KINOvedka

Да, красивая картинка, да, красивые костюмы. Да, шикарное место съёмок, немного напомнившее мне заставку “Большой маленькой лжи”. Но! Слишком много лишних, неоправданных, смертей и движений, слишком много пафоса. Банальный сюжет, ещё банальнее концовка и плоские характеры: этот ваш Эдмунд такой себе маньяк и жестокий убийца. Скорее, маленький мальчик, жаждущий внимания. А вот единственное, что заставило меня пару раз задуматься и покопаться в характере, так это Рэтчед. Правда ли она такой монстр? У неё явно комплекс спасительницы, благодаря которому она слишком быстро переметнулась с брата на свою любовницу. Может, она и вовсе не лесбиянка, просто долг по спасению чужих задниц, убедил её в этом? 

Продолжение будет, ведь сериал продлили сразу на второй сезон и по наитию герои укатили в закат в конце финального эпизода. Так что делаем ставки, кто кого убьёт первый. Я за сестру - мозгов у неё побольше, чем у Эдмунта. Хотя, как знать, как знать.

Картина рассказывает нам о семье, которая переживает не лучшие времена. Благодарю своему уму, ловкости, актёрским навыкам и ловким навыкам мошенников, они пробираются в дом богатых людей, с надеждой обеспечить себе стабильность и безбедную жизнь. Но не всегда планам суждено сбыться. Даже таким хорошо продуманным.

Здесь я увидела всё, что можно было увидеть в людях: их мерзость, их страх, их ум, их любовь, их цинизм. И всё это так тонком уместилось в нескольких людях. Все человеческие пороки уместились в этих крохотных персонажах. И наделали больших делов. Просто идеально.

Сначала немного раздражало чрезмерное музыкальное сопровождение, но потом я вовсе перестала на него обращать внимания, потому что увлеклась сюжетом и героями. 

А вот финал совсем меня убил. Вот прям совсем. И я ещё на долго в нём останусь. 

Фильм начался так хорошо, что я почему-то ждала чего-то большего от этой картины. Меня невероятно тронула сцена, где супруги рассказывают, что же они так любят в друг друге. И только потом мы узнаем, что они разводятся. И после этого всё пошло под откос. Откос скучной, заурядной истории о том, как люди всё разрушают потому, что они слишком любят себя и не готовы идти на компромиссы, или, не готовы меняться.

Финальная сцена, где Чарли Барбер (Адам Драйвер) читает вместе с сыном то самое письмо, в котором его жена Николь (Скарлетт Йоханссон) описала все те качества, за которые она любила своего мужа, вселила в меня немного на какой-то живой финал. Но нет. Завязала шнурки и титры.

И даже попытки режиссёра защитить каждого из своих героев, встать на их сторону (что он делал на протяжении всего фильма), показав ситуацию со стороны каждого из них, никак меня не завоевала. Сама история для меня осталась неважной. От слова совсем.

Многогранный актёрский состав, вычурность костюмов и до мелочей проработанная атмосфера, вместе с прекрасными персонажами, сделали этот фильм значимым для меня. История о 4-х сёстрах, которые делили вместе горести, радости, были опорой друг у друга многие годы, покорила меня. Они мечтали о чём-то своём, но по-сути, об одном - быть счастливыми в этом мире. Ссорились, что-то не могли поделить, в чём-то не могли уступить, но оставались всегда вместе. 

Пожалуй, наиболее яркой была для меня Джо (Сирша Ронан). И не оттого, что она - центральный персонаж этой истории. Нет. Я смотрела на неё, и видела себя. Я просто до мелочей похожа на неё: тоже такая маленькая женщина, которая считает, что женщина способна на большее, чем просто любить. Для меня тоже выйти замуж - самое страшное, что может со мной произойти. Она горит своими идеями, а я - своими. И я так же одинока, как и она, хоть и совсем не одна. Джо отталкивает самую большую любовь своей жизни, оберегая свою свободу, которая в итоге, не нужна ей так, как она раньше думала. Будет ли в её жизни любовь? Будет. Станет ли она больше, чем просто “маленькой женщиной”? Станет.

Картина оставила приятные эмоции, лёгкий шлейф на душе с оттенком романтичности. Захотелось даже прочитать роман. 

