i T i g r e

A dedication to Marit Larsen: If a song could get me you

高中、大學那個年代，其實就知道 M2M、也知道有一首叫〈窈窕美眉〉的歌，但那時候的我並沒有真的變成「粉」。就只是知道、有聽過，卻沒有到會翻歌單、查訪問的程度。

真正開始入坑，是在某個再平凡不過的日子裡，意外下載到 Marit Larsen 的〈If A Song Could Get Me You〉。那一瞬間好像有人在耳邊輕輕按下 repeat 鍵，明明還搞不清楚歌詞的寓意為何，卻在前幾個小節就被旋律收編。於是就這樣進入了「無限循環播放」的時期，身處異地無時無刻在 mp3 player 裡播著，像一種默默陪伴的背景程式。

十幾年就這樣被這首歌串起來。中間還經歷過台灣 Spotify 一度找不到原唱、只剩翻唱版的日子。為了讓那個聲音不要從生活消失，我跑去 Apple Music 直接買了單曲，偶爾也會打開 YouTube Music，再聽一次那個熟悉的前奏。某種程度上，這首歌長久地待在我的人生裡。

再後來，在網路上看到 Marit 和 Marion 重逢的小故事，才知道她們有了再次相遇的契機。過沒多久，又看到歐陸各地的巡演消息，一路看她們的行程從遙遠的地圖另一端開始排，心裡其實是抱著「她們應該不會來台灣吧」的那種保守樂觀。就算看到香港場公布，也還是覺得輪不到台北。

結果某天突然跳出：「M2M 要來台北開唱」。幸運搶到的票券序號是 31，這個數字讓我站進了舞台前方的第一排。那一刻有一種很具體的感覺：十幾年前只是喜歡的一首歌，竟然真的把我一路送到她本人面前。

當天 Marit 的聲音其實有一點失聲，沒有專輯裡那麼完美無瑕，但反而更讓人感覺到真實。她還是很努力地一首一首唱完，偶爾露出有點「害羞小 i」的神情。旁邊那位蹦蹦跳跳的「大 E」Marion，整場像是用舞台能量護著她、托著她。你會知道，這些歌不只是我們的青春，也是她們的人生。

如果一首歌真的有魔法，那它可能不只是「帶回你」，也會在某一個時間點，帶你去見那個當年的自己。站在台北的第一排，看著 Marit 在台上笑、在台上努力撐住每一個高音時，我心裡只浮出一個想法：原來我喜歡的不只是一首歌，而是這首歌背後，那個一直在成長、也一直在努力唱歌給我們聽的她。

A dedication to Marit Larsen: If a song could take me back

Back in my high school and university years, I already knew M2M, and I knew there was a song called “Pretty Boy”. I had heard it, of course, but I never really became a proper fan. It was more like: I knew who they were, I recognised the song, but I was not yet the kind of person who would dig through setlists or search for every interview.

The moment I truly fell down the rabbit hole was on an otherwise ordinary day, when I happened to download Marit Larsen’s “If A Song Could Get Me You”. It felt as if someone quietly pressed the repeat button right next to my ear. I did not fully understand the meaning of the lyrics yet, but within the first few bars the melody had already claimed me. From then on, the song went into permanent repeat mode. I was living abroad at the time, and it was always playing on my MP3 player, like a background process quietly running in my life, keeping me company without making a fuss.

Somehow, the years since then have been threaded together by this one song. There was even a strange period when the original version disappeared from Spotify in Taiwan and only cover versions were available. To keep that voice from fading out of my everyday life, I went to Apple Music and bought the track, and from time to time I would open YouTube Music just to hear that familiar intro again. In its own quiet way, this song has stayed with me for a very long time.

Later on, I came across a little story online about Marit and Marion meeting again after many years, and realised they had been given a chance to reconnect. Not long after that, I started seeing tour dates appear across Europe, watching their schedule fill up on the far side of the map. I followed the announcements with a kind of cautious hope, but honestly thought, “They probably won’t come to Taiwan.” Even when the Hong Kong show was confirmed, I still assumed Taipei would never make the list.

And then one day, out of nowhere, the announcement appeared: “M2M are coming to Taipei.” By some luck, I managed to get a ticket with the number 31, which allowed me to stand right in the first row, directly in front of the stage. In that moment, the feeling was surprisingly concrete: a song I had simply liked all those years ago had somehow carried me, step by step, all the way to seeing its singer in front of me in real lif

On the night of the concert, Marit’s voice was a little worn, not as flawless as on the studio recordings. But that made everything feel more honest. She still gave her best, singing through each song one by one, sometimes showing a slightly shy “little i” expression. Next to her, Marion was bouncing and moving with the energy of a very obvious “big E”, almost as if she were holding the stage up for both of them, supporting Marit not only musically but emotionally. In those moments, it was clear that these songs are not only the soundtrack to our youth; they are also the story of their lives.

