Imagine

Robert Taira Wilson  『Nail and Hammer』

〜朝日の匂いのする音楽〜

イギリス出身で日本でも活動するアーティスト、Robert Taira Wilsonが二枚組のアルバム『Nail and Hammer』をリリースした。Disc1はバンド編成、Disc2はソロの作品となっている。

Robert Taira Wilsonの音楽は、今どき珍しいほどに真っ直ぐな音楽であるように思う。音の粒が聴き手の鼓膜や皮膚なんかを容易に、すんなりと透過して、心の内側にしみいるのだ。なんと表現すれば良いのだろう、彼の音楽は聴く者に寄り添ってくれる気がする。また、シンプルなアコースティックの編成ではあるが、その楽曲の展開はけして単純なものばかりではない。基本的には「優しい」音楽でありながら、一筋縄ではいかない、様々な表情を持つところが面白い。

どの曲も本当に人懐こくて素敵なのだが、入門編として何曲かをピックアップしようと思う。

2ndシングルにもなった「Forget Me Not」は、3分に満たない短い曲の中に物語がしっかりと息づいている。まるで一本の映画を観ているようだ。個人的に一番のお気に入り。

「Under Magnolia」思わず微笑んでしまうくらい可愛らしく優しい曲。そして一度耳にしたらなかなか頭から離れないキャッチーさがある。植物のマグノリアは背が低く、白やピンク色の花をたくさん咲かす。

「Nail And Hammer」アルバムのタイトル曲。三拍子に乗る繊細かつ美しいメロディが印象的である。寄り添うようなウッドベースと洒落たピアノの音も効いている。

「Kishibe」日本語タイトル、指すのはどこの岸辺のことであろうか。畳み掛けるようなボーカルに聴き入ってしまう。

「Josephine」この曲もまたギターが気持ちよすぎる...。サビが独特というか、なかなか無い感じなのだが、なんだか不思議と一緒に声を出して歌いたくなる。

「Custard Town」軽快なギターで始まり、ころころと変わる展開に目(耳?)が離せない。確信に満ちたボーカルの魅力がこの曲でも際立っている。ライブで聴いてみたい。

「New Sensation」アルバム最後の曲がこれである。順番が上手い...。この曲の疾走するような、しなやかな力強さは聴いている側にも力を与えてくれるように思う。

緩急自在なギターは実に様々な表情を見せる。うっとりするような繊細な音色を聴かせてくれたかと思うと、体がのらずにはいられない力強いリズムを刻む。７歳の頃から弾いており、このように自在に操るギターであるが、昨年お会いしたときには「もっと練習しなきゃ！」と仰っていた。こんなアルバムが作れるわけである...。『Nail and Hammer』は日本語に直訳すると「釘と金槌」といったところだが、デビューアルバムのタイトルにぴったりである。これからもきっと自身の道具や素材を使って、表情豊かな音楽を建築してゆくのだろう。楽しみである。

Robert Taira Wilsonは現在はロンドンに帰国しているが、4月には再び日本に戻ってくるそう。アルバムを聴くのはもちろん、是非ともライブに足を運んでほしい...! 早起きをして、朝日を浴びて、深呼吸をする瞬間に感じるのとそっくりな気分が味わえるので。

Robert Taira Wilson のHPはコチラ↓

http://studiokms.music.coocan.jp/robert/top.html

Bandcamp↓

【場所】space eauuu 〒650-0022 神戸市中央区元町通2丁目6-10ミナト元町ビル3F （JR・阪神元町駅西口より徒歩２分） 【開場／開演】17:00／17:30

【出演】 白丸たくト Shin Rizumu Nohtenkigengo ポニーのヒサミツ

【チケット】 前売り: ¥2,000 、当日:¥2,500  （共に、別途ドリンク代）

【予約】[email protected] ▶お名前と枚数をご明記下さい。

－－－－－－－－－－－－－－－－－ 第1回目は今年の3月末に行い、kisetsu/ame、ダニエル・クオン、ホシナトオル、吉田ヨウヘイgroup（小編成）の皆様にご出演していただきました。感謝感謝です。

