GIULLI GIMALOVA

Задание состояло в том, чтобы создать этикетку для бутылки водки в стиле «лубок».

The making of.

1) Прочитала «Полугар» Родионова. (Неожиданно для себя нашла тему очень интересной и рассказала всем знакомым).

2) Вдохновившись всем этим Лубком, обязательно решила взять в персонажи Лису Патрикеевну из русского фольклора.

3) Поизучала референсы славянского письма в референсах из брифа и сети. Попрактивалась в письме, придумала написание для логотипа...и в итоге, для верности, решила построить его ровненько, по сеточке))) А потом уже закрасить (хитренькая).

4) вспомогательную надпись решила написать полууставом, так что обошлось без сеточных махинаций :)

5) Дальше пошла рисовать лису. Мне кажется, вполне себе лубочная она получилась. И да, у неё хвост торчит прямо из бока. Хитровыдуманный.

6) А такими я задумала этикетку (прозрачная), контрэтикетку (двусторонняя), крышечку (с логотипом) и кольеретку (прозрачная):

7) Сборка («ожидание»):

8) Сборка («реальность»):

Постараюсь быть краткой.

Нужно было «критически осмыслить» и отредизайнить посадочный талон, так чтобы он получился максимально удобным, функциональным и при этом эстетичным. Я нашла кучу билетов разных-разных компаний (слава любителям выкладывать свои билеты в инстаграм))), поизучала их и всё поняла (всё). Решила отредизайнить посадочный талон Аэрофлота.

Выделила 1) существующие проблемы и 2) способы их решения (полагаю, надеюсь не зря, что почерк у меня сносно разборчив):

Опишу чуть подробнее важнейшее из решений: разделение информации на блоки. 

I. На основной части билета (большой):

Блок 1-й, неизбежное: 1) лого авиакомпании 2) имя пассажира;

Блок 2-й, самое главное: 1) № рейса 2) № выхода 3) время посадки;

Блок 3-й, всё остальное: 1) откуда/куда 2) дата 3) время вылета.

II. На отрывной части:

Блок 1-й, неизбежное: 1) лого авиакомпании 2) имя пассажира;

Блок 2-й, самое главное: 1) место 2) время вылета 3) время прилёта;

Блок 3-й, всё остальное: 1) откуда/куда 2) дата 3) № рейса.

В соответствии с этим делением и прочими намеченными пожеланиями (см рис. 1), я сделала несколько эскизов:

А потом благополучно всё это сотворила в цифровом виде, оставив два основных варианта: 1) горизонтальный-минималистичный и 2) вертикальный, да ещё и с иконками (правда, похоже вертикальность для авиабилета пока нереальна, но зато как было бы удобненько!).

Приступив к редизайну ресторанного меню, я сразу решила, что буду делать С-фальцовку (с двумя сгибами), которая будет открываться «окошком» (то есть на наружных страничках оказывается обложка, а на 4 внутренних – текст). Потому что в условиях обязательности именно формата лифлета, этот вариант мне кажется самым удобным для использования.

Наилучшим решением для текстовой части меню я посчитала весьма традиционное деление блюд на разделы и включение такой информации как название блюда, описание его состава, веса порции и цены, а также, возможно, калорийности (впрочем, этот пункт потерял свою силу по выбору места, для которого я решила сделать меню, а именно – дорогого ресторана, где калорийность всем как бы пофигу).

Я решила начать с обложки, чтобы потом якобы с её «стилем» соотнести текст (подойдёт ли по настроению центральная или флаговая выключка/гротеск или засечки/акциденция или минимализм и пр.). И вдохновившись водопадом референсов (причём, в основном – не меню, ибо интересовал сам по себе вижуал), я увлеклась и нарисовала, как я люблю, море эскизов (ну ладно, озерцо).

Более менее определившись, на каких вариантах остановлюсь, я решила отвлечься и переключиться на текст. Одним из выбранных стилей для обложки был аскетичный минимализм, и хотелось сделать здесь текстовую часть соответствующе лаконичной и чёткой. Это определило выбор выключки по левому краю, изящно простого гротеска (но с наличием нескольких разных по насыщенности начертаний для создания мягкого контраста) и отсутствие каких-либо дополнительных элементов в виде рамок, линий или графики, которые в данном случае рисковали стать излишествами. Исключением как по последнему пункту, так и по первому, стало оформление раздела с Дегустационным сетом, который по смыслу и должен стоять особняком и выделяться среди других. А, ну и забыла сказать, что выбрала меню ресторана White Rabbit. Хорошее место. Вы только почитайте блюда!

Существует теория, что люди по типу действий делятся на «стратегов» и «тактиков». Об этом мне напомнил случайно подслушанный отрывок беседы двух ребят на улице (уже после выполнения заданий из летнего портфолио).

