Laurise

D’une collaboration de deux pays, l’Iran et l’Irak, Les Tortues Volent aussi est un film Kurde sortit sur nos écrans en 2005. Ce film représente ce que le réalisateur, Bahman Ghobadi, a voulu montrer de son entourage lors du règne de Saddam Hussein. Pour faire ce film, il s’est basé sur des faits, lors de son séjour dans la région Kurde alors que la fin du règne de Saddam Hussein se faisait entendre à la télévision.

Ce film représente les camps de réfugiés entre les deux pays et raconte l’histoire d’un groupe de jeunes enfants dans un village. L’histoire est principalement basée sur des enfants qui vont enlever des mines américaines dans des champs près de leur campement. Le personnage principal, que l’on nomme Satellite, cherche à faire entrer un satellite dans le village pour pouvoir avoir des informations de la guerre présente entre les États-Unis d’Amérique et l’Irak. C’est avec manipulation et mensonge qu’il installe une soucoupe dans le village. Il est le seul qui parle un peu anglais, donc le seul à pouvoir comprendre ce qu’il se dit dans les informations dans ce qu’il capte à la télévision. Il ment sur ce qu’il écoute parce qu’il subit de la pression de la part des adultes pour qu’il traduise ce qu’il écoute dans les faits non intéressants qu’il reçoit. Le jeune homme va faire la rencontre d’une jeune orpheline d’un campement de réfugiés voisin, il va développer une attirance envers cette jeune fille. Il va aussi faire la connaissance de son frère, qui, selon les dires, possède des pouvoirs de prémonition. Parallèlement à l’histoire de Satellite, la jeune fille, Agrin, souhaite partir, abandonner l’enfant qu’elle eut par le viol d’un soldat et aller vivre ailleurs. C’est à travers principalement des histoires d’enfants que la région Kurde va être dépeinte dans le film de façon à ce qu’on entre vraiment dans le cœur d’un camp de réfugiés. Le film, principalement basé sur les enfants va révéler une réalité quotidienne difficile où l’acharnement et la mort sont proches en tout temps. L’analyse va porter tout d’abord autour du contexte sociohistorique pour connaitre le pays de production du film puisqu’il est basé principalement sur le quotidien des enfants dans des camps de réfugiés. Tous les enfants vont montrer une misère de la population kurde. Le réalisateur a voulu expliquer comment était un quotidien dans un village Kurde. Presque chaque enfant à l’écran va présenter un handicap, qu’il soit physique, émotionnel ou familial. La population du Kurdistan est très persécutée, il devient donc très important de savoir l’histoire de ce peuple pour pouvoir comprendre un film Kurde et ce que le réalisateur va passer comme message dans son film. Ensuite une analyse structuralisme avec quelques fonctions du modèle de Propp vont montrer les points importants que le réalisateur a voulu montrer dans son film. Un schéma actanciel va suivre et pour finir la structure du film va être expliquée.

 Le Kurdistan est une région partagée entre quatre pays : L’Iran, la Turquie, L’Irak ainsi que la Syrie (Marceau, 2009). En guerre perpétuelle, les citoyens de ces pays connaissent la misère, la pauvreté ainsi qu’une recherche constante d’un monde meilleur. Puisque la population Kurde ne connait pas d’autre chose que ce qu’il voit quotidiennement, le cinéma va refléter l’image qu’ils ont d’eux-mêmes. Le réalisateur lui-même raconte dans une entrevue ce qu’il a poussé à faire du cinéma. Bahman Ghobadi est né d’un père policier qui voulait qu’il devienne lutteur et qu’il ne touche pas au milieu des arts. Tout près de sa salle d’entrainement de lute il y avait un studio de photo, tranquillement il s’est fait un ami qui y travaillait donc il s’est mis à toucher au milieu de la photo. Des opportunités ont fait en sorte qu’il a pu développer cette passion pour ensuite toucher au cinéma. Son premier film était d’animation où une guerre de cigarette étrangère et de cigarette iranienne avait lieu. Il a envoyé ce film au festival de film de Téhéran et il a gagné le titre du meilleur film d’animation de l’année (Goudet, 2003). Ce réalisateur se basait sur ce qu’il voyait et ce que le peuple vivait au quotidien pour réaliser ses films.