そして このたび、第2回目を開催することとなりました。

photo:KT 数々の作品をフリーで配信してきたMaltine Records。 tofubeatsの別名義di newtown、Okadada、Avec Avec等、関西におけるビートシーンの重要アーティストの作品がここに集結する。 一躍注目を浴びたtofubeats「水星 feat.オノマトペ大臣」。 オノマトペ大臣は休日、たまにお付き合いのゴルフに励む会社員。他に、トーベヤンソン・ニューヨークのメンバーとしても活動を行う。 そしてtofubeatsの大学時代の同輩であり、休日トラックをつくっている神戸在住のthames beat。 この二人によるユニットがPR0P0SE。 ――――――― ◆ 会社員になってから音楽活動を始めているオノマトペ大臣。 オノマトペ大臣(以下「オ」) 「会社に入ってから1年ぐらい経ったときに、トーフ君（tofubeats）と一緒にやった“BIG SHOUT IT OUT”ができて、それから急にラッパーになった感じです。」 それからtofubeatsと同輩であるthames beatと組み、PR0P0SEを結成。 オ「旧グッゲンハイム邸って場所があるんですけど、そこでのライヴの依頼を受けたことがあって。 そのときに、せっかくやるのなら、ちょっと変わったことをやりたいなと思って。 それに出るために、テムズ君を誘ったのがきっかけです。だから最初は、その日だけのユニットだったんです。」 thames beat(以下「テ」) 「ちょうどそのとき、僕が作ったライナーにラップを載せたバージョンの曲があって。 大臣と2人でやってるものもあるし、ライヴで2人でやってみても良いんじゃないかなと思って。 で、ライヴ用に他にも何曲か作ろうってなって。 気づいたら、ユニットになっていましたね。」 オ「そうそう。そもそも、僕はCDJから曲を流して、ラップをするんですけど、そのCDJを上手く操れないので、必ず誰かにお願いしていたんですよ。 誰でも良かったんだけど、テムズ君が暇そうだったから頼んで（笑）。」 ここからPR0P0SEが誕生…！しかし、どうしてプロポーズ？？ オ「何回かスタジオに入ってるうちに、名前をつけようってなって。 僕は渋谷系が好きだったから、名前はお洒落なやつにしたいと思っていて。 で、テムズ君の大学の近くにあるローソンに昼飯を買いに行く途中に、PR0P0SEはどうや？ってなって。」 ◆ 渋谷系が好きだと口にするオノマトペ大臣。 そもそも二人はどんな音楽を熱心に聴いてきたのだろう・・・。 テ「2人とも好きなのはやっぱ、渋谷系とか。 僕個人としては、大学に入ってからは70年代のソウルとかファンクとかを聴いていて。 そこからサンプリングをして、トラックを作ります。 あとは、インディーズロックとかポップとかも好きですね。 例えば、HARVARDとか。色々ですね。」 オ「僕は高校3年間、日本語のラップしか聴いていなくて。 でも、大学入ったぐらいから完全に飽きてしまって。 そこから今に至るまで全然聴いてないですね。 ラッパーやってるから、当然ラップ好きだろうとか言われるんですけど、全然好きじゃないんですよ（笑）。」 ―高校時代というのは、具体的にどんな音楽を聴いていたのですか？ オ「例えば、ラップって、知名度もあって売れてるポップな感じと、ちょっと悪そうなやつがあって。 僕はどっちかというと、悪そうなやつが好きでした。 当時はめちゃくちゃマニアックなのを聴いていましたね。 有名どころでは、ニトロ(NITRO MICROPHONE UNDERGROUND)が一番好きでした。 その時代のものは、もう全部聴いていましたね。 というのもその頃は、大ブームだったので。 あと、僕は雑誌が大好きだったので、『STUDIO VOICE』が90年代リヴァイバル特集とかをしていたりして。 そういうものにも影響を受けていました。」 けれども彼のラップは韻を踏むことや決まり文句等のルールに固執しておらず、 それどころかむしろ、毎日を過ごすなかで住む街を歩けば、 そっと風が吹いてくるような気分がして、 気づけば簡単に肩の力が抜けてゆく・・・。 オ「多分、聴いている人にとっては僕らのラップを悪そうだとか思っては聴いていないと思うんですよね。 僕が、当時聴いていたようなヒップホップって、聴いている人だけがわかるルールみたいなのが結構多いんですよ。 わかりやすいところでいうと、韻を踏むとかそういうことがあったり。 あとは、歌詞の内容とか。例えば、勝ち上がっていくぜ！ みたいな感じとか。 僕は大体ラッパーならこういうことを歌うだろうっていうのを全部避けるっていう方向で作りますね。 それとは違うよってことをやってるというか。 なので、ある意味では、日本語のラップを意識した上で、違うことをやってるっていうか。」 テ「大臣って、韻を踏むのも避けてたりしますもんね。」 オ「うん。わざと踏まないようにしてる。」 ◆ —では、最近お二人が好きなアーティストはどなたですか？ テ「大臣は最近、さかいゆうにハマっていますよね。」 オ「うん。歌が上手いなと思っていて。 あと、最近ってわけじゃないけど、僕はずっと小沢健二が好きで。 大学生のときに、小沢健二が好きだなって思ったときの感情と、今になって小沢健二が好きだなって思うポイントが変わってきて。 ちょうど僕、ライヴに出るのをやめているっていう時期なんですね。 その“ライヴをやめる”っていうのは、小沢健二が昔、すごい人気があったのに突然出てこなくなっちゃって。 その、急にやめたっていうのがずっと僕の頭の中にあって。 僕は、ライヴをやめても曲は出していくので、少し違うんですけど。 今はなんかそういう目線で、彼の曲を聴いたりしていますね。」 彼の言う通り、今年1月のライヴをもって現在はライヴ活動を休止している。 オ「絶対に何がなんでも出ないとかそういう感じじゃないです。 アーティスティックな感じでやめるっていう感じじゃなくて。 例えば、誰かのライヴに遊びに行って、ちょっと出てよ！ って言われたら出ますし（笑）。 そういうのはしていこうかなって思っています。 実は、今年結婚する予定なんです。 そういうこともあって、毎週末どっかでライヴをやって過ごす生活はそろそろ卒業しようと思いまして。 ライヴだと、日にちが決まっちゃうのでね。 1日の時間が全部埋まっちゃうというか。 そこでさらに家庭を持つ、となったら大変ですからね。」

