The Bowery Presents
❣ Chile in a Photography ❣
Noah Kahan
Misplaced Lens Cap
titsay
EXPECTATIONS
ojovivo
noise dept.
🪼
KIROKAZE
TVSTRANGERTHINGS
gracie abrams
Andulka
we're not kids anymore.
taylor price
$LAYYYTER
I'd rather be in outer space 🛸
@theartofmadeline
Sweet Seals For You, Always
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United Kingdom
seen from United States
seen from Canada
seen from United States
seen from United States
seen from Italy
seen from Türkiye
seen from Singapore
seen from United States
seen from Egypt
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
seen from United States
@mizuhinaa
Nossa guarda quase compartilhada
Artes oficiais
Capa divertida (glória ao pai).
Gatinhos são vida
Para uso pessoal
Nota: Eu estava triste, ai quis fazer algo novo pra, sei la... desestressar. Achei que não ia conseguir. Fui, fui... e se não tiver bom vai ficar assim mesmo. Nem to acreditando que saiu e montei ela do zero, sem base nem nada
😭😭😭😭😭😭😭😭😭😭
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Encontro as cegas
Artes por @Kanadehime
Satosugu
Spirit + Wattpad
Nota: Essa capinha foi reformada da antiga Nanago, com o mesmo título, mas ficou uma lindeza sem igual principalmente por essas artes lindissimas feitas pela própria escritora. Confesso que o resultado me deixou muito feliz e o timing foi perfeito. ❤️
Dessa vez me empolguei e também fiz um banner.
E uma capinha pro Wattpad.
Era uma vez... Problemas!
Artes oficias
Comédia nossense
Shrek é o melhor filme de todos.
Notas:
Estava revirando meus arquivos de projetos de capas e encontrei essa, de uma brisa que tive há algum tempo, sobre uma SatoSugu inspirada em Shrek.
Quando eu cismo de escrever uma história maluca, vocês já sabem que eu tenho coragem. Afinal, existe uma fanfic S/N x Duolingo no meu currículo.
Isso me fez pensar no desafio que é escrever uma comédia nonsense como essa. Nós, escritores, acabamos nos acostumando com o excesso de polimento, mas um texto cômico às vezes precisa justamente de simplicidade.
Se for denso demais, a piada se perde. Se não for dinâmico o suficiente, o leitor se perde. O timing, a criatividade e a ousadia precisam trabalhar juntos num fluxo de ideias que não pareça um texto pobre. E aí a gente percebe que talvez só nós estejamos rindo das nossas próprias piadas.
Não sei se meu humor é confiável o suficiente para entregar algo que realmente faça alguém rir sem revirar os olhos. Mas também decidi que não pretendo me preocupar com isso. Sinto falta da época em que escrevia só por escrever, sem tanta autocobrança. Era justamente dali que saíam as coisas mais loucas. Escrever comédia usando só texto, sem som, sem imagem… apenas com um arsenal de piadas ruins, é um desafio. Mas, dessa vez, eu não quero me desafiar. Quero só ser boba.
＃beep ﹙🍬﹚⠀友 saindo do forno⠀✶⠀pack Satoru Gojo ꢾ꣒⠀tortᥲ⠀⠀✦⠀dᧉ⠀ᥣᎥꭑão⠀🏷️⠀imptt ›ドキ、♡⠀like/reblog se baixar
⠀⠀⠀⠀⠀⠀ [...] feito com muita carinho⠀ブー ♡ ᥴom aꭑor, ხᦢᦢ
Sukuna a fada
Artes oficiais
Kid Fic
Sukuna é uma fada.
Nota: Vocês estao carecas de saber que eu sou a pessoa das fanfics estranhas. Me deu na telha imaginar como seria alguém como o Sukuna sendo uma fada do dente e essa ideia surgiu 😂
Observação importante: Acho que o tumblr está tirando a qualidade da imagem e sinceramente eu estou com preguiça.
