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2022年1月下旬に妊娠がわかり、年が明けて早々に妊婦生活をスタート。それからお腹の子が無事に産まれてくるまで、不安で不安で。幸い、私は悪阻がほとんどなかったので、体調面は安定していましたが、「本当にちゃんと産まれてきてくれるだろうか」「何かあったらどうしよう」と心配ばかりしていて、特に妊娠後期に入るくらいまでは、正直妊娠の喜びよりも不安が強かったように思います。

もちろん不安な気持ちだけでなく、どんどん大きくなるお腹や、だんだんと人間らしくなるエコー写真を見るたび嬉しかったし、初めて胎動を感じたときの感動も忘れ難いものでした。でもその裏で、「もしも何かあったら……」という不安も最後まで拭いきれず、常にハラハラで、ここに妊娠記録を残しておこうなんていう気も起きなかったのでした。

そして出産予定日が近づくほど、次第にお産に対する不安・恐怖も大きくなります。小さな頃から「いつかは私にも子どもができるのかな」と思いつつ、でも出産といえば「痛い・苦しい」と聞いていたので、「怖いな、嫌だな」と思っていたものでした。私は身体のことに関して特にビビリなので（血とか痛いとか苦手）、とにかく出産は怖かった。

でもいつかはお腹から出さなければいけないし、お腹の中で元気に動いているこの子に会いたい。「これは私が頑張らなきゃいけないやつだ」と悟ってから、こういう時に思い出すのは私の場合、そう、細美武士で（笑）。細美さんならどうするか。たぶん、自分にできることをめちゃくちゃ準備するだろうなと思って、私もとにかく出産について調べて、自分の恐怖を取り除くために、ソフロロジーの本を読んでみたりとか、安産体操を毎日するとか、体重管理するとか、会陰マッサージしてみるとか、思いつくことをとにかくやって予定日に備えていた。

そんな中、ちょうど時を同じくして、細美武士はELLEGARDENの16年ぶりのアルバムを人生かけて制作していた真っ最中で、2022年はフェスにも出ずに制作してたのをブログやラジオで聞いてたので、一緒にするのも恐縮だけど勝手に同志のような気持ちで頑張っていたつもり（私も出産に人生がかかっていると思っていたので）。それに、そのELLEGARDENの16年ぶりのアルバムが出るっていうのも、私にとっては出産を頑張る理由のひとつになっていた。だって、私にとっては復活したELLEGARDENを生で見るっていうことと同じくらい、ELLEGARDENの新譜をリアルタイムで聴くっていうのも夢だったので。2022年は10年ぶりくらいにフェスやライブに1本も行かなかった年になって、夏は特に寂しいなと思ったりしたけど、とにかく今は元気な子を産んで、いつか必ずあるエルレの新アルバムツアーに行くぞ！と意気込めたのです（ちなみに昨日発表されたツアー1次は見事外れました……）。

そんな感じで妊婦生活を送り、出産予定日を1週間以上過ぎて、10月半ばに男の子を出産しました。

予定日を過ぎても生まれる気配なく、産院の先生から「このまま陣痛が来なかったら入院して、バルーン入れて誘発しましょう」と言われていた中で、入院予定日になっていた日の朝に弱〜い陣痛がきたあと、病院で夕方にバルーンを入れたらその夜に本陣痛になり、促進剤を使うことなく翌朝9:00過ぎに産まれてくれました。本陣痛から子宮口全開までは6時間くらいだったのに、そのあといきむのがうまく出来なくて、結局最後は吸引分娩で誕生。大変だったけど、夫も立ち会いできて支えてくれたし、事前に勉強していたソフロロジーの考え方が活きたのか、陣痛も痛いけど苦痛にはならず乗り越えられました。

産まれた子は平均よりも少し小さめで、とても可愛かった。助産師さんから生まれた子を抱かせてもらってやっと「無事に生まれたんだ」と実感が湧いて、嬉しくてホッとして、涙が出た。間違いなく、私の人生において忘れられない瞬間のひとつになりました。

妊娠・出産は、神秘的で、奇跡としか言いようのない体験でした。それはとても幸運に恵まれた出来事で、いろんなことを乗り越えて私たちの元に来てくれたこの子と、これからの日々を大切に歩んでいきたいと思います。