If a song truly has any kind of magic, it might not only “bring you back”. At a certain point in time, it can also lead you to meet the person you once were. Standing in the first row in Taipei, watching Marit smile on stage and push herself through every high note, only one thought came to mind: it turns out that what I love is not just the song itself, but the person behind it – someone who has kept growing, and has kept singing for us, all this time.

有劇可追！如果你也懷念《GTO》那種不按牌理出牌、直擊痛點的快感，那你絕對不能錯過這部將戰場升級到現代情境的爽劇——《鐵拳教育》。說的是由教權保護局涉入的問題校園個案。

這部劇不跟你談溫情說教，而是直面校園霸凌、職場暴力、輿論審判等深植社會已久的毒瘤。當那些所謂的體制與規則在惡行面前顯得無力時，最讓人熱血沸騰的，當然就是主角那套「以暴制暴」的教育觀！

不只是簡單的暴力，更是一場關於教育權另一端點的激進討論與情緒宣洩。看著惡霸在鐵拳下終於學會恐懼，那種從頭徹尾的導正與暢快，能用「俐落暢快」來形容！受夠了現實中的不公義？政治、亂源凌駕百年大計的台灣？就讓《鐵拳教育》阿Q式地幫你把這口怨氣狠狠地打出去！

這是一個不買實體報紙的時代，我們早已習以為常。

但你有沒有想過，當年輕一代的視線從油墨印刷集體移向螢幕時，我們在網路上究竟能看見什麼？

點開動態牆，充斥在眼前的常常是碎片化的迷因、煽動情緒的即時快訊，或是毫無建設性的政治口水。然而，那些真正針對「社會福利」、「可負擔住宅」等攸關青年切身未來的政策深論，那些真正具備品質、能作為理性公共議論基石的深度報導，卻往往被悄悄鎖在了付費牆（Paywall）的另一端。

這不單單是媒體商業模式的轉型，而是一個更深沉的時代隱憂： 當網路上優質且能引導政策討論的資訊變得難以取得時，是不是在無形之中，就壓低了整個世代對於「期待良好未來」的風氣成形？

如果連理解公共議題、討論「更好的社會該長什麼樣子」的資訊門檻都高不可攀，年輕人要如何對未來抱持期待？當優質的議論成為精準投放的奢侈品，留給大眾的便只剩下速食化的資訊。久而久之，集體的無力感與政治冷漠，或許正是這樣被餵養出來的。

揉成一張能一直翻下去的旅程日記

時光倒流到 2013、2014 年左右，18、19 歲的愛繆還是一個人拿著吉他，在梅田阪急百貨和 Yodobashi 前默默做著街頭彈唱。那些在堂島川畔看著河水流逝、一邊迷惘一邊寫歌的青澀淚水與汗水，終於在 2022 年化作歷史性的個人彈唱演唱會《-サーチライト-》，也讓她老家屋頂就能遠眺的夢想起點——阪神甲子園球場，成為所有 AIM 心中無可取代的聖地。

今年 7 月，我們又要回到這裡，和她一起在夏夜的球場燈光下創造新的傳奇。

為了把這趟意義非凡的朝聖之旅完整留存，這裡動手打造了一個專屬的網頁。從出發關西的興奮、深夜的大阪街頭，到球場草地、白線與燈光亮起的那一刻，每天的心情筆記、日常碎片和多張照片，全都會整併在這個帶有復古、溫暖與直率手繪感元素的旅行相簿中。

同時也透過 AI 協助，蒐集整理了 13 個不該錯過的愛繆關西朝聖行程（包括她高中時常去的 Hansel Cafe、從小吃到大的私房大阪燒 Kitchen、神曲《金盞花》MV 醞釀地鳴尾濱臨海公園等）。無論你是正要出發，還是想在螢幕另一端重溫那陣微風，都歡迎一起來翻閱這本旅程紀錄！

2026 AIMYON 甲子園演唱會遊程紀錄已上線！👉 點此前往

狀態完全是我們中年人的範本！

年紀長，看事的眼光往往容不下太多和稀泥的灰色地帶。才華與算計，往往只有一線之隔。

蘇打綠被昔日視為父親的恩師林暐哲惡意提告、企圖剝奪多年心血；周蕙被季中平暗中出賣合約，白白葬送了歌手最精華的耀眼青春，這些仗著信任而進行的背叛與壓榨，都令人心寒。

