

Sala Cunill Cabanellas-Teatro San Martín

Elenco:  María Alché, Susana Pampin, Patricio Aramburu, Esteban Bigliardi, Malena Moirón.

Una niña juega al borde una piscina. El agua está quieta. Se acerca al trampolín y observa. Luego salta. Y el salto es un salto a la ficción. Empieza a recorrer el espacio y el espacio que recorre es un contenedor de ficciones en el que ella va a encontrar relatos, situaciones, imágenes, historias que va a relacionar. Y como los niños, esta niña toma parte en el juego y rompe las historias, las cambia, las afirma o las hace estallar.

Esta niña es peligrosa y su juego inquieta. Porque en este juego nada está fijo y nada se detiene.

Ella no tiene miedo a caer, a jugar con las voces que llegan de esas historias, a escuchar lo inaudible, a hacer y deshacer los sonidos, a producir con lo producido, a producir desde lo producido. A post producir. Esta niña no tiene miedo a crear “nuevos órdenes”.

Tanto los directores como los autores participantes de Las noches vencidas. Palimpsesto formaron parte de las diversas ediciones de PANORAMA SUR. Ellos son: Eduardo Calla (Bolivia), Catalina Landívar (Argentina), Erik Leyton (Colombia), Agostina López (Argentina), Martín López Brie (México), Julián Mesri (Estados Unidos), José Manuel Mora (España), Fernando Ocampo (México / Chile), Gerardo Oettinger (Chile), José Pagano (Uruguay), Fabián Suárez Ávila (Cuba) y Paloma Vidal (Brasil).

Las noches vencidas. Palimpsesto es, entonces, un texto construido entre nueve autores de diferentes países, con la dirección conjunta de tres directores cuyos contextos y referencias culturales difieren.

Fuente: panoramasur_sur

Plataforma internacional para la creación en teatro musical 

ESCENA AMÉRICA LATINA

¿Cuáles son los orígenes posibles de una obra de teatro musical? No sería exagerado decir que la idea tradicional de ópera como una partitura original basada en un libreto y destinada a ser puesta en escena está en crisis. Ya no responde del todo a las formas contemporáneas de creación en el campo del teatro musical, donde los puntos de partida suelen ser diversos y las creaciones mucho más el resultado de la interacción de artistas de las más variadas disciplinas.

Convocados por el Goethe-Institut y la Bienal de Múnich/Festival de Nuevo Teatro Musical, dieciséis jóvenes artistas de diferentes disciplinas y de distintas partes de América Latina participarán de un encuentro intensivo con el fin de poner en movimiento proyectos de obra dentro del género del teatro musical. La propuesta desafía las jerarquías convencionales de los equipos de creación en favor de un funcionamiento colectivo y horizontal para la producción de obra nueva. La plataforma se articula con la comunidad local a través de algunas actividades abiertas con entrada libre y gratuita: una mesa redonda, una conferencia, un concierto y una jornada de presentación de las obras en proceso.

Foto: Alejandro Held

Con motivo de la plataforma llegan de Alemania a la Argentina el compositor y performer Daniel Ott (director de la Bienal de Múnich), la percusionista Robyn Schulkowsky, la compositora Isabel Mundry y la dramaturgista Carola Dürr. Participan además Martín Bauer, Alejandro Tantanian, Beatriz Quinteiro, Pablo Maritano, Pablo Gianera, Bruno Lo Bianco y los artistas invitados a integrar la plataforma de creación: Osías Yanov (artes visuales, Argentina), Florencia Rodriguez Giles (artes visuales, Argentina), Juan Coulasso (teatro, Argentina), Felipe Ribeiro (composición, Brasil), Michelle Moura (danza, Brasil), Alan Poma (música, Perú), Liliana Albornoz (teatro, Perú), Fernando Ocampo (MOODLAB, teatro, Chile), Pablo Garretón Izquierdo (composición, Chile), Diego Taranto (composición, Argentina), Magdalena Arau (cine, Argentina), Valentín Pelisch (composición, Argentina), Franco Bridarolli (composición, Argentina), Ariel Farace (teatro, Argentina), Ignacio Bartolone (teatro, Argentina) y Gabriel Rud (artes visuales, Argentina).

