lakeform

Зачастую, когда ты достаточно долго идешь к осуществлению своего заветного желания, в момент его свершения ты до конца не осознаешь, что произошло. Полное понимание и принятие произойдет только спустя время. Побывав 9 июня на своем первом концерте группы Radiohead, я до сих пор, вот уже спустя почти неделю, не могу в это поверить. Хорошо, что в доказательство есть несколько видео и фото на телефоне. 

Было бы неправильно не записать и не сохранить где-то свои впечатления и мысли о концерте легендарных Radiohead, которых ты услышал вживую впервые. Ведь увидеть и услышать их, все равно, что в свое время побывать на концерте Beatles, Queen или Nirvana. Хоть я не люблю и не умею писать своего рода отчеты о концертах, поскольку никакими словами ты не передашь свои эмоции, несколько мыслей запишу. Концертный опыт у меня не самый скудный, удалось побывать на многих выступлениях мировых музыкантов как в России, так и в Европе, но концерт Radiohead в Globen Arena в Стокгольме для меня останется отдельным столпом. Кажется, не было издано ни одного лишнего звука, не сделано ни одно лишнего движения, всё было идеально. И дело тут не только в профессионализме музыкантов и людей, которые делали этот концерт, и даже не в статуте Radiohead, которые уже давно заняли свой трон в музыкальном мире. Наверное, всё дело в их музыке, которая, как бы банально это не звучало, невероятно душевна и красива. Причем настолько, что ты не замечаешь, как уже растворился в ней и потерял счет треков. Раньше я была уверена, что максимальный уровень моего музыкального наслаждения был достигнут на одном из концертов Depeche Mode, когда я практически уже выкрикивала If you try walking in my shoes от переполнявших меня эмоций. И я совсем не хочу сравнивать любимых Depeche с Radiohead, но когда я услышала Fake Plastic Trees, мое тело покрылось мурашками, а из глаз чуть было не хлынули слезы. А ведь это даже не моя самая любимая песня у Radiohead. Это были какие-то наивысшие эмоции, которые я даже сейчас могу вспомнить телесно. 

И, надо бы уже уйти от этой лирики, и сказать что-то по существу) Странно, но только на концерте мне удалось понять, насколько у Radiohead красивые гитары, они проходят у них красной нитью. И за эту приверженность к ним отдельное уважение, как и за невероятный талант постоянно меняться, оставаясь верными себе. За практически 2,5 часа, что длился концерт, музыканты исполнили такие разные песни, некоторые из них были написаны с промежутком практически в 20 лет, однако это был один и органичный Radiohead, во всех треках. Всем, пожалуй, стоит поучиться у Radiohead этой уверенности в том, что ты делаешь, не следуя переменчивым тенденциям. Ведь как круты эти заунывные распевы Тома Йорка, хотя многие критиковали его за такую манеру, говоря, что он не умеет петь. А петь Том Йорк, к слову, умеет, практически все песни на концерте звучали ничуть не хуже студийных версий. 

Наверное, я недооценивала раньше по-настоящему значимость Radiohead, когда не просто знаешь это на словах или из рецензий, а когда это понимание растворяется в твоей крови. Теперь, после живого концерта, это осознание постепенно приходит ко мне, а их песни, как, например, с альбома Kid A или с последнего A Moon Shaped Pool переносят меня в какой-то другой мир, из которого не хочется уходить. Остается надеяться, что Radiohead еще не всё сказали.

В Петербург впервые приехали берлинские электронщики Kiko King & Creativemaze, которые уже успели прогреметь своим первым полноформатным альбомом Gnothi Seauton, ставшим одним из самых нашумевших трип-хоп релизов. 

В целом, музыка Kiko King & Creativemaze звучит немного однообразно и похожа на творчество Tricky, но проект выделяет фронтмен Kiko, который обладает особенной подачей и стилем. На него было интересно смотреть, если бы не он, выступление групп просто с компьютером и миди-контроллером было бы не очень впечатляющим. Хотелось видеть и слышать больше лайва.