 Le plus grand conflit politique que le peuple Kurde subit jusqu’à maintenant est une répression de la part de la Turquie. Ce pays souhaite entrer dans l’Union Européenne mais économiquement parlant, le Kurdistan devient un obstacle pour le développement de ce pays. Le PKK est le parti politique des travailleurs au Kurdistan qui s’est développé vers les années 1930 après que le Kurdistan a été s’est fait bousculé par la Turquie. Des mouvements marxistes dans le monde ont éclaté dans les années 1960 et les Kurdes ont voulu montrer leurs pouvoirs et leurs mouvements de pensées à travers un mouvement. Ce mouvement était principalement basé sur un mouvement de libération pour les Kurdes envers la Turquie (Karakus, 2010). Le peuple Kurde se considère comme une nation et recherche l’indépendance. C’est le PKK qui a fait en sorte que la population kurde s’est fait connaitre dans le monde comme un mouvement de revendications et un monde autonome qui recherche son indépendance et qui ne l’a toujours pas acquis (Levesque,2013). C’est d’ailleurs ce que le film va montrer dans une des premières scènes, la haine que possède la population kurde. Dans cette scène, Satellite va avoir une discussion avec un homme sur le manque de satellite dans le village et lui dit qu’avec les soixante-dix familles que compose le village, ils seraient capables d’en acheter un. L’homme lui dit qu’ils sont maintenant trente familles puisque le gouvernement a séparé les deux peuples et que derrière la séparation indiquait le début de la Turquie et que la population kurde ne s’entretenait pas avec ce pays. Satellite répliqua que son épouse était dans ce village et le vieux lui répondit ‘maintenant, ils nous ont séparés’. Ce n’est pas la population, mais bien les gouvernements qui décident de ces frontières.

Les frontières qui partagent le Kurdistan ne sont ni naturelles, ni économiques, ni culturelles. Ce sont des frontières artificielles, dressées contre la volonté du peuple kurde pour satisfaire les intérêts des puissances se partageant le pays et l'équilibre du pouvoir. Ces frontières ont souvent séparé des villages, des villes, voire des familles, et entrainé la destruction et la division de la vie culturelle et sociale (Burkai,2008).  

   Le développement de ce conflit n’est pas explicite dans le film puisque le film est principalement mené sur le quotidien de plusieurs enfants. C’est particulièrement dans les paroles des adultes que les conflits de la guerre vont être impliqués. Pour débuter l’histoire, un homme fait des reproches à Saddam Hussein : ‘pas d’eau, pas d’électricité, pas d’école.’ cet homme est reconnu principalement pour les guerres qu’il a menées en tant que dirigeant de l’Irak. Le Kurdistan a été victime des conflits qu’il y avait entre l’Iran et l’Irak à cause de la guerre que menait Saddam Hussein (Karakus, 2010). Les revendications claires d’une indépendance pour les Kurdes, n’ont pas été reçus par le dictateur et c’est l’une des raisons dont les personnages vont traiter leur dégout pour cet homme dans Les tortues volent aussi.

 Le sens du film de Bahman Ghobadi est une monstration de la société kurde à notre époque. Les habitants de cette région sont persécutés depuis des années et le film pourrait être considéré comme un appel à l’aide de la part des occupants. La population kurde n’est pas en accord avec la dictature de Saddam Hussein et le film va éclairer leurs opinions sur cette situation. Le film est principalement construit autour d’une bande d’enfants. L’interprétation de la politique n’est pas très populaire normalement à cet âge, mais puisqu’ils n’ont pas l’accès à l’école, ces jeunes travaillent. Ils deviennent donc adultes beaucoup plus tôt qu’un enfant qui va grandir dans un pays aisé occidental où l’école est obligatoire jusqu’à un certain âge. La réalité est expliquée dans le film par les enfants du Kurdistan, où ils n’auront pas une enfance normale. Ils vont rapidement vieillir et atteindre l’âge où ils devront être indépendants de leur famille. La question de famille n’est justement pas utilisée dans le film de manière positive. Agrin va vouloir se départir de son fils ainsi que faire des plans pour partir loin du camp de réfugiés. L’attachement maternel qu’une mère aurait dû avoir s’est brisé du au viol qu’elle a subi par un soldat. La guerre est venue briser la jeune fille et sa famille, puisque ses parents sont décédés par ladite guerre.