◆ —普段レコード屋さんに行って音楽を探ったりされていますか？ オ「僕はもう全くしないです。 レコードプレーヤー持ってないんですよ、何枚か出してるのに（笑）。 眺めるばかりで。」 テ「僕はずっとレコ屋に通ってます。 まあ、mp3に落とせますもんね。 便利な時代ですし。」 —大臣さん、以前サザンオールスターズのライヴに行かれてましたよね？ オ「行ってました！サザンは素晴らしいです。」 テ「あ、サザンのレコードは安く買えるので良いですよ。 だいたい100円~300円で何枚も買える。」 オ「へぇー！100円って良いね～。」 テ「J-フュージョン見かけることとかめっちゃ多いですね。 カシオペア（CASIOPEA)とか。 あとは、サザンとかアイドル系のやつとかよく見かけますよ。」 ―テムズさん自身は何を買いますか？ テ「実際、僕は70年代のソウルとかディスコのレコードを買うことが多いですかね。 場所は元町の高架下にある店に行くことが多いです。 あとは、ハードオフとか。 『PROPOSE』のなかでサンプリングした音源で使ったのは基本、元町で買ったレコードが多いですね。 日本のジャズとかソウルとかをサンプリングして。 日本のと海外のと、半々ぐらいですかね。 1曲目の、「プロポーズfeat.choochoogatagoto」は結構、探しましたね。 福村 博っていうジャズトロンボーン奏者と渡辺貞夫が一緒に出してるレコードがあって。 前から欲しいなと思ってたんですけど、上手くハマってくれたので、それを使いました。」 —その1曲目の中に、弾き語りがありますよね。 あの弾き語りは、どのようにして出来上がったのですか？ テ「あれはchoochoogatagotoさんっていう、僕が所属している音楽研究部の先輩に頼んで。 なんか一緒にやってたら、すごい良い曲になっていって。」 ◆ アルバム『PR0P0SE』の中でのお気に入り→→→「雨模様」 オ「最初、トラックが出来上がった時は、今回は入れなくていいか〜ってなってたんですけどね。」 テ「昔、僕がこの曲のトラックを作っていたんですけど、上手くいかなくて。 お蔵入りになってたんですよ。 それで、その音源を大臣に送ってみたんです。 そうしたら大臣から、この曲は入れたいからやろうぜってメールが来て。 なので、時間なかったんですけど、ぎりぎりの中で作ったんです。」 ラストを飾るのは、tofubeats、okadadaによるユニット dancinthruthenightsとの共同作「Just Tonight feat. dancinthruthenights」。 オ「あのタイミングで、あのメンバーで出せたっていうのがすごく良かったと思います。」 ◆ もうまもなくリリースされるアイドル3人組Negiccoのシングル「トリプル！WONDERLAND」(4月16日発売)には、PR0P0SEによるリミックスも収録される。 ライヴ活動はなくとも、じわじわと活躍の場が広がりつつあるPR0P0SE。 今後、まだまだ生まれてくるであろう彼らの曲を楽しみに待っていたい。 —最後に、PR0P0SEの今後についてお聞かせ下さい。曲も結構、たまっているのですか？ テ「それが、全然なんです・・・。 僕があんまりトラックを作れていなくて。 でもやっぱり、ちゃんとアルバムを作りたいです。 CDを出したいですね。 今日もこのあとスタジオに入ります。 なので今は、目下製作中です！」 ――――――― 『PR0P0SE』-PR0P0SE

『ロシアンブルー』-トーベヤンソン・ニューヨーク

『街の踊り』-オノマトペ大臣

『トリプル！WONDERLAND』-Negicco

★thamesbeatの’13 recommend 『Anything in Return』-Toro Y Moi

★オノマトペ大臣の’13 recommend 『pale machine』-bo en

今年デビューしたアメリカの女性ソロプロジェクトSpringtime Carnivore。 今年の春にポルトガルのレーベルLebensstrasseから「Collectors」「Two Scars」を収録した7インチEPをリリース。 日本では、disk unionや FLAKE RECORDS、THE STONE RECORDSなどの色んなレコード屋さんで取り扱ってます。 ノスタルジックな匂いたっぷりのサウンドとちょっと気怠いかんじで甘さのある歌声がとても魅力的。そして、どうやら匿名で活動しているようです。 今回は、彼女に少しだけお話を聞きました。