2022年はそんなわけで、なによりも妊娠・出産を経験した忘れられない一年でした。家族が1人増えて迎えた2023年、さらに良い一年になるよう頑張ります。どれくらいの人がこれを見ているかわからないけど、遅ればせながらご報告と記録を、と思って書き始めたら長くなってしまいました。今年はもう少しリアルタイムで色々記録できたらいいな。今年もよろしくお願いします！

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5回目の今年は、東京からフルレンタカー＆キャンプで3days。

去年のニューアコ反省会資料をもとに備品も追加購入して、がっつり行ってきました。2021のニューアコが終わった今、またキャンプ用品欲しくなってる。沼ですね、キャンプはマジで。

今年のニューアコもコロナ対策のガイドライン徹底のため、記載されている内容の確認とそれらに合意するアンケートフォームの事前提出や、入場前の検温などが義務になってました。あと、もちろんアルコールも禁止。

駐車場や会場への入場時にも、それらの感染対策についてスタッフの方々が丁寧に確認、対応してくださっていて、3日間を通じて来場者のモラルも高く、きちんと守られていたんじゃないかなと感じてます。

キャパシティも通常の半分以下（1日 5,000人以下）に設定されていて、ソーシャルディスタンスもとりやすい環境だった。

とはいえ、やっぱり人はたくさんいるので、各自が意識していなければ簡単に“密”は作れてしまう。私が行動するなかでは、“密”ができる瞬間は少なかったように思うけれど、これは各自意識すべきことかなと。「次に見たいアーティストまで時間ないから早く動きたい！」みたいなことはできるだけ避けて、時間に余裕をもって移動すべし。

だけど、そもそもニューアコはキャンプを楽しみに来ている人も多くて、わりとみんなのんびりしてる印象。アコースティックだからもあるけど、過激さは皆無だし、来場者の多くがフェスよりキャンプって感じだから心地いい。

私もテントでのんびりゴロゴロしながら、見たい人の時間になったらのっそり起きて靴履いて、ステージまで歩いて行く。芝生が多いから、晴れてればそのまま芝生の上に座ったり寝っ転がって、次のアーティストを待つこともできる。犬連れもOKだから、すぐ側にかわいいワンちゃんがいたり、走り回る子どもたちもいたり、目の前のハッピーな光景を眺めていれば待ってる間も退屈しない。基本的にずっと幸せな気持ちでいられる。

そう、つまり最高なんですよね、ニューアコ。

あとねえ、ニューアコが最高なのは食べ物も美味しいところ。特に好きなのは、Little Nap COFFEE STAND。代々木公園の近くにあるお店だけど、毎年ニューアコにも出店していて。なかなか頻繁に代々木公園まで行けないので、ニューアコ行ったら絶対に食べる。コーヒーも焼き菓子もめっちゃおいしい。何食べてもおいしい。私がおすすめしなくてもすでに人気店なんだけど、めちゃおすすめ。

今年はヒグマドーナツも復活していて、久しぶりに食べられた！　都心に3店舗あるお店だけど、遠くてなかなか行けないので…。あと、コロナ前にあったトムヤムクンヌードルが好きだったんだけど、去年も今年もなく。。来年はあるかな〜〜。

キャンプで参加するようになってからは、基本テントで肉焼いて食べたりしつつ、甘いものをお店で買うように。このバランスがちょうどいいかも。キャンプなら、好きなもの食えるのが最高よ。

ライブは基本後ろで見ていたけど、MONOEYESだけステージ前方のエリアに行ってみた。観客同士の距離が保てるように、足元にはカラフルな目印がついていて、みんなその目印の上で見る感じ。友達同士で待ち時間に話していたりとか、ライブ見ながらとか、少しずつずれてしまいそうなもんだけど、ライブ始まるまでスタッフの人が歩き回って注意喚起。少しでもずれている人がいたら、声をかけて自分の目印の上に戻ってもらう。めちゃめちゃ徹底されてて、感動してしまった。

そのほかにも、去年同様、全アーティストの開演前にはステージから改めて注意事項をアナウンスしていたし、会場内の見回りスタッフも多くて、中途半端なことはしない、徹底的にやる姿勢が見えて心強かった。