 Pour la deuxième partie de l’analyse, Les tortues volent aussi possède une structure qu’un analyste pourrait reconnaitre, c’est-à-dire celle que Vladimir Propp a diagnostiquée sur les contes russes dans les années 1930. Tout d’abord, il est bien de préciser que ce film possède une structure linéaire et sans ambigüité, c’est-à-dire que la fin est déjà annoncée dans la première scène du film. Une jeune fille se suicide.  La scène du suicide montre le désespoir du peuple. Le spectateur sait déjà comment le film fini. Depuis le modèle de Propp, plusieurs éléments dans ce film font une répétition, ce qui créer une cohérence dans la continuité de l’histoire ainsi que dans les propos que le réalisateur a voulu mettre de l’avant.

Tout d’abord, dès les premières images, suivant le générique du début, des dizaines de fils de paraboles sont mise en plan pour ensuite montrer des enfants qui règlent l’angle pour que leurs parents puissent écouter les nouvelles. La fonction qui est mise de l’avant déjà dans cette scène est celle de l’information. Tout le film tourne autour d’une annonce de guerre et de la recherche d’informations vis-à-vis ce conflit. Il y a donc une interrogation et une recherche d’informations sur la situation. C’est les deux fonctions qui sortent le plus dès le début du film.

Lorsque Satellite explique à l’homme qu’il serait possible d’acheter une parabole pour avoir plus d’informations pour la guerre, celui-ci a dû agir pour avoir cette parabole puisque quelques scènes plus tard une dizaine d’enfants installaient un satellite pour pouvoir écouter les nouvelles.  Lors du voyage vers l’achat du satellite, un personnage secondaire est intervenu en disant qu’il ne fallait pas croire les nouvelles. Il disait qu’il n’y avait rien de plus corrompu que ce qu’on diffuse à la télévision. Cette intervention montre l’emprise que Saddam Hussein a sur le pays qu’il contrôle. L’information que les habitants du village, selon le docteur qui est le personnage secondaire, va être biaisée. Les villageois vont donc avoir des informations doublement modifiées puisque Satellite ne va pas donner les bonnes informations sur ce qu’il entend à la télévision quand il sera temps de traduire de l’anglais au Kurde. La fonction de nouvelle revient aussi vers la fin, le jeune homme manchot, le frère d’Agrin va avoir une prémonition vis-à-vis la guerre. Pashow va rapporter la prémonition à Satellite et celui-ci va lui demander qu’il prenne un microphone pour annoncer que la guerre va se finir. La fonction de la nouvelle va être communiquée différemment durant le film. Une répétition est créée pour l’effet d’une interrogation autour des nouvelles dites dans le film. Les nouvelles renvoient au contexte historique que la population vie quotidiennement. Certes l’école n’est pas accessible, mais les enfants reçoivent l’information du bouche-à-oreille. Ils apprennent d’une manière différente, par exemple, lorsqu’un des enfants qui suit Satellite de proche lui demande la traduction des mots qu’il emploie et où finalement il finit par employer l’anglais dans son vocabulaire, il a une progression dans son apprentissage. Les informations sont des fonctions fondamentales dans le film, c’est ce qui va mener le film.

 La deuxième fonction du modèle structuraliste de Propp est la fonction du manque. Le réalisateur dans ce film a voulu provoquer une vague pour pouvoir montrer à quel point le Kurdistan est une région de monde complètement désabusée. Le manque de ressource fait en sorte que l’histoire se révèle beaucoup plus tragique pour le cinéspectateur. Le travail est une des occupations premières dans ce village, les enfants commencent très jeunes à travailler et ils sont payés avec le nombre de mines qu’ils amassent. Ils courent un risque élevé de mourir quotidiennement. Durant le film, il va être courant de remarquer que les enfants qui vont apparaitre ne sont pas complets de tous leurs membres. Beaucoup vont être amputés et la plus grande raison de ce manque sera le travail qu’ils s’imposent. C’est lorsque Kak Satellite va envoyer plusieurs enfants sur un champ qu’un adulte va faire la remarque que la moitié des enfants n’ont plus de mains. Le manque de ressource force les enfants à courir le risque de retourner dans les champs même avec un membre en moins. Le manque de famille aussi est un problème relié à cette pauvreté. Il est certain que d’habiter dans un pays comme celui-ci, la moyenne d’âge de mortalité est beaucoup plus basse qu’un pays occidental où nous avons toutes les ressources nécessaires pour combler nos besoins fondamentaux. La seule fois où un peu de nourriture est entré dans le film est dans la tente avec Agrin, son frère et son fils, où il se partageait des cannes de nourriture. Donc le manque dans ce film est représenté comme un sujet important, assez pour mener une partie du film.