以下インタビューです。 Q 1.“Springtime Carnivore”というバンド名の由来は？ 「前にコヨーテが横切るのを見たことがあるんだけどその時に、この名が頭に浮かんだの。」 バッグスバニーのワイリー・コヨーテ氏 Q2.音楽を始めるきっかけは何ですか？あるいは、あなたの音楽のルーツを教えてください。 「すべてのポピュラーミュージックが大好きなの――1950年代のスパゲッティ・ウェスタン（イタリア製の西部劇を表す言葉。日本ではマカロニ・ウェスタンと呼ばれる。）やモータウンの他に、70年代にAMラジオで流れていた歌だったり、クラシックだったり…沢山！」 Q3.私は「Collectors」のミュージックビデオにとても惹かれたのですが、こういった映像を作る際に何か特徴などを持たせていたりしているのですか？ 「視覚は歌の延長にあるべきと思っていて…。この作品は自然に写真をつなげていく手法で手掛けられた素晴らしいミュージックビデオで私のお気に入りなの。」

Springtime Carnivore :: Collectorsfrom Eddie O'KEEFEonVimeo.

ドラムのリズムとともに切り替えられてくノスタルジックな写真が素敵です。 最後のほうはドクロ多め。 Q4.お気に入りのアーティストを教えてください。 「現代のアーティストでいうと…ブラッドフォード・コックス（Atlas Sound/Deerhunter）。いつまでもずっと好きなのは、ジョニ・ミッチェル、ビーチボーイズ、ボブ・リンドになるわね。」 Q5. （私たちは日本人なのですが）日本の音楽について何か知っていたり、あるいは興味はありますか？ 「日本のポップスも大好きよ。アメリカのものとは全然違う。」 Q6.Springtime Carnivoreの演奏を目にしたいと願っています。いつか日本にも来てライブをしてくれますか…？ 「そんなの行きたくてたまらないわ。以前、東京と大阪へ行ったことがあるのだけど、猛烈に大好きになったの。」 Q7.最後に、ファンへメッセージをお願いします！ 「はるばる遠く向こうの日本で聴いてくれてありがとう。あなたたちに会って実際にハグする時を待てない！」

Springtime Carnivore EP by springtime carnivore

今月に入ってから、新曲「Creature Feature」のMVも公開されていたりなんですが、覆面被った水着女子5人が気怠く踊るかんじがツボで好きです。

Springtime Carnivore - Creature Featurefrom Eddie O'KEEFEonVimeo.

完全に季節外れですね。 ツイッターから再度ポストの記事です。 今年の夏、あなたは花火を楽しみましたか？ していなかったらごめんなさい。でも来年したら良いんです。 来年こそ。再来年こそ。いつかきっと。

【Fireworks/Animal Collective】

ノイジーでサイケなサウンドでお馴染みアニコレ。曲名からして花火感あります。 収録のアルバム『Strawberry Jam』のジャケットも最高にかわいい。 『Strawberry Jam』(2007)

【Fireworks/POLOCK】

アカウントをフォローしてくださっている方から「Fireworks」つながりでリプライ頂きました。 スペインのバンドですね...! いい具合に力が抜けててとっても夏らしい。 『Getting Down From The Trees』(2010)

【Vanilla Minus/Gold Panda】

小さな花火がはじけるような一曲。 ジャケット含め、このアルバムは夏にオススメです。 『Lucky Shiner』(2010)

【タッチ / NUMBER GIRL】

ツイッターのほうではこれまで、テーマに沿いながら色々な音楽をポストしてきました。 初めの頃まではそれらをtogetterにまとめたりしていましたが、今回からはこちらでテーマごとにまとめて再ポストすることにしました！ 基本的に内容はツイッターと同じですが、場合によっては付け加えたりするかもしれません。 収録されているアルバム(またはシングル、EP、配信等)とそのリリース年は付け加えるようにしてます。 まずは7月中旬のテーマ、【自転車で駆け抜けたい曲】からです。 真夏で暑かったのでこの時期にちょうどマッチするような爽やかなテーマだったんですが、そろそろ寒くなってきたから全速力で自転車に乗りながら駆け抜けてるのは、ちょっと顔面が寒いですね・・・。 くれぐれも風邪をひかないように。

【海とオートバイ / 曽我部恵一BAND】

自転車ではないのですが。笑 絵に描いたような青い海を目指して、夕日が落ちる前に辿り着ける様に、赤い自転車で、友達や恋人と海へ行きましょう！ 映画のワンシーンのように！ 『キラキラ』(2008)

【Thank You/The Pale Fountains】

初夏の朝に自転車を漕ぎながら聴きたい一曲。 爽やかなサウンドはどんな気分も晴れやかに変える魔法。 そして私は、素直に“ありがとう”を言いたくなる。 『Pacific Street』(1984)

【Hey, Alice!/DressyBessy】

『Hey,Alice!』(2012) USオルタナのチープ感は自転車と相性抜群ですね。 キュートで能天気なアルバム一枚を携えて、そのままピクニックにでも行きたい気分...! MVも必見です。

【Nelson Mandela / The Specials】

管楽器が入ると、いつもより何倍も音楽が楽しくて、陽気に聴こえるんだよなあ。 この季節にピッタリですね！ どちらかというと自転車を停めて踊りたい曲！笑 『In The Studio』(1984)