Трип-хоп от Kiko King & Creativemaze сделан очень стильно, по всем канонам жанра, при этом звучит он очень прогрессивно.

Отдельно нужно отметить подачу музыки — всё было по-простому, как на домашней вечеринке, несколько ребят даже поднялись на сцену и танцевали под треки Kiko, что его никак не смущало. Сам певец даже пригласил на сцену девушку Викторию из зала, у которой был день рождения, и спел для нее песню.

Несмотря на первый свой концерт в Петербурге, публика приняла Kiko King & Creativemaze очень тепло, как завсегдатаев российских клубов. Музыканты это несомненно почувствовали.

«Yeeeaaaah. One Love to My St. P ''Dance Team''...Happy B-Day Victoria...Nice dance moves lil lady. Eh, Sergei....Thanx 4 everything! 'Til next time St. Petersburg. Spasiba!», — написали в соцсетях музыканты после концерта, пообещав вернуться в Россию.

Музыкальная формация Roots United продолжает серию вечеринок OFF в центре дизайна Artplay, где раньше находился ЦКБ Машиностроения, и представляет второе мероприятие – Rooms, которое пройдет 22 апреля.

На этот раз пространство расширяется вверх и представляет собой комплекс помещений, расположенных на втором этаже здания Artplay. Замысел Rooms – объединить территорию в единую лабиринт-систему, состоящую из трех танцполов, комнат для художественных экспонатов и рекреационных зон. К слову, работы над восстановлением второго этажа велись с января этого года, и помещения этого этажа бывшего ЦКБ Машиностроения будут представлены публике впервые. Заводские помещения заполнят арт-объектами и инсталляциями из предметов, найденных на бывшем производстве и переоформленных специально для вечеринки.

Будет создано несколько музыкальных сцен:

Room 1 примет шоукейс Crème Organization – важнейшего лейбла, специализирующегося на эйсиде, электро и мрачной электронике c характерным голландским привкусом. Международная делегация Crème во главе с основателем DJ TLR состоит из британца Marco Bernardi, португальца Lake Haze и москвича Art Crime. Оформление сцены вдохновлено эстетикой гаагских подпольных вечеринок 90-х, под влиянием которых TLR и решил запустить собственный лейбл.  

Противоположностью выступает Room 2 – компактный хаус танцпол, где выступит японец Soichi Terada, в 88-ом году открывший миру хаус-музыку из страны восходящего солнца. В своих live выступлениях Соичи гармонично сочетает электронное звучание и азиатские мотивы, иногда дополняя шоу вокальными партиями на японском языке. Локальную поддержку гостю окажут столичные артисты Ol и Sil, а также резиденты Roots United: Shutta, Hoopa и Kausto.

Room 3 – это дань брейкбит, хардкор и джангл культуре, убедительно возрождающейся на танцполах по всему миру, одним из новых двигателей которой является немецкий лейбл Klasse Wrecks. За основу оформления сцены взята эстетика первых британских рейв вечеринок и британского суперклуба – Hacienda. Металлические сетки, свет сигнальных огней и черно-желтые цвета знаков радиации.

Артисты: Luca Lozano (Германия), DJ Normal 4 (Германия), DJ 1985, Module Werk, El (все - Россия)

Кроме трех музыкальных сцен в маршруте вечеринки Rooms будет создано несколько арт-пространств, а навигация по всем площадкам будет организована с круговым движением, вход и выход будут находиться в разных местах.

Например, в комнате оптических иллюзий Phantom Room гости смогут оказаться в другой реальности, где нет пространства и ограничений. Объемная конструкция разработана специально для вечеринки архитектором Максимом Трофимовым и граффити-артистом Wert159 и состоит из внешнего фасада в виде многоуровневой обзорной трибуны и внутренней комнаты, являющейся продолжением оптической иллюзии.

Living Rooms – заводские комнаты, оформленные в виде гостиных, расположатся в центре всей системы помещений. Декорации и предметы интерьера собраны на различных развалах и старых блошиных рынках и дополнены деталями, найденными на территории ЦКБМ.