Essa capa quase não saiu. A primeira versão dela era terrivelmente pavorosa.
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Color Hunt
Artes oficiais
Satosugu
Pedido pessoal
Azul é a cor mais quente. 💙
Nota: Recebi esse pedido e quando vejo, cor azul. É claro que eu dou pulinhos. Ja tem um tempinho que não edito nada, então fiquei feliz. Alias, descobri — depois de décadas — uma maneira mais de boa de criar uma capa versão wattpad. Eu devia ter pensado nisso antes kkkkkkk.
SOBRE EDIÇÃO:
Hoje eu vi uma capa incrível e pensei: "Caramba, nunca vou chegar nesse nível." E sabe o que eu fiz? Abri o app. Editei uma coisinha. Fechei. Fui fazer outra coisa. Depois voltei, editei mais um pouco. Fechei de novo. Fui resolver outra coisa. E isso se repetiu várias vezes até eu finalmente sentar e terminar a edição.
O resultado?
Uma capa que eu gostei. Gostei muito.
Não porque ela era perfeita. Não porque ela era revolucionária. Mas porque tinha algo meu ali. Tinha meu tempo, minha dedicação, minhas tentativas, meus erros e meus acertos.
E acho que é aí que muita gente se engana.
Qual é a diferença entre um capista veterano e um iniciante?
No fundo, nenhuma.
Porque ambos se esforçam.
Claro, existem diferenças técnicas. Tempo de experiência, acesso a programas melhores, cursos, materiais, fontes, texturas, PNGs, fanarts, recursos que facilitam o processo. Tudo isso pesa.
Mas existe algo que todos os capistas têm em comum:
Eles continuam editando.
Mesmo quando a capa não sai como imaginavam. Mesmo quando ninguém adota. Mesmo quando o alcance é baixo. Mesmo quando bate aquela sensação de que todo mundo parece melhor.
Eu comecei a editar por um motivo simples: queria fazer minhas próprias capas. Algumas histórias usam minhas edições até hoje. Outras eu prefiro confiar no talento de outro editor. E tudo bem. É assim que funciona. Porque editar não deveria ser uma obrigação. Ainda mais quando estamos falando de um hobby e, muitas vezes, de um trabalho gratuito.
Editar deveria ser divertido.
A maioria dos capistas começou sonhando em ver um autor que admira usando uma capa sua. E realmente é uma sensação maravilhosa abrir um aplicativo e encontrar sua arte dando vida à história de alguém.
Mas editar vai além disso.
Porque uma capa também conta uma história. Você escolhe os personagens. Você escolhe o cenário. Você escolhe as cores, o clima, a emoção. Você escolhe o que quer transmitir.
De certa forma, editar também é escrever.
Ninguém começou sabendo tudo.
Ninguém nasceu dominando composição, iluminação, tipografia ou manipulação.
Cada editor evoluiu em um ritmo diferente porque cada pessoa teve um caminho diferente. Alguns são designers profissionais e trabalham com isso diariamente. Outros editam apenas nas horas vagas. Alguns estudam técnicas. Outros aprendem na base da tentativa e erro.
E está tudo bem.
Então, se você sente que sua edição não é suficiente, talvez esteja olhando para a pessoa errada.
Ela precisa ser suficiente para você.
Porque ela faz parte da sua trajetória.
Ela é o seu portfólio.
E, acredite, é através da primeira capa que muitas outras surgem.
Eu sei que ultimamente está difícil. Pouca gente adota. Muita gente adota e não posta, ou demora para postar (Confesso que eu também me encaixo nessa última categoria às vezes.)
A vida acontece.
Mas isso não muda o valor do trabalho que foi feito.
Por isso, vamos conversar mais. Vamos respeitar mais os editores. Vamos valorizar o tempo e o carinho colocados em cada projeto. Porque toda capa que vemos na timeline representa horas de dedicação de alguém. E isso merece reconhecimento.