既然欣賞創作者的才華，又怎能對他們遭受的不公義視而不見？知道這些才華洋溢的人是如何被打壓、榨乾，又會怎麼面對可憎的加害者？

這就大是大非的底線問題（剛好大家說錢越多底線就可以越低，然後慢慢消失）。

有些事，沒有所謂的「藝術歸藝術」或「不知者無罪」。

如果有人為了舞台效果，選擇去傳唱、推廣加害者陣營的作品，那無疑也是在受害者的傷口上撒鹽。

這也是為什麼，在她選擇於金曲獎那樣的殿堂演唱這首歌後，我就不再看她的任何片段或新聞了。

老男的堅持或許不多，但「不與世故的惡妥協」，好像還可以作為可以守住的骨氣！

說到莊鵑瑛（小球），總會自動倒轉回「棉花糖」的時期，畢竟那是許多人——包括我——認識這個獨特聲音的起點。

已經忘記最初是透過什麼機緣（或許是下載的 MP3）接觸到她的歌聲，但清晰記得的，是那年拖著大學同學「牙籤」，在台大體育館外排著長長的隊伍，拿著演唱會票根等著簽名的模樣。那也是他們第一次站上 TICC（台北國際會議中心）的大舞台。

喜歡棉花糖，真的是從「歌」開始的。後來樂團走向休團與解散，團員在各自的生活中默默淡出，但幸好，主唱極具魅力的嗓音留了下來。時間推移，當小球再次以個人身分挑戰 TICC 演唱會時，我起初並沒有買票，當下也沒有緊緊追隨到新專輯的動態。然而緣分就是如此奇妙，在開唱前一天，幸運地在網上看見歌迷釋出最前排的門票，讓我得以達成「二刷」TICC 的紀錄。那場演出的開場曲《東京下雨了》至今讓我震撼且驚豔，前奏一響起，歌聲便直直撞進心裡。或許是因為離舞台真的很近，那份感動無比真實且深刻。題外話，在當年去東京走在東大附近走往上野的路上時遇到下雨，也刻意戴起耳機放起這首歌，十分Match!

漸漸地不再只有「棉花糖」，更多了「莊鵑瑛——小球」。雖然棉花糖後來曾短暫復出，發行了一張專輯後又再次消散，但懂的人自然會懂：生活的現實面，往往比夢想來得更加骨感。

小球曾在某次直播中吐露心聲，期盼未來大家不只是想聽棉花糖，也能看見「莊鵑瑛」正在努力完成的新作品。她希望大家記得的不只有《再見王子》、《2375》或《向晚的迷途指南》這些膾炙人口的神曲，還有《星之所向》、《星星、城市與我們》、《七分滿》、《何必紀念》、《答案》與《無聊當有趣》等等，這些屬於她個人、同樣非常值得細細品味的創作。

這幾年，參與她的生日專場成了另一種陪伴的習慣。我參與的2/28 生日場，是從公館 The Wall 開始的。那時還是很多人戴著口罩聽歌的時期，雖然受限於場地，音場效果略顯不足，但能聽見她唱歌依然是件慶幸的事。好在後來轉移到華山 Legacy，整體的體驗舒服了許多，我還刻意挑選了「22牌8號」這個具有生日意義的座位號碼，雖然事後回想起來，那個位置離舞台似乎有點遙遠就是了。

觀察她近年的發展，可以說是一個相當「非典型」的努力案例。她並非不夠拚命，從歌唱、主持到跨足演戲，幾乎都曾與業界的一時之選合作過，但似乎總是少了那麼一點順水推舟的機緣，未能讓這些努力開花結果，帶著她走向更遠的地方。就如她曾經自嘲的：是不是因為當初向宇宙許願時「許錯了願望」，說想要多多體驗人生，才換來這般波折？

看著她的歷程，感覺就像在看一位相識多年的友人成長。只是越深入了解，越會發現這些年的經歷，似乎並沒有為她積攢出足夠的自信。特別是在今年生日演唱會因故取消（還收到存證信函），當現實不斷碰撞夢想，那些曾經說好要「一起努力」的夥伴或諾言，終究敵不過現實考量的現況。這讓她的心情，就像一艘無岸可靠的小船。