私が見る限りでは、お客さんもみんなルールを守る人がほとんど。良い意味でその姿があまりにも自然すぎて、コロナ禍の去年や今年に限らず、そうやってみんなが自分のやるべきことをやって、お互いの信頼関係を作り上げてきた場所なのだということを実感する。

公式も「音楽の村ニューアコ」と表現している通り本当に村みたいで、なんか参加者同士、みんな仲間みたいな気がしてくる。別に知らない人と喋ったりするわけじゃないんだけど、みんな優しい顔をしていて、話せばすぐに打ち解けてしまいそうというか。だから3日間、「村の一員としてこの村を守る」みたいな意識が共有されているような気がするんだよね。ものすごく勝手な思い込みかもしれないけれど、行ったことがある人はわかってくれるんじゃないかなあ。

少しずつライブのある日常が戻りつつあるなかでも、大きなイベントの開催は未だに難しい状況が続いている。私も、たくさんの人が集まるイベントの開催を不安に思う気持ちはめちゃめちゃわかる。でもやっぱりなくなってほしくないから、本気で対策をして、できる方法を探し続けるしかない。ニューアコを、そして音楽を愛する一人として、できる限り協力していきたい。

ひとまず、今年も無事にニューアコに行けて本当に良かった。今年もありがとうございました。また来年、あの素晴らしい空間に、みなかみで会える日を今から心待ちにしています。

今年7月までは、お盆の帰省も、フジロックも、今年は行けると信じていた。でも最終的に、それらはどちらも断念した。1ヶ月足らずの間に状況は一変してしまった。

ありがたいことに、実家の家族もお盆までにみんなワクチンを2回打つことが出来ていた。私も8月の上旬に1回目の接種が終わって、お盆を過ぎてから2回目の予定だった。それまで通りの感染状況なら、帰るつもりでいた。いろんなことを、その日のために調整してきた。でもやっぱり断念せざるを得なかった。新潟には、1年半以上帰れていない。

もうここまでくると、どうなればいいのか、全くわからない。きっともうみんな限界なのだ。スタジオコーストの閉館も、この状況でのフジロック開催も、いろんなことが限界にきているのを感じる。私自身も限界だ。

みんなすり減りながら、なんとかここまでやってきたけれど、終わりの見えない戦いをずっと続けるわけにはいかない。結論を出さなきゃいけなかったり、希望にかけて勝負に出なければいけない。それぞれ立場が違うから、ひとつの物事に対しても見方が違う。理解できるものと理解できないものがある。

でももうリスクを負わないことなんて不可能だ。だからひとつ言えるのは、自分自身の筋を通すことしかない。自分のことは自分で決める。だからこそ、自分の行動には責任を持つ（「責任を持つ」ということがどういうことか、という話もある）。

この行動を本当に正しいと思えるか？ 自分のできる限り、考えられる限りを尽くせているか？

私はそう考えたときに、自分がまだ2回のワクチン接種を終えられていないこと、来週には友人の結婚式を予定していることを考えて、フジロックの不参加を決めました。今この直前の状況でも、感染拡大を防ぐため、そして参加者ひとりひとりの決断を運営が優先してくれているおかげで、払い戻しができるのは本当にありがたい。運営も厳しいなかで、そうした選択肢を用意してくれたことに心から感謝します。

昨年から持ち続けたチケットを払い戻すのは、本当に断腸の思い。何か別のかたちで返したい。来年もフジロックがあるように。

払い戻しが悔しすぎて、何日も何日も悩んだけど、やっぱり私個人のタイミングも悪く、この選択しかできなかった。帰省もフジロックもなくなってしまって、今日は1日無気力状態だったけど、1日かけてやっと気持ちの整理がついてきた。そんな大げさな、と思われるかもしれないけれど、本当にこの数カ月間は8月の帰省とフジロックのために生きていたので。悲しい気持ちは消えないけれど、でも今の私にはこの選択が正しいと思うので、ぐっとこらえます。

みんな状況も違うし、考え方も違う。フジロックに限らず、各地であらゆる物事に対して賛否が生まれやすい世の中だけど、自分なりの筋を通せてるか、個人がそれを徹底して考えるべきなのだと思います。

