Luca Cicchello

Il Quesito

Le capitò fra le mani una foto che le avevo fatto qualche mese prima. La osservò a lungo. Poi si voltò verso di me.

- sono io la ragazza nella foto? voglio dire... pensi che possa essere davvero io? - e tu cosa pensi? ...pensi che potresti esserlo? - non lo so... non saprei con chi confrontarla... nella vita reale non siamo quasi mai noi stessi. Pensai fra me e me che il rapporto che la fotografia ha con il vero non è più problematico di quello che abbiamo noi come individui. Che non possiamo pretendere dalla fotografia quella verità della quale anche noi siamo improbabili ambasciatori. Siamo forse più veri della nostra fotografia?

(A mio zio Nino)

... e così fra il bianco e il nero di queste forme che si cercano e mi cercano, c'è un qualcosa che parla di noi. Ora so che dietro ad ogni apparente ci sono luoghi nuovi ed è bello che a parlarmene per primo sia stato proprio Tu.

Il mio ultimo post risale a 4 mesi fa. Se qualcuno pensa che mi senta in colpa per questa prolungata assenza dal blog sappia che si sbaglia: sono anzi molto, molto orgoglioso. Amo quei fotografi (e quegli scrittori) che fra un progetto fotografico (o un libro) e un altro hanno il coraggio di far passare anche 4 o 5 anni: se nel frattempo non erano ispirati meglio il silenzio di una produzione sciatta o insulsa. M’ispiro a loro: se in un certo periodo non ho urgenze comunicative mi astengo. Torno a scrivere adesso perché volevo farvi sapere che ho cominciato a studiare pianoforte. Cosa c’entra con la fotografia? Pensavo molto invece adesso credo moltissimo. Ieri sera ero a Bordighera. Dato che non si smette mai d’essere fotografi sono stato colpito per ben due volte dall’impulso (non controllabile) di fotografare un paio di frammenti di reale che avevano catalizzato la mia attenzione. Non avendo con me la mia macchina fotografica mi sono dovuto accontentare dall’iPhone. Ecco i due scatti:

Curiosamente noto che la prima immagine potrebbe essere un pattern musicale in cui si ripetono una nota da 2/4 e due note ravvicinate da 1/4. Ma anche la seconda immagine si risolve nel “ritmo” dei suoi elementi. Ecco, volevo dire questo… le nostre foto ci contengono.

PROLOGO Dopo una lunga riflessione ho realizzato che mi piacciono le foto che hanno a che fare con il concetto di verità. Ricordate il post con la scritta "I'd rather be honest than impressive"? Ecco... una cosa del genere. IL POST (vero e proprio) Il venerdì mattina non ho, come sostiene qualcuno, un aspetto assonnato: sono assonnato. E' qualcosa di profondamente diverso. Se avessi l'aspetto assonnato, pur non avendo sonno, sarei apparenza; al contrario io al venerdì mattina mi sento sostanza. Io sono sonno. Apparenza e sostanza è il tema casuale di questo post ed è casuale perché non ero intenzionato a scrivere qualcosa su questo argomento: mi ha convinto il regista di un film.

Ma procediamo con ordine. E' venerdì mattina. Assonnato noto su un tavolino del bar in cui sto per fare colazione, Sette il magazine del Corriere della Sera. In copertina Laura Morante. La didascalia ne spiega la presenza: ha interpretato "Nessuno mi pettina bene come il vento" un film che parla dell'incapacità di guardarsi dentro... di ascoltarsi. Il regista dice che in questa storia mette a confronto atteggiamenti verso la vita contrastanti. Ordine e disordine, razionalità e caos. Puntualizza: "Ho cercato di far emergere da una parte la vitalità che possono contenere certi atteggiamenti che non capiamo e ci spaventano, e dall’altra di come dietro scelte di vita all’apparenza razionali e rigorose, si celi la paura".

Insomma, abitiamo il rassicurante. La nostra razionalità, i nostri comportamenti equilibrati sono, in buona parte, solo apparenza. Sono l'adesione, più o meno consapevole, ad una convenzione di massa che ci permette di sostare in un territorio sicuro. Non meno importante, appariremo consoni al circostante.

Apparenza e sostanza hanno però a che fare, se non proprio con il concetto di verità, con quello di autenticità. Potremmo dire che l'apparenza è il jpeg della menzogna: ad un livello di compressione variabile ne contiene sempre una certa quantità. Ed è proprio questo il limite dell'apparenza. Cerca di nascondere - con diversi gradi di successo - una bugia ma tradisce sempre un certo "distacco" che è, quest'ultimo, il prodotto ineluttabile d'ogni cosa alla quale non partecipiamo emotivamente.