Проанализировав процесс своей работы над летними брифами, у меня сложились свои наблюдения по этой теме. И я немного расскажу о них в этом посте о создании «типографских» часов. 

Если очень коротко, то стратег заранее входит в ситуацию с чётко определённой целью и все свои действия подчиняет достижению этой цели, идя к ней «напролом», не отклоняясь от курса. Тактик же входит в ситуацию без заранее установленной цели, определяя и корректируя её уже в процессе, по обстоятельствам.

Потакая человеческой прихоти к причислению себя к каким-либо общностям, я задумалась, к какой из этих групп я отношусь?

Вот как я делала задание по часам (с этого брифа я начала и подобный подход сохранила и для последующих). Прочитав бриф, я выделила для себя главные моменты, которые будут служить и основой, и рамками, и ограничениями при выполнении задания:

Также на основе брифа и изученных референсов, я обозначила основные «варианты развития событий» для моих часиков:

Дальше, отодвинув эти обозначенные пункты куда-то назад в своей голове, где они «подсознательно» работали как системные ограничения и опции программы, я начала просто рисовать кучу эскизов и их вариаций как бы «по наитию».

Потом выбрала те, что больше всего понравились и соответствовали брифу, и отрисовала в иллюстраторе. Получилось несколько вариантов*:

*чуть позже варианты будут обновлены по итогам тьютората

1) есть только сейчас: круги-ширмочки показывают только час и минуту настоящего момента

2) пёстрые: два круга с указателем – для часов и для минут – крутятся автономно

3) в качестве стрелки выступает ходящий по кругу чёрный кружок (в обоих циферблатах – часовом и минутном – свой)

4) время – бесконечность: один круг показывает часы, второй – минуты

5)   итак понятно: часы-сегменты

6) вариация на тему

Изначально я делала дизайн больше для наручных часов, а для настенных уже выбрала те из получившихся вариантов, кои мне показались подходящими для этого. Эти настенные часы представляют собой плоский белый матовый круг без рамок, полностью охваченный циферблатом.

Таким образом, задав для себя поле для вариаций «или/или», ограниченное определёнными рамками «обязательностей» и целей работы, в моём понимании, я действовала как стратег. А на втором этапе – этапе эскизов, мне кажется, я действовала совсем как тактик. (А ещё на этапе подбора подходящего для каждого варианта шрифта, да-да).

Бриф гласил: нужно создать постер в стиле минимал.

Я отметила для себя два главных посыла и руководства к действию:

1) минимализм – это не «как можно меньше», а «ничего лишнего»;

2) для того, чтобы не быть банальным и не говорить самоочевидностей (чем действительно очень легко нагрешить в этом задании), нужно «снять первый слой» своих неосознанных установок, собрать дополнительный материал и создать майнд-мэп, проследив связи и контексты.

Для создания постеров я выбрала за основу приём метонимии. При этом паттерновые фоны постеров играют практически равновеликую смысловую роль с переднеплановым «атрибутом», являясь так же в своём роде «частью вместо целого».

Нужно было создать серию почтовых марок на основе силуэта своего профиля. А настроение было сделать что-то простое и лаконичное. Так оно и вышло.

Немного семейных коллажей из мамы, папы, меня и сестры.

1) Человеческая многоглазка

2) Муж и жена – одна сатана

3) Быть семьёй – значит смотреть на мир глазами друг друга

Все задания по Нуару – это любовь. Особенно интересно делать задания по портрету и плакатам, собираясь вместе нашей самой классной командой и часами зависая в фотостудии!

В этом посте – мои любимые из получившихся нуарных портретов.

Первый. Женский.

Второй. Держащий на крючке.

Третий. Убийственный.

Я решила использовать свою «карту эмоций» по полной, и мне захотелось сделать такую карту уже с одними только глазами. Зеркало души же, все дела. И вот я повырезала все глаза (боже, звучит ужасно) и составила из них единую таблицу. Стоит заметить, в большинстве своём, для считывания эмоций действительно оказалось вполне достаточно только выражения глаз :)

Мне понравилось, какая вышла композиция, но эта куча смотрящих на меня глаз просила сделать что-то психоделичненькое. Вдоволь я натворила разных вариантов, и больше всего мне понравились эти два.

Первый мне напоминает что-то Хичкоковское:

Второй – тоже про какое-то головокружение, но по-иному:

I will come to you in your dream. It would be your worst nightmare.

К заданию по морфингу я долго боялась подступиться, ибо мне казалось, что это дико долгая и нудная работа. Но когда я наконец до него добралась, к моему удивлению, всё получилось довольно быстро, весело и безболезненно))) Я даже подумала, может быть, я что-то сделала не так?!) Но судя по брифу и по другим примерам, всё было ок.

