here and there news

2002年に創刊されたhere and thereが、はじめて美術館の展覧会に展示されたのは2012年、MOMA　NYで開催されたMillenium Magazine展でした。

その後10年代に、数多くの展覧会に展示される機会を得たhere and thereですが、MOMA Library展覧会サイトのマニフェストは、美術史の観点から21世紀における個人出版物の台頭を解説する文献といえます。

2000年以降に出版された実験的なアート雑誌とデザイン雑誌を調査し、現代のアーティストやデザイナーが作品やテキストを発表するための実験的空間として、雑誌という形式をどのように活用しているかを探ります。20世紀を通じて、視覚芸術やデザインにおける国際的な前衛的活動は、しばしば雑誌やジャーナルという非公式な文脈の中で初めて体系化されました。本展は、MoMAライブラリーの所蔵品から、21世紀に入ってからのこの活動を追ったものです。展示される作品は、コミュニティ形成のための新聞、画像のみの写真雑誌、コンセプチュアルなデザインプロジェクトなど、このジャンルの国際的なタイトルを幅広く表しています。その内容は、画像制作、編集、デザイン、印刷、流通の多様な実践を物語っています。そこには、過去のアーティスト誌や20世紀の小さな建築・デザイン誌の系譜との明らかなつながりがあり、画像編集や印刷手法などの新しい技術の応用も明確に感じられます。これらの現代雑誌を集めることで、これらの実践を直接見ることができ、このメディアを記録し収集するMoMAライブラリーの持続的な努力を象徴しています。（Millenium Magazine展ウェブサイトより）

企画 Organization／Rachael Morrison and David Senior, MoMA Library

Founded in 2002, here and there was first exhibited in a museum exhibition in 2012 at the Millenium Magazine exhibition at MOMA NY.

Nakako Hayashi / here and there

presented in MODUS Hosts exhibiition 

Fashion Space Gallery at London College of Fashion

October 31 2022- January 20 2023

Photo by Kisshomaru Shimamura

here and thereの20年分のバックナンバーと、スーザン・チャンチオロによりリコンストされたドレスがMODUS Hosts展（Fashion Space Gallery, London）に展示されました。

林央子／here and there がRuby Hoette, Caroline Stevenson キュレーションによるMODUS Hosts展に参加しました。

MODUS Hosts @ Fashion Space Gallery

October 31 2022 - January 20 2023

London College of Fashion

20 John Princes Street

London W1 0BJ

MODUS Hosts:

Colectivo Malvestidas (CL)

Ellen Sampson (UK)

Kasia Gorniak / talking through our bodies (AU/FI)

Laura Gardner (AU) and Femke de Vries (NL)

Muslin Brothers (IL/BE)

Nakako Hayashi / here and there (JP)

Sue Tompkins (UK)

Tenant of Culture (UK/NL)

The Community (FR)

And an intervention by

Floriane Misslin (FR/UK)

MODUS was Initiated in 2018 by Ruby Hoette and Caroline Stevenson in collaboration with Roland Brauchli. MODUS takes various forms, from publications to events, exhibitions and workshops as well as the MODUS Archive; a collection of printed matter documenting this growing field - all with the aim of building an international network that represents and supports this community of practitioners. The central thread is a glossary - a collection of habits, methods, techniques, repetitions and actions - that together, begin to map out a shared language for expanded fashion practice. 

www.modus-project.com

2020年3月31日（火）まで、銀座蔦屋書店でフェア「Photography and Fashion Since the 1990s」が開催中です。1990年代の写真とファッションに着目し、『エレンの日記』や『here and there vol.14』をはじめ、90年代のファッション誌を起点に活躍の場を広げていった写真家たちの作品集や、展覧会『写真とファッション 90年代以降の関係性を探る』にも参加されている写真家・高橋恭司さんのプリント作品も展開しています。

イベント情報

『Photography and Fashion Since the 1990s』

日時：2020年03月04日(水) - 2020年03月31日(火)

時間：10:00～22:30(営業時間)

場所：銀座蔦屋書店 BOOK売場

https://store.tsite.jp/ginza/event/art/13233-1515160226.html

2020年3月31日（火）まで、代官山蔦屋書店でフェア「二人の編集者の視点から振り返る90年代以降のインディペンデント・ファッション誌」が開催中です。『here and there vol.14』や『エレンの日記』をはじめ、関連書籍や雑誌『Purple』のバックナンバーを揃えているほか、『here and there』とBEAMSがコラボしたTシャツやトートバッグも並んでいます。

