L'avis de Bobby!

Kong Skull Island - 2017 de Jordan Vogt-Roberts

Synopsis :

Suite à la découverte d'une île au coeur d'une tempête située au milieu du pacifique, un groupe de scientifiques et explorateurs va s'y aventurer grâce au soutien de l'armée. Ils ne savent pas qu'ils viennent d'entrer sur le territoire de Kong...

Skull island est un énième film centré sur l'histoire du gorille géant créé en 1933. Et oui notre singe préféré a déjà 87 ans !!! Mais rassurez vous, cette fois-ci il ne va pas encore grimper sur un gratte-ciel car celui-ci reste sur son île. D'ailleurs tant mieux car le réalisateur nous a créé le primate le plus grand qu'il n'ai jamais été vu à l'écran. Il en impose dès la première demi-heure du film explosant les hélicoptères qui osent s'aventurer sur son territoire. Le monstre est incroyablement beau et vraiment très réaliste.

En revanche le scénario n'est pas le point fort de ce film. Dégoulinant de simplicité, on se retrouve ici avec une créature qui défend son territoire, un méchant soldat qui veut la supprimer de la surface de la terre, une jolie photographe qui va vouloir se mettre entre eux et un spécialiste de la survie qui va protéger la demoiselle. Ajouter une miriade de personnages qui serviront de chair à canon et nous avons une histoire qui tient grâce à ses explosions, ses effusions de sang mais surtout à sa photographie.

Ce long métrage, malgré cette grosse faiblesse, propose des plans magnifiques. Et c'est là tout son intérêt. Certaines images sont carrément des hommages à Apocalypse Now. Les couleurs, les musiques, les décors, la diversité des créatures, tout est là pour fournir une ambiance fabuleuse, la jungle son environnement faisant parfois penser à Predator ou même Jurassic Parc.

Parlons maintenant du casting, avec pas moins de 4 acteurs principaux des aventures Marvel, on a du beau monde. Samuel L.Jackson, Brie Larson, Tom Hiddleston, John C.Reily se disputent la vedette. Je vous laisse découvrir leur rôle au sein de Kong Skull Island, mais petit spoiler, ce n'est pas le protagoniste de Nick Fury qui joue la jolie blonde.

The Hunt - 2020 de Craig Zobel

Synopsys :

Des inconnus se réveillent bâillonnés en pleine nature. Ils découvrent rapidement qu'ils sont les candidats d'une chasse à l'homme grandeur nature orchestrée par de riches Américains qui ne désirent qu'une seule chose : chasser et abattre, par snobisme ou mépris de classe, des citoyens pauvres issus d'états ruraux comme des animaux. Mais cette partie dégénère lorsque l'une des proies, Crystal, décide de lutter pour sa vie en tuant les chasseurs .

Ce thriller/horreur tiré d'une nouvelle publiée en 1924 "The Most Dangerous Game" de Richard Connell narre une nouvelle fois une histoire de chasse à l'homme mais cette fois-ci, ce sera représenté de manière plus légère. L'action se mélange à l'humour noir créant des situations cocasses auxquelles ont ne s'attend pas. La première demi-heure est explosive. Les balles, flèches et grenades fusent dans tous les sens. Les têtes et corps se démembrent. Les survivants courent pour s'échapper, ça crie, ça hurle, mais les répliques et comportements absurdes tombent pour nous rappeler que ce film n'est pas ici pour le simple plaisir du sang mais bien pour exposer une satire de la bêtise humaine.

Cela commence tellement bien que la suite devient beaucoup plus fade. Le point faible de ce film est le manque de régularité, on en prend plein la tête et d'un coup plus rien, plus d'action, des scènes se suivent et paraissent molles. Où est passée l'hémoglobine promise en première partie ? Tanpis, tout ceci est effacé par l'arrivée de Crystal, personnage principal de cette tuerie, emblème vivant de la vengeance, jouée à la perfection par Betty Gilpin. Actrice reconnue sur le petit écran avec ses figurations dans Glow et Nurse Jackie, elle est ici bluffante dans son rôle d'ex soldat  complètement folle et tient le film à elle seule, effaçant la vilaine organisatrice de toute cette tuerie représentée par Hilary Swank ( Million Dollar Baby). Cette dernière n'est pas convaincante mais les deux actrices nous offrent tout de même un final détonnant, se donnant la réplique au milieu d'une chorégraphie explosive, le tout assaisonné de moment hilarants. 