【旅をしませんか/空気公団】

ほのぼのと心が落ち着く一曲。 日常のなんてことのない風景をふと思い起こさせるような普遍的で温かいメロディ。 土曜の午後に聴いてみてはいかがでしょうか。 PVとっても可愛らしいです。 『こども』(2003)

【Dreaming/Smallpools】

※画像をクリックするとbandcampに飛びます。 先日、Castratiiについて私が勝手に抱いているイメージをつらつら書き綴りましたが、今回は彼女たち本人にメールインタビューにて答えてもらいました。 丁寧に、かつスピリチュアルな要素が表されている文章もあり、日本語で表すには少し難しい部分もありましたが、だからこそ非常に興味深い内容であり、個人的に私自身が求めている感覚や考えているようなことにマッチした内容で、シンパシーを感じつつ翻訳しました。 以下、インタビューです。 Q1.“Castratii”というバンド名の由来は？ 「16世紀初頭から生まれた、去勢された男性ソプラノ歌手のことを表す“castrato(カストラート。複数形でcastrati。)”という言葉から名前を付けたの。かなり恐ろしいことだけど、完璧な男性ソプラノの声と考えられたものを保持するために行われていたみたい。強烈ね。」 Q2.Castratiiの音楽は、なんだか青みがかった灰色のようなかんじがでていて…そのうえ美しいものであるように私は感じます。あなたたちの音楽を始めるきっかけは何ですか？また、あなたたちの音楽のルーツとなるものを教えてください。 「私たちは子どもの頃、正確にいうと4歳の頃からミュージシャンをしてきたの。まるまる自分たちの生活を音楽と芸術を学ぶことに費やしてきた。私たちは暗さのなかにある美しさを愛していて、悲哀に満ちた音楽は人を幸せにすることだってできると思う。音楽をつくっていくことで、私たちに向けて示されるような要素だったり、人々、またそんな私たちを取り囲むようなイメージに対して取り組んでいる。『EORA』はオーストラリアの故郷、その景色、そこの風景や日常的に現れる幽霊たちへの敬意を示している作品なのよ。 今、また新しく音楽をつくっているのだけど、そこでは人間の状態と、私たち人間が重要だと思っている“物事を構成する”という欲求について研究しているわ。」

※画像をクリックするとbandcampに飛びます。 Q3.お気に入りのアーティストを教えてください。 「私たちは多くのアーティストと音楽に影響を受けて動かされてきたわ。その影響がはっきりしているのはデヴィッド・ボウイで、彼のメロディと素晴らしいリリックはいつも発明的でありつつも私たちを豊かにしてくれる。私たちはバロックリコーダーカルテット音楽なんかからインダストリアル、ブラックメタル、深遠なアンビエントまで全部大好き。今よく聴いているのは、David Sylvianの特に『Secrets of the Beehive』、Coil『Love's Secret Domain』、Raime『Quarter Turns Over A Living Line』、Rainforest Spiritual Enslavement『Folklore Venom』、Alessandro Cortini『Forse 1』。」 Q4. 私たちは日本人なのですが、日本について何か知っていますか？また、興味はありますか？ 「私たちは以前、音楽とは関係なしに日本に旅行したことがあるの。信じられないところでオーストラリアとは全然違った。いつかもう一度、旅行したいわ。ベネッセアートサイト直島の地中美術館を訪れたいの。」 Q5. 最後にメッセージをお願いします！ 「私たちの音楽に興味を持ってくれる人たちがいて感謝しているわ。ここに辿り着いてくれてありがとう。」 このインタビューを行った後に、新作EP『NESTING』のティーザーがアップされました。今後のリリースがとても楽しみです。

黒いベールに包まれた二人。 彼女たちの正体は一体…？ オーストラリアはシドニー出身のミステリアス女性コンビCastratii。 L.A.のエレクトロニカ系レーベルTime No Placeから昨年デビューアルバム『EORA』をリリース。収録曲の「Limits」のリミックスはbandcampにてフリーダウンロードできます。

アイルランドはダブリンより今年2月、Shelflife recordsからデビューし、両A面7インチ『Honest/I Wish』をリリースしたGoodly Thousands。 ギター・ヴォーカルのColm Dawson、ドラムのAaron Doyle、ベースのDarren Hughes からなる3ピースバンド。 80年代中頃に活躍した数々のギター・ポップバンドからの影響がみられ、The Hit ParadeやBrianを思い起こさせるものであると紹介されています。 甘酸っぱい懐かしポップ。このジャケットもまさにぴったりで惹かれます。