そのためには、自分で情報を得なければいけないし、誰かの意見に耳を傾けなければいけない。自分だけが絶対的に正しいなんてことはありえないからこそ、常に自分ごと化しながら考え続ける。そして人と会えないなかで、いかに想像力を持って考えることができるか。そういうことが必要とされている気がします。

もちろん国の政策ややり方に納得できない部分はあるけれど、私たち個人の思考力、想像力も試されている。人任せにしないこと。これまでもそう思ってきたつもりだけど、今あらためてそう思う。

何度行ったかわからないけど、まあそれは数えていないだけで。東京に来てまだ10年くらいだし（「まだ」じゃないか）。私なんて、本当はたぶん数えられるくらいの回数だと思うけれど、それでも思い出がありすぎる。

新潟にいたころから、好きなバンドはだいたいコーストでライブしていた。だから家でライブDVDとか見ながら「いつかここに行きたい、ここでライブが観たい」と思い続けていた憧れのハコでもあった。こないだ閉館が発表されたZepp Tokyoも同じ。

でも東京に来てみれば、偶然だったと思うけど、なんか新木場に行くほうが多くて、たぶんZeppよりコースト行った回数のほうが多いと思う。だから、ライブハウスと聞いて最初に思い浮かべるのは「新木場スタジオコースト」になっていた。Zepp Tokyoの閉館を聞いたときよりも、コーストが閉館すると聞いた今のショックのほうが強い。

新潟の実家でDVDを見ていたELLEGARDENの、10年ぶりの復活ライブ、チケット当選はほぼ不可能と思っていたのに新木場のチケットが取れて、スタジオコーストでエルレを見れたのは、私にとっては本当にドラマチックで。夢みたいな日だったけど、今もあの日の高揚感をおぼえてる。新木場のあの看板に「ELLEGARDEN」と書かれているのを見たとき、やっと実感が湧いて感動したのもおぼえてる。

新木場の思い出といえば、私の場合は思い入れが強すぎてやっぱりエルレになっちゃうけど、ほかにもあの場所で見た素晴らしいライブはたくさんあったし、ライブハウスのためにしかほぼ行かない新木場だけど、コーストがあったおかげで覚えておきたい記憶がいっぱいある街になった。

コロナで自粛中、家に居続けるのにも飽きて、去年の夏は新木場に海を見に行った。そのときもコーストの前を通って「早くここに戻って来たいな」と思っていたのに。いま思えば、あの超絶“密”な空間に、気にせず行けるようになることが、私にとっての「日常に戻る」ということのひとつだった。

それは他のライブハウスでもいいんじゃないか、と思うかもしれないけど、やっぱり違うんだよなあ。それはもう、私の場合は、ほぼほぼ思い入れの部分が強いけれど。もちろんいろんな音響とか空間とか、そういうこともあるけど、それだけじゃないものがありすぎる。

作詞作曲は蓮沼執太。いやもう歌い出しのメロディから最高ですよね？　歌う4人の声質も絶妙で、切なさ、甘酸っぱさ、青春が詰まってる。押し付けがましくない青春感。歌いだしのあとのコロコロしたマリンバの音も最高。あのイントロだけでも涙出そう。そして、そこに乗るクラップのアライブ感（CINRAインタビューで急遽クラップ入れたと言っていた）。これクラップあるのとないのじゃ全然ちがうよね…すごい……。

終始、うしろのフィルのアンサンブルが至福で、楽曲全体通してほんとうに豊か。音源からでも生身の人間が奏でる温かみみたいなものを感じる。最近は生の管弦が入ったオケ、フィル感のある曲が好きなのもあって、大感動してしまった、、

しかもこれ、2020年7月にリリースした楽曲で。当時はコロナがあり、緊急事態宣言があり、ほぼみんなが「いつもの春」を過ごせなかったなかで、強制的に夏がやってこようとしていた頃。歌詞にも「桜並木」というワードが入っているけど、MV全体に漂う“春”は、失ってしまった「2020年の春」を埋めるようでもある。