Ce film est finalement étonnement pétillant et fait le job, un divertissement agréable à ne pas mettre devant les plus jeunes. Je vous le conseille donc !

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Salut à toi moussaillon !

Toi qui te sent perdu dans les mers du confinement, je te propose de découvrir ou redécouvrir un film à voir avec vos enfants ou en tant que grand enfant ça marche aussi.

Il s'agit d'un film de Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet, un film d'aventure sorti en 1992 qui nous replonge dans le conte de Peter Pan, joué par le grand et regretté Robin Williams. Devenu un adulte, brillant avocat, et père de famille, ses enfants se font enlever par le sinistre Capitaine Crochet ! Ce méchant emblématique incarné par Dustin Hoffman va laisser 3 jours à Peter afin de retrouver la mémoire et se remémorer ses nombreuses aventures, et ainsi sauver son fils et sa fille. Aidé par une fée Clochette interprétée par la belle Julia Roberts, ainsi que les enfants du pays de Nulle Part, notre héros va réapprendre à voler et retrouver le goût de l'aventure!

Ce casting 3 étoiles, dirigé par Steven Spielberg, qui était dans la plus belle période de son cinéma, nous offre un excellent divertissement comme nous ne savons plus en faire. Les décors et costumes, la bande son orchestrée par John Williams, auteur de la bande originale des premiers Harry Potter, nous mettent dans l'ambiance de ce film amusant et qui saura faire vibrer la corde de la nostalgie.

Unboxing La box fait son cinéma

Bonjour à tous, en ce mois d’avril je me lance dans une nouvelle expérience et teste une box dont le thème est le cinéma ! 

C’est un principe qui jusqu’ici ne m’attirait pas vraiment pour le simple fait que nous payons pour recevoir des produits surprise. La seule chose que nous savons est que le contenu est forcément basé sur le cinéma. J’avais donc très peur d’être déçu quand au choix du film mais bon, pour une fois qu’une box propose autre chose que du maquillage ou des goodies de jeux vidéo, je me suis dit pourquoi pas...

La première étape passe bien sûr par l’abonnement, il vous suffit d’aller sur le site suivant : https://laboxfaitsoncinema.com . Tout y est expliqué, le principe, les différents abonnements, et pour les plus réticents, des images des éditions mensuelles précédentes. La seconde est bien entendu celle de la réception. 

Vous l’aurez compris, rien de plus simple ! 

Passons maintenant à la découverte de mon colis. Et sincèrement quelle agréable surprise ! Une très jolie boite cartonnée style boite à chaussure de très bonne qualité. Le logo est très bien trouvé et la taille est adaptée à la boite aux lettres. C’est un bon départ. A l’ouverture, j’ai découvert mon film au support choisi, BluRay pour ma part mais vous pouvez tout aussi bien choisir DVD. Ce mois-ci l’excellent “ Drive “ est à l’honneur, et est accompagné du livre de poche du même nom, de James Sallis, d’une casquette inspirée de celle portée par Ryan Gosling dans le film et d’une boite de cure-dents Scorpion pour les mâchouiller comme lui. Je suis très satisfait de ces accessoires et moi qui aime particulièrement lire les livres qui ont inspiré les films que j’ai apprécié je suis servi ! Ajoutons à tout ceci un carnet explicatif édité par La Box Fait Son Cinéma, qui décrit le contenu, nous fourni des anecdotes du film, et même des recettes de cuisine toujours sur le thème de Drive pour nous immerger encore plus, ( je ne décris pas tout ce qu’il y a dans ce livret ) et nous obtenons une box très complète.

