Cinema e HQs

Batman v Superman: A Origem da Justiça é, talvez, a obra mais divisiva do cinema de super-heróis moderno. No lançamento, a estranheza foi imediata; parecia que Zack Snyder havia descartado o que Nolan estabeleceu como regras do herói. No entanto, o cinema exige abertura espiritual. Para apreciar a obra de Snyder, é preciso aceitar sua visão particular: a de que heróis não são apenas ícones, mas figuras mitológicas sofrendo sob o peso de um mundo real e cruel.

O filme é regido por um sentimento único: a impotência. Ao espelhar a morte dos Wayne com a destruição de Metrópolis, o diretor coloca Bruce no mesmo lugar traumático de sua infância. Seja diante de um assaltante em um beco ou de um "deus" duelando nos céus, Bruce Wayne é, no fim das contas, apenas um homem assistindo ao fim do seu mundo.

Temos um Batman quebrado por décadas de combate em Gotham. Do outro lado, temos um Clark Kent que enfrenta a impotência política e social; um alienígena cujo desejo de ajudar é sufocado pela desconfiança e pelo medo de uma humanidade que não sabe onde colocá-lo.

A releitura de Lex Luthor é um dos acertos mais subestimados do filme. Esqueça o empresário clássico; aqui temos o que lembra um dos magnatas das Big Techs: jovem, errático, falastrão e perigosamente egocêntrico. Seu ódio por Superman não é apenas financeiro ou territorial, é teológico. Lex não aceita a existência de um "deus" bom, pois sua própria história de dor nega isso. Sua missão é provar que o poder não pode ser puro.

Embora o roteiro simples sirva como o alicerce para a Liga da Justiça, o clímax reside na humanização dos mitos:

O "Save Martha" sempre ridicularizado, para mim, esse momento é, na verdade, o gatilho psicológico que desliga o modo de vingança cego de Bruce. Ao ouvir o nome de sua mãe, o "Alienígena" se torna um filho. Batman percebe que, no seu desejo de matar o monstro, ele se tornou o assassino do beco.

A luta contra o Apocalypse é o ápice do caos visual de Snyder. O sacrifício de Superman devolve a Bruce algo que ele havia perdido: a fé. A impotência do Batman ao ver o aliado cair diante de um inimigo invencível é o que finalmente lhe dá um novo propósito.

A obra de Zack Snyder não é apenas mais uma história de origem; é um ensaio sobre o peso da escolha e a jornada de um imigrante intergaláctico em busca de um lar. O Homem de Aço fundamenta-se na ideia de sacrifício, apresentando o Superman como um farol de esperança que tenta enxergar bondade em uma humanidade que ele ainda não compreende totalmente.

O filme se inicia com um prólogo sobre os últimos dias de Krypton. O contraste é vívido: enquanto o planeta agoniza, a vida de Kal-El desperta: o último filho de Krypton.

Entretanto, o verdadeiro coração do filme reside nos flashbacks de Smallville. Nessas cenas, a narrativa ganha contornos de humanidade. A atenção de Jonathan e Martha Kent a um filho "estranho" é comovente. Jonathan Kent, em uma interpretação que ecoa o senso de proteção visto na série Smallville, carrega o fardo do medo. Ele não teme apenas pela segurança do filho, mas pela reação do mundo ao desconhecido. É uma abordagem realista o que torna o sacrifício de Jonathan ainda mais brutal: ele morre para preservar o segredo que permitiria a Clark crescer sem ser transformado em uma arma política precocemente.

Apesar da grandiosidade, o roteiro flerta com conveniências que podem incomodar o espectador mais atento. O fato de os moradores de Smallville não associarem o herói ao jovem Clark, mesmo com Lois Lane gritando seu nome em plena luz do dia na fazenda dos Kent, é uma dessas "licenças poéticas" do gênero que exigem a suspensão da descrença.

Por outro lado, o antagonismo de General Zod é magistral. Ele não é um vilão clássico, mas um extremista programado para a preservação de sua espécie a qualquer custo. O desfecho de Zod pelas mãos do Superman introduz um dilema moral perturbador: para salvar sua nova casa, Clark precisa cometer o único ato que abomina — o assassinato do último vestígio de seu próprio povo. Snyder não é inocente; ele planta aqui a semente da vulnerabilidade psicológica do herói, sugerindo que um ser tão poderoso, se levado ao limite, pode se tornar uma tragédia de proporções bíblicas.

A destruição massiva de Metrópolis é visualmente exaustiva, mas os momentos de tensão menor, como o embate entre Faora e o Coronel Hardy, trazem um senso de escala e perigo muito mais tátil.