Open Lab – рекреационная зона и бар от новой музыкальной платформы TBRG Open. Концепция зоны разработана художниками Натальей Демьяненко, Ириной Дроздовой-Счастливцевой и Валентиной Самус – авторами ключевых декораций фестиваля Present Perfect.

Sphere – заводское пространство под куполом ЦКБМ – проходная территория на пути следования всех гостей вечеринки, откуда открывается вид на знаменитую стеклянную крышу здания.

Напомним, открывающая вечеринка серии под кодовым названием Unlock состоялась 23 февраля. Всего организаторы проведут пять событий в помещениях бывшего ЦКБМ.

https://vk.com/roomsoff

В эту субботу, 8 апреля, команда m_division проведет последнюю вечеринку серии «Нобель» в помещениях завода династии Нобелей на Выборгской стороне Петербурга. За два года в цехах завода произошло семь масштабных событий, каждое из которых оставило свой след в электронно-музыкальной культуре Петербурга. 

Стены завода в последний раз подвергнутся визуальной трансформации медиа-художников Петербурга и Берлина, а на двух сценах отыграют 17 музыкантов из Швеции, Испании, Сингапура, России и Белоруссии. Среди них стоит отметить сингапурского музыканта Xhin, чьи релизы, как говорят организаторы, это настоящее пост-индустриальное техно. Тёмной и глубокой электроники добавит шведский музыкант Varg, испанец Aiken представит техно в его лучших проявлениях. Главным сюрпризом ночи должен стать аудиовизуальный лайв шведского дуэта SHXCXCHCXSH и медиа-художника Pedro Maia, которые уже успели выступить на крупнейших мировых фестивалях. 

Полный состав музыкантов: Xhin [Singapore. Stroboscopic Artefacts / Semantica / CLR / Token] SHXCXCHCXSH & Pedro Maia a/v LIVE [Sweden. Avian] Varg LIVE [Sweden. Northern Electronics] Aiken [Spain. Semantica / Non Series] PRCDRL LIVE [Berlin. m_division / Licht Pfad] Unbalance [Moscow. m_division/ Unbalance] Ivan Logos [Saint-Petersburg. m_division] Kobba [Saint-Petersburg. m_division] Slava Finist [Moscow] El [Saint-Petersburg. Roots United] g_depot [Saint-Petersburg. Ocean of Emptiness] Mihas [Minsk] Cultkitchen [Moscow] Exponent [Saint-Petersburg. Subspace] Serotonin Crisis [Saint-Petersburg. Paralel] Krjuk [Saint-Petersburg] 8 апреля 2017 года «Нобель» уйдет в историю, но организаторы обещают самую яркую ночь в цикле этих индустриально-музыкальных путешествий. Советуем не пропускать эту ночь, особенно, если вы не были ни на одном «Нобеле».

https://vk.com/nobelfinal

Если вы вдруг прогуливались по Казанской улице Петербурга в ночь с 29 на 30 октября, то не могли не заметить длинную очередь из красивых людей в самых разнообразных масках. И это не было каким-то флешмобом, эта была очередь из желающих попасть на техно-бал Mystery. Отправиться в музыкально-мистическое путешествие от команды m_division решились и мы.

Признаться, меня сперва останавливало обязательное наличие маски, как и многих знакомых, кому я рассказывала о предстоящей техно-ночи. Но, увидев маски и образы остальных, я даже пожалела, что не продумала свой образ более тщательно. Даже и не упомнить все костюмы и образы, но полное ощущение стиля и красоты запомнилось однозначно.

Помню, в очереди перед нами стояли девушки, у которых маски были сделаны из какой-то мягкой проволоки, которой они еще и дополняли свой образ, пока пытались попасть внутрь. Запомнились девушки с картонными и объемными масками в серебристых одеждах. Кто-то дополнил свой образ ветками деревьев, кто-то использовал грим, кто-то был и в настоящих бальных платьях, кто-то — в образах Малефисенты и Мертвой невесты.