Не могу не отметить игру Сирши Ронан. Она правда была великолепна. Джо открыла в актрисе какие-то новые грани, которые раньше я не видела в её работах. Тимоти Шаламе и Эмма Уотсон - вот не могу их воспринимать как взрослых и серьёзных актёров, не смотря на их опыт и популярность. Детская, миловидная внешность даёт о себе знать. Мерил Стрип - просто лав лав. Безумно люблю эту актрису. Режиссёр картины - Грета Гервинг, которая сняла “Леди Бёрд” - эта её работа мне совсем не зашла, а вот “Маленькие женщины” стали главными в её творчестве.

Она о достаточно простых, повседневных, но не менее важны вещах: о родителях и детях; о том, как важно не делать своих детей центром своей жизнь, ведь им свойственно вырастать и уезжать из родительского дома; о любви, безудержной страсти, которая может возникнуть даже у взрослых; и о подростковых проблемах, с которыми они могут встретиться на пути во взрослую жизнь.

Грела мне душу, во время просмотра не драматургия, не персонажи (а они интересные), а українська мова. Она здесь была по-настоящему мелодичная и естественная. После внедрения языкового закона, пострадал не только телеэфир от недостатка качественного продукта, мы оказались снова в 30-х кодах, когда в кино только появился звук. Многие талантливые актёры немого кино тогда просто исчезли с экранов потому, что не смогли адаптироваться к новым условиям. Их голос был ужасен, они просто не умели говорить в кадре. После изменений в законодательстве, мы увидели, что половина наших актёров, любимых и талантливых, совершенно не могут работать на украинском языке (и позор им за это!). Многих из них озвучивают до сих пор. Многие всё-таки научились за эти годы. А вот те молодые актёры, которые только начали свой творческий путь, смогли сразу адаптироваться к новым условиям и их голос совершенно не портит картинку. Кстати, качество украинского языка в этой работе заметила не только я, но и многие критики.

По-настоящему интересный сериал, который держит в плену и в невероятном саспенсе. С совершенно неплоскими персонажами, которые, более того, растут к концу истории. С глубокими подтекстами, смыслами, которые точно найдут отклик в вашей душе.

Кстати, моя коллега произвела крутой мерч к данному сериалу, который можно приобрести на сайте, а это: свитшоты, сумки, блокноты, наклейки.

Сериал вызвал значительный общественный резонанс в Украине и привлёк внимание мировой прессы. Он помог не только многим родителям, но и многим подросткам. Создатели “Первых ласточек” уже подтвердили релиз 2 сезона, ведь история совсем не закончилась и мне очень интересно узнать, кто же такой “друг”.

Что зацепило лично меня: Это была история, в первую очередь, про людей. Они стали главной составляющей драматургии и это сделало эту картину такой важной для меня, как для зрителя и как для киноведа. Это были не впустую потраченные часы моего времени за просмотром. Я окунулась в совершенно другой мир. Забралась в человеческие души и стала на какое-то мгновение психологом, пытавшимся понять главных героев, понять что ими движет, оправдать их. Вот эта составляющая является для меня главной в любом фильме, который я оцениваю. А не спецэффекты, красивая картинка и умение хорошо снять или смонтировать кино.

Я выделила для себя 2 характера, которые тщательно пыталась разобрать во время просмотра и после, обдумывая их ещё пару дней. 

Павел. Сын Екатерины Великой. Когда я смотрела на него, я постоянно произносила: фу! Какой же ты мелкий, мерзкий и ничтожный мальчишка. Какой же ты глупый и наивный! Павел (Джозеф Куинн) обладал психотипом человека обиженного, мелкого и злобного, способного на большие преступления, как, например, Гитлер или ещё один товарищ, которого ненавидит половина мира и ждёт с большим нетерпением, когда он уже сдохнет уйдёт на пенсию. Только стать ему вторым фюрером не судилось потому что он был глуп, им двигали пустые эмоции, которые он не подчинял разуму. И тут он оправдал мои надежды полностью, как в историческом плане, так и в художественном: после смерти Екатерины, Павел стал горе-императором, который сумел разрушить всё достигнутое матерью и был свергнут и убит собственным сыном.

