Eスクール

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7月23日【ゲーミフィケーションと映像制作】

講師：井上明人／ゲーミフィケーション（NHK出版）著者

1限目：ゲーミフィケーションの具体例

2限目：ゲーミフィケーションを使った実践ワーク

・ゲーミフィケーションとは？

このゲーミフィケーションには２つのポイントがあります。

まず一つ目に、ゲーミフィケーションをジュースで例えてみたいと思います。

一般的にジュースというのは口に入れた瞬間「美味しい」と感じ、幸福度が増すものだと考えます。代表例として「コーラ」や「メロンソーダ」などを思い浮かべられるかと思いますが、「野菜ジュース」というのはどうでしょうか？

これは、ジュースという要素に加えて、野菜という健康を意識したモノだと考えられるので、ここでのジュースの役割は、野菜を簡単に摂取するための要素でしかないという事になります。この本来の目的とは反れたアドバンテージが、目的を楽しく達成する為のゲーミフィケーションと、ただ遊びを楽しむゲームとの違いだと表す事が出来ます。

２つ目として、このゲーミフィケーションがメインとしているのはゲームをする事ではなく課題解決であるということです。

例えば、「歩く」ということが、「健康」に結びつき、この歩数を計る事によって「万歩計」というゲームが完成しました。これは歩く事を目的としつつもデータとして計ることで、「運動=努力」という概念を、数値として結果に表し「遊び」として捉える事が出来ます。与えられた物事をいかに簡単に楽しく解決するのかという仕組みがゲーミフィケーションになります。

今回のEスクールでは、このような具体例を交えながらゲーミフィケーションとは何かを学びました。

7月9日【CGが拓く映像の未来】

まず、ベネチアが舞台である映画から、ベネチアの地理、建築物、水路を基本とした生活習慣を見ました。通学通勤も、買い物も、被災時のインフラも、車に代わって船が行き来していました。

そして、いよいよ「メガ・シティ ベネチア」。

CGはいつ・どこで・何が・どのように表現されているのか？

●CGで、短い時間で深い説得力 

例えば、雨水から飲み水をつくりだすという井戸。CGによってその内部構造を、ものの1 分で「なるほど」と納得させる技術がありました。

 もし「尺の短い映像コンテンツだけど、内容を濃くしたい」と求められたとき、CGという選択手段があることが重要です。

実際、ゴールデンタイムでのドキュメンタリー番組は減少し、深夜での放送時間も短くなってきています。その点でも、CGによる短い時間で深い説得力が大きく貢献できるでしょう。

お気軽に図書館にお越しください

大阪国際メディア図書館では、「自立的に作品制作をしたい」という思いから、講座を受講される方がたくさんいらっしゃいます。

そのため、写真も映像もCGも学んでいることが特徴的です。すべてにおいてプロフェッショナルを目指すのではなく、写真・映像・CGを組み合わせる力を学んでおられます。

そして、Web広告など取材コンテンツの急激な需要増加により、少人数マルチタスクの制作スタイルが好まれています。だからこそ、そんな組み合わせる力は大いに期待されています。

そして講座の後は多くの方々が、図書館の蔵書を糧に、独自の視点を磨かれています。

「未来に、何を映像で残しますか？」

講師：沼田篤良氏／ディスカバリー・ジャパン元代表取締役会長

ディスカバリーチャンネルの番組欄を見ると、種々様々なジャンルが並んでいます。

●建築関係の方も、おすすめです！

Eスクールでも、過去2作品を取り上げました。そして、今回3作品目となるのが、「メガ・シティ：ベネチア」。

CGIアニメーションを使い、街を守っている歴史的建造物や水路の内部に潜入。ベネチアの最新の浸水対策にも迫ります。

そのため、映像制作のあり方という視点だけではなく、建築関係の方もおすすめの講座です！

6月25日【ビデオグラファーの機材運用とは？】

いま、海外では「ビデオグラファー」は大きく注目されており、広告やメディアで活躍していますが、日本ではまだまだ知名度が低いです。

TV番組とは異なる規模のコンテンツとして、Web動画によるドキュメンタリー広告や、取材コンテンツが増えてきており、従来の撮影方式が通用しないと言われています。そのことからも、低予算、小ユニットで撮影を完結できる「ビデオグラファー」の撮影スタイルは、今後ますます需要が増えるでしょう。

東京では、「VIDEOGRAPHER'S Night」というビデオグラファーの戦い方を共有する会がありますが、関西ではそのムーブメントがいまだ弱いままです。

そこで、Eスクールは関西で唯一「ビデオグラファー」を学べる講座を開講しており、伊納達也先生から「ビデオグラファーの機材」を講義していただきました。

●「ビデオグラファー」の活躍の場が増えています 〜「モノ」を紹介するのではない、「コト」を紹介する動画〜

ふるさと納税のポータルサイトの中でも、「ふるさとチョイス」が有名です。サイトを見ると、「特産品が欲しいから」ということではなく、「地域で起こそうとしているプロジェクトを応援したい」という理由からふるさと納税をする人が増えています。