就像當周遭的同學、友人都陸續成家立業、生兒育女或飛黃騰達，而自己依然單身無後時，大家關心的話題、生活的重心截然不同了。很多時候，外界的意見與關懷，慢慢會變成一種無形的壓力。如果在這樣的環境下沒有好好認識自己、梳理與周遭一切的關係，確實會讓人喘不過氣。面對迷惘，有的人會傾向尋找心靈的寄託，希望藉由無形、難以言喻的身心靈現象來作為人生抉擇的重要參考。這無可厚非，但最核心的，終究還是得保有自己的獨立思考，將做人的準則作為最基本且不可撼動的原則。

回顧小球的這段旅程，或許《金剛經》裡的「應無所住而生其心」，正是她（也是我們）可以好好反思的生命課題。

國學大師南懷瑾曾對這句話有過深刻的見解：所謂「無所住」，就是不執著。不執著於過去的輝煌（如棉花糖時期的巔峰），也不執著於未來的焦慮（如世俗眼光中的成就與人生階段的歸宿）。如果心念停留在任何一個境相上，就會產生煩惱與壓力；唯有放下對特定結果與外界眼光的執念，讓心境如流水般自然流轉，才能生出真正的清明與智慧。期盼小球能在那艘看似漂泊的小船上，找到屬於自己內心的定錨，只要心無所住，不隨波逐流也不畏懼揚帆，便能處處是岸。

「一切有為法，如夢幻泡影，如露亦如電，應作如是觀。」

2025 年，家裡的長老阿公如晨露般回歸天地。面對離別，人們在學習著放下對過往的執著；正因生命如電光石火般短暫，音樂能讓每個當下的「共振」更為珍貴。

在聲光交織的片刻，學著單純地感受音符的氣氛。

【春・生滅】

📅 02/22｜蘇打綠《二十年一刻》 @ 台北小巨蛋

二十年一刻，如夢似幻。走過風雨後的打綠，讓人看見堅持後的圓滿。

📅 02/28｜棉花糖-小球 (Ball) 生日演唱會

在生日這天，用溫暖的歌聲提醒自己，活在當下。

【夏・燃燒】

📅 03-04月｜張學友 60+ 巡迴演唱會

六十耳順，歌神在台上燃燒的生命力，讓人忘記了歲月的限制。

（每每都是特別感謝虎迷戰友的助緣分享🙏）

📅 04月｜Aimyon (愛謬) @ 韓國首爾 Kintex

為了聽她，飛越海洋。心之所向，身之所往，解鎖了「飛到韓國聽日本歌手」的奇妙緣分。

📅 06月｜HIT FM 流行音樂獎 @ 台北小巨蛋

感謝業務窗口邀請，見證華語樂壇的百花齊放，緣起緣滅，皆是風景。

📅 07月｜五月天 @ 台北大巨蛋

F4 世紀回歸合體、超長加唱版。在數萬人的吶喊聲中，感受到一合相的震撼力量。

【秋・自在】

📅 10月｜頭圍大歌廳 @ 宜蘭頭城 遠離塵囂，在宜蘭的土地上，感受在地風情與音樂的結合，心無掛礙。

【冬・回首】

📅 11月｜M2M The Better Endings Tour @ Zepp New Taipei

〈The Day You Went Away〉，數十年後在宏匯廣場響起。曾經的青春已遠，但此刻的重逢真實不虛。

舞台燈暗之後，生活繼續。 雖然阿公與阿嬤離開了，演出結束了，而那些時刻已化為養分。 生活帶著這些音樂多加的力量，繼續走入 2026！

再看看圖敘事 人與人的相處 就是一個往來

然後再聽聽歌 「Give a little love, Have a little faith」 都是自我成長與尋找自我覺醒的過程

Human connection is simple: a quiet ebb and flow. A constant giving and receiving. What we invest in others always returns to us, shaping our solitude and our collective moments. It is the only true currency of being.

About the show, the setting, and that little café

這場 M2M 的演唱會，如果只看規模，其實比起之前去看的 Aimyon 算是迷你款。進場的隊伍就這樣乖乖繞一圈排隊。可是也因為如此，反而多了一種「真的在跟她們同一個空間裡呼吸」的溫度。

很幸運，手上的票券序號是 31，進場之後順利站到了舞台正前方的第一排。那個距離近到會看到她們互相對視的小表情。整隊入場、散場的流程其實算順，沒有太多混亂。唯一的小遺憾，是本來還以為會有周邊商品可以大買特買，結果現場只有媒體接待區，沒有任何一個讓人掏出錢包的攤位。只好把「買不到周邊」這件事，也當作是這場演出的限定記憶之一。