Nelle fotografia tutto ciò si nota. Non è che manchino belle foto in giro. Mancano foto vere. Scattare una foto vera, significa mettersi in discussione. Significa guardarsi dentro. Significa ascoltarsi. E se dentro di noi alberga il caos ecco che allora, per pudore, per timore, per vergogna, scegliamo di ritornare a percorrere la strada rassicurante del canonico, dell'accademico. La nostra foto aderirà ad un canone stilistico riconosciuto e noi appariremo consoni. Ma quella stessa foto mancherà di quella tensione emotiva che è ciò che fa parlare le immagini, che è quel senso d'autenticità che ce ne fa invaghire o innamorare.

Siate onesti. Non limitatevi a ripercorrere con la vostra fotografia percorsi già segnati nella speranza di un "like" in più su Facebook: fate foto, magari incomprensibili, ma in cui vi riconoscete. Il mi piace tutt'al più ve lo metto io.

Questo è ciò che appare sul traduttore di Google se si digita la parola "glamour".

Credo, ma forse mi sbaglio, che più di qualche fotografo debba prendere atto del fatto che fra le varie traduzioni non figuri "Baccante(*) succintamente abbigliata che dispensa voluttà in contesti e pose del tutto improbabili"

Evoco quindi lo spirito di Lindbergh (seppur sia vivo) affinché con una sola immagine ritorni a dare dimora ad un vocabolo ormai largamente vituperato. Peter, salvaci tu!!!

Toni Garrn, Vogue Germany, 2012 © Peter Lindbergh

Qualcuno sostiene che questi baci esistano solo nei film. E infatti, in questa foto, lei è Winona Ryder e lui Johnny Depp. Il fotografo è un maestro assoluto: Herb Ritts. Ed Herb Ritts ha fatto il miracolo. Guardatela bene. Osservatela a lungo. A un certo punto non potrete non notare che lui non è Johnny Depp e lei non è Winona Ryder. Noterete che quest'uomo e questa donna siete voi. Voi che, a dispetto della sofferenza che ogni amore porta con sé, conservate come il bene più prezioso il vostro coraggio d'amare.

Domenica 26 gennaio. Sono le 20:05 e sono su Italo. Italo, per fortuna sua, è un treno. Sto tornando da Bologna dopo aver visitato Artefiera che per la prima volta dedicava un'apposito spazio alla fotografia. Credo di esserci andato per questo ma non ne sono sicuro. Non c'entra: una hostess dai capelli biondi e gli occhi verdi mi ha appena chiesto con un sorriso gentile se volevo qualcosa da bere. Dato che per un Jack Daniel's mi sembrava presto, ho ripiegato su un bicchiere di rosso. Quando le ho chiesto quanto le dovevo mi ha risposto: "Nulla è un servizio gratuito". Sto vivendo un'esperienza extra-corporea. Alla ricerca d'ispirazione, forse, o più probabilmente intento a stabilire, attraverso il lavoro degli altri, le mie coordinate nella fotografia, rientro alla base con qualche perplessità. Non biasimatemi, lo sareste anche voi perplessi.

Alcune considerazioni (rapide) sull'anno che si è appena concluso: 1) Pare che io sia uno dei pochi ph. che non s'è fatto un SELFIE 2) Pare che io sia uno dei pochi ph. che non ha una pagina Facebook autocelebrativa che possa essere per voi luogo di culto in cui venerarmi facendo clic su 'Mi piace' 4) Pare che io sia uno dei pochi ph. che durante l'estate non ha fotografato le sue gambe sulla sdraio (pago pegno e allego qui 2 wurstel) 5) Pare che io sia uno dei pochi ph. che non ha fatto foto "glamour" 6) Pare che io sia uno dei pochi ph. che non sopporta la sigla ph.

E' chiaro che ho dei limiti. Il buon proposito per il 2014 è non rimediare. Con affetto Luca

Nella giornata di chiusura dell’edizione 2013 di FOTOINCONTRI, dodici fra i più noti fotografi italiani hanno ritratto Martina Colombari nella piazza della Chiesa di San Felice sul Panaro. San Felice è stato uno dei centri più colpiti dal terremoto del maggio 2012 e il ricavato della vendita di queste immagini sarà devoluto alla città. Gli scatti - visibili qui - sono stati realizzati da (in rigoroso ordine alfabetico): Settimio Benedusi, Gianni Berengo Gardin, Giovanni Cozzi, Chico De Luigi, Franco Fontana, Maurizio Galimberti, Giovanni Gastel, Guido Harari, Gabriele Rigon, Ferdinando Scianna, Toni Thorimbert e Oliviero Toscani. Non è mia intenzione (né d’interesse alcuno credo) fare una classifica delle foto ma ce n’è una che mi ha colpito più di tutte le altre: è quella di Toni Thorimbert.

