Identidad transmedia

A través de la recopilación de varios profesionales del sector audiovisual a lo largo de los años, podemos llegar a la conclusión de que esta narrativa adaptada a las nuevas tecnologías y a lo que traen consigo, implica un nuevo enfoque de análisis tanto de las extensiones, del contenido como de la audiencia a la que está dirigida. 

Ya que este modelo supone una mayor libertad creativa a la hora de contar historias, también implica que el creador debe saber cómo guiar a los nuevos consumidores para que no se pierdan en el amplio espectro de estos universos que construye. 

Por otro lado varios profesionales están de acuerdo en que el panorama actual de la narrativa transmedia en España está por detrás de otros países (como Reino Unido o Estados Unidos), y en muchas ocasiones viene propiciada por la falta de inversión o intención en renovar, es por ello que afirman que el sector audiovisual del país está anticuado. A esto le sumamos que al ser un modelo emergente con poca especialización, se puede aprovechar la oportunidad para prestar atención a los feedbacks de los consumidores consiguiendo definir hacia qué dirección puede desarrollar.

Lance Weiller es el director y autor de este proyecto transnarrativo llamado Pandemic 1.0.

El corto de Pandemic comienza con dos niños escondidos en un sótano, Bree y su hermano Tyler, después de que un virus ha convertido a su madre en algo abominable. Saben que sus padres sólo se despiertan al anochecer, y que tienen un extraño y peligroso comportamiento nocturno.

120 HORAS PARA QUE HAGA EFECTO EL VIRUS, PANDEMIC 1.0

Resulta que la premisa del juego no era tan surrealista como parecía, podríamos decir que todos estamos viviendo una experiencia inmersiva de este mundo que Lance Weiler creó hace una década.

Lance Weiller nos introduce en un mundo transnarrativo donde no solo nos quedamos como meros espectadores pasivos, sino que nos hace formar parte de esta historia, Lance propone un I+D narrativo, que permite rediseñar las historias a través de un mundo interconectado. Es decir tenemos un rol activo en la narrativa ya sea a través del juego interactivo, a través de un dispositivo móvil o incluso en la vida real. Consiguiendo así diluir los límites tanto de la historia como de las interacciones que esta propicia.

Desde luego que resulta curioso esta nueva manera de narrar historias donde abre las puertas a un sin fin de posibilidades y cada usuario puede contribuir a la narrativa a través de las diversas capas que se ha extendido la historia, de las cuales incluye: El corto visionado, una revista con contenidos interactivos que les acercaría a elementos de la experiencia, 5 localizaciones secretas, los totems, artefactos escondidos, botellas de aguas que si eran llevadas al lugar correcto tenían efectos curativos y a todo esto, las interacciones de 40.000 usuarios que ayudaron a reducir la pandemia.

Lo más relevante es que a los espectadores les despierte curiosidad e interés formar parte de este universo y a partir de ahí cualquier contribución que realicen a través de cualquier plataforma, dispositivo o medio será una experiencia única que supera tanto la realidad digital como la física.

En el corredor de la muerte está basada en el caso real de Pablo Ibar, declarado culpable del triple asesinato que tuvo lugar en Florida en 1994. Es la historia de la lucha de un hombre por demostrar su inocencia, de una familia que nunca se ha rendido. 

Con esta premisa nos adentramos en el primer capítulo tanto de la serie audiovisual como del podcast, en el capítulo piloto de la serie empezamos a observar momentos de la vida cotidiana de Pablo antes del suceso y los comienzos del interrogatorio. Vamos conociendo al personaje y se podría decir que empezamos a encariñarnos y a sentir empatía por él, ya que nos vamos sumergiendo progresivamente en su mundo.

Por otro lado en el podcast observamos que la narrativa, contada por el escritor y periodista Nacho Carretero es más objetiva, más fría y presenta los acontecimientos y sus descripciones pero no vemos esa cierta romantización del personaje como sucede en la serie audiovisual. Durante este capítulo se van alternando momentos y diálogos de la serie con entrevistas reales, por lo tanto también otorga más realismo a la narración.

Otro de los elementos que se puede destacar del podcast es que la música está más presente, tiene más protagonismo que en la serie y añade más ritmo y dinamismo a la hora de narrar ya que carece del apoyo del elemento visual como lo hace en la serie audiovisual. Mientras que en la serie tanto el tono como el estilo narrativo es mucho más dramático porque debe satisfacer necesidades distintas al podcast.