Malgré une grosse fausse note quand à un couac sur ma livraison, le service client qui répond vraiment très rapidement m’a vite rassuré et expliqué l’origine du problème. Je conseille donc cette box de qualité pour tous les cinéphiles, en espérant que pour vous aussi la surprise soit agréable. Et pour les personnes effrayées par l’abonnement, sachez que vous pouvez l’arrêter dès que vous le souhaitez ! Plus aucune raison de ne pas tester !

Friend Request - 2016 de Simon Verhoeven

Synopsis : Laura est une jeune étudiante hyper connectée qui partage toute sa vie sur Facebook avec ses centaines d’amis. Seulement le jour où elle accepte la demande de Marina, étudiante réservée mais rapidement envahissante, sa vie va basculer. En tentant de la supprimer de sa liste d’amis, elle va déclencher la colère d’une présence démoniaque...

Friend Request fait complètement partie de la nouvelle génération de films d’horreurs, incluant sans modération les réseaux sociaux dans leurs scénarios. Après un “Unfriended” que j’avais beaucoup aimé par sa réalisation innovante, à regarder sur un écran d’ordinateur pour être plongé dans l’intrigue, ou encore “Nerve” qui est un remake assumé de “13 sins” créant une application mobile très vicieuse, nous avons ici un film plus traditionnel basé sur une simple histoire de fantôme traquant ses cibles sur Facebook.

Et oui les entités sont à la page et se créent même des comptes Facebook ! Expliqué comme ça, le concept fait ridicule, mais il faut bien séduire la nouvelle génération de spectateurs. Ici Laura de part sa gentillesse va avoir le malheur de croiser Marina pour qui elle va devenir la seule et unique amie. Mais celle-ci devenant tellement envahissante, à commenter chaque photos, envoyant des dizaines de messages, créant des posts à leurs noms, va se faire “dé-liker” par notre héroïne. Malheur ! Laura va provoquer son suicide, et déclencher la colère de Marina qui n’est autre que notre fantôme en colère !

La réalisation est simpliste, le scénario aussi d’ailleurs. Mais on va dire que ça fait son job. L’arrivée du fantôme est efficace. Le gros problème viens résolument des acteurs. Ils sont à mon goût mauvais et sont soit fades, soit ils surjouent leurs scènes. L’actrice principale, Alycia Debnam-Carey, vu dans “Fear the Walking Dead”, tenais là une chance de percer dans le cinéma. Mais je ne la trouvais déjà pas efficace dans la série, et dans ce film ça ne fonctionne pas.

Jim Carrey

Pour une fois je ne vais pas vous parler d’un film mais plutôt d’un acteur. Car aujourd’hui c’est l’anniversaire d’un homme que je considère comme le plus grand comique que je connaisse (ça reste seulement mon avis ) se nommant Jim Carrey !

Ou plutôt James Eugene Carrey né le 17 janvier 1962 à Newmarket au Canada. Il se découvre une réelle passion pour la comédie dès ses 7 ans, âge auquel il démarre son entrainement de grimaces, qui deviendront très rapidement sa marque de fabrique ! Malheureusement, le succès ne viendra qu’à partir de 19 ans où il est repéré par Rodney Dangerfield (acteur et scénariste américain) dans un cabaret de Las Vegas. Il l’emmènera en tournée à travers les Etats-unis, puis Jim Carrey se dirigera vers la télévision puis enfin le cinéma !

Voilà pour la partie chiante, on attaque maintenant la filmographie sans faire une liste de tous les long-métrages auxquels il a participé, mais plutôt ceux qui ont marqué sa carrière. Je parle bien évidemment de Ace Ventura détective animalier, The Mask et Dumb et Dumber ! Ce mec est un vrai gag ambulant, il se tord dans tous les sens, fait des grimaces inimitables, et parvient à s’approprier des personnages que personne ne pourrait reprendre derrière lui. Ses rôles comiques, tels que dans Menteur menteur, Disjoncté, Fou d’Irène, Bruce tout puissant et j’en passe sont d’une prouesse remarquable, toujours bourrés d’improvisation et son talent est tel que les réalisateurs lui laissent carte blanche à chaque fois. 