Editar é para ser divertido.
Se um autor pegar sua capa e criar um universo inteiro a partir dela, isso é um presente.
Um bônus.
O verdadeiro motivo para continuar editando deve ser o mesmo que fez você começar: o prazer de criar.
Então divirtam-se editando.
Continuem aprendendo.
Continuem tentando.
E, por último, mas não menos importante, isso é pra quem não tem noção do que é criar de COPIAR:
Vão se lascar, plagiadores de merda!
Nosso verão
Edição e recursos picsart
Doação para a @Kanadehime
Créditos fanart Suguru para Kanadehime
Praia no meio do inverno. Muito bom.
Vocês podem acompanhar o trabalho da artista no instagram @Makinokanade, ou no deviantart.
Nota: Já faz 84 anos que eu não edito e essa capinha ja estava encostada, só precisando da arte certa pra ser adotada por alguém. E confesso que curti o resultado! Essa fanart do Suguru é lindissima!
Sobre ser um escritor obsessivo.
Recentemente, ando numa espiral muito peculiar de produção, com um hiperfoco que não esperava. Talvez alguns de vocês entendam esse sentimento, já que escrever é algo meio louco mesmo, ou talvez apenas pensem no quão passageiro isso é.
O problema? Uma história que já é a minha obsessão há pelo menos uns 15 anos.
Ela nasceu imatura numa época em que meu mundo estava desmoronando, e hoje, depois de altas reflexões, percebi o quanto ela foi importante para lidar com meu luto.
Quando paro para pensar, a escrita sempre foi um pouco disso mesmo. Uma mistura de ideias malucas com sentimentos internos. Alguns deles a gente nem sabe que existem, mas estão lá de alguma forma.
Certa vez, li sobre sonhos. Meu professor de filosofia fez uma análise sobre psicanálise, explicando o teor dos pesadelos para nós, que éramos bem leigos para entender esse mundo.
Basicamente, os sonhos acontecem para que a gente lide com nossas frustrações diárias, medos e inseguranças. Nosso cérebro cria uma historinha bonita e, através dessa metáfora, trabalhamos aquilo que ainda dói internamente. Aquilo que está muito profundo no nosso subconsciente.
Pode ser algo literal, como você sonhar que mandou seu chefe para o raio que o parta e se livrou daquele emprego horrível que não tem coragem de largar. Pode ser também algo metafórico, como sobreviver a uma tsunami enquanto se afoga nos próprios sentimentos e angústias. Nosso cérebro é muito criativo.
Quando há pesadelos, é ainda mais difícil, porque o desconforto é literal e aterrorizante. É quando seu cérebro falha e joga a verdade desconfortável na sua cara.
“Ah, Mizu. Mas eu não sonho. Eu não lembro.”
Dizem que a maioria das pessoas sonha. Algumas lembram, outras não, mas isso é uma parte importante da consolidação da memória e das informações que aprendemos ao longo do dia.
E o que isso tem a ver com a escrita? Creio que tudo.
Não é nenhuma novidade que todo tipo de arte parte de um lugar interno. Nós colocamos nela nossas experiências, crenças, visões de mundo, empatia, observações e sentimentos. Também medos e anseios. Nossas almas.
Não é como um self-insert. É muito mais profundo e sutil, mas não tenho nenhum exemplo legal agora. E talvez por isso a gente perceba que a voz autoral é algo muito forte quando a escrita parte de um lugar genuíno.
Eu não sei vocês, mas ela faz parte de mim desde que me entendo por gente. Quando comecei a ler, gostava de ler desde contos de fadas até manuais de montagem de geladeira. E a imaginação funcionava a mil também. Vivia histórias na minha cabeça, mesmo quando não tinha as ferramentas para torná-las reais.
Quando mergulhei no mundo das fanfics, acho que me encontrei totalmente. A escrita se tornou rotina. Se tornou uma necessidade, mesmo que fosse imperfeita.