7/9（土）特別公開講座・募集開始！

世界最大のドキュメンタリーチャンネルであり、高度なCGを駆使した映像が特徴的である、ディスカバリー・ジャパン。その番組編成をリードされた沼田篤良氏に、「CGが拓く映像の未来」をテーマにお話いただきます。

ディスカバリーチャンネル「メガシティ・ベネチア」を鑑賞し、今回のテーマのもとディスカッションも行います。

知的好奇心を満たし、発見の感動を届ける番組を目指し、また日本のテレビコンテンツの世界流通に尽力されている、そんなプロデューサーの視点を得られるチャンスです！

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● 講　師：沼田 篤良

● 日　程：2016年7月9日（土）13:30〜18:00

● 場　所：大阪国際メディア図書館（阪急「茨木市」駅より徒歩8分）

● 参加費：￥2,500

●お申し込み：http://medialib.jp/other/cg_future/

6月11日【第三回！CGブレンダー使いこなす】

本格的に始動したEスクールCG講座では、アニメーションが作れるところまで進みました。 まず初めに前回の授業のまとめとして、水野先生と梶塚先生が推奨する作業パネルの初期設定から、座標軸の関係、アニメーションのコマ数設定（fps）等を全体で復習しました。2週間が経っての作業なので思い出しながら進みます！

●学び合う授業風景！

その後、立方のオブジェクトを作成し、透明オブジェクトである「エンプティ」を使って、グループ化して行う編集作業を学びました。「エンプティ」は、例えばCGで車を作る場合、初めは別々であったタイヤとボディーを同時方向に動かすグループの役目を果たします。 この後は、いよいよ実際にタイムラインにキーを打ち込んで、立体のオブジェクトを動かします！

初めは細かい作業で全体が苦戦していましたが、徐々にCG映像っぽくなってきました！ そして最終的には動画ファイルの拡張子（mpeg2）を決めてレンダリングを掛け、実際に作ったオブジェクトをプログラム通りに動かす事が出来ました！ 

慣れない専門用語に苦労しながらも、隣席同士で教え合い、先生も教えて回る事で着実にステップアップができました！ 実写の映像にCGを加える事が最終目的のEスクールCG講座では、各々が納得する映像をつくるために積極的な取り組みを行っています。

5月28日【第二回目！CGの基本とアプリの選択】

〜BlenderでCGを学ぶ！〜

写真カメラマンは「映像も撮って下さい」と仕事が増え、ビデオカメラマンは「CGも創れないか？」と要求されはじめています。

写真と映像のかけ合わせにCGを使う大きな流れがあり、CGを当たり前のように使う未来が期待されています。また多くの人が「CGを学びたい、CGを仕事で使いたい」という願いを抱いています。

しかし、専門用語についていけなかったり、CGソフトが高かったりと、なかなか手が出せないのではないでしょうか？Eスクールは、そんな概念をぶち破りオープンソースの「Blender」を使った映像メインの【Non-Full-CG制作】を学び、次の世代の表現を実践していきます。

既存をオリジナルに

CGアーティストであり、NHKの「驚異の小宇宙 人体」のCGを担当した梶塚千春先生より制作に役立つフリー素材【Turbosquid】を実際にダウンロードしました。データをBlenderの中で使えるように拡張子を変え、まず本当の導入という意味で講義は進んでいきました。次回は、実際にアニメーションを加えていく予定です！

・今回のおさらい【CGの大まかなワークフロー】

モデリング：３Dのモノを作る作業

テクスチャ：二次元の画像をモデリング後のモノに貼付ける

マテリアルとシェーダー：モデリングしたモノの質感を出す

アニメーション：形になったものに動きを加える

レンダリング：入力したデータを映像や画像に変えて完成

5月14日【Eスクール講義第一回目！ビデオグラファー時代】

Eスクール第二期が遂に始まりました！関西ではまだあまり知られていない「ビデオグラファー」を紐解くため、伊納達也先生より講義していただきました。

伊納先生はビデオグラファーとして、ドキュメンタリー・コマーシャル映像の制作をはじめ、企業CSRの映像化など、取材を主にしながら日本国内と世界中を飛び回っています！ 　今年度Eスクールの目玉ともなるビデオグラファーの講義は、４時間を三部に分けて行われました！

第一部：良い映像をたくさん見ること

：映像業界の現在を俯瞰できるように、「映像がどこでどのように使われているのか」というレクチャーが先ず行われました。 　そして、よりよい映像を創るためには「良い映像をたくさん見ること」が重要だとのこと。 　そこで、映像を10種類のジャンルに分けて、国内外のビデオグラファーの映像を視聴しました。

第二部：自分の図書館を作る

：伊納先生が推薦した映像の視聴後は、スマホやPCを使って「自分たちで良い映像見つける」ワークショップを行いました。 膨大な数の中から良い映像見つけ出すことはかなり難しいと分かったところで、良い映像がいつでもどこでも簡単に見つけられる仕組みとして「自分の図書館のつくり方」をレクチャーしました。 （例）：Youtubeチャンネル登録, サイトを見つける, RSSリーダーのFeedlyなどで情報をまとめてしまう.....etc