L’analyse structuraliste de Propp donne l’image d’un schéma aussi lié aux fonctions qu’il propose pour faire l’histoire. Dans le cas de Les tortues volent aussi les quêtes sont multiples, c’est-à-dire que puisque le film n’est pas seulement basé sur un personnage, il pourrait y avoir plusieurs schémas actanciels. Le plus important va traiter de la quête d’information de la part de Satellite. Dans ce cas-ci, le sujet va être le personnage principal, Kak Satellite va être la personne qui mène l’histoire et qui va avoir comme désir de sujet de recherche l’information qu’il doit transmettre au village. Plus précisément, il souhaite faire de l’argent en contrôlant le travail des enfants sur les mines pour pouvoir aider le village kurde à s’informer de ce qu’il se passe dans leur région pour leur propre information. L’objet de désir va être les nouvelles pour son pays donc sa quête est primordialement de rester informée dans son propre village.  L’adjuvant va être dans ce cas-ci être les enfants qui vont aider Satellite à obtenir ce qu’il souhaite. Il y a un autre adjuvant très important dans l’histoire, c’est le revendeur d’objet, c’est grâce à lui s’il est possible d’avoir tous les éléments pour atteindre le but qui est de pouvoir s’informer sur l’état politique du Moyen-Orient. Ensuite, l’opposant va être dans l’éloignement de ce village. Puisqu’il est difficile de vivre éloigné, de vivre dans la peur des champs de mines, en fait l’opposant va être ce qui pousse la quête aussi à se développer. Satellite cherche les nouvelles pour être informé de son pays. Le destinateur et les destinataires vont avoir un lien avec les informations qu’ils vont recevoir. À la base les destinateurs sont les adultes qui vont demander à leurs enfants de gérer la parabole comme au début du film. C’est-à-dire que jamais nous n’allons voir les adultes demander aux enfants de leurs transmettre de l’information, mais nous allons voire à plusieurs reprises le désir de ces adultes de connaitre leur situation politique. Ensuite, lorsque Satellite réussi à avoir le satellite, nous allons assister à une scène où ces adultes demandent de l’assistance pour comprendre l’anglais qui se dit dans la télévision. C’est ainsi que la demande du village pour avoir des nouvelles sur les conflits va créer la quête du jeune Kak Satellite dans Les tortues volent aussi.

  Finalement, chaque histoire possède une structure semblable, c’est-à-dire que le film veut raconter quelque chose avec un début, un milieu et une fin. Dans ce cas-ci le début possède un manque dans l’organisation de l’information qu’un village reçoit. Un garçon trouve une solution, il décide d’apporter un Satellite dans le village. Il fait la rencontre de quelques personnes qui vont l’aider à poursuivre ce but. L’histoire tourne autour de ce jeune homme, ainsi que les conditions d’un conflit politique existant depuis des années de la part du dictateur Saddam Hussein. Le but premier donc de ce film est d’exposer ce conflit puis ensuite de montrer pour chaque individu comment il peut être difficile de vivre dans ces conditions. La situation initiale du film va être l’exposition de ces individus dans leur société. Ensuite l’élément déclencheur va être le manque d’information dans le village, la quête pour la parabole sera la mission. La situation finale pour le village sera la fin de la guerre ainsi que l’arrêt du règne de Saddam Hussein.

Dans Les tortues volent aussi, il y a une histoire secondaire donc, l’analyse pourrait être différente aussi, il serait possible de débuter l’histoire avec Agrin qui recherche de la corde avec Satellite, cette corde qui va déclencher en elle un désir de partir, de quitter le village ainsi que de tuer son fils. Elle va donc mettre en œuvre deux tentatives de meurtre envers son fils. La première va échouer, Satellite va sauver son frère d’un champ de mine. Il va y perdre son pied dans ce sauvetage. La deuxième tentative va réussir, elle va attacher l’enfant à une roche et jeter cette roche dans l’eau. Cette étape sera le dénouement à ce penchant de l’histoire. Agrin va finalement se suicider tout de suite après en se jetant d’une falaise non loin.

Les deux histoires sont parallèles l’une à l’autre, les deux veulent la fin d’une chose, le village de la guerre et Agrin la fin de sa vie. Les deux missions sont réussies dans les deux cas. Malheureusement, ce ne sont pas des fins heureuses, le village va disparaitre totalement, nous avons des images d’un camp de réfugiés complètement vides, il n’y a plus personne dans les derniers plans. Il va y avoir une dissolution dans la complicité que le village pouvait posséder, les enfants se sont séparés. Agrin de son côté va créer un grand vide dans la vie de son frère qui se retrouve seul et démuni.