整個 band 的成員我幾乎都不認識，大概也叫不出名字。但從默契看得出來，他們應該是跟著兩位跑巡演的固定班底，在她們的國家或歐洲巡迴時，應該也是常常一起出現在舞台上的那種搭檔。每個人各司其職、沒有多餘的表演欲，卻精準地把所有該出現的聲音通通補上，讓這場「規模不大」的演出，聽起來一點都不廉價。

有趣的是，雖然早就開始照著歌單聽著歌，但這也導致演唱會進行到一半的時候，腦袋已經有點混亂——「這首到底剛剛唱過了，還是我只是自己在 Spotify 聽太多次？」網友問：「演唱會有唱〈Here I Am〉嗎？」卻無法很肯定地回答，因為大腦已經自動把現實演唱會和預習播放清單混剪成一支虛構 Live 版，只能說腦補功能有時候也太強大。

回到這次演唱會的初衷，這一切的當下，其實都與她們那個「戲劇性重逢」的小故事有關：兩位主角數十年沒有聯繫，有一天，剛成為人母的 Marion 因為車子爆胎，只好停留在一家咖啡廳等候處理；而後 Marit 走進了這家沒有其他客人的咖啡廳。那一瞬間就好像有一道從天而降的聚光燈，直直打在她們兩人身上。

於是有了這一趟巡迴，有了台北這一站，也有了我們這些早已從「美眉」升級成「媽咪」，或是升級成「上班族」的歌迷，再一次站在她們面前的機會。

也許，這次的巡演，在某種程度上，就是在替那段沒有正式道別的青春，補上一個新版結局。所謂 better endings，不一定是完美的大團圓，而是多年以後，大家都不再是當年的樣子，卻還願意再聚在一起，為彼此唱一次同一首歌。很幸運，我剛好坐在這個時空的觀眾席裡，一起見證。

About the show, the setting, and that little café

If you only look at the scale, this M2M concert was definitely on the smaller side, especially compared with the Aimyon show I went to before. The queue simply circled calmly around the venue, everyone lining up in an orderly way. But maybe because of that, it felt even more like we were truly sharing the same air with them in the same room, rather than just watching something from a distance.

I was quite lucky – my ticket number was 31, which meant that once we were let in, I managed to get a spot in the very first row, right in front of the stage. We were close enough to see their small, private exchanges of eye contact. The entry and exit were handled smoothly, with very little chaos. The only real disappointment was that I had expected a proper merchandise stand where I could happily spend too much money, but in the end there was only a media reception area and no place at all to buy anything. In the end, I decided to treat “going home without any merch” as a kind of limited-edition memory from this particular show.

I hardly knew any of the band members by name, and I doubt I would recognise them on the street. But from the way they played together, it was clear they were the regular touring band – the kind of musicians who have probably shared many stages with Marit and Marion in their home country and across Europe. Everyone focused on their own role without trying to steal the spotlight, and yet they filled in every sound exactly where it was needed. Because of them, this “small-scale” concert never felt cheap or half-hearted at all.

The funny part is that, although I had been listening through the setlist in advance for quite some time, that actually made things more confusing halfway through the concert. At some point my brain started asking: “Did they already play this one earlier, or have I just listened to it too many times on Spotify?” After the show, someone online asked, “Did they sing ‘Here I Am’?” and I honestly could not give a confident answer. My mind had already blended the real concert and my practice playlist into one imaginary live recording. It’s impressive how powerful our own mental “editing” can be.

Coming back to the heart of this tour, all of these moments on stage are tied to their almost cinematic reunion story. After decades without being in contact, one day Marion – newly a mother – had a flat tyre and had to stop at a café to wait for help. That café happened to be completely empty, except for her. A little while later, Marit walked in through the door of the very same place. For a brief second, it must have felt as if a spotlight from above had suddenly switched on, shining directly on just the two of them.

Because of that, we now have this tour, this stop in Taipei, and this chance for us – fans who have long since upgraded from “teenage girls” to mums, or to full-time working adults – to stand in front of them once again.

Perhaps, in a way, this tour is about giving that part of our youth – the part that never got a proper goodbye – a new ending. Better endings do not always mean a perfect, dramatic happy-ever-after. Sometimes they simply mean that, many years later, none of us are who we used to be, but we still choose to gather again and sing the same songs for each other one more time. I feel very lucky to have been in the audience, in this particular moment in time, to witness it.

