Mon monde à moi

La Maison Rose, de Charles Aznavour

Qui est il vraiment ?

Charles Aznavour est né sous le nom de Shahnourh Vaghinag Aznavourian le 22 mai 1924 à Paris.

Au cours de sa carrière musicale, commencée dans les années 1940, il a enregistré près de mille deux cents chansons interprétées en plusieurs langues : en français, anglais, italien, espagnol, allemand, arménien, napolitain, russe et sur la fin de sa carrière en kabyle. Il a écrit et coécrit plus de mille chansons, pour lui-même et d'autres artistes. Ce qui a fait de lui l’un des artistes les plus connus, décrit comme « divinité de la pop française » par le critique musical américain Stephen Holden.

Il meurt le 1er octobre 2018, à l'âge de 94 ans, dans sa résidence secondaire de Mouriès en Bouches-du-Rhône, qu'il a fait construire dans les années 1990. Ou depuis des dizaines d'années, il y cultivait des oliviers et produisait de l'huile d'olive qu'il commercialisait.

Le Paris de Charles Aznavour

Il faut dire que Charles Aznavour connaît bien la Butte, ou s’y trouve « La maison Rose » il y a lui-même vécu. Il avait pour habitude de s’attabler à la Maison Rose où il confesse avoir pris quelques bonnes cuites entre copains ! Cette musique est donc un emblème pour lui et sa façon de se rappeler les souvenirs dans ce lieu. Il cite dans la musique: « Qui dans mes souvenirs s'impose »

Cette maison emblématique de Montmartre existe encore !

Il cite : « J’y ai habité longtemps. J’adore la Butte, qui est un vrai village. Il y avait la Maison rose, qui existe encore près du Lapin agile, où on a pris quelques bonnes cuites ! (rires.) On faisait les bistrots, on connaissait tous les peintres, les auteurs comme René Fallet. J’essaie de partager ces souvenirs avec ceux qui n’ont pas connu cette époque et de donner un peu de nostalgie à ceux qui ont connu la Butte et qui n’y vont plus. Source : L’Humanité

Elle fut adjugée à 1 000 francs, en 1919, lorsque fut éparpillée sur la succession d'Octave Mirbeau. Après l'avoir dénaturée quelque peu, on en fit un bar-restaurant.

Depuis la Maison Rose fascine les Parisiens ainsi que les touristes. Cet endroit est devenu un restaurant mais aussi une véritable star d’Instagram plusieurs photos y sont publiées que vous retrouverez facilement.

« La maison rose, amis vous en souvenez vous? »

La Maison Rose un lieu familial pour cet artiste.

La maison est un thème le plus familier qui soit. Mais celle-ci prend des formes très différentes. Cela dépend de la façon dont nous la pensons et vivons. En effet la maison est un lieu très lié à l’identité de chaque individu, propre à soi de développer son imaginaire et ses rêves. Quand nous parlons de développer je fais référence aussi à cette musique, l’artiste de par ses souvenirs partagés dans ce lieu, lui a permit d’écrire ces paroles :

La maison est un lien de partage, d’échange, de réception, on y reçoit sa famille, on invite ses amis, on célèbre les fêtes de fin d’année.

Lorsqu’il cite dans son œuvre : « La maison rose de nos rencontres et rendez vous » il fait référence à cela.

N’hésitez pas lorsque vous serez à Paris, et lorsque vous passerez dans Montmartre, de la photographier et d’y déjeuner pour en faire de ce lieu une maison riche en moments partagés.

Le rose évoque l'attachement, la tendresse et la douceur.

Balance ton quoi, est une chanson féministe d’Angèle. Sortie le 1er mars 2019, elle dénonce dans cette chanson le sexisme.

Avec son titre Balance ton quoi, Angele va faire référence au mouvement #Balancetonporc qui est la version française de #Metoo aux États Unis. Ces hashtags permettaient aux femmes victimes d’harcèlement sexuels de partager leurs différents témoignages.