Goodly Thousands by Goodly Thousands

今回メールにて、ギター・ヴォーカルのColm氏にいくつかの質問に答えて頂きました。 Q1.“Goodly Thousands”というバンド名の由来は？ 「中等学校に通っていた頃、シェイクスピアの『マクベス』を学んだんだけど、そこに“goodly thousands”という言葉があったんだよ。今となってはばかげてるけれど、僕はその言葉を気に入ってるんだ。」 Q2.音楽を始めるきっかけは何ですか？また、あなたの音楽のルーツを教えてください。 「僕はまず11歳の頃、ボブ・ディランの曲を弾きたくてギターを始めた。それから13歳になってからは、バンドを始めるようになって曲を書くようにもなった。Goodly Thousandsは、僕がもっとジャンジャン鳴らすようなポップソングを書いていこうと決めてから2009年に結成したんだ。前のバンドよりも集中してやっているよ。」 Q3.ダブリンには多くの素敵なアーティストがいるようですが、個人的にお気に入りのバンドはいますか？ 「沢山いるよ！GinnelsとGrand Pocket Orchestraは僕のお気に入りの二つなんだけど、Popical Islandのコンピレーションを聴けば、ダブリンにいる素敵なアーティストをもっと沢山見つけることが出来るよ。」 ※Popical Islandとは、ダブリンを拠点にしているレーベルのようなところ(でもレコードレーベルではないらしい)。つまりはダブリンのインディーポップ集団といったところです。

とあるイベントでたまたま観たことがきっかけで彼を知ることとなったのだが、様々に表情を変えるギターとのびのびとした歌声が非常に印象的であった。音が鳴り始めた瞬間から観客の目を引きつけたのは、その存在感と人なつこい楽曲の魅力だ。そして音楽に真摯に向き合う姿勢、演奏からひしひしと伝わってくる人一倍の音楽愛が何より、形容し難いような強い説得力を持っていた。(楽曲を聴く、或いはライブで空気を体感すればわかっていただけると思う。)

2011年にロンドンから来日、日本語はまだ勉強中だそう。

素敵な音楽はここで紹介すべしと考え、もしかするとと思い今回、Robert Taira Wilson氏にメールでインタビューをお願いしたところ、なんと快くお答えくださいました。私の拙い英語に丁寧に答えていただき、感謝です。以下、貴重なインタビュー。

Q 1.  あなたのライブはすごく恰好よくて、すっかり心を奪われてしまいました。ライブをすることに対して何か特別な思いがあるんですか？

「ライブをすることはミュージシャンにとってとても大切で特別なことだと思う。別々のストーリーが一緒になって互いに影響を与え合うことができる場だ。オーディエンスの個々のストーリー、その場のストーリー、そして楽曲のもつストーリー。全てのこれら別々のパーツが相まって成長する必要があるんだ、いいライブのためにはね。」

Q 2.  どのくらいギターを弾いていますか？

「7歳のときにギターを始めたんだ。今、27歳だからもう20年になるかな。ライフワークだよ。」

Q 3.  あなたが最も影響を受けたアーティストは誰ですか？

「色んなアーティストが色んな部分で僕の音楽に影響を与えているよ。ソングライティングの面ではカナダのシンガーソングライターのレナード・コーエンと、レディオヘッドのトム・ヨークの存在が大きいかな。僕の音楽は広範囲で影響を受けてる。パガニーニやバッハ、レディオヘッド、ジェフ・バックリー、それからニーナ・シモンには特に。ギタープレイに関しては、トーマス・リーブにすごく影響を受けてる。」

Q 4.  ロンドンと、ここ大阪を拠点に活動していらっしゃいますが、珍しいことだと思います。どうして大阪を選んだのですか？

「イングランドで画学生をしていたときに、休暇で日本に来たんだ。すぐに日本に恋したよ、それから大学を出て日本で仕事を探し始めた。大阪は音楽やカルチャーに関して活気があるのを知っていたし、もし大阪に来たら街でストリートライブができるだろうと思ったんだ。それから吹田市で教師の仕事を見つけた(今も吹田で教えてる)。吹田は本当にいいところだよ。大阪市に近いし京都や神戸や奈良へのアクセスも最高だね。京都や神戸にはほとんど毎週行ってる。僕は関西の人々が大好きだし、大阪はその中心だ。」

Q 5.  イギリスには素敵なミュージシャンが沢山いますよね。あなたの最近のお気に入りは誰ですか？

「僕にとってはいつだってレディオヘッドが一番だよ。彼らのすること全てがオリジナルだし、彼らがリリースするどのアルバムも新しくて、とにかく唯一無二なんだ。それから、デーモン・アルバーンも好き。彼は素晴らしい作曲家、作詞家だと思う。」

Q .6  日本の音楽で知っていたりお気に入りだったりするものはあるますか？

「美空ひばりは本当に好きだ。テレビで観るときはいつだって彼女のカリスマ性や力強い存在感に衝撃をうける。彼女の声はとても力強くて自信に満ちていて、そして心にしみるんだ。岡林信康も好きだよ。」

Q 7.  あなたのファンにメッセージをお願いします！

「聴いてくれてありがとう。日本でプレイして、君たちと出会って、本当に最高の時間を過ごしています。僕の音楽で君たちを楽しませ続けられることを願うよ。もし時間があったらブログをチェックして下さい、ライブ情報や新曲があるので。それではまた！」