イベント情報

『二人の編集者の視点から振り返る90年代以降のインディペンデント・ファッション誌～『here and there』林央子さん×『Purple』エレン・フライスさん～』

日時：2020年3月3日(火)～2020年3月31日(火)

時間：7:00～深夜2:00(営業時間)

場所：代官山蔦屋書店2号館 1階 マガジンストリート

https://store.tsite.jp/daikanyama/event/magazine/13347-1043310302.html

スマートフォンで誰とでも即座につながり、いつでもネットショッピングができる。たくさんの情報を瞬時に得ることができ、欲望を満たすことが容易になったいま、「何に価値を置くか?」が問われる時代になってきている。また、人が「つくる」ことの大部分を機械に委ね、安価な品物を大量に生産する方向に向かっているなかで、「つくる」ことの価値を再考する時がきているのではないだろうか。こうした風潮にあらがうように、さまざまな場所で、真摯な姿勢で「つくる」行為が実践されていることに、私は価値を置きたいと思って、この特集を思い立ちました。

自分のなかからわきあがる、「つくりたい」という真摯な気持ちに出会うこと。さまざまな課題を抱える社会のなかで「つくりながら生きる」ことにより、自分なりの抵抗を示すこと。「つくる」行為のさきにいる、それが届く先にいる人を思う気持ち。そうした体験や感情が、ますます貴重なものになっているの時代なのではないでしょうか。

アーティスト金氏徹平さんはコラージュを「既存の時間、価値、歴史、ルールに対して個人的に抵抗すること。小さなアクションの積み重ねで、大きなものに対抗すること」と定義されています。

here and  there vol.14はThe Collage issueとして、さまざまな場で「つくる」ことへの先鋭的な実践を重ねているつくり手を紹介します。

参加作家

Elein Fleiss,  Laetitia Benat, Yukinori Maeda, Cosmic Wonder, Autre Temps,Center for Cosmic Wonder, Yuki Kimura,  Elena Tutatchikova, Masaho Anotani, Kyoji Takahashi, Miranda July, Mike Mills, Susan Cianciolo, Mauricio Guillén, Nobuhiro Shimura, Takeshi Miyamoto,Taiki Iai, Pugment 

書籍情報

『here and there vol.14 Collage Issue』

著：林央子

出版社：Nieves

¥1,800（税別）

2020年3月3日発売

hereandtheremagazine.comからお買い求めいただけます。

https://hereandtheremagazine.com/

林央子が監修を務める展覧会「写真とファッション 90年代以降の関係性を探る」が開催されます。

※新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、本展覧会は3月15日（日）まで開催休止。3月16日以降の情報につきましては、東京都写真美術館のホームページでお知らせ予定。

開催概要（東京都写真美術館Webサイトより）

本展覧会では、「写真とファッション」をテーマに、1990年代以降の写真とファッションの関係性を探ります。

これまでのファッションが発展する過程において、写真は衣服が持つ魅力を伝えるという重要な役割を担ってきました。写真によって作り出されるイメージは、ときには衣服そのものよりも人々を惹きつけ、時代を象徴するイメージとなっています。

1990年代に入り、ファッションの魅力を伝えるという枠組みを超え、人々に訴えかけるイメージを作り出す写真家や、インディペンデントなスタンスで情報を発信するファッション誌が登場しました。新しい視点から生み出されたイメージは、人々の考え方やライフスタイルにも影響を与え、その後の世代にも繰り返し参照されています。

写真とファッションの関係性は、インターネットが普及した2000年代以降、さらなる変化を遂げます。かつては新聞や雑誌の編集者、記者など、限られた人々を介して伝えられていた最新のファッションショーや展示会の様子も、近年ではツイッターやインスタグラムなどのSNSを通して、タイムラグなく一般の人々の手元に届けられるようになりました。また、情報を受け取るだけではなく、タグ付けをしたセルフィー（自撮り）に代表されるように、受け手自身も様々な形で情報発信を行っています。

本展覧会は、長年にわたり文化誌『花椿』の編集者としてファッションやアートの世界を見つめてきた林央子氏を監修に迎え、国内外のアーティストによる作品を通して「写真とファッション」の関係性を探る試みです。時代のターニングポイントとなった稀少なファッション誌の展示や、関連イベントなどとともに、様々な角度から写真とファッションをお楽しみください。