(con un certo ritardo)

Il 1° gennaio è una formalità. Il vero inizio dell'anno è settembre. E' a settembre che tutto ricomincia. E così tra matrimoni (gli ultimi della stagione), il lavoro e la preparazione dei corsi di fotografia per l'autunno, il tempo da dedicare al blog, scema a livelli preoccupanti. Senza il tempo per strutturare una riflessione sensata da postare, la provvidenza decide venerdì di venirmi a trovare su Facebook (può un agnostico incontrare la provvidenza? E soprattutto può davvero incontrarla su Facebook?!?). Ad ogni modo sono due post. Lì. Uno di seguito all'altro.

Nel primo c'è semplicemente una scritta. Questa:

Il post successivo, di tutt'altra matrice e di tutt'altra persona, invece è accompagnato da questa foto.

Sì devo ammetterlo. Funziona. E mi piace. Mi piace tanto.

I post che mancano da qualche settimana a questa parte sul mio blog sono i figli legittimi o illegittimi del mio processo di acculturazione. Nel mentre ci si acculturi non è che non si trovi tempo. Semplicemente ci si sente inadeguati. Funziona così: sappiamo di non sapere e cerchiamo risposte. Visitiamo musei, mostre fotografiche, leggiamo libri e per ogni risposta trovata, e che vorremmo mettere in comune - magari su un blog -, troviamo altrettante nuove domande a cui non sappiamo rispondere.  Ecco allora che un mese d'assenza di post non è pigrizia ma pudicizia. Quale presunta conoscenza si potrebbe mai pensare di condividere così pieni di dubbi? Non fraintendetemi. Io non considero l'ignoranza una cosa miserevole, anzi. Credo sia il più grande dei nostri privilegi. L'essere umano è dinamico proprio grazie alla sua consapevolezza di non sapere. L'ignoranza è l'energia cinetica che consente la nostra fluttuazione intellettuale tra il non sapere e il sapere. Senza di essa saremmo vuoti, eterei. Ed è a questa meravigliosa energia che ho dedicato i miei ultimi silenzi cibernetici e ora questo post. Ad ogni modo non dovete preoccuparvi. L'illusione della conoscenza presto tornerà ed insieme a lei le mie improbabili parole.

Questo post è dedicato all'amico AL.  Dice che apprezza il mio stile di scrittura e non volevo privarlo di questo presunto piacere proprio ad agosto. Se AL apprezzi anche i contenuti è tutt'altro discorso ma su questo ho preferito non fare troppe domande.

Approfittando di questi giorni di vacanza ho riletto per la terza volta La camera chiara di Roland Barthes. Si dice che sia un testo fondamentale per chiunque s'interessi di fotografia. Probabilmente lo è ma mi riservo almeno un altro paio di riletture per sciogliere ogni dubbio a riguardo. Quello che per ora è certo è che ogni volta che torno a leggerlo mi sembra di realizzare qualcosa di nuovo che non avevo colto nelle letture precedenti. 

Alla fine di questa terza lettura mi sento comunque di dire che l'umanità si divide in tre categorie:

1 - quelli che non hanno letto questo libro 2 - quelli che l'hanno letto 3 - quelli che l'hanno capito

Nella terza categoria rientrano in egual misura quelli della prima e della seconda: alcuni infatti hanno capito che non dovevano leggerlo, altri pare invece che l'abbiano capito nonostante la lettura.  Ciò che voglio dire in sintesi, è che questo testo ha lo stesso livello di comprensibilità della firma del mio medico di base o, se preferite, la chiarezza di un fiume indiano nei pressi di una tessitura. Definirlo ermetico non gli fa giustizia. E d'altra parte come potrebbe? È scritto da un linguista, semiologo non fotografo. Se la vostra formazione è come la mia, cioè di natura tecnica e non umanistica, preparatevi al peggio e durante la lettura del saggio pregate che non chiuda Wikipedia. Se avete una formazione umanistica e vi applicate alla fotografia con la stessa abnegazione con la quale s'intraprendono percorsi zen, allora leggetelo almeno tre o quattro volte prima d'ipotizzarne la comprensione.

Allego al post una fotografia di Barthes: se il suo linguaggio vi indispone potete stampare questa immagine per tirargli delle freccette durante la lettura

La fotografia di matrimonio è una fotografia di serie B. O perlomeno… lo è finché non provi a farla. Poi diventa solo un tipo di fotografia molto difficile.