A dedication to Marion Raven: Catching up from almost zero

老實說，對 M2M 的認識，一開始是偏向「對 Marit 比較熟、對 Marion 幾乎從零開始」。在演唱會公布之前，我對 Marion 的印象，大概還只停留在「另一位美眉」這樣的程度。

直到演唱會消息確定、歌單流出，補課進度才正式啟動。看著別人分享的現場影片，常常可以聽到很多人超熱情地在台下大喊她的名字，那個瞬間會讓人好奇：「欸，我是不是錯過了什麼？為什麼大家一叫就是『Marion～～～』？」於是這陣子開始用比較「考前衝刺」的方式，聽著她的作品、重聽 M2M 的合唱，邊補課邊把這份好奇帶進演唱會現場。

結果一到現場，馬上理解為什麼那麼多人愛叫她名字。

舞台上的 Marion 完全就是「大寫的 E」：

大步走、用力跳、開口就有存在感。

每一個眼神、每一個走位，都很像在對全場說：「放心，交給我。」

那天 Marit 的嗓子狀況不算完美，有時候聽得出來有一點吃力。但 Marion 在旁邊，彷彿立刻幫她把舞台的重心撐起來——聲音上給和聲，氣氛上帶動拍手和大合唱，時不時還會用眼神去確認她的狀態。那種搭配感很微妙，像是「大寫的 E」把場子撐寬，「小寫的 i」把情緒拉深，兩個人合在一起，才是我們記憶裡的 M2M。

有趣的是，對我來說，Marion 的故事有一條完全不同的情緒線。

當年喜歡的重點是 Marit 的歌、她的旋律；

長大之後走進演唱會，才發現原來「另外一半」的魅力，是要到現場才補得起來。

聽她唱那些我近期才惡補的歌單，心裡想著：

「我怎麼現在才開始認真聽妳？」

但她在台上的樣子，又會讓人覺得——沒關係，喜歡從今天開始也不遲。對她來說，能站在台北這個距離，跟這麼多已經當爸媽、還願意來吼歌的歌迷一起大合唱，本身就是一種遲到但很真心的回應。

也許這就是 M2M 的另一種補課人生：

年少時只記得〈窈窕美眉〉的旋律，

長大後才看懂 Marion 的存在感。

原來我們的青春，不只是歌單裡那幾首歌，

還包括了那些當年沒看見、但現在終於來得及欣賞的那一個人。

A dedication to Marion Raven: Catching up from almost zero

To be honest, when it comes to M2M, my knowledge was always a bit one-sided at the start. I was much more familiar with Marit, while my understanding of Marion was almost starting from zero. Before the concert was even announced, my mental image of her was basically just “the other girl in M2M”, which is admittedly not very fair.

It was only after the tour date was confirmed and the setlist started circulating that my “catch-up course” really began. Watching clips from other shows that people shared online, I kept hearing the crowd shouting her name with so much enthusiasm. In those moments I found myself wondering: “Wait, what have I missed? Why is it always ‘Marion～～～’ echoing through the venue?” So over the past weeks, I went into what felt like exam-cram mode: listening through her solo work, revisiting the M2M tracks, and carrying that growing curiosity with me into the Taipei show.

The moment the concert started, I immediately understood why everyone loved calling out her name.

On stage, Marion is pure capital E – very extrovert in the best way:

she walks with big, confident strides, jumps with full energy, and the moment she starts singing, her presence is undeniable.

Every look, every step across the stage seems to say to the entire crowd, “It’s alright, I’ve got this.”

That evening, Marit’s voice was not in perfect condition; at times you could tell she was pushing herself a bit. But with Marion by her side, it felt as if she instantly shifted the centre of gravity of the whole stage to support her. She added harmonies in all the right places, led the clapping and sing-alongs, and kept checking in with Marit now and then with quick glances. Their dynamic was very subtle but very real – like a big, confident “E” holding the space wide open, and a quieter “i” pulling the emotions deeper. Together, they became exactly the M2M we remember from our younger years.

What is interesting to me is that Marion’s story follows a completely different emotional line in my head.

Back then, my attention was mostly on Marit’s songs and her melodies.

It took walking into a live show as an adult to realise that “the other half” of the duo is someone you can only fully appreciate when you see her on stage.

Listening to her perform the songs I had only recently rushed to catch up on, I kept thinking:

“How am I only really listening to you properly now?”

But the way she was on stage made it feel okay – as if she were saying that it is never too late to start liking someone’s music. For her, standing in Taipei, sharing this moment with so many fans who are now parents themselves yet still willing to shout and sing along, is already a very genuine, if slightly delayed, kind of response.

Maybe this is what another kind of “catching up” looks like with M2M.

When we were young, we only remembered the melody of “Pretty Boy”.

As adults, we finally understand the weight of Marion’s presence.

Our youth was never just about a few songs on a playlist –

it also includes the people we did not fully notice back then,

but are finally ready to appreciate now.