 En conclusion, Les tortues volent aussi est un film qui montre explicitement un grand mal de vivre de la part de la population Kurde. Le réalisateur a réussi en montrant le quotidien d’un village qui est persécuté depuis des années. Les conditions des villageois sont en effet des conditions qui représente ce peuple. Depuis plus de cent ans, ce peuple est persécuté, ils ont leur propre langue, leur propre culture, malheureusement jamais leur territoire ne fut un état défini. Ils vont se faire déménager, détester, ils vont essayer de se faire connaitre et valoir et ils vont même créer un parti de travailleurs pour qu’ils puissent défendre leurs droits. Ce peuple de soixante-dix millions de personnes va rester un peuple persécuté et détesté de leur voisin.

Lars Von Trier est un réalisateur danois qui a révolutionné le cinéma à sa manière. Il a créé le Dogme 95, un mouvement du cinéma avec une liste de contraintes au niveau du langage cinématographique. Tous pouvaient faire un film avec ces caractéristiques, l’envoyer à Lars Von Trier et celui-ci donnait sa décision finale si oui ou non ce film entrait dans les caractéristiques du Dogme 95. Mélancholia, un des derniers films de Lars Von Trier, celui-ci réalisé avec sa muse Charlotte Gainsbourg ainsi que la célèbre actrice américaine connue pour son rôle dans Spiderman, Kristen Dunst. Ce film utilise des manières du Dogme 95.

Le sujet de la fin du monde a été souvent mise au cinéma comme une catastrophe et inévitable. Lars Von Trier, réalisateur danois, a réalisé un film où la fin du monde est accueillie plus doucement que ses prédécesseurs. Tout d’abord les protagonistes dans ce film n’ont pas la même réaction classique que tout film traitant de l’apocalypse. Il sera donc intéressant de comparer avec  d’autres films pour voir chacun des réactions que l’humain pourrait avoir en voyant la fin du monde approcher. En effet le langage cinématographique montre une lenteur dans sa manière de filmer, dans sa manière où le film progresse et dans son montage. Nous sommes habitués de voir l’espace temporel annoncé dès les premières images ou paroles d’un film, Lars Von Trier est très discret sur le temps qu’il emploie. Ensuite, les réactions des protagonistes ont tous été différentes ils ont tous eu un processus psychologique face au deuil de la mort qu’ils auront à vivre. Lars Von Trier a inclus dans Mélancholia des indices révélateurs vis-à-vis l’art autre que le cinéma dans le film. Il sera donc intéressant de voir jusqu’à quel niveau le réalisateur danois va aller pour traiter le sujet de la fin du monde.

Pour mettre en contexte, Mélancholia est un film dramatique fait en deux parties. La première partie est le mariage de Justine. Le film commence avec celle-ci qui arrive deux heures en retard au manoir de sa sœur, où le mariage est organisé. La cérémonie commence et déjà plusieurs conflits interviennent dans la famille des deux sœurs. Par la suite on remarque déjà que Justine a certains problèmes de comportements, sans trop oser en parler ou en montrer. Cette partie va être axée beaucoup sur le bonheur de celle-ci, plusieurs fois dans la cérémonie du mariage les proches de Justine s’inquiètent de savoir comme elle va. Lorsque la fin de la soirée arrive, Michael, le mari maintenant de Justine, va vers elle et réalise qu’elle n’est pas prête à se marier. Il la quitte.

La deuxième partie du film va se tourner vers Claire (c’est d’ailleurs comme ça qu’elle s’intitule). Cette partie va traiter beaucoup plus de la planète Mélancholia qui s’en vient vers la terre ainsi de la mélancolie que Justine vie à ce moment dans le film. Claire va aider énormément Justine dans cette maladie, elle va l’aider à manger, à prendre son bain et à aller faire des balades de chevaux. Ensuite, Le mari de Claire, John, va prétendre pendant une bonne partie de la deuxième partie du film que Mélancholia ne va pas se heurter à la terre, les inquiétudes ne sont pas grandes vis-à-vis la fin du monde. Le lendemain de l’approche de cette planète, Claire découvre que les scientifiques s’étaient trompés sur cette planète, elle découvre aussi son mari qui s’est suicidé dans la grange à chevaux. Ensemble, Léo le fils de Claire et John, Claire et Justine vont affronter calmement l’arrivée de Mélancholia et la destruction de la planète terre.