Elle dénonce dans cette musique le harcèlement dont sont victimes les femmes au quotidien, pour elle la femme est toujours ramené à son physique et les sois disant coutumes qu’elle doit respecter.

Dans son clip elle met bien en avant des messages cachés, les inégalités entre hommes et femmes, l’harcèlement dans les transports en communs et dans la rue, les inégalités salariales. En citant « Un jour peut être ça changera » elle incite à éradiquer le sexisme, et d’arrêter de le banaliser et garde un certain optimisme. Pour cette artiste on voit bien qu’elle sait que les femmes sont mal traités dans la société et que c’est voulu. Elle souhaite faire appel aux différentes générations, d’arrêter de se baser sur des stéréotypes, de la femme moche mais drôle et de la fille belle mais stupide.

Après tant d’années c’est difficile de voir que rien n’a changé pour autant et que ça ne risque pas d’évoluer, malgré notre optimisme à nous les femmes. Ce type de comportement doit changer.

Kid est un single d’Eddy de Pretto, sorti en octobre 2017. Elle dure exactement 3min06 est tout le long de celle ci, Eddy de Pretto va dénoncer la virilité abusive. Tel qu’il le cite dans ce single.

Dans ce single tout est exagéré, principalement les « codes » masculins. Dans ce single on va retrouver un chanteur qui s’assume complètement tel qu’il est vraiment et rejette tous les prototypes que la société nous impose. Il rejette totalement ce qu’un homme serait censé être et avoir, les muscles, le sport dit masculin tel que le rugby, le foot, la supériorité de l’homme sur le monde.

Discours d’un père

Les paroles de la chanson, font parler un père s’adressant à son fils « Tu seras viril, mon kid ». Dans ces différents couplets le père guide une vie déjà toute tracée à son fils, en lui imposant ce qu’il doit et ne pas faire sans tenir compte de ce qu’il voudrait vraiment. Il exclue totalement les airs féminins « Je ne veux voir aucune once féminine ».

Réponse du Kid

La deuxième partie de la musique sonne comme une réponse dévoilante pour cet enfant à son père. « Mais moi je joue avec les filles »...Cette phrase résonne dans cette musique, il souhaite montrer qu’aucune image idéale n’existe. Il cherche à se décrire lui même tel qu’il est ce qu’il aime personnellement. Sans tenir compte de l’avis de son père et de quiconque.

Eddy de Pretto souligne dans son single le respect à l’identité de n’importe quel personne.

#montretoitelquetues

La Corrida est une chanson interprétée et écrite par Francis Cabrel, sortit en 1994, après avoir participé lui même à une Corrida en voyage à Bayonne, elle met en écoute son opposition personnel à la Corrida.

« Est ce que ce monde est sérieux ? »

Paroles régulièrement répétées, Francis Cabrel ici marque l’ironie du monde qui l’entoure, il dénonce cette pratique originaire du Portugal, en se mettant à la place du taureau. Le point de vue même du titre suffit a marquer l’engagement de la chanson. En faisant du taureau le personnage central, il met en image la faiblesse de l’animal face à son bourreau, il cite « Je pensais pas qu'on puisse autant s’amuser autour d'une tombe ». Cette phrase qui se situe à la fin de la musique marque bien la fin de l’histoire, et permet aux personnes ayant déjà participé à une telle tradition tauromachie d’arrêter d’encourager une tradition qui prône la cruauté envers ces taureaux.

À travers ces paroles, l’artiste a voulu, et veut essayer de faire prendre conscience à ses encourageants de la barbarie, que la cruauté humaine a réussi à faire perdurer cette tradition cruelle. Alors que l’on devrait préconiser le bien être animal avant tout, à défaut de s’en réjouir.

Cette musique bien qu’elle soit rythmée est chargée en émotion, perdure dans le temps, mais la question est devrait-on laisser une tradition qui existe depuis plusieurs années perdurer encore à ce jour ? Ou devons nous agir face à ça ?

Certaines paroles devraient être plus écoutés, et les actes cruels moins regardés.