Григорий Потёмкин (Джейсон Кларк) и Екатерина Великая(Хелен Миррен). Я их объединила в одно так как ими двигало общее - любовь к друг другу, делая одним целым. Мы смогли увидеть большое чувство в его странном проявлении. Оно было для них особенным. Имея разные характеры, они трепетно оберегали свои чувства на расстоянии, ведь рядом быть просто не могли. Нам показали как их любовь повлияла на Григория: он стал большим завоевателем и делал это всё для неё. А Екатерина - властная, строгая. умная и рассудительная женщина просто давала слабину под действием этого чувства. 

Я настолько была увлечена их отношениями, что не концентрировалась на костюмах, интерьерах и исторической достоверности. Меня интересовала совсем другое: что-то огромное и сильное.

“Аврора”, режиссёр Оксана Байрак (2006)

Картина была снята украинским режиссёром к 20-ти летию катастрофы на ЧАЭС. По сюжету воспитанница детдома на окраине Припяти мечтает стать балериной. Во время катастрофы на ЧАЭС Аврора получает огромную дозу облучения. Единственный шанс на выживание - дорогостоящая операция в США. Девочку отправляют в Америку, где в больнице она встречает своего кумира, звезду балета Ника Астахова, переживающего глубокий творческий кризис. Встреча с умирающим ребенком, который грезит о балетной сцене, помогает артисту изменить свою жизнь.

"Мотыльки", режиссёр Виталий Воробьев (2013)

Сериал “Мотыльки” рассказывает о 10-класснице Але, которая со старшей сестрой едут в Припять к родственникам на выходные. В ночь с 25 на 26 на их глазах происходит взрыв на ЧАЭС. Их отец, пилот военного вертолета, участвует в ликвидации аварии. Он посылает с запиской к Але солдата срочной службы Пашу. При заборе проб из реактора вертолет лопастями задевает конструкцию - и отец погибает. Аля этого не знает. Она влюбляется в Пашу. Сам режиссёр трактует эту работу как история о любви, а не о трагедии, считая. что авария здесь - лишь фон. 

О трагедии не смогли промолчать и великий Александр Миндадзе.

"В субботу", режиссёр Александр Миндадзе (2011)

События фильма разворачиваются в первые 24 часа с момента аварии. Главный герой картины становится невольным свидетелем катастрофы. Случайно подслушав разговор местных партийных руководителей, он узнает всю правду о трагедии и оказывается перед моральным выбором: спасти людей Припяти или выполнить приказ "сверху", то есть "не сеять панику". Режиссёр отказался от излишних спецэффектах, ведь суть его работы не в аварии, а в судьбах и эмоциях людей, которые делают ленту не фильмом-катастрофой, а психологической драмой.

"Распад", режиссёр Михаил Беликов (1990)

Журналист Александр Журавлёв пытается проникнуть за завесу тайны, которой покрыта катастрофа. Он отправляясь добровольцем на зачистку территорий от последствий аварии. Картина получила сразу несколько международных наград, в том числе Золотую медаль Венецианского кинофестиваля.

“Чернобыль”, режиссёр Йохан Ренк (2019)

Пожалуй, одна из лучших работ о катастрофе на Чернобыльской атомной электростанции, которую я видела (и я писала уже об этом). Работа рассказывает о дне катастрофы, о людях, которые ликвидировали последствия аварии и о том, как советская власть замолчала все последствия. Невероятная работа, от которой идут мурашки.  

В попытках понять что с ней происходит, девушка встречает парня, который тоже постоянно умирает. И эта встреча становится судьбоносной для них двоих.

Как я уже говорила в посте о временных петлях, хороши они по нескольким причинам, одна из которых - мощная идентификация, ведь с нами такого в повседневной жизни уж точно не происходит, а за этим всегда интересно смотреть. 

Надю сыграла, на мой взгляд, неплохая актриса Наташа Лионн, звезда сериала “Оранжевый, хит сезона”, который я так и не досмотрела. Эта актриса сделала “Матрёшку” по-особенному притягательной, добавив в этот сериал комичных и драматичных мотивов. Многие неустанно сравнивают её внешнее сходство с Аллой Пугачёвой в молодости, после выхода этого сериала.

Гай Ричи задумал «Джентльменов» почти десять лет назад. Одно время он планировал создать телесериал, однако в конечном итоге вернулся к изначальной идее снять полнометражный фильм. Поэтому, многие трактуют данную работу как “возвращение к истокам”. Но вышло, мягко говоря, так себе после чего, многие заговорили о том, что Гай Ричи уже не тот.