【Robert Taira Wilson】 rtwilson.blogspot.com

【日本語サイト】 http://studiokms.music.coocan.jp/robert/top.html  

６月、Dead Funny Recordsから2ndアルバム『Pop Confusion』をリリースしたTHE EARTH EARTH。 初めてアルバムを一通り聴いたとき、なんだかヘンな気持ちになってしまった。 THE EARTH EARTHの音楽が魅せる色は、一色・二色程度のものではなく何色もに重なりながら表現されていた。 それによって大きく混乱させられつつも気付けばすぐに耳に馴染んでいるような摩訶不思議といっても大袈裟ではない作品。彼らの意図なのかは定かではないがまさに≪Pop Confusion≫。この言葉が、あまりにもピッタリでビックリ。

たとえば「looser」では、シューゲイザーへの愛とそれに対する回答の一つを素直に、また忠実に表している。 「calm」で感じ取れる男女混合の囁き声、ポップなメロディ、迫ってくるような“疾走感”の連続。 「cataha」でスピード感のある激しさ溢れるギターが鳴り響いたかと思うと、最後には打って変わってアコースティックな「time is alone」で終わる。 強いて特に好きなのは「invisible zombieman」のずっしり重たい音と彼らのオリジナリティが生み出す妖艶っぽさ。それにもかかわらず同時にポップさを見事に引き出しているところ。 彼らの魅力を最大限に感じるのはこれ程に格好良い音を鳴らすのに、また同時に愛らしさが滲み出て広がっているところ。 どの楽曲をとっても、その愛らしさを垣間見させられる程度ではなく曲全体を覆っているように感じる。 この不思議な感覚に、また困惑してしまう。 アルバム全体を通して飽きを感じさせないような綺麗な程までに完成された作品。

こんにちは。名前に「Bear」とつくバンドは一癖あって面白いという事実に気がつきました。

【Grizzly Bear】NY,ブルックリン出身。2009年リリースの3rdアルバム『Veckatimest』は音楽メディア各方面から高い評価をうけた作品です。しなやかなメロディーと素朴なリズムパターンのせいか、このバンドからはなんだか"余裕"のかっこよさを感じます。程よい抜け感。(MVについて、人体の不思議系が苦手な方はご注意下さい。)

【Bear in Heaven】同じくブルックリン出身。(本当にこの町は音楽・アートにおいて優秀ですね...!) 淡々としつつもキラキラとした音色が涼やか。MVの不思議な雰囲気も楽曲の良さを引き出していると思います。ほんのすこしメランコリック。

【The 2 Bears】もともとはMetronomyのJoe Mountと３人、The 3 Bears名義で活躍していたバンド。南米っぽいノリが妙にダサくてクールです。途中まで可もなく不可もなく…と思っていたのが、後半の女性ボーカルがなかなか効いていておもしろい。

【Panda Bear】Animal CollectiveのNoah Benjamin Lennoxのソロプロジェクト。彼の音楽はどこか懐かしくも実験的で、不思議な世界を見せてくれます。アニコレよりもよそいきっぽさを感じなくもないけれど、おもちゃ箱的要素はこちらも負けていない。

【Polar Bear】決して一筋縄ではいかないタイプの音楽ですが、実は今回一番おすすめしたいバンドです。ドラムのSeb RochfordはCarl Barat(ガレージロック界の鬼っ子、Libertinesのボーカルギター)と共演する程の腕の持ち主。この淡々とした不穏さはタル・ベーラ監督の映画を彷彿とさせます。

【Sea Bear】 アイスランドのインディーズバンド。マイペースで北欧らしく、軽やかなサウンドが童謡のように心地良く感じます。メンバーの一人はSing Fangとしても活躍中。

【Teddybears】被りものがとてもキュートなこちらはスウェーデン出身。パンクロックを基軸としてエレクトロ、レゲエ、ヒップホップなど様々なジャンルを絡ませたご機嫌な楽曲たちにこちらも楽しい気分になります。アルバム『Softmachine』ではイギー・ポップ(The Stoogesで活躍したカリスマシンガーことパンクの妖怪)らもボーカルで参加。

大変ご無沙汰しておりました。Imagineは、現在三人によって構成しております。長らく停滞してましたが、今後は更新頻度を上げていき、誰かの目にとまるようなサイトに進化できるように、おもしろく変えていきますので、どうぞ宜しくお願いします！また、関西圏にお住まいの方で、我々の活動に興味を持ってくださったらstaffのページから是非ご連絡ください。

さて、これから何度かに分けながら【関西、おもろいで。】と称して関西で活動しているアーティストについて話していきたいと思います！

まずは、神戸編ということで神戸出身のアーティストから。

神戸は三宮周辺にライブハウスがいくつもあり毎日至る所でロックが鳴り響いています。さらには元々ジャズの街としても有名なことから音楽が盛んな街です。

2013年4月24日、GRAPEVINE12枚目のアルバム、『愚かな者の語ること』がリリースされた。凝ったサウンドにお得意の文学的な歌詞は相変わらず。しかし、今作『愚かな者の語ること』は、グレイプバイン特有のディープな世界の中にも爽やかさを感じられた。近年の彼らの作品はどちらかと言えば取っ付きにくく、私自身、室内で身構えて聴くことの方が多かった。その点今作は、(可笑しな表現だが、)室外がよく似合う。