On l’apprécie également avec des participations pour des dessins animés, le Grinch, Horton, et le Noël de Mr Scroodge, auxquels il prete sa voix mais aussi son visage.

Mais là où je l’adore, c’est qu’il est capable de donner une toute autre dimension à son métier en allant jouer des rôles plus sérieux et inattendus. Eternal sunshine, Man on the moon, Truman show,(ces deux derniers lui ont d’ailleurs valu deux golden globes) ou encore Le nombre 23, chacun de ces films nous offre une nouvelle facette de ces capacités. Il arrive à nous faire rire autant qu’il peut nous faire pleurer. 

Je l’ai également adoré dans ses nombreux sketchs réalisés pour le Saturday  Night Live, le plus marquant pour moi fût le fameux “What is Love”. Il a même fait une apparition avec Eric et Ramsy ! 

Bref vous l’aurez compris et vous le savez déjà, ce mec est pour moi une légende du film comique. Inégalable, inimitable. Il me tarde d’ailleurs de le voir dans son prochain film ....d’horreur signé Eli Roth rien que ça !!!!! J’ai hâte !

Sausage Party - 2016 de Conrad Vernon

Synopsis : L’épopée fantastique d’une saucisse et sa dulcinée brioche à la recherche du secret de leur existence...

L’exorcisme de Molly Hartley - 2015 de Steven R.Monroe

Synopsis:  

 Molly Hartley est maintenant une adulte, mais le diable demeure encore en elle. Après avoir été soupçonnée d'avoir commis un crime, elle est internée dans un asile où elle sème le chaos. Si elle ne veut pas mourir dans d'atroces souffrances, son seul espoir est de se faire exorciser par un prêtre déchu en quête de repentance. Mais le diable n'est pas de cet avis...

Concrètement, lorsque tu es fan de films d'horreur ce n'est pas simplement pour regarder les super blockbuster de l'année, c'est aussi pour voir les petites productions sorties de nulle part. Et celles-ci nous réservent souvent des surprises ! En parlant de surprise, ici, elle est grande... 

American nightmare 3 : Elections - 2016 de James DeMonaco

Synopsis :  

Une sénatrice se présente aux élections présidentielles avec dans son programme la grande ambition de supprimer la Purge. Le camp adversaire va donc profiter de cette nouvelle édition annuelle pour essayer de la supprimer..

Tout d’abord petit résumé des deux précédents films. Le premier opus avait fait un véritable carton. Une histoire totalement inédite, située dans un futur très proche, tellement proche que l’on pourrait imaginer le concept réalisable. Les Etats-Unis ont trouvé le moyen de réduire le taux de criminalité avec une loi originale, autoriser tous les crimes pendant une durée de douze heures lors d’un événement appelé La Purge. Ce film au petit budget se déroulait autour d’une famille, dont le père est fournisseur de systèmes de sécurité, s’enrichissant donc sur le dos de la Purge, devenant ainsi la cible du voisinage. Le second suivait Léo, flic en colère, munit d’un arsenal complet afin de se venger de la mort de son fils, qui se retrouve malgré lui protecteur d’un groupe de gens en mauvaise posture, en pleine rue durant la Purge.

Dans ce troisième épisode on retrouve notre précédent anti-héros, promu chef de la sécurité de la sénatrice qui ose clamer haut et fort vouloir abolir la Purge. Ils vont se retrouver traqués dans toute la ville par le gouvernement. Cette fois-ci l’événement prend une ampleur internationale, car les “participants” commencent à venir de tous les coins du globe. 