Я обожаю фильмы про бандитов, маньяков и убийц. Если они в красивой обёртке, с сочной картинке и хорошей драматургией - душе моей нет покоя. Но больше - я люблю фильмы более вечные, чем просто разок посмотреть. Люблю картины, от которых у тебя будоражит кровь, когда ты о нём думаешь или вспоминаешь спустя время.

Тем не менее, картина Гайя Ричи в целом - ничего так, чтобы раз посмотреть и забыть. Пожалуй, у меня всё. 

В нём есть люди и важные проблемы, с которыми они сталкиваются, не только для них, но и для всего общества и человечества в целом. Как не странно, но это как раз вопрос о половом воспитании и о том, что во многих странах, в том числе и в моей, оно на нуле. Ну и конечно же - любовь, дружба, жвачка.

“Половое воспитание” со всей своей невинной формой повествования, обличает достаточно важные проблемы, например как сексуальная идентичность или подростковая беременность.

Сложно идентифицировать себя с американским школьником, но всё же вопросы и проблемы, с которыми они сталкиваются, находят отклик в твоей душе однозначно.

А сейчас самое сочное: главный герой - сын жестокого маньяка по кличке хирург, на счету которого сотни жизней. Малькольм (когда это пишу, хочется добавить:мальчик мой), работает криминальным психолог и отлично разбирается в маньяках - неожиданно, правда? Он с лёгкостью может составить портрет убийцы, воссоздать картину преступления и совершенно не может разобраться в себе, а точнее - в своём прошлом, отчего страдает от неврозов, которые постоянно прогрессируют с новой силой.

Прошлое, которое тянется за Брайтом, связано с воспоминаниями о его отце и о том, как Малькольм узнал его тайну, успешного хирурга и любящего отца - когда мальчик нашёл тело девушки в сундуке. Попытки воссоздать утерянные фрагменты в памяти и узнать кто она, эта девушка, превращают его жизнь в бомбу замедленного действия, которая вот-вот да рванёт. А вот тут как раз то, что я считают в этом сериале большим минусом - уж слишком преувеличены внутренние эмоции и переживания героя, вызываю у меня эмоции недоверия. Хотя нет, форма их отображения уж больно преувеличена. Естественно, не легко смириться с тем, что твой отец - серийный маньяк. Но не так же...

Во всяком случае, сериал смотреть однозначно стоит, а чем он закончится, узнаем уже а конце апреля.

Браво работе Вайтити, который выступил здесь в нескольких ипостасях: сыграл самого Гитлера, написал сценарий и даже стал режиссёром картины (Попахивает Рязановым, спящим на заднем плане, не находите?).

Вся картина - это доброе повествование о совсем недобрых вещах, и эта тонкая грань была достигнута режиссёром и сценаристом при помощи ярких, хорошо прописанных персонажей. Чего стоит сам Гитлер, ведь здесь он, в воображении мальчика, совсем не такой. Что по истории:

Йоханнес «Джоджо» Бетцлер - десятилетний мальчишка, живущий в нацистской Германии. Его отец воюет и вестей от него давно уже не было, старшая сестра умерла, а мама недостаточно патриотична и прячет у них в доме еврейку, которую “Джоджо” находит совершенно случайно. Зато у мальчика есть настоящий друг, правда воображаемый - сам Адольф Гитлер. Парень яро верит в Гитлера и в победу Германии в войне и мечтает стать телохранителем Гитлера.

Чем всё закончилось и что там было дальше - посмотрите. А я добавлю, что “Кролик Джоджо” - это не просто история о войне, это история о первой любви, вере, надежде, разочаровании и, наконец, взрослении. 

Фильм получил Гран-при 44-го Международного кинофестиваля в Торонто. Обладатель премий «Оскар», «BAFTA» и «WGA» в категории «Лучший адаптированный сценарий».

Правдивая история, рассказанная для того, чтобы знали, чтобы помнили, чтобы поняли и чтобы боялись повторить вновь. История, которая не оставит ни одно сердце равнодушным. Просто без слов.... Лучшее, что я видела за 2019 год, пожалуй!