不執榮辱，心如青天；精進利他，行於大同。

有些話說不出口，就讓旋律代班；願每個音符都是一步，往你的方向靠近。

EN If a song could get me you, I would sing it loud. Every note a step, bringing you closer. If a song could hold you near, I’d never stop, never turn away.

ZH 如果一首歌能把你換回來，我就唱到天亮。 一個音一個音，往你走近。 若有一首歌能留住你， 我就不停下，也不回頭。

意思是： 用音樂求一個可能，哪怕只是微小的奇蹟，也值得全力一唱。

11) What You Do About Me｜你要怎麼面對我

愛不是填空題，是選擇題；你每一次的選擇，都在定義我的位置。

EN What will you do about me when I’m standing here? Can you face the truth, can you stay sincere? Every choice you make shows me more— what I mean, what I’m worth.

ZH 當我站在你面前，你準備怎麼面對？ 能不能直視真相，還能不能真誠？ 你每個決定，都在告訴我—— 我在你心裡，是幾分重。

意思是： 問的不是浪漫，而是誠意；不是口號，而是秤砣。

12) Driving（Marion Raven）｜駕馭

開快一點，讓風聲把心事吹散；路越長，離你就越遠。

EN Driving fast, chasing the night. Every mile takes me farther from you. Windows down, I let the silence in— only the road knows my escape.

ZH 我在夜裡一路疾駛， 每一里都把你甩得更遠。 降下車窗，把沉默放進來， 只有道路知道，我在逃。

意思是： 速度是鎮定劑，遠方是借口；離開，才能把自己找回來。

13) Don’t Save Me（Marit Larsen）｜別救我

有些跌倒不能被攙扶起來，必須自己站穩；不然下一次，還會倒在同一個地方。

EN Don’t save me—I need the fall. Let me learn from the breaking. Every scar tells me more than comfort ever could.

ZH 別急著救我，這一跤我得自己受。 破碎會教我一些安慰教不會的事。 每一道疤，都比一句「沒事」更誠實。

意思是： 成長是自我負責；溫柔如果太早，就會阻擋學習。

14) It’s All Coming Back to Me Now｜記憶全湧回

記憶有自己的開關，關不住的夜，總會把它們全開到最亮。

EN It’s all coming back to me now— moments I thought were gone. Every touch, every word, returns like fire in the dark.

ZH 我以為丟掉的片刻，全都回來了。 每一次觸碰、每一句話， 像黑暗裡的火，重新燒起來。

意思是： 當情緒回潮，時間會失去秩序；你只好站在原地，把潮水過完。

15) Mirror Mirror｜鏡中人

看著鏡子問自己：我愛的是你，還是我以為的你？

EN Mirror, mirror—tell me who I see. Is it love, or just a dream? Reflections bend, my heart is unsure— what is real, what is me?

ZH 鏡子告訴我，眼前的是誰。 是真愛，還是想像？ 倒影歪斜，心也跟著不確定： 什麼是真的，什麼才是我？

意思是： 在親密裡自我校準：把投影放下，才能看見對方。

16) Everything｜全部

你不是我的全部財產，你是那個讓我「變完整」的人。

EN You are everything—not all I have, but the one who makes me whole. With you beside me every step— that is the life I want to know.

ZH 你不是我唯一的擁有， 卻是讓我拼圖完整的那一塊。 有你同行的每一步， 就是我想過的日子。

意思是： 愛不是佔有，是互相成全；我們一起，就是「全部」。

17) ENCORE — Don’t Mess with My Love｜別惹我的愛

愛是一條線，誰都不能踩；如果你想玩，我就轉身走。

EN Don’t mess with my love—it cuts too deep. This fire is mine to keep. If you play, I’ll walk away— don’t test the heart that stays.

ZH 別玩我的愛，傷會很深。 這團火，我會自己守著。 你若輕率，我就離開； 別試探一顆願意留下的心。

意思是： 原則寫在心上，不是用來討價還價；尊重，是留在愛裡的條件。

18) ENCORE — Don’t Say You Love Me｜別說你愛我

不要先把話說滿；愛要靠兌現，不是靠形容詞。

EN Don’t say you love me—unless it’s true. Don’t write the check your heart can’t pay. If you mean it, let your hands show; if you don’t, just walk away.

ZH 別急著說你愛我，除非那是真的。 別開心裡付不出的支票。 真心，用行動寫； 不是，就乾脆離開。

意思是： 不要用愛之名透支信任；先做，再說。

不是吵架，是生活忽然少了一個人；日常的聲音都靜了下來。

EN The day you went away, everything stopped moving. The silence grew louder than the words we never said. I reached for the phone, but the line stayed empty. The world went on, but I was left behind.