Секрет наверное был в том, что я изначально приступила к заданию «с умом». Я запомнила комментарии Максима о том, что одним из основных критериев успеха является совпадение глаз и общих пропорций лица. Поэтому из всех студентов я сразу выбрала несколько человек, у которых глаза примерно одинаково посажены (они вообще у них были довольно похожими).

Сначала я взяла примерно 4 человека. Наложила их друг на друга, и они практически идеально совпали. Тогда уверенной походкой я пошла дальше, и в итоге взяла 7 человек, как и должно быть по брифу. 3 мальчика и 4 девочки.

Глазами все наложились очень хорошо, и единственное, что пришлось делать – это немного уменьшать/увеличивать лица для того, чтобы совпали ещё и губы. Это тоже не заняло много времени. А результат, как мне кажется, получился ничего. Такой вполне себе айдиал унисекс рашн стьюдент. Хотя лицо получилось всё равно больше женское)))

Задание по сканографии было последней каплей, вынудившей меня таки купить сканер.

А сюжет для композиции я придумала как-то неожиданно. Было настроение для чего-то инфернального, и вспомнился знаменитый образ Лоры Палмер. Тот самый, из первой серии.

И всёёё. Осталось найти мешок! И что-то наподобие песочка.

Взяла мешок из коробки того же самого только купленного сканера :D А вместо песочка – поперчила сканер смесью из четырёх перцев (со стороны смотрелось забавно).

Если честно, я пыталась уложиться в сканер сразу вместе с мешком и перцем, но это было плохой идеей ))) Постоянно хотелось чихнуть, что не давало оставаться в неподвижном положении, плюс ещё и мешок мешался (ну он же мешок). Поэтому пришлось немного похимичить. Сняла каждый слой отдельно: мешок, себя, перец песочек. И уже объединила всё в фш. Потом умертвила себя цветокоррекцией и всяким таким (Слава Богу, не суеверная). Как-то так:

Самым весёлым заданием второго семестра было создание «карты эмоций» :)

Мы с девчонками вчетвером пошли в фотостудию и вместе успели всех весело и задорно отфоткать всего за пару часов. Чтобы не тупить над придумыванием эмоций, мы воспользовались подготовленным списком оных. И как по конвейеру, гоняли эти эмоции, будто мы какие-то актрисы на прослушивании ))) Кстати, как раз за день до этого я наблюдала такую сцену в фильме (Принцесса Монако), где героиня Николь Кидман отрабатывала подходящие выражения лица перед светским раутом, и ей диктовали эмоции, а она их тут же изображала :)

Правда при постмонтаже я проявила максимальную тонкость в определении своих эмоций и изыскано их поименовала. Выбрала из всей кучи 25 штук, чтобы был ровный квадрат (ну, перфекционистские загоны). Вот что получилось в итоге:

Заодно мы нафоткали по несколько кадров для задания с двойниками. У меня получилась Ода Любви к Себе.

Задание по цвету я решила выполнить на основе работ как-то раз обнаруженной и полюбившейся мне художницы Montserrat Gudiol https://montserratgudiol.com, из-за сочных и вкусных цветов, так гармонично сочетающихся в её полотнах.

Вот моя первая работа по цвету:

Процесс. Сначала я разложила её по цветам, используя pixelate/mosaic в Ps, а потом корректировала получившиеся цвета уже вручную, чтобы максимально приблизиться к оригинальному набору. Дальше я составила спектр цветов, обозначая их массы величиной сегментов в круге. А потом на основе «мозаичной» картинки я сделала абстрактную композицию.

Такие же действия я проделала с ещё одной картиной:

Автопортрет я долго не решалась делать, ибо что мне почему-то казалось, что это так сложно, что было страшно приступить.

Но вот я решилась. Первым делом, долго выбирая «тот самый» шрифт (мне казалось, он должен как бы «сочетаться» с моим духом), остановилась на Bookman Old Style Regular. Он показался мне в меру изящным, но «со стержнем» )))

Набрала весь алфавит, знаки препинания и часть глифов, чтобы у меня был готовый набор элементов под рукой. И вот, начав делать первые шрихи, я так втянулась, все подбирала аккуратно, не торопясь и «слушая сердце» :))) Для волос и блеска в глазах выбрала любимую букву G. В общем, портрет получился воистину душевно наполненным :) И, кажется, похож.

Образным объектом для «взрыва» я выбрала чёрную дыру. По моей задумке, должно было получиться сильнейшее «гравитационное» сгущение к центру объекта и разреженность по краям. Сделала я его прямо из текста «What is a black hole?» с сайта NASA. Чтобы дух чёрных дыр максимально вселился в мою.

И вот она!