Les critiques globales sont mitigées, beaucoup reprochent le manque d’originalité et la répétition des ingrédients ayant déclenché le succès de la franchise. Donc oui, l’effet nouveauté n’est plus là et on monte graduellement dans la violence, mais j’ai envie de dire que c’est la même chose pour toutes les franchises du cinéma d’horreur. De Paranormal Activity à Saw, en passant par Détour Mortel et tant d’autres, les premiers épisodes de chacune de ses sagas ont tous fait parler d’eux, tant par leur originalité que par la surprise suscitée. Les suites ont en général perdu de plus en plus de spectateurs car cet effet de nouveauté n’est plus là. Et bien ici c’est pareil, seuls les fans de la trilogie vont apprécier car à mon goût le scénario reste cohérent et apporte son petit quelque chose au reste de l’histoire, même si quelques scènes sont un peu trop édulcorées voire parfois ridicules mais la franchise s’essouffle un peu mais le contrat est remplit, l’action est présente, les deux acteurs principaux font leur job, Franck Grillo est LA tête d’affiche, et je pense que redonner une place à son personnage était une très bonne idée. Les célèbres masques sont également de la partie (j’adore cette ambiance !) et le film aurait été incomplet sans ceux-ci tellement ils en sont devenus la marque de fabrique.

Wild - 2015 de Jean-Marc Vallée

Synopsis :

L’histoire vraie de Cheryl Strayed, jeune femme qui se lance dans un périple de 1700 km à pieds sur la côte ouest des Etats-Unis, afin d’essayer de se reconstruire et se retrouver.

Avec plusieurs semaines sans internet, j’ai eu le temps de visionner de nombreux films. Et dernièrement celui-ci est un peu sorti du lot. Les personnes me connaissant le savent déjà, les grandes étendues sauvages du continent américains ça me parle. Et notamment l’envie de les découvrir à pieds. Forcement ce film m’a tout  de suite sauté aux yeux. 

Premièrement l’affiche, explicite, résume entièrement le sentiment ressentit durant le long métrage. La solitude de cette femme, et les vastes étendues qui s’offrent à elle. Rien d’autre. C’est magnifique, les couleurs sont très belles,et toutes les images sont centrées sur le personnage principal. Ce scénario tiré d’une histoire vraie est d’autant plus prenant. Une quête personnelle motivée par la mort de sa mère et une errance qui s’ensuit, drogue, sexe et divorce. Autant d’éléments qui la poussent à se rechercher au plus profond d’elle. 

Dès le départ Cheryl se pose la question que n’importe qui se poserait : Et si j’abandonnais ? Le film ce concentre sur les sentiments qu’elle éprouve, notamment la solitude et la folie, tous deux engendrés par les souvenirs de sa mère, son ex-mari et chacune de ses expériences extrêmes dues à l’héroïne. Les rencontres qu’elle fera aussi rares soient elles, auront un impact sur la suite de son voyage et je trouve que chaque protagoniste joue son rôle à merveille.

L’actrice est parfaite, saisissante et impliquée, si bien que la voir souffrir de la sorte donne l’impression qu’elle a elle même réellement fait ce trek pour les besoins du film ! Je pense d’ailleurs aller voir le making-of pour de plus amples informations à ce sujet. La bande son est excellente et certains titres donnent la chair de poule.

Le Monde de Dory - 2016 de Andrew Stanton (Pixar)

Synopsis : 

Dory, le célèbre poisson bleu amnésique et ses amis Némo et Marin, partent à la recherche de ses parents, qu’elle a perdu étant enfant. Pourra-t-elle rassembler ses souvenirs ? Les voici repartis pour un long périple pleins d’aventures !

Nous voilà installés sur nos sièges, la salle à moitié pleine, bonne surprise pour un film en salle depuis pas mal de temps. J’attends les bandes annonces comme toujours mais là, un cadeau de taille s’offre à nous. Le nouveau court-métrage de Pixar, Piper.

Un petit oiseau de mer qui apprends à ramasser les fruits de mer. Vraiment mignon et d’une excellente qualité. Magnifique visuellement, touchant et drôle, il fait sans aucun doute partie de mes préférés du studio d’animation. Passé ce pur moment de plaisir, voici Dory, enfant, adorable, mais touchée par ses “troubles de la mémoire immédiate”. On découvre sa vie d’avant, entourée de ses parents, qu’elle va perdre subitement, ou plutôt se perdre elle même.. Elle va errer jusqu’à grandir et tomber sur le papa de Némo qui cherche désespérément son fils. Puis l’histoire va reprendre un an après le premier opus que tout le monde connait.