Na minha imaturidade, não pensava muito. Só sentia e escrevia, sendo isso muito libertador. E, agora, parando para pensar, foi muito importante para o que tem habitado na minha cabeça.
Quando criei Shinkai, era mais do que uma história sobre vampiros estilosos no auge dos meus 17 anos. Ela carregava dores reais, como luto, apatia, inconformidade com a existência e também a luta por querer continuar viva num mundo que perdeu o sentido para mim. Graças a Deus, estou aqui ainda, em 2026.
Nos últimos anos, assim como as fanfics foram e voltaram na minha vida, essa obra em específico tem me assombrado como um fantasma. Ela nunca fica pronta. Tenho um apego imenso. Seu mundo é rico e extenso. Cada detalhe importa. Eu sinto que os personagens têm vida própria e, nos últimos dias, passei por uma espiral inesperada.
Uma música em específico me lembrou dessa história. Comecei a ter novas ideias e ajustar coisas. A empolgação subiu. Então, tentei fazer um rascunho que odiei. Algo não estava certo.
Me senti muito incapaz. Pensei: “sou uma piada”, porque algo que tem um valor tão grande e cresceu comigo não mereceria uma autora tão limitada. Foram dois dias de angústia. Tive pesadelos com serial killers com a máscara do Slipknot e, agora, isso parece bobagem, porque minhas forças se renovaram e entendi o cerne da questão.
Agora sei por onde recomeçar e isso é muito empolgante.
Moral da história: ser escritor é uma experiência visceral e muito dolorosa. Então, se você se sente inseguro de alguma forma ou tem medo de que seus textos não sejam suficientes, às vezes revisitar seu eu do passado pode ser algo interessante para entender o quanto seus textos falam de você, da sua identidade, de quem você é por dentro e por fora, das lutas que venceu, porque todos somos sobreviventes. A escrita é uma necessidade e, como não se nega água a quem tem sede, não negue alimento à sua alma.
Um dia — depois que eu registrar na Biblioteca Nacional, obviamente — pretendo publicar Shinkai na internet. E espero que vocês amem tanto quanto eu a amo. E, se odiarem, pelo menos será um sentimento verdadeiro.
Para encerrar, principalmente se tratando de conteúdo 100% autoral, recentemente comecei um diário de bordo. É um lugar onde, assim como neste texto, eu registro meu processo criativo, organizando pensamentos como fiz agora. Pode ser útil em momentos de angústia e também para perceber nossa evolução. Espero que seja útil para vocês.
Olá! Faz um tempo que eu não apareço por aqui com doações, mas voltei — e dessa vez pra ajudar esse ship maravilhoso a crescer ainda mais. Espero que gostem dos modelos que preparei. © Crédito aos artistas que me permitiram editar com suas artes: @reinnnyz @mayskalih @kat-ran @/saltplains (x) @/je_jejjee(x) @/MadanMatz (x) e limongirl_intp (x)
A doação será por ordem de chegada no dia 26/04/26 (domingo) às 13h e não vou cobrar plot no primeiro dia, já que apareci de surpresa e não quis limitar a criatividade de vocês. Ou seja: doação livre! Podem adotar quantas capas quiserem. No entanto, a entrega da capa só será feita após a conclusão do primeiro capítulo da história. Isso é para evitar que capas fiquem paradas ou precisem ser recolhidas depois. As capas funcionarão com este sistema:
A doação será livre e cada capa terá apenas um adotante. Para reservar, basta comentar qual deseja.
Após a reserva, a pessoa terá até 10 dias para enviar o plot ou sinopse da história. Caso não envie dentro do prazo, a capa será liberada novamente para outra pessoa.
Atualizações no próprio post!
Obrigada pela atenção e uma ótima escrita para quem for participar!✨
A Liz é uma capista muito dedicada e apaixonada por #gojohime, abracem essas capinhas lindas.