В общем-то, всю ночь можно было рассматривать костюмы гостей, но главной целью была, конечно же, музыка. Техно-бал проходил в семи залах учреждений императрицы Марии Федоровны, где настоящую техно-ночь удалось создать благодаря аудио-визуальным художникам и 25 музыкантам из Бельгии, Германии и России: Peter Van Hoesen (Brussels), Unbalance, Slava Finist, Ivan Logos, Regulär, Privacy (Berlin), Moa Pillar, Lena Popova, Archaika и многие другие. Четыре зала были наполнены музыкой различных форматов: хаус, техно, электро, idm, абстрактная электроника и неоклассика.

Все залы были полны людей, особенно в середине ночи, в три-четыре часа. В самом большом зале Techno Sanctuary была настоящая парилка, но людей это не останавливало, потому что здесь играл резидент крубов Tresor, Ostgut Ton и Time To Express — Peter Van Hoesen из Брюсселя. Многие отмечали, что это было техно, что надо. В остальных залах было не менее «жарко». Неплохими были лайвы москвича Moa Pillar, который отрывался, по-моему, не меньше, чем толпа, и коллектива Archaika из Петербурга. Нам, пожалуй, больше всего понравился сет Лены Поповой, которая ставила с винила очень классную басовую музыку.

Людей на Mystery было очень много, они были повсюду, что очень напрягало, когда ты не танцевал. Но были и места для отдыха, например, зал Пеликан, где были установлены звуковые скульптуры, аудио-визуальный проект «Люди-тени» медиа-художников Mike Iv и Михаила Щелкунова, и лазерный перформанс Lux Aeterna Theatre.

В отдельном зале звучала неоклассика в исполнении таких известных музыкантов, как Глеб Колядин, идейный вдохновитель и композитор музыкального проекта iamthemorning, арфистка Ольга Максимова и пианист, композитор и саунд-дизайнер Дмитрий Евграфов, работы которого сравнивают с David Wenngren или Nils Frahm. К сожалению, порой в зале были слишком шумно, чтобы насладиться музыкой, поскольку многие приходили сюда передохнуть от техно и пообщаться.

Нас хватило до четырех часов утра, но многие продержались и всю ночь, совершив настоящее музыкально-мистическое путешествие. Рекомендуем в следующем году не пропускать эту техно-ночь.

С концерта британцев Submotion Orchestra в Петербурге прошло уже две недели, но кажется, что это было еще вчера. До сих пор в голове звучит эта гипнотическая и живая бас-музыка с волшебным вокалом.

Мы узнали об их концерте буквально за несколько недель, и даже сомнений не было, идти или не идти, они уже давно у нас в любимчиках. Тем более это был их первый визит в Россию, хотя коллектив был создан в 2009 году и уже успех объездить с концертами всю Британию и Европу. Клуб «Космонавт», конечно, был забит не битком, как на концерте каких-нибудь построкеров, но ценителей качественной дабстеп-музыки  оказалось не так уж и мало. Зал принимал Submotion Orchestra очень тепло, музыканты выходили на бис дважды.

Сами Submotion Orchestra называют свое творчество калейдоскопом электронной бас-музыки, восхитительных вокалов, эмбиента, джаза и даба. Прямо у вас на глазах семь музыкантов творят глубокую и будоражащую всё внутри музыку, а ритмы и вовсе сводят с ума. Благодаря Submotion Orchestra лично я по-новому взглянула на такой инструмент как труба. Она придает музыке не меньший колорит, чем тот же саксофон.

Хотелось, чтобы душевный дабстеп Submotion Orchestra никогда не заканчивался, но ребята и так отыграли достаточно много. Будем надеяться, что им в России понравилось, и в скором времени они приедут еще. К слову, моя фотография однозначно понравилась солистке Руби Вуд, которая добавила ее в свой Instagram.

Все эти две недели пересматриваю видео, записанные на концерте. Трек Time will wait получился особенно хорошо.

В начале октября вместе с проектом antrru я съездила в их первое небольшое турне по маршруту Петербург — Великий Новгород — Псков. На машине, груженной музыкальным оборудованием практически до отказа, мы проехали более 800 километров. Все концерты мы организовывали сами, что было интересным опытом. Без приключений и трудностей тоже не обошлось.