Летом 2018 из окна своей квартиры я наблюдала как надули вокруг снег и заставили бедных актёров в +28 ходить в шубах. Даже подумать тогда не могла, что это съёмки именно этого сериала. 

«Чернобыль» получил всеобщее признание критиков и номинирован на множество наград, получив, в том числе, десять премий «Эмми»

Истоки неореализма  в италальянской  лит-ре (творчество Дж. Верги и др.), в нек-рых италальянских лентах 1914 - 15 ("Ассунта Спина", "Затерянные во мраке" и др.), в теоретических трудах и фильмах советских кинематографистов С. М. Эйзенштейна, В. И. Пудовкина, А. П. Довженко, Н. В. Экка, М. С. Донского, творчестве прогрессивных режиссёров Запада (Ч. Чаплина, Ж. Ренуара, М. Карне и др.). Рождение неореализма подготовила группа молодых антифашистски настроенных кинематографистов - Дж. Де Сантис, Л. Висконти, К. Лидзани, М. Антониони, А. Пьетранджели, Г. Аристарко, М. Мида и др., ещё в годы войны объединившихся вокруг журнала "Cinema" и "Bianco e nerо", а также популяризаторская и педагогическая деятельность прогрессивно настроенных руководителей Экспериментального киноцентра в Риме 

Большинство картин неореалистов отличались лаконичностью, сдержанностью, даже нек-рой суровостью. Они показывали нищие деревни, городские окраины, выжженные солнцем дороги, по к-рым брели люди, лишившиеся работы и крова. Неореализм обновил также жанр комедии, приблизив его к реальности, повседневной жизни простых людей ("Неаполь - миллионер", в сов. прокате "Неаполь - город миллионеров", 1950, реж. Э. Де Филиппо; "Полицейские и воры", 1951, реж. Стено; "Два гроша надежды", 1952, реж. Р. Кастеллани; "Украли трамвай", 1955, реж. А. Фабрици). Наряду с проф. актёрами в неореалистич. ф. нередко приглашались непроф. исполнители. Режиссёры часто обращались к местным диалектам. Всё это усиливало достоверность произв. неореализма

Наибольшего подъёма неореализм достиг к кон. 40-х - нач. 50-х гг. Последующее изменение общей политич. и экономич. обстановки в стране, раскол единства антифаш. сил привели к кризису Н., к-рый был углублён цензурными преследованиями, отсутствием материальных средств, общим застоем итал. кинопроиз-ва, жестокой кампанией правящих католич. кругов, призывавших "покончить с фильмами о нищете". Перед прогрес. кино встали новые задачи, ощущалась необходимость в расширении тематики, в большей обобщённости образов, в поисках иных форм худож. проникновения в объективную реальность и во внутр. жизнь человека. Однако традиции Н. не были утеряны. Завоевания его прочно вошли в состав демократич. итал. культуры, во многом предопределив последующие успехи итал. кино. Свойственная этому прогрес. направлению антифашистская и социальная тематика зазвучала с новой силой в ф. направления политич. кино (см. "Политический фильм").

Н. также оказал влияние на прогрес. кино Франции, США, Испании, Индии, стран Лат. Америки и др. стран, на молодые кинематографии социалистич. стран. Возникнув под воздействием сов. кино, Н. в 50-х гг. оказал в свою очередь влияние на творчество нек-рых сов. режиссёров.

История всех женщин в мире и одного дома - вот так в двух словах можно охарактеризовать этот сериал. 3 семьи, один дом, 3 разных периода (1963, 1984 и 2019), одна проблема - мужик. И как с этой проблемой боролись наши героини - понятно из самого названия. Такой мини ликбез для всех разочаровавшихся девушек, не совсем законный правда. 

Влюбила меня в себя вторая история, совсем неординарная ведь убийство в ней было не как данность, а как необходимость во благо любви, спасения и уважения.Это история Симоны и её мужа Карла. Во-первых, Люсі Лью, сыгравшая Симону невероятно женственна, сексуальна и просто потрясающа. хотелось посмотреть на эту историю в полном метре, отдельно от полотна сериала. 

А вот главный минус “Почему женщины убивают” - 3 акт данной пьесы - история семейной пары нашего времени. Сказать, что она была лишней не могу, так как само драматургическое полотно целостно вместе с ним. Но что-то в нём было не так красочно, не так правдоподобно, не так вкусно и не так необходимо.