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Hey, pipoquinhas! Vamos dar inicio a nossa primeira aula de edição de capa? Eu pensei bastante pra trazer o melhor conteúdo iniciante, mas texturas é muito genérico, então pra começar eu resolvi trazer alguns conceitos básicos tanto para photoshop quanto para celular que vai ser de grande ajuda quando fizerem capas.
AVISO INICIAL: Pra quem usa celular, usarei o Ibis Paint X porque é o único que sei mexer no celular :')
1. Modos de mesclagem
Para acessar os modos de mesclagem, clique no canto inferior direito, na setinha ao lado de "normal".
Nesse momento vai aparecer todas as opções de mesclagem (ou mistura). Lembre-se de que é necessário ter no mínimo 2 camadas para que haja alguma mesclagem.
Agora escolha a opção (ou opções) que ficam melhor na arte, textura, enfim.
Basicamente isso!
2. Ferramentas básicas no Ibis Paint X
Agora vou mostrar algumas ferramentas super úteis no Ibis Paint X:
Azul: Adicionar uma foto para fazer uma modificação nela ou mudar/tirar o fundo.
Vermelho: Aqui a diversão começa, esse é o local de colocar o tamanho da sua capa/projeto em pixels! Aqui vão alguns tamanhos que eu gostaria de ter descoberto mais cedo haha
Capa para Social Spirit: 600x400
Capa para Wattpad, Inkspired e +Fiction: 512x800
Banner para capítulo: 600x
Banner para google forms: 1600x600
Icon: 200x200
Welcome: 600x600
Vermelho: É basicamente a ferramenta "mover".
Azul: Seleção pela cor
Verde: Existem vários tipos de filtro que deixam as capas ainda mais bonitas!
Amarelo: Existem milhares de pincéis disponíveis no Ibis Paint X que possibilitam fazer linhas, detalhes, sombra nos personagens e tudo o que a nossa imaginação pensar!
Magenta: Costumo usar o efeito borrar em capas dark para dar um ar mais caótico ou em capas românticas para dar um ar fofo (dependendo de como uso, é perfeitamente possível)
Laranja: Eu uso o efeito desfoque para dar uma harmonização na capa, como o Topaz no Photoshop.
Verde-limão: Adicionar texto. Existem milhares de fontes.
Azul celeste: Pegar qualquer cor na tela.
Vermelho: Máscara.
Verde: Ferramenta "mover".
Azul claro: Espelhar horizontalmente.
Amarelo: Espelhar verticalmente.
Lilás: Mesclar para baixo.
Roxo claro: Adicionar camada.
Mauve (uma mistura de roxo com azul): Duplicar camada.
Verde-limão: Adicionar imagem.
Azul turquesa: Cortar com máscara.
Laranja: Existem milhares de pincéis disponíveis no Ibis Paint X que possibilitam fazer linhas, detalhes, sombra nos personagens e tudo o que a nossa imaginação pensar!
Vermelho: Esse espaço é para alguns ajustes do pincel, basicamente.
Azul: Deixa o traço do pincel mais reto (menos tremido)
Amarelo: Deixa as pontas do pincel mais finas.
Verde: Forma da ponta do pincel.
Magenta: "Tempo real" o traço do pincel é feito na hora, em "posterior" você desenha e o traço aparece um tempo depois.
Verde-água: Desenhar formas.
Vermelho: As réguas ajudam a se posicionar.
Azul: Esses tipos de réguas são para aquilo que é feito de um lado, também ser feito do outro.
Vermelho: Essa parte é feita de alguns elementos super legais para colocar na capa! Tem até esboços para desenhos!
Vermelho: Isso é muito útil quando for usar paleta de cores para fazer a capa, pegue as cores hexadecimais (cada cor tem um código de 6 números/letras. Você pode ver nesse site) e coloque nesse espaço que a cor mudará automaticamente para aquela que você escolheu.