Все три концерта прошли в новом формате для проекта. Вместе с создателем и единственным участником antrru Антоном Кильцовым выступал крутой битмейкер Александр Ярыгин, он же Al yok, что придало лайвам еще больше вайба и глубины.

В Санкт-Петербурге концерт прошел в клубе MOD, дав нужный настрой и задав планку на следующие выступления: на сцене удалось выставить красивый свет, ребята очень органично и уверенно смотрелись на сцене, а публика просила сыграть на бис.

Концерт в Великом Новгороде проходил немного в необычной локации — в антикафе Carpe Diem. Двухэтажное помещение антикафе никак не было приспособлено для живых концертов электронной музыки, однако обладало особой атмосферой. За день до концерта мы поняли, что оборудование, которое удалось найти владельцам кафе, нам совсем не подходит, получился бы какой-то акустический концерт. Пришлось экстренно придумывать другие варианты со звуком.

Сателлиты «нашли» на моей даче в деревне Волынь под Великим Новгородом, где, кстати, была написала большая часть первого полноформатного альбома antrru «Мрамори». Опросив несколько знакомых в Новгороде, удалось раздобыть и савбуфер в аренду. Хотя изначально я сомневалась, что мы найдем подходящее оборудование.

На подключение и коммутацию всей техники, а также на настройку звука у нас был всего час, из-за чего мы изрядно нервничали. Было бы очень обидно, достав всё оборудование, не успеть его подключить и настроить. Но всё удалось, в зале был очень хороший звук.

Антон и Саша говорят, что концерт в Великом Новгороде получился самым атмосферным и душевным.

«Выступление в Великом Новгороде запомнилось своей необычной атмосферой, которую придала непривычная и неклубная атмосфера местного антикафе. Учитывая тот факт, что весь звук мы привезли и настроили сами, было вдвойне приятно играть для новгородской публики и слышать после положительные отзывы», — отмечает Антон.

К слову, начался этот день ничуть не хуже, чем закончился. Утром мы пришли в гости к талантливому и знающему толк в музыке ведущему Павлу Кирсанову на «Радио53». Под зеленый чай и небанальные вопросы Павла целый час эфира пролетел незаметно. Антон рассказал про создание проекта, используемое аналоговое оборудование и написание первого альбома, а Саша поделился, чем вдохновляются битмейкеры, и есть ли сейчас в России достойные и интересные музыканты. Я уже давно хотела оказаться по ту сторону радиоэфира, тем более эфира Паши, поскольку долгое время слушала его по утрам и вечерам, когда жила в Новгороде. Было приятно, что сам Паша тоже вечером пришел на концерт и послушал ребят вживую.

На следующий день нас ждал Псков, до которого нам пришлось добираться сквозь дождь и дорожные работы, которые изрядно задержали нас в пути. Когда доехали до клуба Iron, где должен был состояться концерт, на улицах уже стемнело, и картина в целом была мрачной. Ситуацию исправил очень приветливый и отзывчивый звукорежиссер клуба. Не думала, что такие звукари вообще бывают, он даже исполнял все мои капризы по поводу света и ламп, а чтобы поставить наш баннер даже съездил к другу за нужным проводом. Честно говоря, мы все трое в восторге от этого Володи.

Звук на концерте получился отличный, пожалуй, самый лучших из всех трех площадок. И отыграли ребята хорошо, уверенно, но на этом хорошее в Пскове почти закончилось.  

Нас подставили с жильем, и около полуночи нам пришлось экстренно искать ночлег. Это была ночь с пятницы на субботу, так что практически все варианты уже были забронированы или заняты. По моим ощущениям, за те три часа поиска жилья мы объездили весь Псков. Одна гостиница оказалась где-то посреди гаражей, еще одна, апарт-отель «Вояж», была совмещена с каким-то армянским кафе или рестораном,  ночью там творилось настоящее безумство.