これまでの“日常”がすっかりなくなってしまって、それらが決して当たり前ではなく奇跡的な積み重ねであったことを突きつけられた2020年。「特別でない“日常”が儚くて尊い」だなんて、嫌というほど聞いたし、自分でも感じた気がするのに、このMVを見るとやっぱりその「平穏さの幸せ」みたいなものを改めて噛み締めさせられる。

でもそれが、何度も反復されて聞き飽きた世間の定説のままではなく確かにキラキラ輝いて見えるのは、RYUTistメンバーの素朴な魅力もあると思う。身近で親近感があるからこそ説得力が増してる。素直に「そうだよなあ」と思える。

この魅力って、一見するとわからないこともあるけど、だからこそファンになったら強いよね。しかも楽曲のクオリティが高いから、ハマっていく感覚もわかるな〜〜〜。といいつつ、私はアイドルも全然詳しくないし、ただただ「“ALIVE”やば！」となってこうなっているので、ハマるにしてもこれからなんですが。。とりあえず作家陣も最高な『ファルセット』聴こう…。

新潟の音楽カルチャーは確実にある。ポップも、ロックも、ヒップホップもある気がしてる。というか、そういうの全国にあるんだろうなあ。それを追いたいな〜〜〜おもしろい〜〜〜

聴きながら思い浮かべたのは、自分ひとりの世界のこと。この世には数え切れないほどの人がいるけど、私たちはいつもひとりだ。どんな世界であれ、最後に残るのは“自分”という一人の人間そのものであって、自分の心を通してしか私たちは世界を見ることができない。この先、どんなに世界が荒廃して、AIだけの世界になったとしても、たとえそれが生を終えた死後の世界でも。そういう孤独な視点で、命を見つめたアルバムなんじゃないかなと思っている。

だからこのアルバムを聴いてると、生命の道筋をたどっているような気分になる。M1“Hyakki Yagyo”の祭り囃子の音色でこの世にもう一度召喚された魂になって、生前に生きた世界をたどっているような。

それはたとえば、M3“Bon Dance”の冒頭、ギョッとするような生々しい「イェーイ」という生きた人間の声とか。「イェーイ」という言葉自体、90年代感があって、時代を行ったりきたりしている感覚。フラッシュバックする記憶をたどりながら、ポップな拍と合いの手に乗って軽やかに踊ったあと、突然違う世界へワープするようなM4“Trepanation”では異世界をさまよう。M5“Deadbody”で意識の混沌に沈んだあと、M6“Plankton”で訪れる穏やかな世界。そこから絶望と破壊、そして希望が次々にやってくる。そうしてM13“The Coffin”でひとつの生命が終わりを迎えたとき、最後に残されたのがM14“FAMILIA”というのも泣ける。切実に訴えかけるメロディと詞が、井口さんのヴォーカルで壮大さを増してほんとに涙出るよね、、。これは井口さんじゃないとだめなやつ。もちろんこの曲だけじゃなくて、全曲必然的なメンバーでできているように思えるのだけれど。

……という流れもまあ、もろもろ私の妄想なわけですが。でもアルバム1枚通して、本当に美しい。曲間も音がほぼ途切れることなくシーンが続いていくような構成はまさに映画で、この時代に心底1枚通して聴きたくなる貴重なアルバム。

King Gnuが、自らのアイデンティティを保ちながらJ-POPシーンのなかで太刀打ちできるようにバキバキに武装した音楽だとしたら、ミレパは「常田大希」という音楽家が、必要最低限の武器だけを身につけ戦いに挑んでいる音楽のように思う。でもここで重要なのは、その身ひとつでいることではなくて、“戦って”いること。きっとこの音は「常田大希」という人の本質に近いんだろうとは思いつつも、音楽業界や社会に対する戦い、挑戦の姿勢は崩してない。つまり、「理解されなくても良いから好きなことをやっている」のではなくて、ちゃんと「自分の本質的な音楽を理解され認められるように作る」ことにこだわっている。だからある意味、暑苦しさもある。でもそれが最高にかっこいい。ちゃんと熱量のある音楽が、やっぱりかっこいいんだ。

