INTERFAZ PARA ENTRAR AL ESPIRAL
proyecto y obra realizada el 15 de octubre del 2017; hacemos una propuesta procesual que inicia en base a intervenciones transmedial, multimedial y performática. Pensando en el arte para todos y todas; desde los recursos de la contemporaneidad optamos por darle un uso artístico a los dispositivos electrónicos actuales tales como portátiles, celular, tablets, etc. Asumiendo sus posibilidades de comunicación masiva, en específico la transmisión en vivo por la red social de Facebook como plataforma de proyección para nuestros performances. Cada performance se realizó de manera simultánea en tiempo real. Cada espiral se encontraba en una ubicación geográfica distinta: Joyce-Paris-Francia, Cindy-Salgar-Atlántico, Andrea-Soledad-Atlántico, Geraldine-Barranquilla-Colombia. Los cuales se realizaron en el transcurso de un día, cada uno con una duración aproximada de 20 a 30 minutos.
Interfaz para entrar al espiral es una obra que utiliza las herramientas transmediales y el territorio tecnológico con el cual de manera simultánea llegamos a diferentes tipos de públicos. Una observación práctica sobre cómo usar y experimentar con las redes sociales, visualizando la red social como un tipo de espacio público no alejado de la cotidianidad.
La experiencia personal de cada artista conlleva a una reflexión sobre cómo el espacio abordado La calle - Facebook consige abarcar público sin diferenciaciones académicas o condición social.
El nombre de “Interfaz para entrar al Espiral” define nuestro momento creativo actual como colectivo; estamos leyéndonos unas a las otras como artistas, como personas, como profesionales, como seres humanos. El ejercicio de juntarse a trabajar en equipo es como descifrar, comprender y aprender los códigos que maneja cada una, desde la individualidad, desde la unidad del espiral y es por esto que esta obra la enmarcamos en lo procesual, pero con la autonomía de crear libremente. Enfrentándonos a esta primera experiencia de performance en vivo y en directo por red social, incentivando a salir de nuestras técnicas artísticas de confort. A continuación la reflexión y conclusión escrito por cada artista.
Joyce Obregón. París-Francia.
Aunque el performance sea pensado y preparado previamente, cuando lo materializamos, toma una fuerza independiente. El recurso del video como medio de proyección del cuerpo hace que el registro desempeña el rol de la comunicación entre el yo - hecho performance - y el lenguaje que la toma expresa. Las acciones realizadas durante la transmisión en vivo toman un espacio adicional a lo real; a lo que está aconteciendo, dando la posibilidad de agrandar los campos de concentración de número de personas observando un mismo instante. Provocando que esta sea repetitiva, pero con experiencias diferentes según la interacción con el espectador. Partiendo de la carta de reivindicación que hizo Rosa Parks, hice una escritura automática de la cual saqué varias palabras, de las cuales sentí su fuerza. Empecé a repartirlas por el espacio, adhiriéndose también de igual manera a mi rostro en forma espontánea. Incluir el lenguaje en mi obra tiende a ser constante, en la casa embrujada donde estaba ubicada había una conexión con el espacio natural colorido dando una dualidad al público que estaba observando la transmisión en vivo, de observar por medio de sus celulares la naturaleza, acción que te hace cuestionarte la dimensionalidad de las cosas. El trabajo manual transmitido en vivo desde un lugar cotidiano no identificado, otorgándole un valor plástico. Somos artistas desde la cotidianidad. Soy artista y soy una persona. No funciona quitarse el disfraz de artista y allí ser Joyce Obregón. Aquí estoy y esta es mi vida.
Cindy Caffroni. Salgar-Atlántico.
Enfrentarse al performance, una técnica inexplorada por mí, ha sido constructivo y más aún relacionarlo con la massmedia. Los fluidos utilizados, la leche y el agua del mar, están directamente vinculados a nuestro espiral. El mar acostumbrado a ser abordado desde la perspectiva turística o festiva, en este acto performático alcanza otros valores simbólicos. En el proceso de construcción de mi performance recordaba sobremanera a la cubana Ana Mendieta, quien hizo uso de elementos naturales en sus acciones artísticas, aunque no es un referente directo, se enlazan nuestras acciones. El mar como punto de partida. El mar que entra y sale. Las aguas se entremezclan con el fluido lactéo, el mar elemento identitario del caribe, el mar bañando los cuerpos desenterrados. El mar, espacio enorme y abierto, pero presentado con un matiz de intimidad. El mar y la luna profundos amantes, luna provocadora de sus mareas y nuestros cambios hormonales es la misma luna dentro del espiral y el mar fue mi interfaz para llegar al espiral. Durante la acción no me interesaba mucho verme en el video, la preponderancia de la conexión entre los dos líquidos era lo que buscaba, yo solo serví de canal entre ellos, sumergía a Lacte en el mar, para que fuera mezclado con las aguas en su totalidad y ser esparcido gota a gota en los océanos del planeta.
Andrea Verbel. Soledad-Atlántico.
