Información
Autores: Domenico di Michelino - Alesso Baldovinetti
Fecha: 1465
Colocación: Catedral de Santa María del Fiore
Ubicación específica: Interior, nave izquierda, cuarto tramo, pared
Material: Pigmentos al temple, lienzo, madera
Técnica: Cuadro
Dimensiones: Altura: 232 cm; Ancho: 290 cm; Profundidad: 10 cm
Esta famosa pintura, una témpera sobre lienzo aplicada a un panel, que representa a Dante Alighieri con Florencia y los Reinos de la Divina Comedia (Infierno, Purgatorio, Paraíso), fue encargada por el gobierno de la ciudad a Domenico di Michelino en 1465, con motivo del bicentenario del nacimiento del poeta exiliado.
Dante aparece en el centro, con su vestimenta iconográfica y rasgos faciales característicos (túnica y gorro rojos, nariz aguileña, facciones afiladas). Lleva una corona de laurel, pero su expresión es melancólica. En su mano izquierda sostiene la Divina Comedia, mostrando los primeros versos. El poema emana rayos dorados que iluminan Florencia a la derecha, con sus principales edificios: las murallas de la ciudad, la Catedral con su cúpula y el campanario de Giotto, las torres del Palacio Bargello y del Palacio de la Signoria (sede del gobierno municipal), y finalmente los campanarios de las iglesias de la Badia Fiorentina y San Pier Scheraggio. Con su mano derecha, Dante señala una muralla almenada con la Puerta del Infierno y una fila de personas perezosas, mordidas por grandes insectos y guiadas por un demonio que porta un estandarte blanco. Al fondo se alza la montaña del Purgatorio, cónica y escalonada, cada una albergando un grupo de almas sujetas a diferentes castigos. En la cima se encuentra el Jardín del Edén con Adán y Eva junto al árbol prohibido. El cielo azul está surcado por arcos, cada uno marcado por una esfera dorada y un símbolo astronómico que identifica los diferentes cielos del Paraíso. En el margen inferior hay una inscripción pintada como si estuviera tallada en piedra.
Entre los numerosos retratos antiguos de Dante, este destaca por su monumentalidad y complejidad iconográfica. La inscripción lo proclama como el «alma venerada» de su patria y lo celebra como autor de la Divina Comedia. La corona de laurel es una especie de ofrenda compensatoria, pues cumple el deseo expresado por Dante en su poema: regresar y recibir algún día la corona del poeta en la patria que lo exilió.
Pero este reconocimiento trasciende la fama poética: la pintura eleva a Dante a la dignidad de teólogo inspirado, casi a profeta, gracias a sus escritos. De hecho, según las costumbres de la iconografía antigua, la luz que emana asimila su libro a los volúmenes conservados por los Santos Doctores de la Iglesia (Ambrosio, Agustín, Gregorio, Jerónimo), o incluso a los Evangelistas, lo que significa que la Divina Comedia refleja la Luz Divina de la Verdad y que su autor compuso estos versos con la inspiración de Dios y la Providencia, para cumplir una misión salvadora (como el propio Dante declara en el poema). Esto explica su representación con expresión tan triste y gesto elocuente: muestra el Infierno a Florencia y a sus habitantes, como si advirtiera a sus conciudadanos que se salvaran leyendo su poema, con el relato de su viaje realizado. La celebración del gran poeta es, por tanto, también un comentario sobre su patria: según algunos estudiosos, la similitud de las puertas de Florencia con las puertas simétricas del Infierno recordaría la idea de San Agustín del contraste metahistórico entre la Civitas Dei (Reino de Dios) y la Civitas Diabuli (Reino del Mal), y por lo tanto aludiría a Florencia como si fuera una Jerusalén celestial, una nueva Ciudad Santa.
Información de la web Opera di Santa Maria del Fiore, fotografía de mi autoría.