Azul: Também dá para mudar a cor por essas barras.
Verde: E aqui você controla a opacidade.
Agora vou mostrar tudo isso (ou similares) no Photoshop:
Modo de mesclagem
Vermelho: Para mesclar duas camadas, clique em "Normal". Lembre que deve haver no mínimo duas camadas para haver uma mesclagem.
Vermelho: E então vai aparecer as opções de mesclagem. Escolha a que melhor combinar com a camada inferior.
Eu achei que assim ficou muito bom! Agora é só ir combinando as camadas até chegar em um resultado que agrade.
No final ficou assim!
Depois é só completar a capa da forma como quiser, eu só coloquei os personagens mesmo pra dar um exemplo.
2. Ferramentas básicas no Photoshop (o que eu uso é o Portable, mas o princípio é o mesmo para todos)
Vermelho: No botão de arquivo tem a aba com as coisas mais básicas do Photoshop
Amarelo: Aqui você abre um novo projeto. Para ajudar, vou deixar alguns tamanhos que talvez sejam úteis:
Capa para Social Spirit: 600x400
Capa para Wattpad, Inkspired e +Fiction: 512x800
Banner para capítulo: 600x
Banner para google forms: 1600x600
Icon: 200x200
Welcome: 600x600
Verde: Para abrir imagens
Azul: Aqui para salvar os arquivos em PSD
Rosa: E aqui para deixar o arquivo PNG na melhor qualidade possível. Sempre salve suas edições por aqui.
Vermelho: Esse botão mostra as opções de ajuste da imagem.
Amarelo: Essas três opções mexem no tamanho do projeto/capa e na rotação. Se for redimensionar o projeto (por qualquer motivo que seja) lembre de manter a proporção.
Azul: Nessa aba tem várias opções para mexer na edição da imagem. Brilho, contraste, nitidez, saturação, matiz...
Por enquanto não tenho mais o que mencionar! Se familiarizem com a ferramenta que usarão (seja no celular ou no computador), dominem os recursos e vamos que vamos!
Espero que tenham gostado! No próximo tutorial de edição falarei sobre conceitos básicos e muitas vezes estrangeiros que os capistas usam com mais frequência. Até lá, pipoquinhas!🍿💖
MINI DOAÇÃO — JJK
(genuinamente esqueci como se usa o tumblr, pois fazem muitos anos que não faço uma postagem aqui)
Tudo que eu queria ter ouvido quando era um capista iniciante.
Quando comecei a fazer capas, eu achava que precisava provar alguma coisa o tempo todo. Que cada capa precisava ser perfeita, inovadora, digna de aplausos. Eu passava horas olhando para a tela tentando descobrir qual era o “estilo certo”, qual era o tipo de edição que faria as pessoas me levarem a sério. E ninguém me disse, naquela época, algumas coisas simples que teriam tornado tudo muito mais leve.
A primeira delas é: ninguém começa sendo incrível.
Toda capa que você vê hoje, linda, polida, cheia de técnica e identidade, veio de alguém que um dia também não sabia recortar direito, que errava tipografia, que usava vinte efeitos diferentes porque achava que aquilo deixava tudo mais profissional. Todo capista que hoje é referência já teve uma fase em que suas capas eram… normais. Às vezes até ruins. E isso não é vergonhoso, é parte do processo.
Outra coisa que eu queria muito ter ouvido é que estilo não nasce pronto.
Você não precisa descobrir seu estilo no primeiro mês, nem no primeiro ano. Na verdade, estilo é quase sempre o resultado de tentativa e erro. É quando você testa coisas, copia referências, mistura ideias, se inspira em outros artistas, até que em algum momento percebe: “isso aqui parece algo que eu faria”. Estilo é construção, não revelação divina.
Também teria sido bom alguém dizer que comparação é um veneno silencioso.