 La fin du monde dans Mélancholia est traitée de manière à interpréter la fin du monde très doucement, de manière très sereine. À plusieurs reprises dans l’histoire du cinéma des films sont apparus qui ont comme sujet principal la fin du monde. C’est le cas de 2012 de Roland Emmerich, Blade Runner de Ridley Scott, Donnie Darko de Richard Kelly etc. Des films sur la fin du monde il doit y en avoir une centaine si ce n’est pas plus, en partant du Japon en passant par l’Espagne et en finissant aux États-Unis. Ce qui est intéressant dans Mélancholia est la structure du film. Il est remarquable que Lars Von Trier a voulu séparer le film en deux pour représenter non seulement les deux sœurs présentes dans ce film, mais aussi les deux planètes. Avec leurs caractères tous deux différents l’on associe vite Claire avec la planète terre et Justine avec Mélancholia. Claire va être une personne très patiente dans ce film, elle sera d’un grand aide envers Justine qui elle va avoir besoin d’énormément d’aide. La mélancolie décelée chez Justine va apparaitre drastiquement dans la deuxième partie, les signes seront d’ailleurs très apparents :

Se caractérise du point de vue psychique par une dépression profondément douloureuse, une suspension de l’intérêt pour le monde extérieur, la perte de la capacité d’aimer, l’inhibition de toute activité et la diminution du sentiment d’estime de soi qui se manifeste par des auto-reproches et des autoinjures et va jusqu’à l’attente délirante du châtiment.[1]

 Cet extrait tiré d’une analyse de Freud va interpréter la mélancolie avec le deuil. La planète terre est le deuil que Justine va vivre de manière assez apparente dans la deuxième partie du film. Elle perd l’appétit, elle dort énormément, elle va jusqu’à avoir une crise de colère contre son cheval qui ne veut pas traverser le ruisseau. Ce même cheval dont elle est prête à aller voir avant tous ses invités avant le mariage dans la première partie.  Une association entre la mélancolie et le deuil est dont très importante pour Justine puisque celle-ci vie le deuil avant même de savoir si Mélancholia va s’écraser contre la terre ou pas. Le deuil aussi va se caractériser avec l’acceptation de la mort qui s’approche avec Mélancholia. Une scène montre qu’elle va puiser de l’énergie auprès de cette planète qui approche lentement. Justine va s’étendre nue sur le bord d’un ruisseau face à cette planète et à l’illumination de celle-ci comme pour absorber l’énergie. Cette scène aussi va montrer qu’elle est prête à accepter la mort de la planète terre qui s’en vient tranquillement. L’apocalypse va se créer un chemin lentem9ent dans la tête de Justine. Contrairement à Claire qui elle va tout d’abord croire en es fait scientifique que John, son mari lui apporte. Plus le film avance, plus Mélancholia s’approche de la terre, plus Claire va se douter de quelque chose donc va elle  vérifier sur internet et va trouver que fortes sont les chances que Mélancholia vient s’effondrer sur la planète terre.

 Le cinéma est présent sur nos écrans pour mettre une image sur nos craintes, sur nos peurs, il va de soi que la mort est donc un sujet très imprégné dans notre culture, dans notre société et dans nos pensées quotidiennes. Le cinéma s’est alimenté dans nos craintes de la mort pour la représenter d’une façon bien différente cette fois-ci. Mettre en scène la terreur pour l’aborder le cinéma est conçu pour ça. L’apocalypse dans Mélancholia est différente de beaucoup d’autres représentations cinématographiques. Tout d’abord Lars Von Trier s’est abstenu d’inclure toute forme de conte à rebours. Ce compte à rebours est donc quelque chose que le cinéma a créé de toutes pièces pour montrer, pour calculer combien de temps les humains vont rester sur la terre. C’est un stress qui est apporté dans les films apocalyptiques. C’est donc une autre raison qui pousse Lars von Trier à avoir apporté doucement la fin du monde, donc que les personnages n’avaient pas à avoir peur de cette situation et donc d’avoir accepté de mourir dans ce film. Dès les premières images, une autre forme d’art que le cinéma est mise sur nos écrans. Ce prologue est très important, il annonce clairement quel optique ce film va avoir vis-à-vis les conséquences apocalyptiques que la terre va vivre.

