indigo night

O músico belgo-egípcio conversou com a Paste sobre escrever com urgência, criar intimidade por meio de visuais e seu novo álbum, Every Dawn’s a Mountain. Por Anna Pichler | 15 de julho de 2025 | 11h00.

PARTE 2

Instrumentos árabes, embora mais discretos que em Amir, arte anterior, seguem presentes, tanto no oud quanto em influências harmônicas no violão — provocando curiosidade e descobertas entre o público ocidental.

Os vídeos lançados com os singles (My Heroine, Babylon, Dissolve, Willow) trazem performances ao vivo, sem cenários elaborados — filmados em Nova Iorque, captam a essência de “encontrar um momento de quietude no caos”.

Em Babylon, há até um microfone escondido no boné de Tamino — “é meio que um segredo”. Sua voz cai frequentemente em comparações com Leonard Cohen e Jeff Buckley — um instrumento fluido e emocionalmente poderoso que, por sua vez, gerou mais reconhecimento do que seu trabalho de composição, algo que ainda o incomoda. “O que mais dedico tempo é compor.”

Um destaque especial do álbum é o dueto com Mitski em “Sanctuary” — única faixa com presença feminina, co-escrita por Mitski e Alessandro Buccellati. Para Tamino, foi um privilégio tê-la colaborando: “É poderoso para mim.”

No fim do disco, a faixa “Amsterdam” traz uma homenagem sentimental à sua adolescência e período de formação na cidade — chamada de epílogo, ela simboliza o retorno ao ponto de partida.

Sobre os próximos passos, Tamino afirma que está livre: cumpriu seu contrato com a gravadora e agora busca “uma nova casa”. Pretende escrever com calma, sem pressa: “Está tudo em aberto.”

O músico belgo-egípcio conversou com a Paste sobre escrever com urgência, criar intimidade por meio de visuais e seu novo álbum, Every Dawn’s a Mountain. Por Anna Pichler | 15 de julho de 2025 | 11h00.

PARTE 1

Tamino‑Amir Moharam Fouad — conhecido simplesmente como Tamino — se apresenta para plateias lotadas ao redor do mundo, recebe elogios de artistas como Lana Del Rey e o baixista do Radiohead, Colin Greenwood, e estampa outdoors como rosto de uma nova campanha de fragrâncias da Hermès.

Mas, olhando para trás, ele lembra de um garoto magrelo de 14 anos, sentado ao piano, escrevendo sua primeira canção sobre uma garota. Como muitos hinos juvenis de amor, a composição, nas palavras dele, “meio que era ruim”. Mas isso não importava: desde aquele primeiro contato com a composição, o jovem músico belgo-egípcio ficou viciado.

Em 2017, ainda adolescente, Tamino lançou seu primeiro single, “Habibi”, que, em retrospectiva, foi uma amostra do que viria a caracterizar sua arte: elementos sonoros que refletem suas origens egípcias e libanesas, letras que transformam emoções intensas em imagens tangíveis, e uma voz ao mesmo tempo virtuosa e visceral. Em junho (três anos depois), na entrevista por vídeo que durou mais de uma hora, ele estava em turnê pela América do Norte e Europa promovendo seu terceiro álbum, Every Dawn’s a Mountain, lançado em março pela erēmia/Communion Records.

No vídeo, o músico de 28 anos surge vestindo camisa verde‑minta e joias discretas, com um sorriso acolhedor que dissipa qualquer nervosismo — algo típico de sua personalidade, apesar de se declarar introvertido.

Ele conversou sobre o período em que escreveu o álbum em sua antiga casa, em Antuérpia, e descreveu a obra como “um altar metafísico para o que havia sido perdido”. Relutante em dar detalhes — por medo de reduzir a complexidade emocional do disco —, afirmou: “A experiência de perda tomou muitas formas. Acho que o disco contém múltiplas camadas.” No outono de 2023, Tamino mudou-se de Antuérpia para Nova Iorque — uma decisão cuidadosamente pensada, após várias visitas. A transição não foi simples: pouco antes de partir, seu relacionamento de sete anos terminou e um amigo íntimo faleceu, encerrando dois capítulos importantes de sua vida. “Foram sete anos — dizem que é como um ciclo de vida, em que todas as células do cérebro são substituídas.”

Sobre sua tendência ao perfeccionismo, ele revelou com sinceridade: “Eu tento evitar minhas próprias músicas... Depende do meu humor. Posso ficar profundamente inseguro em relação ao trabalho finalizado.” A relação entre este álbum e seu antecessor, Sahar (“uma palavra árabe que significa ‘logo antes do amanhecer’”), também foi discutida. Ele argumentou que o último verso de Sahar — “Before I step into darker days” — já prenunciava Every Dawn’s a Mountain. Tanto o título quanto o conceito transbordam continuidade natural.

O título faixa-título nasceu de um momento criativo visceral. Ele descreveu a energia da composição como estar “dando à luz”: sentiu que tinha de registrar a música imediatamente, antes que morresse. Logo o resto do álbum tomou forma ao redor dessa urgência. Gravado entre o inverno de 2023 e o início de 2024, com os produtores PJ Maertens e Eric Heigle, o álbum possui uma qualidade “auto-construída”: melodias se desdobram com autonomia, conferindo ao disco uma atmosfera íntima, como se fosse uma gravação caseira.

Canções como “Dissolve” exemplificam seu compromisso com o tema da cura: sobre sintetizadores, cordas orquestrais e seu instrumento tradicional, o oud, Tamino canta: “A line dissolves between each soul / That I will come to weave in my song / More, and more, and more” Esse trecho simboliza sua promessa de seguir adiante, enquanto preserva o que foi perdido — um retorno ao Bob Dylan, lembrou o entrevistador.