Juz Juz

Den Blick der Weite fokussieren auf's Detail. Das zarte Grün vereinzelter Pflanzen im Wasser, die glitzernden Flecken der Sonne, die hier unten im Herbst nur selten zu Gast sind. Tanzende Wellen auf tiefem Blau, lassen die Oberfläche für die Augen undurchdringlich werden. 

Der Saum des Sees als vielfältiger Lebensraum. Hohe Bäume, dichte Büsche und Gräser die Schutz und Wärme bieten, rauschen Im Wind, spielen die Melodie der Jahreszeit. 

Innehalten und in einen Moment der Ruhe absinken. Einen Blick nach oben und der Himmel scheint sich zu wölben.

Etel Adnan, Die Schönheit des Lichts, Aki Verlag, 2024, Zürich.

Es ist das Licht, welches die Welt in Farbe taucht und Etel Adnan, die dieses einfing. Als Lyrikerin und Künstlerin betrachtete sie die Schönheit in der Beständigkeit und Veränderung ihres Umfeldes. Das Visuelle als Ausdruck und das Festhalten ihrer Wahrnehmung auf Papier bzw. Leinwand. 

Sie zeichnete mit Tusche als Praxis der Meditation, als Achtsamkeitsübung um Gedanken zu ordnen und zu fokussieren. Ihre Gedichte dagegen sind Sprachrohr der sozialpolitischen Geschehnisse und Zusammenhänge der Gegenwart. Gegen Krieg, mit tragischen Fragmenten, die für uns heute Vergangenheit sind. Zwangsläufig oft düster und tragisch, ihre Worte stark mit dieser Geschichte verbunden. 

Das Buch ist ein Austausch über grundsätzliche Fragen der Wahrnehmung. Über politische und gesellschaftliche Geschichte, das Aufwachsen mit einer streng griechisch-orthodoxen Mutter und das Leben in Zeiten des Libanesischen Bürgerkriegs. 

Vor allem aber auch darüber, die eigene Hoffnung und innere Gelassenheit in äußere Stärke und Willenskraft zu verwandeln. 

Ivana Bašić, Metempsychosis: The Passion of Pneumatics, 2024, Schinkel Pavillon Berlin. 

Hybride Gestalten, futuristisch im Kreislauf des Lebens. Glatte Oberflächen teils zart rosa oder weiß. Werden umschlungen, umschlingen sich selbst in einer Transformation auf verschiedenen Ebenen. Was wir sehen lässt uns weiter denken. 

Die Gebilde, die Materialität, sie erzählen Geschichten. Von Zeit, Verfall und stetiger Veränderung. Sie wirken vergänglich in ihrer Form, scheinen sich anzupassen an veränderte Umstände und stoßen ab, was nicht mehr gebraucht wird. Material, Maschine und Lebendigkeit in einem stetigen Austausch. 

Madame Nielsen, Der endlose Sommer, Kiepenheuer & Witsch, 2018, Köln.

Der Junge oder vielleicht das Mädchen ist schmal und schüchtern. Der Sommer endlos, heiß und schön. Das große weiße Haus an einem abgelegenen Ort wir zum Schauplatz befreiter Gemüter, zur Projektionsfläche ihrer Träume. Die männliche Dominanz ist fort, ist verschwunden und hat zurückgelassen was noch übrig geblieben ist. Und hier nimmt die Geschichte ihren Lauf, es kommt zu einem Wendepunkt. Der endlose Sommer beginnt. 

Wir als Leser:innen werden durch die Erzählung getrieben, schnell wie im Galopp. Werden zu einem Teil des Gefüges. Direkte Mitwisser von dem was war und dem was kommt, denn auch ein solch endloser Sommer geht einmal vorbei. Und dann geht es weiter und bleiben wird nur die Erinnerung. 

Madame Nielsen schreibt schnell Sätze. Mal kurz, mal lang aber immer sehr präzise. Direkte Dialoge werden ausgespart. Das Buch ist eine Erzählung, schon fast ein Memoire. An einen endlosen Sommer in Dänemark. Doch obgleich die Personen nichts weiter tun als einfach nur Leben, ist alles entscheidend und wegweisend für das was kommt. 

August Blau, Deborah Levy, 2023, Aki Verlag, Zürich.  

Mal schüchtern und mal laut, von Rastlosigkeit geprägt, bewegt sich Elsa durch Städte, die für sie Heimat sind. Freundschaft gibt ihr Halt. Doch es fehlt ihr an Vertrautheit und Sicherheit. Damals in Wien hat sie auf der Bühne etwas verlassen. War es Mut, Selbstsicherheit, die Freude am Klavierspielen, oder gar am Leben als solches? Elsa sucht Antworten auf die Fragen, nach dem was war und einer neuen Perspektive. Doch kann es überhaupt ein anderes „Ich“ geben, als Elsa die Komponistin? 

Dieses Buch ist ein jonglieren zwischen Welten, dem Heute und der Zeit davor. Die Protagonistin versucht sich in kleinen Rebellionen. Findet Vertrautheit und eine neue Möglichkeit der Identifikation in einer fremden Frau. Sie sieht sie als eine Art Doppelgängerin. Als eine Vision, der sie sich stark verbunden fühlt. Doch diese mysteriöse Person lässt eine physische Nähe nicht zu und flieht vor Elsa. 

So beginnt eine Suche, nicht mehr nur nach Antworten, viel mehr nach Verbundenheit und neuen Chancen. Doch ist es tatsächlich die Suche nach etwas neuem oder vielmehr ein Ankommen im Leben, nach den etlichen Jahren ihrer Karriere als Konzertpianistin? 

Wir als Leserinnen schwimmen mit ihr durch den Strom der Menschen. Paris, Athen, London. Viele der Passagen und Situationen sind sehr fein und klar. Leiten uns durch die Geschichte und lassen und versinken in der selben Rastlosigkeit, die auch Elsa verspürt.

Ella Walker, Chorus, 2023, Kestner Gesellschaft, Hannover.

Figuren bewegen sich tanzend, erzählen Geschichten. Vorwiegend weiblich, teilweise stark verwundet und entblößt, sind sie doch stark und selbstbewusst. 

Ob als Gruppe oder einzeln bieten sie die Möglichkeit der Identifikation und des Träumens. 

Ella Walker beschreibt in ihren Gemälden eine bunte Welt der Tradition, der Fantasie und Mythologie. Gleichzeitig sind es Szenerien die an mittelalterliches Hoftheater erinnern. 

Ihre Bildsprache ist vielschichtig. So überschneiden sich - einem Bühnenbild gleich - die einzelnen Ebenen und Dimensionen.  

Wir denken an Fresken sakraler Bauten, an eine Geschichtserzählung aus der Zeit vor dem Buchdruck.

Sind es Warnungen die die Künstlerin ausspricht oder will sie uns als Betrachter:innen zum Narren machen?