Dès les premières images du film, l’apocalypse était très claire dans l’histoire avec les images animées d’explosion, pour créer un malaise Lars Von Trier va traverser le quatrième mur de la caméra, Justine, d’un grand air blasé va regarder directement vers la caméra. Des oiseaux morts derrière elle vont tomber du ciel. Dans la bible les corbeaux sont considérés comme présage de malheurs, dans la culture mythique, les corbeaux sont considérés comme un mal moral, un pressentiment de mort. [2] Justine et les corbeaux inclus dans le plan commencent le film dans une fonction où cette actrice va avoir déjà accepté ce qui s’en vient, où bien que le parcours psychologique sera donc plus avancé que les autres personnages dans le film. Ensuite les images présentées ont une trame de fond de Wagner avec la mélodie de Tristan et Isolde[3]. La deuxième représentation artistique dans cette scène est une peinture de Bruegel, Les chasseurs dans la neige[4].Cette peinture est la première représentation d’un hiver sur toile dans l’histoire, c’est aussi l’une des seules toiles de la représentation de l’hiver à l’époque où il ne neige pas. Le réalisateur va ajouter à la monstration des petits bouts noirs qui obstruent la vue vers la peinture, où celle-ci finit par se détruire totalement. Un autre indice de la fin du film, Lars von Trier a été très transparent vis-à-vis sa vision de la fin dès les premières images du film. La monstration de cette peinture qui se décompose lentement est une preuve évidente de ce qu’a voulu dire le réalisateur.

 Mélancholia traite aussi de sujets qui sont très opposés l’un à l’autre. Tout d’abord les deux femmes, Claire est une personne qui ne montre pas nécessairement ses émotions, elle peut être très froide, elle est cependant très aidante naturelle envers sa sœur. Physiquement elle est très mince, a les cheveux bruns, toujours habillés de manière sobre contrairement à sa sœur. Justine va être d’un légèrement au début du film, elle est très blonde et très blanche. La signification de ces deux pôles a un lien direct avec le sujet de l’eschatologie. Justine va représenter l’acceptation de la confrontation avec Mélancholia contrairement à Claire qui ne va pas avoir le même parcours psychologique. Ensuite, les mouvements de caméra vont différés sur qui l’objectif est placé. Dans la première partie du film, les mouvements de caméra font un rappel au Dogme 95, c’est-à-dire une caméra épaule, des gros plans du visage, des plans qui bougent beaucoup plus. La deuxième partie dans le film possède des images beaucoup plus épurées, la caméra bouge beaucoup moins, les images sont beaucoup plus stables et il y a beaucoup moins de caméra épaule. Ce qui diffère de la première et la seconde partie est la distance entre la caméra et les personnages, dans la première partie les plans sont beaucoup plus rapprochés que dans la deuxième ou des plans larges sont très présents. Finalement, la jeunesse et l’innocence vont être deux contraires qui vont apparaitre et se confronter. Lorsque Léo arrive avec le bout de bâton qui calcule la distance pour se rassurer vis-à-vis la planète qui arrive, lorsque Claire préfère essayer ce jouet que plutôt regarder dans l’immense télescope de son mari. Finalement C’est bien le jouet de Léo qui montre à Claire que Mélancholia va frapper la planète terre. Il y a confrontation entre la science et la naïveté de la jeunesse. Ce qui traite aussi d’opposition est comment l’image est traitée comparativement au sujet :

 'A beautiful movie about the end of the world' - alludes to the contradictions between the polished surface of the film and the existentialist undercurrent that drives the narrative.[5]

 Ce qu’elle veut dire que c’est légèrement absurde de traiter d’un sujet comme la fin du monde aussi doucement que Lars von Trier va le faire avec les images complètement léchées, avec la blancheur des protagonistes, avec la musique aussi sereine que le classique Wagner.