Conoce más de los artistas convocados AQUÍ

Prensa: La búsqueda de un espacio de producción. (Página|12)

Participamos en la dirección de arte para la imagen promocional de la obra  “Ese algo que nunca compartí contigo” escrita por Claudia Hidalgo y dirigida por Bastián Bodenhöfer. (Temporada 2015 en Teatro Mori Bella Vista) 

Sinopsis de la obra: 

El encuentro entre una mujer y su padre, un ex militar de la dictadura cuyo pasado oscuro ha producido un quiebre que los ha mantenido distantes.A las 7 de la mañana, en el Santiago de hoy, una mujer, que lleva tres meses encerrada en su departamento con su hijo de ocho años, invita a su padre a desayunar para contarle que la han estado siguiendo. En un diálogo dinámico de frases cortas y cargados de misterios por la tensión de lo no dicho, el encuentro obliga al padre a confesar su rol de colaborador, reconociendo que es por su culpa que la está siguiendo un hombre para funarlos.

Modelos: Maira Bodenhöfer, Bastián Bodenhöfer

Diseño integral: MOODLAB

Vestuario: Daniela Bozza

Fotografía: Pilar Castro

Dirección de arte (fotografía): Fernando Ocampo

Locación: Estudio MATANGA

SE.04/21 ARQUITECTURA Y TEATRO:  ESTORNINO Fecha: Martes 28.04.2015, 19.00hrs. Lugar: Trespa Design Centre Sorteo del libro GG: Animales Animados, de Rodchenko y Cóctel auspiciado por Trespa.

El ESTORNINO Es un ave ruidosa en situaciones gregarias, y tiene un canto variado pero poco musical. Su impresionante capacidad para imitar y aprender los sonidos de su entorno, su verdadero talento para la imitación vocal ha sido notado en obras literarias de Plinio el Viejo y William Shakespeare y más cercano a nosotros Godofredo Iommi en su poema Estorninos:

“Si coja

         estancia lata

         aparte

                   ni a cavar o cavan

Al fascinado reflejo

Estornino

Sólo pues apenas alguien

(pasasen la casa)

                         una mano

distancia la orilla y precisa la nave”.

El estornino, es también la formación aérea en escuadra más precisa de la naturaleza. Cada estornino, presta atención a sus siete estorninos vecinos de forma de continuar sus movimientos, creando masas que distraen la atención de su principal predador, el halcón peregrino que al no poder enfocarse en una única ave, debe buscar otras presas.

El estornino es un actor, pero también un arquitecto.

Ambos imitan aquello que observan, construyen en equipo un cuerpo que parece único, como el edificio, como el buen edificio, siendo individual, construye un cuerpo mayor: la ciudad.

En nuestra cuarta sesión, el poeta Manuel Sanfuentes nos propone mirar al Estornino, y a partir de este vuelo que parece divertido pero es una estrategia de supervivencia, que parece aleatorio pero es el resultado de la observación y comprensión del movimiento del compañero, que parece fuerte pero no lo es, que con su masa convierte los cielos de invierno en cubiertas de aire, y a partir de ser un arquitecto estornino, que no necesariamente se encierra en un camino trazado por la línea recta, dialogar con los arquitectos Andrés Garcés y José Domingo Peñafiel, el joven arquitecto y director de teatro Fernando Ocampo (MOODLAB)  y el actor, director de teatro y director de la compañía de teatro La Patogallina, Martín Erazo.

Ma. Pilar Pinchart Saavedra.

Responsable del Ciclo.

Fotografías del evento ( Archivo, equipo organizador)

INVITADOS:

MANUEL SANFUENTES es Poeta, actualmente es profesor del Taller de América de la Escuela de Arquitectura de la U. Católica de Valparaíso, donde se tituló de Diseñador Gráfico, su obra gráfica incluye el diseño de un considerable número de proyectos editoriales.