ZH 你走的那天，時間踩了煞車。 沉默，比沒說出口的話更吵。 我去拿起電話，接起來卻只有空白。 世界照常運轉，而我被留在原地。

意思是： 分手的真相不是喧嘩，而是「缺席」；細節替你作證。

2) Everything You Do｜你的每一舉一動

愛不是口號，是你看向我的那一刻，空氣真的亮了一點。

EN From the moment you looked at me, something turned. Words you say light small fires inside. When I close my eyes, it is only you. Everything you do pulls me nearer; everything you say keeps me awake.

ZH 從你看過來，心裡的針就轉了方向。 你說的每句話，都在胸口點起小火。 我闔上眼睛，世界只剩你。 你的動作把我拉近，你的語氣讓我醒著。

意思是： 不必誓言，你的細節就足以把我的日常重新排序。

3) The Minute（Marion Raven）｜一分鐘的崩塌

轉身只要一秒，世界卻像花了一分鐘全數改寫。

EN It only took a minute for the ground to fall away. A minute to know we won’t be the same. One turn, and everything I held was gone. Here we stand — no turning back.

ZH 只要一分鐘，腳下就空了。 一分鐘就明白，回不去原來。 一個轉身，手裡的全都鬆開。 站在這裡，沒有退路。

意思是： 失去來得乾脆，學會站穩，先於學會遺忘。

4) I Don’t Want to Talk About It（Marit Larsen）｜此刻不談

沉默不是逃避，是為了不讓傷口再被字句劃開。

EN What’s done is done, I don’t want to talk about it. Words don’t heal, they cut again. Let silence stay for a while. Let what has passed, pass.

ZH 事已至此，先不談。 語言治不好，反而容易再割深一點。 讓安靜停一下， 讓過去，真的過去。

意思是： 把情緒收回來，是為了給自己一個能呼吸的位置。

5) Love Left For Me｜還有沒有一點愛

不是討價還價，只是想知道：我們，還剩下什麼。

EN Is there any love left for me? Any reason you would stay? If there’s a piece of what we had, lay it here, and I will keep it safe.

ZH 還有沒有一點愛，能為我留下？ 有沒有一個理由，讓你不走？ 若還有曾經的一角， 放在這裡，我會好好守著。

意思是： 確認餘溫，而不是乞求；有就珍惜，沒有就放過。

6) Pretty Boy｜把光留在心裡

我把你的笑，當成今天的好天氣；就這樣，夠了。

EN Pretty boy, your smile carries my day. I would give anything, quietly. Maybe you’ll never know — still, I keep this light within.

ZH 你的笑，撐起我一整天。 我願意默默付出。 也許你不會知道， 但這盞光，我會放在心裡。

意思是： 成熟的暗戀，不求回應，只求不打擾的守護。

7) Here I Am（Marion Raven）｜我在這裡

把過去從掌心放下，才握得住現在的自己。

EN Here I am — this is me. No more hiding, no more wait. Take me as I stand today; let the past fall from my hands.

ZH 我在這裡，這就是我。 不再躲，不再拖。 就以此刻的我為準， 讓過去從手裡落下。

意思是： 自我宣告不是張揚，而是把位置站好。

8) Don’t｜界線

話可以好聽，但不能用來遮住事實；要留，請真誠，要走，請乾淨。

EN Don’t play with my heart. Don’t dress the truth in pretty words. If you stay, stay true; if you leave, leave clean.

ZH 別拿我的心當玩具。 別用漂亮字眼包裝真相。 想留下，就踏實； 要離開，就乾脆。

意思是： 邊界不是冷酷，是尊重；對你、也對我。

9) Under the Surface（Marit Larsen）｜表面之下

上面很平，下面是風暴；你看不見裂痕，我卻已經握不住了。

EN Under the surface, I am breaking. Calm above, a storm below. You might not see the cracks, but I can’t hold them anymore.

ZH 表面安靜，裡面碎裂。 上方無波，水底有風。 裂痕也許你看不見， 我卻已經按不住。

意思是： 把克制說到極致——不是沒事，是忍著。

有些事一開始就註定會消失。

不是因為它不重要，而是它本來就只是經過。

曾經以為，只要努力，就能留住一些什麼。

但後來發現，有些感情、有些人、有些瞬間，

就像夜裡路燈下的一道閃電──

你看見了、記住了，但它不會為你停留。

坐在咖啡廳座椅上，看著窗外的雨一滴滴落下，

有點惆悵，只是更那麼懂了，