Nous retrouvons nos trois personnages, dans leur habitat que nous connaissons bien, vivant une vie des plus classique, se remémorant leurs aventures passées, lorsque soudain, un évènement quelconque va produire un flash-back à Dory, lui rappelant qu’elle était à l’origine à la recherche de ses parents. Une nouvelle épopée va démarrer, les faisant retraverser l’océan afin d’aider notre poisson bleu à retrouver sa famille.

Ce film est plein de couleurs, les nouveaux personnages sont très charismatiques et sincèrement, j’ai passé une heure et demi à rigoler avec ma fille qui, du haut de ses sept ans, a adoré ce film. Je trouve que l’association Disney/ Pixar marche à merveille, et je suis rarement déçu par leurs créations. C’est drôle et triste à la fois, on s’attache à Dory, à son passé douloureux, à sa folie hilarante, sa facilité à se faire de nouveaux amis et ce poulpe, mon personnage favori de cette nouvelle histoire, qui devient malgré lui l’ange gardien de notre personnage principal.

Cercle - 2015 de Aaron Hann / Mario Miscione

Synopsis : 

50 personnes se réveillent postées en cercle, sur des ronds rouges qu’ils ne doivent en aucun cas quitter sous peine d’élimination... la mort. Chacun se demande ce qu’il fait là lorsqu’ils finissent par comprendre qu’ils doivent s’éliminer un par un jusqu’au dernier.

Les deux réalisateurs plus connus pour leur web série “The Vault”, nous ont pondu un long métrage pour le moins particulier. Le budget est clairement bas, un seul et unique décor, de simples ronds rouges, une borne tueuse, et cinquantes personnes immobiles dans le noir. 

Pas d’action, les votes pour éliminer se résumant à un mouvement discret de la main. De longs monologues, souvent inutiles, des personnages parfois surjoués et exagérés, une certaine lenteur complètement assumée. Tout ces ingrédients feraient fuir n’importe qui au bout de cinq minutes. c’est d’ailleurs ce que j’ai faillit faire mais PAF ! La première élimination arrive, on essai de comprendre pourquoi, quel but, qui fait ça ... Puis tout s’enchaine, un mort toutes les deux minutes, les protagonistes tentent de deviner qui les a mis là. L’instinct de survie commence à prendre le pas et voici toute la trame de ce film. La psychologie. 

C’est la première fois que je regarde ce genre de long métrage, et j’ai sincèrement apprécié. La chute donne au spectateur le choix de décider de sa fin, signature de ses deux auteurs.

Luciferous - 2015 de Masha Ghorbankarimi

Synopsis : 

Une famille se retrouve ciblée et manipulée par une force malveillante déterminée à prouver que chaque homme, femme et enfant est susceptible d’être possédé...

Ce long métrage m’a tout d’abord attiré car sorti de nul part dans les méandres d’internet. Je n’en ai jamais entendu parlé, ni vu la moindre bande annonce. L’affiche m’a tout de suite plu, une petite fille semblant être possédée. Le titre, plutôt aguicheur, on s’attend de suite à une sorte “ d’Exorciste” . Et bien non le film est beaucoup plus subtil que çela et en voici tout son charme.

Nous suivons une famille très unie, ils se chamaillent, se font des blagues, des calins, bref une vie normale où tout va bien dans le meilleur des mondes. Mais si c’était le cas , il n’y aurait pas grand intérêt..

En premier lieu quelque chose m’a tout de suite interpellé. La façon dont le film est tourné, on dirait que l’on épie la famille via des caméras de sécurité. Non pas vu du coin d’un plafond mais plutôt d’une bibliothèque ou d’un cadre, même d’une étagère. Une impression d’être un voyeur au milieu de cette jolie famille. C’est très intéressant comme manière de nous présenter les choses. Une fois le décor planté, les choses commencent. Le cocon va basculer le jour où le père se fait attaquer dans la forêt, le laissant dans un coma duquel il sortira changé. Des évènements vont se produire, lui pensera à une présence dans l’appartement, sa femme pensera plutôt à son mari devenu fou allant jusqu’à l’accuser de certains faits. Peu à peu la famille entière sera touchée. Folie, possession? Tout le fond du film se trouve dans cette question.