ANDRÉS GARCÉS es Arquitecto por la UCV, y profesor de Taller de Proyectos en la misma escuela, su trayectoria profesional incluye Planes Maestros para la revitalización de Barrios, Proyectos de Arquitectura y Parques Urbanos, y es Jefe de Proyectos en el Departamento de Asistencia Técnica de la EAD, UCV, a cargo del Proyecto Parque Las Vegas en Calama, Proyectos de reconstrucción terremoto 27F, 127 viviendas con valor patrimonial para la comuna de Chanco y VIlla Alegre en la Región de Talca y del Proyecto Museo Minero y Parque Cultural de Calama. En espacio Escénico ha realizado escenografías para Opera, Danza, Teatro y Música.

MARTÍN ERAZO es director de teatro, actor y cantante chileno, director de la compañía de teatro La Patogallina y cantante en las bandas La Patogallina Saunmachin y Patricio Cobarde.

Se diplomó en la escuela de teatro La Mancha, Escuela Internacional del Gesto y la Imagen, de Santiago de Chile.Fue nominado a los Premios Altazor por la obra inspirada en la película homónima El húsar de la muerte (interpretada por Pato Pimienta), con la cual ha viajado por Europa, Latinoamérica e India. También dirigió el documental Guerrero invisible, seleccionado y presentado el 2010 por Manu Chao en el Festival Internacional de cine de Guadalajara. Además fue cofundador y codirector de la compañía de intervenciones callejeras Teatro del Sonido y codirector del primer festival chileno de teatro de calle, FITKA.

JOSÉ DOMINGO PEÑAFIEL reconocido Arquitecto PUC, Chile1975 cuya Tesis de grado “Le Corbusier y su Modulor” fue dirigida por el arquitecto Juan Borchers. Desde 1977 trabaja asociado con el arquitecto Manuel Urrejola hasta su muerte en 1980. y con Raimundo Lira hasta 1987, cuando funda su estudio Peñafiel Arquitectos, donde ha desarrollado proyectos de arquitectura habitacional, edificios de oficinas, arquitectura industrial, edificios educacionales, corporativos y proyectos de arquitectura interior entre otros. Uno de los más reconocidos del medio nacional, ha sido ampliamente publicado en revistas de arquitectura chilenas y extranjeras, arquitecto chileno de la comisión RIBA (Royal institute of British Architecture), para la acreditación de la Pontificia Universidad Católica en los años 2003 y 2010 es profesor de Talleres y Aulas de Titulación en la PUC y miembro del comité asesor del área técnica del Parque Metropolitano de Santiago.

Además de su trabajo como arquitecto dedica parte de su tiempo libre a la pintura, a la escultura, a la fotografía y al teatro, obteniendo premios y menciones en diversos concursos de arquitectura, pintura, fotografía y escultura.

FERNANDO OCAMPO  Arquitecto titulado con distinción máxima por la UAB (Chile)  y de la Universidad del Valle de México (México). Realizó estudios de postgrado en Dirección Teatral en la Universidad de Chile. Estudió Dramaturgia en el Centro de Investigación Teatral Teatro La Memoria.  Fernando Ocampo  funda MOODLAB en el año 2011.

El costo de ser hijos de la dinastía militar en Chile

·      “Hijos de…” escrita por Claudia Hidalgo, dirigida por Fernando Ocampo, y con Flavia Radrigán como dramaturgista, es la historia de tres hermanos que se reencuentran, tras la muerte de su padre, un militar preso por violación a los derechos humanos.

·      Con las actuaciones de María José Contesse, Caro Quito y Alonso Torres, “Hijos de…” aborda las relaciones fracturadas producto de la dictadura militar en el país.

·      Funciones del 9 al 30 de abril, martes, miércoles y jueves, 20:30 horas, en Teatro del Puente.

 Años atrás, la actriz, dramaturga y guionista chilena, Claudia Hidalgo, asistía a un taller de dramaturgia que impartía Juan Radrigán, y su hija Flavia, en el cual escribiría “Hijos de…”. Posteriormente, en el año 2011, en un Seminario de Dramaturgia en el Centro de Investigación Teatral La Memoria, Juan, Flavia y Claudia, conocerían a Fernando Ocampo. Desde ese momento, comenzaría la relación que daría cuerpo y forma a una investigación personal de la dramaturga, que también es familiar y generacional de un país.