あとやっぱりルーツのひとつにクラシックがあるからだと思うんだけど、M9“2992”のストリングスの裏メロもオブリガート的なものも最高。そうやって音楽の奥行きが設計されてるから濃密だし、交響曲っぽさもあって、これ完全フルオケでやったら最高にかっこいいんだろうなと……。NHKのドキュメンタリーでやってたけど、ホールで生で聴きたい、ほんとにこれは。

ここまで熱くなっていてあれですが、ちなみに実は、King Gnuはかっこいいとは思いつつもあんまりハマってなかった。だからミレパもそんなに気にしてなくて、完全に不意打ちでやられた感。ミレパはもっと奇抜なものなのかと思ってたけど、全然違った。エモーショナルで、熱く人に訴えかける音楽だった。しかも、音楽だけで聴いてもジャンルレスで新しくてかっこいい。

これ出して、この先どうなるんだろう。King Gnuも、ミレパも。雑誌のインタビューで「このアルバムができたのもKing Gnuとしての活動があったから」ということも話していた。この大傑作もまた、他のバンドなり活動なりにつながっていくんだろう。

本当は去年の5月にやるはずだったホール公演。彼らのホール公演は絶対に見なきゃ！と思って、開催発表から即座に申し込んだものの、コロナで延期。そしてやっと昨年12月に無事開催されて、観ることができたのが今回でした。

ライブ自体も久々だし、ましてや室内で生演奏を聴くっていうことがもう9ヶ月ぶりとかで。この日はもはや、これから生で音楽を聴くということにイマイチ実感もわかないまま家を出た記憶があります。

去年行けたライブは数えられるほどしかないけれど、そのひとつに今回のROHT BART BARONのホール公演があったのは本当に幸運なことだったなと、観終わってから感じました。

命そのものや、人とのつながり、生き方、働き方、社会のあり方……などなど。向きあうべきことが多かった2020年は、個人的にはとにかく「生きる」というテーマが常にあった気がしています。

そんな中で、彼らが2019年にリリースした『けものたちの名前』のツアーファイナル（本来は2020年5月末に開催予定で、同アルバムのツアーもそこで終わる予定だった）として行われたこのホール公演は、まさに人間の生命力や根源みたいなものを感じるライブだった。それは、このアルバムが持つコンセプトもあるけれど、とにかく当日の演奏や空気感がそう感じさせたんだと思う。

鼓動のような力強い打楽器のリズムと伸びやかな三船さん（vo/gt）の声が遠くまで響いて、終始その世界に没入してしまった。ストリングスも美しくエモーショナルで、ホーン隊が遠くへ飛ばす一音一音は、シンプルながらもファンファーレを思わせる力強いエネルギーに満ちていた。

総勢15人による演奏はとても緻密で、ひとつでも外してしまえばすべて崩れてしまうのではないかという緊張感もあったし、ダイナミクスも呼吸のタイミングも丁寧に積み重ねられていて繊細だった。

でもそうやって全員で息を合わせているからこそ、ピークに達した時のパワーもものすごくて、"TAICO SONG"とか特に最高だった記憶。あとやっぱり"JUMP"は多幸感があって、毎度ながら最高でした。

それから三船さんの表現力に鳥肌が立ったのは"HAL"。ピアノの音と三船さんの声で表された絶望の世界。歌う三船さんの姿からありありと感じられる痛切さに、まるで映画を見ているようでもあった。

そして昨年7月、延期になったこの公演の開催を待たずして脱退した中原さん（dr）が今回の演奏に加わっていたのも含めて、とにかく全曲を通してその場にいることができて本当に良かった。世の中の状況も相まって、曲の世界観やパワー、すべてが最大化されたライブだったと思います。久々に"音楽"を感じられた。見ていて自分もやりたくなっちゃった。

次のライブは未定。あ、でもそうだ、8月のフジロックのチケットはある。今年こそ開催できることを願って、それを目標にまた頑張ろう。

ニューアコには今年で4年目。初めて行ったときから神すぎて、そのままフジロックとあわせて毎年恒例になった。

今年はフジロックも延期になってしまったし、そのほかのライブやフェスもどんどん中止や延期になっていくなかで「今年はニューアコどうなるんだろう」と思っていたら、なんと開催発表。