Я уже была готова ехать обратно в Петербург или в Великий Новгород, желания оставаться во Пскове не было никакого, но из-за поисков сил не осталось. Около трех часов ночи мы нашли приют. Следующий день нас особо тоже не порадовал — шел дождь, было очень ветрено и холодно. Мы осилили только посещение кремля. Вечер провели за просмотром фильма «Первый рыцарь», чтобы дополнить атмосферу нашего отеля «Камелот».

«После этой поездки почувствовал дух командной работы. Все было просто замечательно, особенно запомнился Великий Новгород с его довольно независимыми слушателями, открывшими для себя какое-то новое звучание. Небольшое радио-интервью перед концертом у нас взял просто фанат своего дела. Он меня удивил своей осведомленностью и уверенным стилем ведения разговора. Псков показался немного темным и депрессивным, но все же концерт был отыгран на ура. Звук был хорош, а местный звукорежиссёр порадовал своим профессиональным подходом, за что ему отдельное человеческое спасибо. Вернувшись домой пришлось немного заново привыкать к Санкт-Петербургу, в родных краях как-то все по-другому», — поделился своими впечатлениями от поездки Александр.

13 сентября в петербургском клубе А2 выступила уже известная на весь мир немецкая троица Moderat. Это событие мы пропустить не могли и сходили всей командой lakeform. Кто-то из нас слышал немецких электронщиков вживую первый раз, а кому-то удалось побывать на их концерте в Петербурге два года назад и на концерте в родном для них Берлине этим летом.

Даша:

Было сразу понятно, что Moderat не смогут привезти в Питер свое шоу в том же виде, каким оно было в берлинском Velodrom, поскольку масштаб площадок несоизмерим. Velodrom можно было бы сравнить с «Ледовым», но не с А2. Поэтому такого же завораживающего шоу как в Берлине я не ждала. Но все равно было красиво, особенно когда загорались лазеры.

Мне показалось, что Moderat стали увереннее преподносить себя, стали более смелыми что ли, они уже знают себе цену. Два года назад они были более загадочными и недосягаемыми. Но это вполне объяснимо, ведь их популярность выросла в разы. Это подтверждается хотя бы тем, что на концерте в Петербурге 13 сентября было немало людей, которые явно не знают глубоко творчество Moderat, зато слышали их самые хитовые треки.

Лично я получила от концерта Moderat те положительные эмоции, которых ожидала. Это был хороший концерт.

Саша:

С этой группой знаком сравнительно недавно. Прослушав их второй и третий альбомы на виниловом носителе, я сразу погрузился в их музыку. Отличный стиль и манера закручивать ударные партии, вроде все просто, но все же очень сочетаемо. И тут я узнаю про их концерт в Петербурге! Хоть он и был приурочен к выходу третьего альбома, который мне понравился меньше, чем второй, я всё же решил сходить. Отличная атмосфера была в клубе, само место мне напомнило какой-то огромный лофтище как в Нью-Йорке. Звук, конечно, немного подкачал, но все же звучание было объемным. На самом деле, ожидал немного большего от этого лайва, я сравнивал этот перфоманс с выступлениями Bonobo, bbng, там все таки меня прокачали по полной... То ли ребята устали от тяжелого тура, то ли звук не был подстроен до идеала. Главное,отыграли вроде бы от души. Отдельно бы хотелось отметить Гернота из Moderat — он действительно там дал жару под композицию Milk.

Антон:

Два года назад я вышел с концерта Moderat под большим впечатлением, выступление очень сильно повлияло на меня. В этот раз такого эффекта не было. Либо я стал больше понимать в музыке, либо шоу и правда было чуть слабее. На мой взгляд, материал третьего альбома не такой мощный как на втором альбоме, и в лайве это особенно ощущалось. И само шоу два года назад с полупрозрачными экранами, благодаря которым создавались пространственные изображения, было более завораживающим. А минимальное количество света в зале и синхронизация видео с музыкой полностью погружали зрителей в происходящее.

В целом чувствовалось, что это рабочий концерт, но при этом все равно очень качественный. К слову, в Берлине такого ощущения не было, я, наоборот, был поглощен их выступлением.