Na internet, sempre vai existir alguém que edita melhor, que domina mais técnicas, que tem mais reconhecimento ou mais seguidores. Se você mede o seu valor por isso, nunca vai sentir que está progredindo. O único parâmetro que realmente importa é se você está melhor do que estava ontem. Se a sua capa de hoje é melhor que a de três meses atrás, então você está indo exatamente na direção certa.
Outra verdade que quase ninguém fala: ser capista não é só sobre técnica.
É sobre interpretação. Sobre entender a história que você está representando. Sobre atmosfera, emoção, narrativa visual. Uma capa não precisa ser cheia de efeitos ou complexidade para ser boa; ela precisa transmitir algo. Às vezes, as capas mais fortes são justamente as mais simples.
Também queria ter ouvido que errar não é vergonha.
Você vai fazer capas que depois vai olhar e pensar: “meu Deus, o que eu estava pensando?”. E isso é ótimo. Significa que você evoluiu o suficiente para reconhecer seus próprios erros. Todo artista olha para o passado com um pouco de vergonha, isso é praticamente um sinal de progresso.
Outra coisa importante: comunidade pode ser boa, mas não deve definir você.
No começo, é fácil cair na ideia de que aprovação é tudo, comentários, curtidas, pessoas elogiando. Mas essas coisas são instáveis. O que realmente sustenta alguém como capista é gostar do processo de criar, mesmo quando ninguém está olhando.
E talvez a coisa mais importante de todas:
capas não precisam provar que você merece estar aqui.
Você já merece estar aqui simplesmente porque decidiu criar.
Ser capista é um hobby para muitos, uma paixão para outros, e um espaço de expressão para muita gente. Não precisa virar competição, não precisa virar pressão constante. Você pode aprender, melhorar, experimentar e ainda assim manter a parte divertida disso tudo.
Então, se você é um capista iniciante, existe algo que eu queria que alguém tivesse me dito lá no começo:
Continue.
Mesmo quando parecer que suas capas não são boas o suficiente.
Mesmo quando parecer que todo mundo está melhor que você.
Mesmo quando você achar que ainda tem muito a aprender.
Porque a verdade é que todo capista que hoje parece incrível simplesmente foi alguém que decidiu não parar no começo.
呪 | DOAÇÃO DE CAPAS @cursedteam
呪 | Hey, feiticeiros! O projeto @cursedteam vem novo e com novidades, com entusiasmo na produção! Com nossa equipe de designers [ classe amaldiçoado 03 三級 ], trazemos uma mini-doação de capas, com o total de 14 designs disponíveis! Segue abaixo mais detalhes.
❮👾❯ COMO ADOTAR UMA CAPA?
I. Primeiramente, acesse nosso cronograma da doação para ver a disponibilidade atualizada das capas;
II. Depois, preencha o formulário para adotar uma capa;
III. Caso a capa seja sua, te avisaremos por MP do Tumblr ou Spirit Fanfics! Caso passe de 72H e não houve um meio de contacto com você, então a capa foi disponibilizada para outra pessoa (você pode acompanhar a disponibilidade das capas pelo cronograma);
IV. Entraremos em contacto para confirmar tudo!
❮👾❯ REGRAS GERAIS DA DOAÇÃO:
I. Prazo de criação da fanfic/postagem: um mês e duas semanas (44 dias) — entregaremos a capa somente quando a fanfic estiver pronta;
II. Seguir o criador da capa;
III. A doação não é por ordem de chegada — se houver mais de uma resposta para uma capa, o designer criador poderá escolher para quem oferecer;
IV. Tome cuidado! Escreva o conteúdo da fanfic que se encaixe na regras de envio do Spirit Fanfics;
VI. Uma capa por pessoa;
VII. Mínimo de palavras: 100 | sem máximo de palavras;
VIII. Não faça alterações na capa;
IX. Credite o designer e o projeto (@cursedteam) nas notas iniciais e/ou finais da sua fanfic.
呪 | CRONOGRAMA DA DOAÇÃO
呪 | FORMULÁRIO PARA ADOTAR
❮👾❯ CAPAS POR @trancyz | Spirit Fanfics
1 — Antes do sol nos julgar [ Maki + Nobara ]
2 — Mai, eu sinto sua falta [ Maki & Mai ]
3 — Sinais de que meu amigo gosta de mim (e eu também)! [ Gojo + Geto ]
呪 | Sem alterações possíveis — apenas adiciono o username.