開催にあたって公開されたTOSHI-LOWの公式インタビューも読んで、今年のニューアコの趣旨、どんなふうに開催されるのかも含めて考えて、「大丈夫かな？」「ちゃんと自分でリスク管理できそうかな？」ということも夫婦で話し合って、チケットを2枚申し込んだ。

それは過去3年参加してみて、「きっとニューアコなら大丈夫だろう」っていう信頼があったからでもある。しかも今年の参加条件として、今までニューアコに来たことがある人に限定されていたし、そもそもニューアコはあくまでキャンプがメイン。水上の旅館に泊まる人もいるけど、メインはキャンプに音楽があるという感じなので、ちゃんと個人個人で管理できるだろう、という感覚があった。

でも、先行チケットは落選。やっぱり競争率高いか〜と思いつつ、「まあ申し込まないと当たらないし」ということで、そのあとの一般にも申し込んだらまさかの当選！　9/19,20開催で、当選発表があったのは9/15（笑）。久しぶりの遠出と、この状況で音楽フェスに行くんだ、というドキドキ感や責任感を感じながら、レンタカーも荷物も急いで準備して。幸い、去年のニューアコでキャンプを経験していて、キャンプ用品は揃っていたのでなんとかなった。当日まで検温や体調にも気を遣いつつ、「大丈夫だよな、体調で変わったところもないよな」と毎日確認しながら、バタバタした4日間。けど、幸せなバタバタだったなー。

今年はタイムテーブルもゆったりで、きっとそれは運営側からの"キャンプを楽しんで"というメッセージでもあったと思うんだけど、当日はその通りにめちゃめちゃキャンプを楽しんだ。キャンプ経験が浅いのもあって、過去イチでがっつりキャンプしたかも。

自粛期間中は『水曜どうでそうTV』の藤やんの野鳥観察のやつを見てたので、「とにかく良い肉を焼いて食いたい」「アスパラ茹でたい」という目標を立ててしっかり達成しつつ（ワインのボトルを開ける、は出来なかった…）、合間でステージを見に行って。

でもテントで肉焼いてても音楽聞こえてくるし、ほんと贅沢だったな。肉食べながらハナレグミ聴いてたのを覚えてる。あと、ほとんどのステージからTOSHI-LOWの声が聞こえてきて、「忙しいなあ」と思っていた。去年のニューアコをNHKで密着してたやつ？も見たけど、そうやって当日も多忙にしてるTOSHI-LOWの姿を見て、いち参加者としてありがたいなあと心から思います。

TOSHI-LOWのコラボで印象に残ってるのは、1日目の夜、ラストのTICAでやってたゆらゆら帝国の「空洞です」だなあ。もうめちゃめちゃ良かった。ゆら帝あんまり聴いたことなかったけど、帰ってきてから『空洞です』のアルバム聴いてるもんね。

原曲もいいけど、あの日のアコースティックアレンジがめちゃ最高で、夜のひんやりした空気とあったかいオレンジ色の明かりにも超合ってたし、あのときはなんか特に歌詞が際立って聴こえてきてうっとりしてしまった。今でも鮮明に思い出せるくらい心に残ってる。武田カオリさんの声も美しかった。TOSHI-LOWとTICAの武田さん&石井さん（夫婦）がご近所さんなのも生活感があって身近だったし、もはやあの場にいたみんながご近所さんというか、仲間というか、そんな気がしてた、勝手に。いい空間だったなあ。

でも、「ああ、ニューアコに来たんだ。これを求めてたんだ」って思ったのは、EGO-WRAPPIN'の「サニーサイドメロディー」を聴いたとき。キャンドルが灯る夜のHEREステージで、今のコロナの不安も絶望も寂しさも、すべてを包み込んでくれるような優しいメロディと歌詞が沁みてこっそり泣いてしまった。

《サニーサイドで泣けてくる／君のこと思うだけで／Baby Cry ギュっとしてよ／ラブリーなKissを待ってる／誰よりも愛し合って／Baby Cry ずっとずっと》

個人的には、会いたい人になかなか会えない今の状況にこの歌詞が重なっていて。さみしさもあるけど、会いたいと思える人がいるなら、会えるそのときまで頑張りたいなと思う。