“Hijos de…” es la historia de tres hermanos que se reúnen en la casa donde una vez fueron niños. Después de mucho tiempo de estar separados, los hermanos se reencuentran con la intención de esperar la llegada del cuerpo de su padre, un militar preso por violación a los derechos humanos que se suicidó en la cárcel a dos días de cumplirse su sentencia.

En la espera, comienzan a recordar anécdotas de cuando eran niños, dejando al descubierto que a veces la memoria y los recuerdos son frágiles. Conforme pasa el tiempo, van apareciendo relatos muy oscuros que, desde la ingenuidad, empiezan a construir una historia familiar muy singular, pero también muy reconocible por todos: abusos, represión, amores y sueños de tres niños que finalmente –por herencia asumida-  no pudieron crecer.

El director de “Hijos de…”, el mexicano Fernando Ocampo, destaca que “esta obra es una historia muy obscura de unos niños que se vieron marcados ferozmente por la figura del padre”. Por otra parte, enfatizó que es un gran desafío dirigir un texto que reflexiona sobre nuestra identidad, “a pesar de no ser un texto explícitamente político, “Hijos de…” mantiene rasgos que cuestionan una “política de la identidad”. Un tema que nos cruza a todos”.

Para la dramaturga Claudia Hidalgo, “Hijos de…” comienza al observar que el pasado, está más presente, que el mismo presente,  “las relaciones fracturadas producto de la dictadura militar en mi país, la memoria y el olvido, son aquellos temas por los que decido seguir escribiendo. Constantemente recopilo mis recuerdos y mis fracturas, casi obsesivamente, por miedo a olvidar mi pasado. Todo parte desde ahí, somos más pasado, que presente”.

Asimismo, la dramaturgista Flavia Radrigán, valora que “esta obra propone abrir una ventana sellada del pasado para presentar un Chile de hoy, con los problemas habituales de credibilidad y heroísmos fraudulentos. Aquí vemos una fotografía de la realidad y de quiénes somos. La autora solo carga su propia historia y la presenta desde lo que ella ve,  como un encuentro familiar”.

Con las actuaciones de María José Contesse, Caro Quito y Alonso Torres, “Hijos de…”  se presentará en el Teatro del Puente desde el 9 al 30 de abril, martes, miércoles y jueves a las 20.30 hrs.

Foto_ Pilar Castro E.

Dramaturgia: Claudia Hidalgo Dirección: Fernando Ocampo Elenco: María José Contesse, Caro Quito y Alonso Torres Dramaturgismo: Flavia Radrigán Entrenamiento corporal : Luis Moreno Diseño integral:  MOODLAB Música: José Tomás Molina Vestuario: Karina Vukovic Fotografía: Noli Provoste Prensa: María Francisca Yévenes

PRENSA   IMPRESA  

Diario La hora / Lunes 13 de Abril 2015 “El lado íntimo de la historia de Chile.” (Marietta Santi)

Diario La Segunda / Martes 14 de Abril 2015 “Obra teatral aborda el drama de los hijos de militares condenados por DD. HH.” (Catalina Cabello)

Diario La Tercera / Suplemento Finde.  Viernes 10 de Abril de 2015

Diario El Mercurio / Suplemento Wikén.  Viernes 24 de Abril de 2015 (Andrea Jeftanovic)

PRENSA ONLINE

Diario La Tercera:

Realidad versus ciencia ficción: tres dramas que llegan a salas locales

Revista Paula

TEATRO DE LUJO EN ABRIL

La Segunda Obra teatral aborda el drama de los hijos de militares condenados por DD.HH.

El Ciudadano Obra “Hijos de…”: El costo de ser hijos de la dinastía militar en Chile

De Culto Obra aborda el reencuentro de tres hijos de un militar preso por violación a los Derechos Humanos

BiobioChile.cl Obra aborda el costo de ser hijos de la dinastía militar en Chile

¡Estrenarémos un nuevo proyecto escénico en Teatro del Puente!