El arte es para todo el mundo. Fue posible llegar a dos públicos, los transeúntes del espacio público y los transeúntes de las redes al mismo tiempo. Lacte es leche de soya producida de manera artesanal, mi tía Janeth está involucrada en el proceso de creación de la leche, sus leyendas diarias cuentan que la soja fue parte importante de la crianza de sus hijos porque ella tenía un problema en el seno y no podía lactar bien. La paciencia que imparte hacer leche de soja artesanal está relacionada de manera contraria a la conciencia personal que tenemos de la procedencia de los productos que consumimos diariamente en la canasta familiar. Leche de soja – Lacte - está acompañada de su proceso casero de remojar, separar grano con cáscara, separar masa de líquido, deshollejar el grano y embotellada en recipientes de vidrio reciclados. Interactuar con las personas en la calle por medio del arte es una actividad que siempre me inquieta. Es cómo hacer un diagnóstico casi que de salubridad poblacional. Hablando de este caso en específico Lacte es un producto hecho en casa, promocionarlo no fue nada fácil. Leche Lacte te invita a leer la etiqueta de la parte de atrás que no contiene información de las calorías, grasas, carbohidratos, que acostumbramos a pesquisar para prevenir engordarnos. Lacte traza los cuestionamientos que como artista y persona me hago diariamente. Encontramos poemas que nacen entre tu rutina desesperada irreflexiva, nuestros derechos, con la vida, con nosotros mismos. No da tiempo de leer. El discernimiento se nos ha vuelto automático. Como nunca preguntarse: ¿porque en este lugar ahora hay una Olímpica si antiguamente era una escuela? Lacte deambulaba para proponerte una conversación, ¿cerveza o leche? ¿consumo o educación?
Geraldine Barrera Alzamora. Barranquilla-Atlántico.
La dimensión de la televisión se desplazó y se transformó, dejó de ser un medio masivo de comunicación controlado a hoy ser uno de los tantos sub medios informativos. El internet es abierto, también te brinda intimidad y propiedad. Una dimensión libre de expresión y divulgación de información: No estamos lejos de crear nuestro propio canal de comunicación y expresión, el problema es cómo concientizar un público de la perspectiva de uso de los medios digitales y tecnológicos para fines alejados de la superficialidad.
De que lo que parece someramente fácil de acceder y usar tiene un trasfondo que explotar y estudiar. Mi performance virtual, lo sentí como una experiencia cinematográfica en la que realice una producción antes de la acción en vivo: adapte un escenario casero donde hice arreglos de luz al espacio, instalé luz de color, pensé un vestuario e incluso un guión, un guión que no está realmente escrito, pero sí pensado.
Con “Interfaz para entrar al espiral” hemos abierto un canal expositivo para difundir el arte, algo poco explorado por los artistas en el contexto caribe y nacional; encasillados en los espacios cerrados y convencionales obviando el poder de otras dimensiones. En mi espiral no desligué mi vida, Facebook para mi es una herramienta potente en donde comunico mis intereses, incluso es una bitácora diaria a la que acudo cuando quiero guardar algo solo para mí. En el entorno virtual no suelen suceder cosas reales, allí podemos aparentar quienes no somos y eso pasa con el arte. Recurrí a los objetos, la máquina de escribir porque estamos en un momento en donde el pasado es el presente al mismo tiempo. Estamos viviendo algo muy moderno, pero al mismo tiempo tenemos esa reminiscencia del pasado que no nos abandona. Una visión anacrónica de lo que es nuestra realidad. Todavía se vive el pasado: ¿Cuántas imágenes en diferentes dimensiones y tiempos se pueden ver en un mismo instante? Una fantasía que hoy es real.
Como colectivo estamos entendiendo lo que para cada una es Lacte, es una búsqueda entre nosotras, un espiral que estamos desenmarañando. La transmisión en vivo que nos ofrece Facebook es una herramienta que tiene gran impacto en la sociedad actualmente y usamos para insertar el arte en las redes y educar la virtualidad. Aprovechando su facultad universal y de unión en una dimensión, las redes nos brindan la oportunidad de aportar una dinámica diferente en la cotidianidad virtual.
Esta idea que surgió de un momento en que estaríamos en lugares distantes, diferentes y pensamos en cómo nos íbamos a conectar y hacer una obra estando lejos. Este primer intento es positivo en todos los sentidos. El hecho de hacerlo transmediático, multimedial y de no saber lo que cada una haría indujo a una exploración y experimentación y fue lo que se manifestó.
La temática general de los performances es un análisis simbólico de lo que somos y tenemos en común como colectivo. Comprendimos que en la construcción de un performances es importante, tanto el proceso como la misma obra. Para el performance un nutriente clave es la improvisación. No todo lo puedes planear, el performance toma vida en el acto, lo manejamos hasta cierto punto, pero va teniendo cambios desde que le des vida. No es algo que está preestablecido.
Transgredir los parámetros expositivos en galerías, acercando el arte a todos los tipos de personas que existen. Educados, analfabetas, conocedores o no del arte. Es la realidad dentro de otra realidad es una visión multiplicada en muchos dispositivos al tiempo. La cuestión es sensibilizar a las personas de este aspecto tan frívolo de lo actual.
Cuando hablamos de espiral es algo que siempre está moviéndose, el caos y el no orden. La forma de plantear el nombre de esta manera como si fuese una exposición es que la virtualidad es un lugar común, más que una galería para muchas personas.
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