レシェク・ソスノフスキ教授の特別講義、12月12日（火）京都大学、13日（水）京都市立芸術大学にて実施予定です。どうぞご参加ください！ 概要は以下の通りです；
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12月12日（火）17:00－ 京都大学文学部第６講義室
ホモ・メタフィジクス 芸術における超越性について
１．製品としての芸術
21世紀において、芸術はさまざまな拘束から解放されました-教育的な、宗教的な、政治的な-これにより、芸術家たちは理想的な目標から自己の形式、構造、または内容によって指定される内的な目標に注意を向けることができました。近代主義の大きな物語から派生する究極の目標は、現在、ここにおけるポストモダンの小さな物語の日常的な目標に置き換えられました。これはこの芸術から批判的な要素を排除するものではなく、むしろ芸術家たちの選択と基盤に関する持続的な探求と反省の流れに位置づけられます。この芸術の批判性は、一般的に政治、道徳、教育に向けられています。また、この芸術の重要な側面の一つは、その遊戯性であり、芸術の自由的解放的な使命に近いものです。回復された自由は、芸術家たちが芸術を一般的なゲームや娯楽文化に組み込むことを可能にしました。しかしこれは、現代人のすべてのニーズを満たすのでしょうか？その志向が霊的な領域を超えていないのでしょうか？ロマン・インガルデンは、人間の霊性が満たされる例とともに、そのような領域を指摘しています。
２．価値の形而上学
インガルデンは文学作品の研究を通じて、その作品にとって基本的であり、さらには人間の存在にも基本的な形而上学的な質の概念を描き出しました。インガルデンの言葉を過度に貧弱にすることなく、そのまま引用するために次のように述べます：
崇高さ（誰かの犠牲）、卑劣さ（誰かの裏切り）、悲劇性（誰かの敗北）、恐ろしさ（誰かの運命）、揺さぶられるもの、理解できないもの、謎めいたもの、悪魔的なもの（ある行為または特定の人物）、聖なるもの（ある人の生活）またはその反対：罪深さまたは「地獄」（誰かの復讐））、エクスタシー（最高の喜び）または静けさ（最終的な安らぎ）など、特定の要素または派生的な質が存在します。ここには、行動の感傷的さ、ある儀式の荘厳さ、または少女の動きの魅力と軽やかさ、またはその逆に重厚さやある種の重さ、態度や存在の方法なども含まれます。 これらの質は、通常、生活や人間関係のさまざまな状況において、それぞれ異なる状況や出来事の中で現れるものであり、それらに参加する物や人々を取り巻く特別な雰囲気のようなものがあり、それがすべてを貫き、その光ですべてを照らします。
インガルデンが取り扱った問題の複雑さが現時点では分析の可能性を超えているため、それらについては現在分析することができません。しかし、作品と生活の中での質は根本的に異なることを強調する価値があります。前者は経験の中でより少なく強烈ですが、その代わりに何度も瞑想することができます。後者には言えません。ただし、重要な点は、形而上学的な質が人間の存在の意味を形成し、最も高い経験可能な存在価値であるということです。ここで重要な問題が浮かび上がります。人間はそれらを引き起こすことができるのでしょうか？特別な方法で引き起こすことはできるのでしょうか？インガルデンは明確に答えています。人間は生活に直接的に形而上学的な質の経験を引き起こすことはできませんが、芸術的創造を通じてそれを達成することができます。
インガルデンは疑いなく、これらの質は人間の生活に予期せず現れることがあり、計画することはできないと主張しています。次の主張では、これらの質の認識は直接的で直感的であり、論理的な観察を超えるものであると述べています。では、それらはどのように現れるのでしょうか？どのようにして実現するのでしょうか？それらは特別な、あらゆるものを貫く光り輝く雰囲気に特徴付けられ、人々が参加し、複雑で異なる生活の状況や出来事の中で明らかになります。したがって、形而上学的な質はさまざまな文脈で考えることができます：存在論的な文脈、認識論的な文脈、または人類学的な文脈。私たちにとって興味深いのは後者です。人類学的な文脈では、形而上学的な質を具体的な側面で分析することができます：倫理的な側面では、より高い価値の世界が明らかにされ、美的な側面では、芸術の本質的な意義が明らかにされ、超越的な側面では、世界と人間自体の真実が明らかにされます。文学は多くの良い例を提供しています（たとえば、『ロミオとジュリエット』、『ファウスト』、『マダム・クリサンテーム』とその後のオペラ版『マダム・バタフライ』など）。ちなみに、最新の哲学史で知られるカール・ヤスパースの極限状況の例を引き合いに出すのも興味深いです。それは人間を上記の経験の領域に移す力があり、他のどの人生の状況も提供してくれないものです。
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12月13日（水）17:00－ 京都市立芸術大学講義室10（C棟4階）
HOMO INTEGRALIS（完全な人間）現代の芸術の役割について
人生は製品として
現代社会では、経済、技術、政治などの分野で統合現象が進んでいます。しかし、この統合の性質は、共同体の必要性やアイデンティティ、ルーツに対する人間の精神的なニーズを満たすことはありません。現代の人々は、社会的な統合の現れに関連付けられることを同一化していません。実際に、これらの社会的な統合の形態は現代人のニーズを満たさず、むしろルーツからの切り離し感を引き起こします。 ポストモダンの時代には、文化も商品化され、現代美術も同様です。市場の需要に応えるためのものであることが多いですが、異文化間や国際間のレベルでの統合の役割を果たしています。この役割の基準を満たす良い例は、日本とヨーロッパのインスピレーションに基づく芸術、より広くは日本と西洋の統合芸術です。
統合する芸術
異文化間芸術は、いずれの側の文化的アイデンティティも侵害せず、文化間の内的なコミュニケーション状態や作品の性格と観客の心理状態、認識と評価の関係を崩しません。したがって、異文化間コミュニケーションにおける芸術作品が果たす重要な役割は、芸術的、美的、社会的の3つの側面が挙げられます。前二つはよく知られ、認識されていますが、ここでは新たな意味合いを持つようになります。特に芸術の社会的な役割は重要であり、想像力と感覚の喚起、教育的な魔法、自己表現および自己超越などの具体的な機能が関わっています。挙げられた各機能は、観客を作品の内容と形式の共同体的な体験に結びつける力を持っています。ただし、特に最後の二つの機能には注目すべきです。これらの機能には共感と寛容の姿勢が結びついており、結果として異文化間の理解につながり、結果的に異文化間の統合の形態を生み出します。
多くの相互文化的な影響の例が指摘できます。それはポピュラーアートやハイアートの性格を持っています。20世紀後半には、相互に浸透し合い影響を及ぼす3つの時期が特徴づけられます。「表現的なジェスチャー」（1945年-1960年）、1960年から1973年の「ダイナミックなアート」、および1973年から世紀末までの「境界の消滅」です。最も根本的な影響は最後の時期に起こりました。しかし、まずは大正期にポーランドで公演した大阪の宝塚劇団のヨーロッパ風の旅について触れましょう。その公演は熱狂的な評価を受けました。最近の時期では、ヴィジュアル系と呼ばれる音楽ムーブメントがあり、ゴシック・ロリータと呼ばれるファッショントレンドの発展に重要な影響を与えました。ヴィジュアル系は、ヨーロッパの文化や芸術から学び、それらの文化に再び影響を与えるという広範な文化運動の一環です。形式と内容の完全な交換は、文学、演劇、写真、建築などのハイアートにおいても起こりました。