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La obra fue escrita por Claudia Hidalgo,  dramaturga del Taller Internacional de dramaturgia del Royal Court Theatre of London en Chile.

La puesta en escena cuenta con la dirección de Fernando Ocampo y las actuaciones de María José Contesse, Caro Quito y Alonso Torres.

En “Hijos de…” tres voces en una casa desdibujan desoladores relatos que insinúan ser los de toda una generación.

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El reencuentro de tres hermanos para realizar el funeral de su padre es el punto de partida para esta historia situada al interior de una casa en el sur de Chile. Hijos de un militar que losformó en la marcialidad, que aman y anhelan su regreso.

Al transcurrir la historia se van transformando en tres adultos-niños, desolados y encapsulados en un tiempo otro. Se nos presentan deseando un amor que no es suficiente para salvarlos pero siguen a la espera.

Juan, Rosario y Lucía son exiliadosde sí mismos, son seres abandonados por la historia que decidieron construirse una propia: Juan cree que es español, Rosario se hace llamar Mackenzie y cree haber viajado por el mundo. Sólo Lucía , la mayor de los tres, ve de una forma distinta los hechos.

La casa alberga historias de unageneración rota, que se nos presenta mediante confesiones y juegos infantiles sobre los amores idealizados y aspiraciones de personas adultas.

Hijos que esperan a su padre aunque sea en el recuerdo. Hijos de… es una obra escrita por la actriz, dramaturga y guionista chilena Claudia Hidalgo, que nace gracias a una investigación aguda y personal sobre la temática de las relaciones familiares que se vieron fracturadas por los impactos de la Dictadura Militar en Chile. El director mexicano Fernando Ocampo (28) asume la puesta en escena presentando un juego de sutiles insinuaciones en torno a visualidades reconocibles dentro del ámbito del diseño y los medios masivos publicitarios de aquella época. “Dirigí esta obra desde la contención, desde mi obsesión por la idea retener una imagen para que el texto sea escuchado sin distracciones. Cuando lo leí por primera vez, me atrapó su estructura narrativa porque además de ser lírico en algún punto, también propone un juego de metáforas muy interesantes que poco a poco se van complejizando y oscureciendo. El montaje repara sobre conceptos universales como el miedo y las relaciones de poder que son ejercidas al interior de cualquier familia. Hay algo en nosotros que propicia ejercitar arbitrariamente el mando de una situación cuando nos relacionamos con el otro.” comenta.  

El montaje busca crear y generar reflexiones relacionadas con las repercusiones que hechos políticos de lectura pública, siguen provocando al interior de núcleos sociales fundamentales como la familia.

EQUIPO CREATIVO

Dramaturgia: Claudia Hidalgo

Dirección: Fernando Ocampo

Elenco: María José Contesse, Caro Quito y Alonso Torres

Dramaturgismo: Flavia Radrigán

Entrenamiento corporal : Luis Moreno

Diseño integral:  MOODLAB

Realización Escénográfica:  Eduardo Gallagher, Marcos Riquelme

Música: José Tomás Molina

Vestuario: Karina Vukovic

Fotografía: Noli Provoste

Prensa: María Francisca Yévenes

Del 9 al 30 de abril 2015

Funciones: Martes, miércoles y jueves a las 20:30 hrs.

Compra tus entradas Online AQUÍ / Valores: $6.000 general, $4.000 tercera edad y $3.000 estudiantes - PREVENTA: $3.000 (hasta el 3 de abril)

TEATRO DEL PUENTE - SANTIAGO DE CHILE

La Bailarina, o las voces se entrecruzan y dialogan, es el nuevo montaje de Paulina Mellado, que explora temas de género y la figura de Gabriela Mistral.  

La obra estará en cartelera entre el 10 de abril y el 3 de mayo y es parte de la programación GAM que conmemora la figura de la poeta. 