この曲を聴きながら、"今年もニューアコに来れたんだなあ"ということを実感したし、それが希望にもなった。きっとこれからこうやって少しずつ取り戻していけるはずなんだ、って。

しかも毎度のことながら、中納さんの歌も最高すぎ。なんかニューアコで毎年EGO-WRAPPIN'を観てるからか、いちばんニューアコを感じるかもしれない。OAUのフェスなのに（笑）。

そして2日目ものんびり。例年雨が多いニューアコの天気だけど、去年に続き今年も気温は低かったけど雨は降らず、芝生に寝っ転がったりもできたし、ライブ中も地べたに座って観れて快適だった。

ライブはMONOEYESとOAUだけ見て、また肉焼いたり、会場散歩したり。

そういえば今年もNACマン（※ニューアコのキャラクター。毛むくじゃらの生き物）の家に行った！　そしたら小さい子が書いた手紙が置いてあって泣けた……。NACマンもうれしかっただろうな〜。今年は初めて会場で本物の(?)NACマンにも会えて（毎年いるの？今年だけ？）、私もうれしかった（笑）。

そしてなにより、外で飲むビールがいちばんうまい。写真はMONOEYES前に飲んだやつ。

MONOEYESは「Borderland」が聴けて嬉しかったなあ。こないだリリースされた新作のアルバムには入ってないけど、めちゃ好きなので（もちろん新譜も最高だったけど）。コロナの影響もあってMONOEYESのアコースティックを聴く機会も増えたけど、ゆっくり聴けるのが嬉しいし、アコースティックアレンジもとても良い。そしてこのときは久々に細美さんの歌が聴けて嬉しかった。この人の声がやっぱり好きなんだよなあ、と思う。

ラストのOAUは、「Midnight Sun」が最高でしたね……。たしかこのとき、ちょうど目の前に毎年いるシャボン玉のお兄さんがいて、たくさんシャボン玉作ってくれてて「あ〜〜ニューアコだ〜〜（涙）」となった。

ここ数年は毎年のように野外でライブを観ていたし、ライブハウスで観るライブだっていつの間にか当たり前になっていて。ふらっと気軽に行ってたのに、コロナで行けなくなって久しぶりにそれらが当たり前じゃないことに気づいたな。そして、自分自身がやっぱりこの空間を求めてたことにも気づいた。ここで心を解放してたんだなと改めて思ったし。

なんかそういうものばかりだよね。生活のなかで溶けこみすぎて当たり前になってたこと。大好きな家族や友達に会うとか、みんなで一緒にお酒を飲むとか、行きたい場所に旅行に行くとか。

思いついたらできていたようなこともできなくなっちゃって、「ああ、当たり前じゃなかったんだ、まさかこんなに一瞬でできなくなっちゃうんだ」って思うような。いろんなもののありがたみも感じたし、今までできていたことは奇跡の積み重ねだったのかもしれないとも思う。

でも同時に、そういうことに気づかなきゃいけないタイミングだったんだという気もする。私自身も、世界も。逆にいらないものも見えてきたりして、いろんなことを見直すときだった。実際、私もこんなに向き合ったことないくらい自分自身に向き合っている。だから辛かったけど、今まで見て見ぬふりをしていた部分と向き合えた気がするし、まだ全部を整理できたわけじゃないけど、また前に進めそうな気がしつつある。そうやって私も、そして社会も、これをきっかけにアップデートされていくといいなと思う。

今年は帰宅時間分散のためにニューアコ初のオーバーステイ（終演後も泊まれる）ができるようになっていたので、本当は終演後帰るつもりだったけど、最高すぎてしっかりもう1泊して帰りました。キャンプだとそういうことができるのも最高。

また来年も楽しみ。来年はフジロックもほかのフェスもできているといいね。そのためにも、今年のニューアコ含め、ほかのフェス開催のチャレンジは意味があるものだったと思う。

今回、難しい状況のなかで、なんとかやり方を見つけてこういう場所を作ってくれたことにあらためて感謝です。

人任せにしないこと、責任を持つということ、どんな状況にあっても希望はあるということ。TOSHI-LOWをはじめ、その周りの人たちからいつもそんなことを教わっているような気がする。