❮👾❯ CAPAS POR @kenjicopy | Spirit Fanfics
1 — Que sorte a nossa [ Nanami + Higuruma ]
2 — Socorro! Levaram o Gojo no lugar do palhaço! [ Gojo + Toji ]
呪 | Sem alterações possíveis — apenas adiciono o username.
❮👾❯ CAPAS POR @aurlab | Spirit Fanfics
1 — Dias perfeitos [ Gojo + Geto ]
2 — Runaway [ Sukuna ]
3 — Triângulo [ Gojo, Geto & Shoko ]
呪 | Adiciono seu username e posso alterar os títulos.
❮👾❯ CAPAS POR @chosoru | Spirit Fanfics
1 — Catarse [ Higuruma ]
2 — My girl [ Hakari + Kirara]
呪 | Adiciono seu username e posso adicionar frases.
❮👾❯ CAPAS POR @youngile | Spirit Fanfics
1 — Meu namorado é um cosplayer [ Nanami + Toji]
2 — Meu primeiro amor rock-star [ Gojo + Sukuna]
3 — Editando meu crush no photoshop [ Gojo + Geto ]
4 — Socorro! Levaram o Gojo no lugar do palhaço! [ Gojo + Toji ]
5 — Meu date era uma enganação [ Gojo + Geto ]
呪 | Sem alterações possíveis — apenas adiciono o username.
呪 | É isso, feiticeiros! Esperamos que tenham gostado de todas essas capas belíssimas! Siga nosso Tumblr para futuras doações e postagens de icons.
INSCRIÇÕES STAFF | INSCRIÇÕES ADMS | SPIRIT FANFICS | CARRD
VAGAS: ficwriters, betareaders (urgente), iconmakers e administradores.
ㅤㅤㅤㅤ‧₊𓂃🌀⇢jujutsu kaisen random icons 120x120
curta ou reblogue se gostar/baixar
créditos não são obrigatórios, mas são bem-vindos
fanarts por thatsallitchief, k4enya, hiikeu no X (Twitter)
Anya is live and ready to show you everything. Watch her strip, dance, and perform exclusive shows just for you. Interact in real-time and make your fantasies come true.
Free to watch • No registration required • HD streaming
Team
Edição e recursos picsart
Pedido pessoal para a @Kanadehime
Créditos fanart para Kanadehime
Primeira Sukufushi do portfólio.
Vocês podem acompanhar o trabalho da artista no instagram @Makinokanade, ou no deviantart.
Nota: eu adoro histórias com esportes e fazer uma capinha temática com uma arte tão linda me deixou muito feliz. Além disso, eu estava doida pra usar essa fonte. Normalmente não costumo fazer banner, mas dessa vez meu coração mandou e esse é o resultado.
Também tivemos a versão Wattpad, a história já esta disponível para leitura tanto no spirit quanto no wattpad.
랑︐⠀🧊 › SAINDO DO FORNO : PACK HEADERS
imptt⠀҂⠀like/reblog if you download, credits optional & do not repost
⠀⠀⠀⠀⠀───── 𝗳𝗲𝗶𝘁𝗼 𝗰𝗼𝗺 𝗺𝘂𝗶𝘁𝗼 𝗰𝗮𝗿꯭𝗶𝗻꯭𝗵꯭𝗼︕⠀ᥴom aꭑor, ხᦢᦢ ᡣ𐭩