出品作家

アンダース・エドストローム、髙橋恭司、エレン・フライス×前田征紀、PUGMENT、ホンマタカシ

イベント情報

場所：東京都写真美術館

開催期間：〜2020年5月10日（日）

※新型コロナウイルスの感染拡大防止のため、本展覧会は3月15日（日）まで開催休止。3月16日以降の情報につきましては、東京都写真美術館のホームページでお知らせ予定。

休館日：毎週月曜日（5月4日を除く）

　本書に収められている日記を読むと、エレンたちが1990年代、「Purple」という雑誌の紙面づくりを通して、何に挑戦していたのかがよくわかってくるだろう。私たちの暮らしを取り巻く、「イメージ」の数々。ファッションの、広告のイメージというものが、私たちに語りかけてくるメッセージ。

 　あらためて立ち止まって考えてみると、90年代の「Purple」の実験的な編集行為や、写真家との協働によって作られた生き生きとした紙面は、私たちはイメージによって感情を動かされ、思考を揺さぶられながら生きている、ということを間接的に伝えていたのだ、と思う。

　その誌面の作り手であったエレンの頭の中には、インターネットの台頭によってより無分別に情報が飛びかう時代を迎えつつあるなかで、いかにもジャーナリズム然とした「客観的な言説」を過信することへの警告と、一人一人の「個」が阻害されてしまう世の中の風潮への警告が、はっきりとうかんでいたいたのではないだろうか。

 　この連載を企画して、翻訳に着手し始めたころの私は、正統的な雑誌編集の仕方を叩き込まれた「花椿」の編集部では知りようがなかった、自由で前例のない編集の仕方を楽しんでいるエレンとエレンの「Purple」にたっぷり刺激を受けていた。彼女の作る「Purple」を見ることは一つの解放であり、自分も編集でもっといろんなことをやってみたい、と励まされていた。そうして2000年代に入って会社を離れた私は、個人雑誌「here and there」を作りはじめた。

 　「編集」とは、たとえあなたが、たった一人の非力な存在であっても、最終的にその行為によって、世界を変えることができるかもしれないたしかな手段であると思う。考えることをあきらめずに、仲間と手を繋いで、自分の居場所から声をあげてみよう、と思うこと。たとえ、それが短期的には失敗に見えることであったとしても、きっと誰かが、その試みをみていてくれている。そういう気持ちで、自分の思いを伝えながら、まだ見ぬ人と繋がっていく編集という行為に、勇気を持って踏み出すしてくれる人といつか、またどこかで出会えるっていくことを、私はいまからとても、楽しみにしている。

2020年2月29日（土）19時より、『エレンの日記』の刊行記念としてエレン・フライスさんと本書の編集を務めた平岩壮悟さんによるトークイベントが開催されます。

『Purple』はどのように誕生し、そしてなぜ分岐するに至ったのか。エレンはなぜ私的なジャーナリズム誌を始めたのか。『エレンの日記』の英語での執筆体験はエレンにどのような影響を与えたのか。連載当時の2000年代初めから2020年までの約20年間、エレンは何を考えていたのか。写真家として作品を制作している今、何に興味があるのかなど、『Purple』とエレンの編集・文章・写真術について話を深めていきます。

3月3日の発売に先がけ、『エレンの日記』の先行発売も行うそうです。トークイベントのご予約はB&BのWebサイトで行っています。

Elein Fleiss（エレン・フライス）

1968年、フランス生まれ。1990年代から2000年初頭にかけて、インディペンデントな編集方針によるファッション・カルチャー誌『Purple』を刊行。その後も個人的な視点にもとづくジャーナリズム誌『The Purple Journal』『Hélène』を刊行する。1994年の「L’Hiver de l’amour」展をはじめ世界各国の美術館で展覧会を企画。現在はフランス南西部の町サン・タントナン・ノーブル・ヴァルで娘と暮らしながら、写真家としても活躍している。編著に『Les Chroniques Purple』（2014、VACANT）。

平岩壮悟（ひらいわ・そうご）

1990年生まれ。フリー編集。主に『i-D Japan』。担当書籍に、山尾悠子『角砂糖の日 新装版』（Librairie6）、ケイト・ザンブレノ『ヒロインズ』（西山敦子訳、C.I.P. BOOKS）。