第三部：映像制作の基本

：これからカメラを扱っていくことを踏まえて、まず仕組みに関する基本中の基本をレクチャーしてもらいました。 　例として、シャッタースピードや絞り、ISO、インターレース、コーデックなどが挙げられました。 他にも知っていたようで知らなかったことや、人に聞くのが恥ずかしい基本的なことなども全て解説してもらいました。

今回は、基礎的な部分を中心に講義が展開されました。

4/23(土)、特別公開講座（無料）

「ビデオグラファーと私」 〜 話題になっているビデオグラファーとは何か〜

カメラや編集技術の向上、デジタル化により、 個人・少数で映像制作を行う制作フローが増えてきました。

4Kカメラの発売と4K映像モニターの普及がすすみ、 映像制作を取り巻く環境は大きく変わりつつあります。

そんな中で登場したのが

『Videographer（ビデオグラファー）』です。

ビデオグラファーは

通常、専門家によってディレクション・撮影・編集など細かく分業される役割を、少人数マルチタスクで行うスタイルです。

そして、作家性を持って制作・発表を行うスタイルです。

海外では、すでにビックプレイヤーがたくさん出てきていて、BBCやTOYOTAなどの大企業がダイレクトに依頼するということも出てきています。

クリエイターとして現代（いま）を生き抜くには？

その答えの一つが「ビデオグラファー」なのかもしれません。

東京での最先端な動向を、関西でいち早く取り上げてきたのが、大阪国際メディア図書館（http://medialib.jp）です。

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● 講　師：伊納 達也

● 日　程：2016年4月23日（土）15:00〜17:00

● 場　所：大阪国際メディア図書館（阪急「茨木市」駅より徒歩8分）

● 参加費：無料

●お申し込み：http://medialib.jp/other/0423_eschool/

2016年度 Eスクール講師紹介

2016年度のテーマは

「ビデオグラファー」「CGクリエイティブ」「ゲーミフィケーション」

この講座では、世界に挑む映像番組を創るため、新しい映像制作ワークフローを実践的に学びます！

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開講日：毎月第2・第4土曜日

時間：1時限 13:30~15:30 ／ 2時限 16:00~18:00

場所：大阪国際メディア図書館

アクセス：〒567-0811　大阪府茨木市上泉町1-15 土方ビル1階

受講生、募集中です！

資料請求や個人面談など、お気軽にお問い合わせください。

▼お問い合わせはこちら▼

http://medialib.jp/e_contact/

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※ 2015年度テーマは「４K映像とハイレゾ音楽」です。

3/26(土)、2016年度オープンキャンパス

ここ最近、「ドローン」「VR（ヴァーチャルリアリティ）」といった技術が台頭し、新しいカタチの映像がいくつも出てきています。

一般人でも空撮ができるドローン。 スマートフォンを利用した安価なVR。 簡単に世界に発信できる映像配信システム、etc…

そういった新技術によって 様々なことが簡単にできてしまう時代だからこそ 映像の基本を学ぶことが大切です。

「新しい映像技術を使いこなすために、映像の基本的な考え方に立ち返ること」

今回のEスクールの公開講座では、「映像の基礎」をレクチャーし、「映像制作のこれから」を考えていきます。

映像を学び始める人にも、 すでに仕事などで映像に関わっている方にも オススメの体験講座です。

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● 講　師：水野 五郎

● 日　程：2016年3月26日（土）13:00〜14:30

● 場　所：大阪国際メディア図書館（阪急「茨木市」駅より徒歩8分）

● 参加費：無料

今年度の講義録・受講生の感想・HPの記録・facebookのレポートなどを、１冊のファイルにまとめました。

延べ200ページを越え「4K映像時代の情報整理と理論化」「ハイレゾ音楽を聞く」「EXPO TVインターンシップ」などの演習授業を通じて、最先端な映像制作の方向性を探りました。

１年の締めくくりとして、共にファイルを振り返ります。

大学を越えて共に学んだ同期生として、修了式後の懇親会では親交を深めてください。

場所は大阪国際メディア図書館です。

テレビの世界標準？日本でつくることができるのか？(2016.3.5)

最近、テレビは低俗な番組が増えた、育児に悪影響だとささやかれ、さらにはテレビが国民の思考力や想像力を低下させるとまで言われる。本来のメディアとしての役割を果たしていない。また、人口の減少やグローバル化があいまって、日本のメディア産業は、ますます国内だけでは成り立たない。そのため、テレビの世界標準とはなにか、日本で制作することができるのかを考える必要性がでてきた。

そこで今回は、世界175ヵ国・35言語で放送されている「ディスカバリーチャンネル」を映像教材として、有名シリーズ「MegaCity：ドバイ」を50分まるまる贅沢に視聴した。そして、元ディスカバリー・ジャパン元会長の沼田篤良先生をむかえ、関西学院大学総合政策学部教授の畑祥雄先生をモデレーターとして、Eスクールが始まった。