　出演するアーティストもガガガSP、セックスマシーン（さわやか倶楽部として出演）、メガマサヒデ、キュウソネコカミといった神戸を愛する青春パンクバンドやHUSKING BEE、SiM、locofrankといったメロコア勢など10～20代の若者直撃のラインナップが揃い、日本のインディーズシーンを俯瞰できるという一面も捨てがたい。

　何を隠そうこの私も普段はやれEspecia(大阪堀江を拠点とするアイドル)だ、URC(アングラレコードクラブ：1970年代多くのフォーク名盤を出した日本初のインディーズレーベル)だとほざいているので、三宮駅に着いてたくさんの若者（注：同世代。筆者齢21）が様々なロックTシャツを着て会場に向かっているのを見て「勉強させて頂きます」と、落語家の寄席での１シーンよろしく、頭を深々と下げたのである。

　最終的に私はキュウソネコカミ、HEY-SMITH、a flood of circle、ゴールデンローファーズ、LOST IN TIME、SABOTEN、jealkb、かりゆし58、HUSKING BEEの9バンドのライブを見た。キュウソネコカミはCDで聴くとサウンドのかっこよさに対し、同世代のあるある（サブカル、DQN、社畜など）をネタ的メタ視点をベタに歌ってしまうところにイタさを感じていた。しかしライブパフォーマンスはその歌詞が会場全体の溜め込んだストレスを爆発的に放出させており素晴らしかった。ゴールデンローファーズは全くの初見だったが、曽我部恵一やサンボマスターにも似た暑苦しいパフォーマンスと温かい歌心を兼ね備えた最も正統派なロックンロールを鳴らしていた。そんなフェスっていいかも！というような、ならではの体験をしながら、私が最も心を打たれたのはLOST IN TIMEであった。

　キャリアはもう10年を越える彼ら。いくつもの苦難があったが（それについては彼らのベスト盤の解説が詳しい）一貫して海北(vo,ba)の太く透き通った圧倒的な歌声が最大の持ち味だ。若者中心のフェスにも関わらず30代以上の観客もかなり見受けられたことから全世代に届いていることがわかる。サウンドチェックでは人気曲「約束」を１コーラスだけ披露したあと、海北が”あの頃はよかったなんて言いたくはなかったのにな”と「列車」の冒頭をマイクも無しに叫ぶ。悲痛な叫びの奥にまだ希望はあると言わんばかりに「ココロノウタ」「希望」と観客の心をつかんでくる。「今日は99.8％楽しんで0.2%考えることをしてみてほしい」とMCで言う海北、彼のMCでの言葉はあまりにまっすぐであるが故に歯が浮く時もあれば、内に秘めたる熱が溢れかえり首をかしげてしまう時もある。しかしそれら全てが彼の紡ぐ曲・歌詞・歌声に弱さと強さを兼ね備えた、聴く人一人一人の「伴走者」となっている。

　最後に披露された「30」。過去への回想と未来への決意その両方が入り乱れる30代になった彼らの今を歌っている新曲だ。途中大岡(dr)のコーラスが入り、二人の声が混ざるとどうしようもなく心が揺れていた。彼らのステージが終わってもしばらく二声の和音の間隔が脳内にずっと響いていた。近年フェスは大盛況だがそれで満足してしまい、肝心のワンマンライブには客が入らないという業界の現象があるようだが、もう少し彼らの歌に包まれていたいと切に感じたステージであった。

　彼らは5月5日に大阪の伝統ある音楽イベント祝春一番にも出演する。多くのアーティストがこの1年の総決算的入魂のライブをする場として位置づけられている中で彼らもどのようなライブを見せるか楽しみである。

（ちなみに私スタッフやってます。きてねー☆）

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峯　大貴

本人曰く、「ポップなおじさん」。といっても21歳。新進気鋭の音楽評論家。

無料電子音楽雑誌「HITORI JAMBOREE」「茶屋町倶楽部」発行人。

最近では大阪の老舗フェス「祝春一番(http://haruichiban.sakura.ne.jp/)」のスタッフとしても活躍。

走りがちで不安定な演奏。しかし強く心を揺さぶられる演奏である。ロマンチックで切ないメロディに思わず一音も聴き逃すまいと息を止めてしまう。

マルはビリー・ホリデイ晩年の伴奏者であり、この曲はもともと「Left Alone」というタイトルで彼女によって作詞された曲であった。しかし、ビリーは間もなく亡くなったのでその音源は残されていない。この「All Alone」はマルによる偉大なシンガーへの鎮魂歌と言える。

彼より高い技術をもつピアニストは大勢いるだろうが、こんなふうには決して弾けないだろう。雨の日に一人、窓の外を眺めながら聴きたい一曲。