 Ce qui est intéressant aussi dans Mélancholia c’est l’absence de signature de catastrophe. Dans le film 2012 de Roland Emmerich est la destruction de l’image dans à peu près toute la fin, donc le terre qui se détruit d’elle-même. Il est donc comparable que Lars von Trier a créé un contraire dans son film en ne mentionnant pas explicitement dans la première partie que la fin du monde s’en arrivait. Ce qui est surprenant aussi c’est que cette fin du monde peut aussi ressembler à un renouveau, à l’arrivée d’un Nouveau Monde. C’est-à-dire que le mythe de la fin du monde est comparable au mythe du début du monde. Alors que Lars von Trier fait en sorte de détruire la terre, pourquoi il ne préparerait pas ses protagonistes à l’arrivée d’un Nouveau Monde. À la fin du film Mélancholia, les protagonistes se préparent à recevoir cette planète, il pourrait donc s’agir d’une entrée dans une nouvelle vie. Puisque l’ordre cosmogonique est prêt à partir et à se détruire pourquoi faudrait-il que l’ordre anthropogonique ne soit pas prêt à repartir sur de nouvelles bases. Ce qui est intéressant aussi dans le film de Lars von Trier qui est très différent sur tous les autres films sur le sujet de l’eschatologie est la fin complètement du film. La fin est drapé du fond noir, un long noir, un des caractéristiques d’un film d’auteur est bien sur le fait qu’une fin ne finit pas toujours bien, contrairement aux films hollywoodiens classiques :

Le mot fin qui apparait sur l’écran signifie paradoxalement que celle-ci n’a pas eu lieu, puisque le film a peu se dérouler jusqu’à son terme dans l’après coup de l’évènement qu’il racontait.[6]

  Cependant Lars von Trier ne met aucun indice vis-à-vis la fin de son film dans la première partie du film, aucun dialogue ne mène sur le sujet de la fin du monde. Seulement une brève interprétation de la maladie de Justine peut apparaitre quelquefois, il est apparent qu’elle a un certain problème, mais sans jamais mettre de mot sur ce que c’est.

 En conclusion, Lars von Trier est très subtil sur tous les points qu’il apporte dans le film. Il a réalisé un film très différent de tous les autres films sur la fin du monde, Mélancholia n’a pas été drastique sur l’entrée dans la terre. La première partie du film la fin du monde n’est pas interprétée du tout, seulement un mariage est mis en scène, c’est le premier abord que nous avons avec les deux sœurs. Ces deux sœurs qui vont créer tellement d’opposés dans ce film au niveau du langage cinématographique qui sera très différent dans les deux parties distinctes, ces deux sœurs qui viennent nous créer un malaise au niveau parfois du manque de complicité qu’elle ont tout simplement dans la deuxième partie où Justine va être dans le summum de sa maladie. Il y a tout un chemin psychologique dans ce film où chacun va traverser différemment. Justine va vivre son deuil avec comme conséquence la maladie qu’elle entreprend dans la deuxième partie, John le mari de Claire va se suicider et Claire seulement à la fin où elle va comprendre que Mélancholia approche qu’elle va user de son intelligence pour ne faire se créer de deuil à la dernière minute. Ensuite, Lars von Trier a fait des clins d’œil à d’autres sortes d’arts tels que la musique ainsi que la peinture. Ces deux formes d’arts placés complètement au début nous prennent par la main pour nous guider et nous montrer quelle sera la fin du film déjà dans le prologue. Il est donc très intéressant de voir comme Lars von Trier avec Mélancholia n’a pas tombé dans les clichés de déchirures d’images, il a travaillé un cheminement personnel dans les personnages ainsi qu’il a fait en sorte que la in du monde s’apporte doucement sur l’écran et finalement ce qui est remarque est la fin de son film où il inclut une longue image de fond noir. Alors que Lars von Trier utilise énormément de protagonistes femme, où presque toutes celles-ci meurent à la fin du film, il serait intéressant de voir ses antécédents familiales pour savoir quelles sortes d’enfance il a eu, pour tuer ses presque tous ses personnages principaux.

[1]  Freud, Deuil et mélancolie (1917) dans Métapsychologie, Paris, Galimard, p.148-149, 1968.

[2] Marc GIRARD, Les Symboles dans la Bible, Montréal, Les éditions Bellarmin et Les éditions du Cerf Paris, p. 208, 1991.

[3] Elie Tahchi, L'espace sacrificiel féminin dans le cinéma de Lars von Trier, Mémoire de maîtrise en Études cinématographiques, Université de Montréal, p.51, 2014.

[4] Bourget Jean-Loup, Lars von Trier: "Melancholia": Pâle Ophélia, Positif - Revue mensuelle de cinéma; Sep 2011; IinternationalIndex to Performing Arts Full Text pg. 15

[5] O’Brien Gabrielle, Planetery Provocations : Lars von Trier’s Melancholia, Screen EEducation#77, p. 102, 2015