Help, I'm a Rock

É muito curioso, este livro consegue ter um enredo quase igual ao filme, mas ser tão diferente em espírito como água e azeite. Kubrick gosta de deixar as imagens falar por si, de deixar as situações manterem o seu enigma. Ora Clarke não é assim, ele gosta de explicar. De explicar como funciona qualquer nave, antena ou base espacial, como é a comida, a gravidade ou as casas de banho(?!), e isto vezes e vezes repetidas. Durante a maior parte do livro questionei-me algumas vezes se ele teria sido mais do que um conselheiro técnico neste projecto. Mas chegamos ao último terço e as coisas alteram-se. A partir do momento que em que Dave Bowman se encontra sozinho e aproximando-se de Saturno vemos outra faceta de Clarke. Pode-se dizer que para Clarke encontrar alienígenas ultra-inteligentes equivale uma experiência religiosa. O relato poderia ser perfeitamente sobre experiências post mortem e de modo ultra-convincente! Pena muito do livro ser tão penoso até aí senão seria uma obra-prima autêntica.

Não sei o que estava a pensar quando comprei este volume. Talvez alguma nostalgia de quando lia X-men (isto há vinte anos!). A verdade é que nostalgia nunca é razão para fazer o que quer que seja. No início ainda me consegui entreter com o que estava a ler, principalmente graças à arte de Neil Adams, realista mas subtilmente exagerada de modo a dar algum drama a enredos tão pouco desenvolvidos. A experimentação que Adams faz com o design das páginas também seja ocasionalmente entusiasmante. Mas a verdade é que estes comics foram feitos para serem lidos em doses pequenas e mensais e não num volume com cento e tal páginas. Sofri muito com a evidente falta de rumo da(s) história(s) que salta incoerentemente de cena de ação em cena de ação, de antagonista em antagonista e de cliffhanger em cliffhanger sem rumo digno desse nome.

Dizem na introdução deste livro que Bodé influenciou bastante a arte do graffiti no seu início, e realmente, depois de me dizerem parece coisa óbvia (duh!). Bodé tem um estilo muito próprio: a maneira como desenha os seus funny animals muito “plástica” e livre, o seu uso da letragem privilegiando a expressividade e as cores vivas que usa torna esta coleção de sobras numa boa leitura. Não me preocupa demasiado a inconsequência do que li, o cinismo cool dele até tem a sua piada em doses pequenas. O principal é apreciar os desenhos de um dos mais dotados underground cartoonist do seu período.

São 400 páginas de relato (semi? pseudo?) autobiográfico sobre uma família no Japão dos anos 30. Há vários tramas narrativas, mas apesar do tamanho gigante do livro, muitas são largadas de modo insatisfatório. No que toca ao percurso familiar não chegamos a nenhuma conclusão. Depois de seguirmos os seus problemas, disfunções e conflitos (Mizuki tem muitíssimo jeito para nos fazer “viver” o seu dia-a-dia) fica a saber a pouco o final abrupto. Principalmente em relação ao pai, talvez a personagem mais interessante do livro, pois pouco ou nada nos é dito sobre as suas motivações. A personagem homónima do livro é uma velhota obcecada com fantasmas que tem uma relação próxima com Mizuki. O efeito das suas histórias sobrenaturais tem um lindo efeito sobre as crianças que orbitam à volta dela - abuso infantil a rodos, é o que é! Sinceramente, não acho apelativa a visão do sobrenatural de Mizuki, os seus Yokai (espíritos) só servem para distrair-nos do que ele realmente faz bem, o relato do quotidiano de uma pequena vila e da família de Mizuki em específico. Quando pegar outra vez em Mizuki será para ler algo sem Yokais, apesar de a escolha ser pouca nesse departamento, pois foram eles que o fizeram ultra-famoso no Japão.