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La Bailarina, o las voces se entrecruzan y dialogan, es el nuevo montaje de Paulina Mellado, que se acerca a la figura de la poeta chilena Gabriela Mistral, a través de poemas como ”Una Mujer”, “La Humillada”, “La desolada”, “La fugitiva”, y especialmente “La bailarina”.

En estos poemas, extraídos del capítulo "Locas Mujeres" de Lagar II (1991), se observa a la poeta-mujer que busca refugio en su estado creativo.  En La bailarina, Gabriela Mistral logra caracterizar a la mujer sensibilizando los mecanismos que desarrolla para combinar su naturaleza y rol social, cada vez más demandante en la actualidad.

El montaje presentará a ocho intérpretes que indagan en el cuerpo social, el cuerpo marginal, el cuerpo femenino y el cuerpo original.  Además, contará con una composición musical propia a cargo de José Miguel Miranda, centrada en la variación de tonos, ritmos y la inclusión de elementos digitales. 

“Nuestro trabajo se centra en desarrollar un lenguaje corporal hablando del propio cuerpo, de sus dolencias o de sus virtudes.  Esto nos permite entrar en una experimentación corporal que va desplegando modos, combinaciones, cualidades y formas kinéticas desarrolladas por las temáticas de nuestros trabajos investigativos, orientados siempre al encuentro entre los cuerpos y el Otro”, dice su directora y coreógrafa Paulina Mellado.

 La directora también destaca la similitud de los lenguajes en ambas disciplinas, donde la escritura poética plasma imágenes en palabras y la creación corporal, materializa figuras en el espacio: “Gabriela Mistral aparece y cruza cada verso del poema y haber trabajado con él, implica que el cuerpo, como nuestro material de trabajo, se traduce como un giro connotativo y expresivo de cada imagen”.

La compañía Cía. Pe Mellado (“Diana”, “Pequeño Hombrecito”), que se formó el 2001, ha mantenido un trabajo de investigación coreográfica constante que indaga en cómo los cuerpos se mueven bajo ciertas premisas que enfrentan en lo cotidiano.

FICHA ARTÍSTICA

Compañía Cía. Pe Mellado Dirección Paulina Mellado Asistente de dirección Andrea Torrejón Intérpretes Macarena Pastor, Marcela Retamales, Camila Jiménez, Beatriz Zeiss, Gonzalo Venegas, Esteban Cerda, Jorge Carreño, Vannia Villagrán Composición musical José Miguel Miranda Artista Visual Richard Solís Escenografía e iluminación José Antonio Palma Fotografía Marcela Moncada Producción Mariángela Ortiz (MOODLAB)

TEMPORADA

10 Abr al 3 May / Ju a Sá - 21 h y Do - 20 h  Sala B1

Valores $5.000 Gral / $3.000 Est. y 3ed. / Comprar ONLINE

EVENTO:  Charla de Fernando Ocampo, Director creativo MOODLAB.

Invita: Escuela de Diseño de Imagen UNIACC,  Universidad de Artes, Ciencias y Comunicación.

Fernando Ocampo en UNIACC: “Nosotros, como diseñadores, de alguna manera, podemos incidir en los comportamientos de la gente, podemos mostrar una sociedad a partir del diseño”.

El profesional mexicano, radicado en Chile, desarrolló la conferencia “Dirección creativa: Un territorio  expandido”, en el auditorio de la institución, situado en Avenida Salvador 1200, Providencia. La actividad fue organizada por la Facultad de Arte, Diseño y Arquitectura de UNIACC.

Nota completa AQUÍ

Musical: Amor sin barreras.  2014

Colegio Sangrados Corazones. Dirección: Paula Yañez Escenografía:  Guilermo Cortés - Fernando Ocampo / MOODLAB

Por cuarto año consecutivo participamos en el diseño escenográfico de los musicales de fin de año de la comunidad SSCC. La propuesta de diseño escenográfico consistió en salir del espacio teatral convencional y presentar el espectáculo en las instalaciones exteriores del colegio (Aprovechando la cancha deportiva y una de las fachadas interiores más importantes de edificio) con el fin evocar los lugares sugeridos por la historia. 

Les dejamos unas fotografías: 

Proyecto / Etapa inicial.