イベント情報

『エレン・フライス×平岩壮悟「『Purple』とエレンの編集・文章・写真術」『エレンの日記』（アダチプレス）刊行記念』

日時：2020年2月29日（土）

時間：19:00～21:00 （18:30開場）

場所：本屋B&B（東京都世田谷区北沢2-5-2 ビッグベンB1F）

入場料 ：前売1500円＋ドリンク500円（ともに税別）、当日2000円＋ドリンク500円（ともに税別）

http://bookandbeer.com/event/20200229b/

書籍情報

『エレンの日記』

著：エレン・フライス

翻訳：林央子

出版社：アダチプレス

¥2,640（税込）

2020年3月3日発売

https://www.amazon.co.jp/%E3%82%A8%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%81%AE%E6%97%A5%E8%A8%98-%E3%82%A8%E3%83%AC%E3%83%B3-%E3%83%95%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%B9/dp/4908251126

1992年に創刊されたフランスのインディペンデントマガジン『Purple』の創刊編集長であるエレン・フライスの初の著作『エレンの日記』がアダチプレスより刊行されることになりました。林央子は翻訳とともに、イントロダクションとしてエレンとの出会いや90年代のユースカルチャーやパリのこと、『Purple』に関わったアーティストたちなどについて綴っています。

林とエレンは1993年にパリで出会ってから交流を深めてきました。2001年に林が『花椿』の編集部を離れるタイミングで、これから先何をしていこうと思ったときに浮かんできたのが、エレンに写真と文章を送ってもらい林が翻訳するという仕事のイメージでした。本書は、2001年から2005年にかけて雑誌『流行通信』で連載された「Elein’s Diary」を一冊にまとめたものになります。

『エレンの日記』には、ファッション・映画・文学への情熱、アーティストや作家たちとの交流、東京やブラジルなど世界各地への旅、友人・恋人との出会いとの別れ、新しい個人誌『Hélène』『The Purple Journal』の立ち上げなどについて語った日記エッセイ38編が収録されているほか、エレンが撮影した写真も150点以上収録されています。

発売日は2020年3月3日を予定しています。

『Purple』について

1992年にエレン・フライスとオリヴィエ・ザームが創刊したフランスのインディペンデント雑誌。現在は大判のファッション雑誌となっているが、小冊子サイズだった初期には文章が多く掲載されていることも特徴。マルタン・マルジェラの創成期を支えた写真家アンダース・エドストロームやマーク・ボスウィックらを起用し、ヘアメークやスタイリストなどのチームからつくるファッション写真の原則から離れた自由な撮影スタイルは、その後のファッション写真に革命をもたらした。ニューヨークや東京のクリエーターとも親密な関係を築き、ホンマタカシ、髙橋恭司、佐内正史、新津保健秀、鈴木親他が参加。

本書に登場する人物

マーク・ボスウィック、アンダース・エドストローム、大類信、スーザン・チャンチオロ、ニック・トーシュ、パティ・スミス、マウリツィオ・カテラン、 マリナ・ファウスト、前田征紀、リー・ラナルド、村岡久美子、ボリス・レーマン、アラン・バディウ、リタ・アッカーマンほか

本書に登場する場所

パリ、リオデジャネイロ、東京、ル・アーヴル、ブリュッセル、アルメニア、ニューヨーク、鎌倉、長崎、ペトロポリス、香港、ポーランド、マドリード、台北、ヴェネツィア、ミラノ、ブダペスト、ベオグラードほか

書籍情報

『エレンの日記』

著：エレン・フライス

翻訳：林央子

出版社：アダチプレス

¥2,640（税込）

2020年3月3日発売

https://www.amazon.co.jp/%E3%82%A8%E3%83%AC%E3%83%B3%E3%81%AE%E6%97%A5%E8%A8%98-%E3%82%A8%E3%83%AC%E3%83%B3-%E3%83%95%E3%83%A9%E3%82%A4%E3%82%B9/dp/4908251126

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第四回：エレン・フライスのこと - She is

https://sheishere.jp/hottopic/201812-nakakohayashi/

美の見つけかた、視覚的編集のしかた：エレン・フライス interview - i-D

（2019年1月23日）

https://i-d.vice.com/jp/article/a3bzga/elein-fleiss-interview-how-to-find-beauty-and-way-of-visual-editing-no1