Sinister 2 - 2015 de Ciaran Foy

Sinister, premier du nom, doux mélange de Ring et Paranormal Activity fait clairement partie de mes films d’horreur préférés. Avec un Ethan Hawke en super forme, qui trouve des vieux films en super 8 dans son grenier, ces films montrant des tueries dignes des plus grands psychopathes, ces meurtres finalement réalisés par des enfants, qui se sont filmés eux-même, entrainés par l’entité démoniaque Bagul, .... je reviens je vais le revisionner ! 

Sans blague, ce film était excellent, sombre à souhait, angoissant comme très peu de ses confrères et avait posé la barre très haut pour une éventuelle suite. L’histoire démarre donc avec une nouvelle famille, avec de nouveaux enfants évidemment, et une nouvelle maison. Nous retrouvons tout de même le shérif adjoint qui s’occupait de la précédente enquête. Il recherche les endroits où Bagul réapparaît afin de brûler les maisons et mettre fin au carnage. il devient impliqué dans cette nouvelle affaire qui implique deux jeunes garçons hantés par les fantômes d’enfants qui veulent à tout prix leur montrer leurs propres films afin qu’ils fassent de même avec leur famille.

Knock Knock - 2015 de Eli Roth

Un architecte, ancien DJ, et bon père de famille se retrouve seul, sa femme étant partie avec les enfants pour le week-end. L’orage gronde dehors, et la pluie tombe dans un fracas assourdissant. Brrrr ça fait peur quand même.. Soudain, toc toc..Ou devrais-je plutôt dire Knock Knock !! Evan (joué par Kaenu Reeves) va donc ouvrir la porte et découvre deux jolies jeunes femmes, trempées jusqu’aux os, les vêtements légèrement devenus transparents, Genesis et Bel. Oui au delà de ces deux prénoms farfelus, on se demande ce qu’elles foutent dehors par ce temps la ! Elles lui demandent poliment et avec un charmant sourire si elle peuvent téléphoner car leur taxi les a abandonnées devant sa porte, qui n’est malheureusement pas leur destination prévue. Evan, en gentil homme que voici, leur ouvre grandement la porte et leur apporte des serviettes. Seulement voici que nos deux comparses s’incrustent de plus en plus en devenant quelques peu aguicheuses... Et arrive ce qui devait arriver, après plusieurs refus de sa part, notre héros se retrouve embarqué malgré lui, oui MALGRE lui dans un plan à trois ! Au réveil, les deux demoiselles, vont montrer une certaine détermination à lui gâcher la vie, avec un léger sadisme et une folie plus qu’assumée.

L’histoire est plantée, après un démarrage vraiment très long, et des scènes vraiment inutiles. Même les passages érotiques n’ont pas forcément d’intérêt, et les personnages sont relativement fades. Je ne dis pas que c’est mal joué, au contraire, Kaenu Reeves étant un acteur que j’apprécie, mais sur le papier il manque de la profondeur et de l’attrait pour les trois protagonistes, qui ont du mal à convaincre.

Evan, de son passé de DJ, qui ne sert à rien, est architecte ce qui lui permet d’avoir les sous pour avoir cette grande maison pleine de choses à détruire. Il a également une vilaine blessure à l’épaule, il insiste d’ailleurs plusieurs fois dessus, mais sans pour autant avoir une utilité dans le film. Les deux demoiselles quand à elles, sont simplement jolies, font jeunes et n’arrivent pas non plus à convaincre dans le rôle des justicières complètement folles qu’elles devraient être. L’accusant par moment d’être un pédophile, l’argument aurait pu donner un rebondissement à l’histoire mais même pas, notre gentil papa ne va faire que subir tout au long de son calvaire sans rien comprendre au but de ses preneuses d’otage. Nous non plus d’ailleurs...